Как бы я не ворчал на пустоватый 2026-ый год, его вторая половина имеет значительно больше перспектив. Из самого очевидного ждем третью «Дюну» Дени Вильнева – чуть бы не единственный в своем роде артхаусный блокбастер. Надо ценить, пока раздают редкие симбионтные алмазы.

Но есть менее очевидный, при этом более ожидаемый для меня фильм – «Дикая лошадь» от Мартина Макдоны. Увы, несмотря на просто невероятно выверенную и отточенную карьеру, его имя всё же нуждается в представлении для зрителей, далеких от киноманских кругов.

Парадоксально, но все фильмы Мартина до невозможности простые с точки зрения входа в завязку и шекспировской драматургии – «Залечь на дно в Брюгге» (2008), «Семь психопатов» (2012), «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017) и «Банши Инишерина» (2022).

Но так сложилась история, что Мартин не стал продвинутой версией Гая Ричи, а превратился в любимца фестивалей. Если и вы вдруг только сейчас узнали о нем, я настоятельно советую посмотреть (или пересмотреть) его фильмографию перед «Дикой лошадью». Много времени не потребуется – всего четыре фильма, которые он выпускал в промежутке 4-5 лет. Уверяю, кайфанете от души.

Тот самый режиссер, который раскрыл с лучших сторон Колина Фаррелла и Сэма Рокуэлла. При всем уважении, но нет на сегодняшний день в их карьерах ролей сильнее – Мартин чувствует их комедийные и драматические грани на каком-то неведомом уровне.

Если и есть в чем-то приятная стабильность, то точно здесь. Один из самых прекрасных сериалов вновь и вновь продлевается на сезоны вперёд. «‎Медленные лошади»‎ – живите долго!

А долго мы будем замалчивать тот факт, что новый сериал «Фонари» – это всё же пушка? Без громких рекламных уловок сериал аккуратно поселился на HBO и выдал такой размах, каким порой даже супергеройские фильмы не могут похвастаться.

И это я не про техническую и экшную часть, а именно про то, насколько два главных героя химичат между собой. Диалоги без воды и по сути – редкий друг сериального формата. А еще и с таким острым и несглаженным юмором, так вообще золото.

Докопаться есть за что, но об этом чуть позже (потому что не столь важно в балансе с хорошим). Пока этот пост – киноманский крик, что нам подкинули годноту.

Не люблю упираться в рейтинговые цифры, но все эти высокие баллы под каждой серией – оправданы.

Пожалуй, ни одно творчество сегодня не вызывает такой полярности мнений, как фильмы Кристофера Нолана. Для одних его проекты – вершина зрительского кино, для других – раздутые и лишенные души аттракционы.

Мой знакомый и коллега с канала WORSTBEST попытался нащупать причину этого явления: как творчество Нолана поделило зрителей и критиков на два непримиримых лагеря.

Так же он затронул современную трактовку Ноланом мифа об Одиссее, которая по сути делает все споры на эту тему - бессмысленными.

Об всём этом он рассказывает в ролике, залетайте на просмотр🖖

https://www.youtube.com/live/mMFyylyggTA

Летний блокбастер «На краю Уок-стрит» – ну прям совсем такое. То, что Дэвид Роберт Митчелл с левого и правого плеча оборачивается на спилбергских динозавров, это вроде здорово и должно вызывать какую-никакую ностальгию по фильмам 80-х. Но лично мне было вообще все равно, когда перед тобой совершенно бездушный, откровенной глупейший и лишенный логики сюжет.

Люди бегают в догонялки с динозаврами, но вместо саспенса по большей части раздражают постоянно наигранными истериками и криками. Единственный неожиданный сюжетный поворот обесценивают в концовке. На собакена по имени Старбак вообще все равно, потому что в какой-то момент четвероного решают испортить ужасающей графикой – видимо, весь бюджет достался динозаврам. Можно, конечно, не так душить ленту, которая изначально заточена под развлекательный аттракцион, но лично у меня не получается.

Вы просто представьте, каких фильмов лишился бы мир, если бы этих четверых не существовало. Смотрю на них и думаю о неразрешимом парадоксе – кто кому больше помог. Лео, Дэй-Льюис и Де Ниро сделали карьеру Скорсезе, или Мартин раскрыл все великие грани этой актерской троицы.

Но наверно больше всего хочется сказать спасибо Де Ниро, который вытащил Скорсезе из депрессии и творческого тупика и буквально заставил снять «Бешеного быка».

Ну а потом как понеслось. «Славные парни», «Мыс страха», «Отступники», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит», «Молчание», «Убийцы цветочной луны». Всего этого могло не быть.

Совсем недавно узнал удивительный факт, что король анимации Хаяо Миядзаки многие свои работы начинает, не имея на руках готовый сценарий. Когда студия Ghibli пустила в производство «Унесенные призраками», у Хаяо были лишь раскадровки, которые затем он интегрировал в сюжет прямо по ходу создания.

Просто невозможно вдуматься. Когда большие студии оказывают безумное давление, где каждая минута расписана и где согласовано всё до каждого слова в сценарии, есть творец, который просто импровизирует в процессе и вообще плевал на правила.

Возможно, поэтому у него настолько свободные и максимально незаточенные под аккуратные сценарии проекты. Каждый с большим удовольствием вспоминаю и тихо иронизирую над собой, что вообще-то я не любитель аниме – хотя у Миядзаки свой жанр.

Задолго до того, как многие стали коллабиться в соцсетях, этим промышляли большие режиссеры в кино. Один из самых очевидных примеров – «Нью-йоркские истории» (1989) где небольшие эпизоды Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы и Вуди Аллена аккуратно уместились в два часа хронометража.

Но создалось впечатление, что к этому замыслу не вся троица отнеслась с большим энтузиазмом. Мартин Скорсезе пощупал формат камерного кино и показал, как художник-нарцисс-эгоцентрист-манипулятор пишет шедевральные картины и рисует в голове любовь с молодой девушкой, которая хочет от него сбежать. Классно, но зная Скорсезе, не хватило остроты.

Фрэнсис Форд Коппола как будто сразу просек фишку, что нет смысла пыхтеть над серьезной историей, поскольку вряд ли сборник будет иметь такие же большие перспективы, как самостоятельный проект. Поэтому выдал нетипично простую для себя историю маленькой девочки социального класса выше, чем у 90 процентов жителей Нью-йорка. Смотрится богато, дорого, но до невозможности скучно.

А вот кто удивил по-настоящему, так это Вуди Аллен. Учитывая, что я очень ровно отношусь к его творчеству, считая, что он давно пустил любовные мелодрамы на конвейер, тут совершенно другой случай. Крайне уморительная сатира на тему надоедливой матери, с которой стыдно появляться в обществе и невыносимо оставаться наедине. Герой в исполнении самого Аллена мечтает, чтобы в один день мать внезапно исчезла (не умерла, просто исчезла как явление) из его жизни и позволила свободно задышать. И по иронии она загадочным образом испаряется, когда один из фокусников неудачно проводит трюк с коробкой, куда ее посадили незадолго до.

Даже жаль, что этот 40-минутный эпизод не перерос в большое кино Аллена. Уверен на тысячу процентов, что это мог быть шедевр, стоящий на одном уровне с «Полночь в Париже» и «Манхэттен».