«Последний дом» (2026) – когда статус хита ни о чем не говорит
По сюжету родители и двое детей с ужасом обнаруживают, что все двери и окна в их доме наглухо заблокированы неизвестной силой, а мобильная связь и интернет полностью исчезли. Выясняется, что аномальный бесконечный ливень запер людей в их жилищах по всему миру.
Впервые зрители и критики сошлись в едином мнении, что у проекта интригующая завязка и слабейшая развязка. Но лично у меня уже с первых минут началось дикое отторжение от всего уведенного. Фальшь здесь сквозит во всём: начиная от перебора компьютерных дождей, заканчивая абсолютно ужасающей игрой всей семьи. Больше всего подбешивала просто нелепая наигранность Греты Ли, на фоне которой даже здешние дети выглядят органично. Поверить не могу, что это та же самая актриса, которая блистала в «Прошлых жизнях».
Монстр с щупальцами, бедный брат грозного капитана корабля-призрака из «Пиратов Карибского моря», вообще откинул всё происходящее в какой-то смехотворный мультик. Но почему не сделать хотя бы какую-то часть из практических эффектов? Зачем опять нам этот графон, в который искусственно упираются якобы напуганные глаза актеров?
Самое прекрасное, что есть у фильма, это то, что происходит вне его. Все оценили классную задумку с билбордом в виде дома, в котором живет человек. Но на этом в принципе внимание к проекту можно переключить на что-то более достойное в том же сегменте – та же франшиза Джона Красински «Тихое место» все еще остается шикарным вариантом. Менее популярный, но вполне неплохой выбор – «Судная ночь в Аркадии».
По сюжету родители и двое детей с ужасом обнаруживают, что все двери и окна в их доме наглухо заблокированы неизвестной силой, а мобильная связь и интернет полностью исчезли. Выясняется, что аномальный бесконечный ливень запер людей в их жилищах по всему миру.
Впервые зрители и критики сошлись в едином мнении, что у проекта интригующая завязка и слабейшая развязка. Но лично у меня уже с первых минут началось дикое отторжение от всего уведенного. Фальшь здесь сквозит во всём: начиная от перебора компьютерных дождей, заканчивая абсолютно ужасающей игрой всей семьи. Больше всего подбешивала просто нелепая наигранность Греты Ли, на фоне которой даже здешние дети выглядят органично. Поверить не могу, что это та же самая актриса, которая блистала в «Прошлых жизнях».
Монстр с щупальцами, бедный брат грозного капитана корабля-призрака из «Пиратов Карибского моря», вообще откинул всё происходящее в какой-то смехотворный мультик. Но почему не сделать хотя бы какую-то часть из практических эффектов? Зачем опять нам этот графон, в который искусственно упираются якобы напуганные глаза актеров?
Самое прекрасное, что есть у фильма, это то, что происходит вне его. Все оценили классную задумку с билбордом в виде дома, в котором живет человек. Но на этом в принципе внимание к проекту можно переключить на что-то более достойное в том же сегменте – та же франшиза Джона Красински «Тихое место» все еще остается шикарным вариантом. Менее популярный, но вполне неплохой выбор – «Судная ночь в Аркадии».
«Зловещие мертвецы: Пекло» (2026) – хоррор, который не нуждается в интеллекте
Француз Себастьян Ваничек с первых минут даёт мертвецам четкую цель, и те пускаются в двухчасовое ультранасилие, где экшен буквально занимает все два часа экранного времени. Режиссер не даёт передохнуть ни себе, ни зрителям. Но в какой-то момент он как будто неохотно примыкает к хоррор-тренду последних лет – обязательно развернуть какую-нибудь метафору. Идея, конечно, хорошая, но когда в этом есть хоть какая-то органика. Тут же прям чувствуется, как постановщик неохотно интегрирует тему домашнего насилия в кино, где это насилие парадоксально подаётся как изысканное блюдо.
Изобретательность смертей в фильме зашкаливает. Некомфортных эпизодов более чем достаточно. Ни за что не поверю, что художники, операторы и сам Ваничек не упивались экранными мерзостями. Они явно долго думали над 100 вариациями что ещё можно сделать с бедным человеческим телом. Некоторые эпизоды длятся ощутимо дольше, чем того требует сцена. Да и ничего постыдного в этом нет с художественной точки зрения, если вы берётесь за такую беспощадную франшизу.
Но убери притянутую за уши метафору, которая здесь душит похлеще мертвецов, и признайся честно, что это самый простой, заточенный под технические и операторские изыски ужастик, и было бы точно лучше. И спрос на него тогда строился бы исходя из черного юмора, сумасшедшего экшена и физиологичного хоррора – во всех трёх направлениях кино работает в пользу зрителей.
Француз Себастьян Ваничек с первых минут даёт мертвецам четкую цель, и те пускаются в двухчасовое ультранасилие, где экшен буквально занимает все два часа экранного времени. Режиссер не даёт передохнуть ни себе, ни зрителям. Но в какой-то момент он как будто неохотно примыкает к хоррор-тренду последних лет – обязательно развернуть какую-нибудь метафору. Идея, конечно, хорошая, но когда в этом есть хоть какая-то органика. Тут же прям чувствуется, как постановщик неохотно интегрирует тему домашнего насилия в кино, где это насилие парадоксально подаётся как изысканное блюдо.
Изобретательность смертей в фильме зашкаливает. Некомфортных эпизодов более чем достаточно. Ни за что не поверю, что художники, операторы и сам Ваничек не упивались экранными мерзостями. Они явно долго думали над 100 вариациями что ещё можно сделать с бедным человеческим телом. Некоторые эпизоды длятся ощутимо дольше, чем того требует сцена. Да и ничего постыдного в этом нет с художественной точки зрения, если вы берётесь за такую беспощадную франшизу.
Но убери притянутую за уши метафору, которая здесь душит похлеще мертвецов, и признайся честно, что это самый простой, заточенный под технические и операторские изыски ужастик, и было бы точно лучше. И спрос на него тогда строился бы исходя из черного юмора, сумасшедшего экшена и физиологичного хоррора – во всех трёх направлениях кино работает в пользу зрителей.
Новый выпуск на ютуб-канале🖤
Вторая часть рубрики лучших новинок, которые выходили за последние три месяца. В подборку вошли как минимум два проекта, о которых практически никто не знает.
Личные восторги от появления классных камерных проектов, радость за ожившую космическую фантастику, приятное удивление от нового сериального хоррора, у которого есть шанс забрать культовый статус – обо всём этом смотрите в моем новом выпуске!
Ваша поддержка в виде просмотра и комментария под выпуском = топливо для будущих выпусков🤌
https://youtu.be/WNL73EmIwKw
Вторая часть рубрики лучших новинок, которые выходили за последние три месяца. В подборку вошли как минимум два проекта, о которых практически никто не знает.
Личные восторги от появления классных камерных проектов, радость за ожившую космическую фантастику, приятное удивление от нового сериального хоррора, у которого есть шанс забрать культовый статус – обо всём этом смотрите в моем новом выпуске!
Ваша поддержка в виде просмотра и комментария под выпуском = топливо для будущих выпусков🤌
https://youtu.be/WNL73EmIwKw
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Дом Дракона» (2026) – лучший сезон на сегодняшний день
Кто бы что ни говорил, но пока все спин-оффы «Игры престолов» очень удачны. «Рыцарь Семи Королевств» выдержал тонкую грань между юмором и серьезностью, уверенно проложив дорогу сразу на несколько сезонов вперед.
«Дом Дракона» хоть и подходит близко к кульминации, но накал страстей и уровень драматизма на этом этапе почти сопоставим с предшественником. По крайней мере, мы точно получили лучший сезон на сегодняшний день.
Внимание! В данной рецензии есть спойлеры, будьте аккуратны.
Когда мы в последний раз покидали Вестерос в конце 2-го сезона «Дома Дракона», уже были предпосылки, что Рейенира одержит верх в борьбе со своей мачехой и лучшей подругой детства Алисентой Хайтауэр, а также сводными братьями-блондинами, жестокими Эйегоном и Эймондом, которых на сей раз сильно отбросит от Вестероса. Ее дядя (он же муж) Деймон, подолгу пребывая в одиночестве в Харренхоле, понял, что его сюжетная линия топчется на месте, поэтому вернулся в Вестерос и встал на сторону Рейниры.
И, что самое важное, Алисенте, похоже, в принципе наскучила война. После целого сезона страданий героиня пришла к Рейенире с выгодным предложением: она отошлет Эймонда, убьет Эйгона и откроет ворота Королевской Гавани, если та просто займет трон без кровопролития. И вроде бы всё идет по плану, пока на голове Рейниры не оказывается корона, дающая абсолютную власть.
Перед началом всех этих сюжетных интриг сложно не заметить большого слона в комнате, который наверняка многих сбил с толку. Дело в том, что начало третьего сезона фактически берет на себя роль кульминации, которую зрители так и не получили в финале второго сезона (на что нехило так жаловались фанаты и я в том числе). Шоураннер Райан Кондал вынужден был сместить Битву при Глотке, к которой планомерно вел весь второй сезон. И это, пожалуй, самая ключевая проблема этого сезона с точки зрения восприятия.
Ведь по сути сериал сразу бросает нас в эпицентр масштабных военных действий, но лично я, например, уже малость подзабыл детали этого самого конфликта, да и эмоции от второго сезона все-таки за два года поутихли. Жаль, что получилась такая каша с производственным процессом, потому что Битва при Глотке действительно впечатляет масштабом и возросшим уровнем баталий. С другой стороны, те, кто только сейчас начнут смотреть все сезоны, вообще не заметят подставы.
Во всём остальном сериал хочется бесконечно много и долго хвалить. В особенности в том, насколько бесшовно происходит трансформация Рейниры из жертвы событий в безжалостного правителя. Если и искать оправдание длинного сериального формата, то именно здесь – в хронометражной возможности незаметно скармливать нам едва заметные полутона, не меняя героиню в один миг: в одном кадре то у нее станет немного другим взгляд, через время уже будут казаться чуть более жесткими интонации и решения.
Но если вы сопоставите Рейниру из начала сезона и конца – это словно два разных персонажа. Эмма Д’Арси, кажется, вытащила из себя все возможные эмоции, к третьему сезона она феноменально, душераздирающе и многогранно привносит благородство в самые дикие моменты ее жизни и свирепость в моменты временной царственной сдержанности. Отдельного внимания заслуживает финальная битва при Тамблтоне, которая отлично объясняет природу войны. Идеальная постановка, как технически, так и драматически.
Если говорить про драконов, то с визуальной точки зрения прогресс бросается в детализации чешуи и мышц, где-то заметно больше поработали со светом. Но еще со времен «Игры престолов» сохраняется беда, когда кто-то решает полетать на драконе – сразу возникает очевидная зеленка и съемка в павильоне. В принципе этот пункт не то чтобы прям критичный, и даже второстепенный. Хоть драконы и остаются важной частью сюжета, но этот спин-офф никогда бы не стал таким, какой он есть, без актерского ансамбля, который по уровню постановки и сценария не уступает, а эпизодически даже превосходит «Игру престолов».
Продолжение в галерее🖤
Кто бы что ни говорил, но пока все спин-оффы «Игры престолов» очень удачны. «Рыцарь Семи Королевств» выдержал тонкую грань между юмором и серьезностью, уверенно проложив дорогу сразу на несколько сезонов вперед.
«Дом Дракона» хоть и подходит близко к кульминации, но накал страстей и уровень драматизма на этом этапе почти сопоставим с предшественником. По крайней мере, мы точно получили лучший сезон на сегодняшний день.
Внимание! В данной рецензии есть спойлеры, будьте аккуратны.
Когда мы в последний раз покидали Вестерос в конце 2-го сезона «Дома Дракона», уже были предпосылки, что Рейенира одержит верх в борьбе со своей мачехой и лучшей подругой детства Алисентой Хайтауэр, а также сводными братьями-блондинами, жестокими Эйегоном и Эймондом, которых на сей раз сильно отбросит от Вестероса. Ее дядя (он же муж) Деймон, подолгу пребывая в одиночестве в Харренхоле, понял, что его сюжетная линия топчется на месте, поэтому вернулся в Вестерос и встал на сторону Рейниры.
И, что самое важное, Алисенте, похоже, в принципе наскучила война. После целого сезона страданий героиня пришла к Рейенире с выгодным предложением: она отошлет Эймонда, убьет Эйгона и откроет ворота Королевской Гавани, если та просто займет трон без кровопролития. И вроде бы всё идет по плану, пока на голове Рейниры не оказывается корона, дающая абсолютную власть.
Перед началом всех этих сюжетных интриг сложно не заметить большого слона в комнате, который наверняка многих сбил с толку. Дело в том, что начало третьего сезона фактически берет на себя роль кульминации, которую зрители так и не получили в финале второго сезона (на что нехило так жаловались фанаты и я в том числе). Шоураннер Райан Кондал вынужден был сместить Битву при Глотке, к которой планомерно вел весь второй сезон. И это, пожалуй, самая ключевая проблема этого сезона с точки зрения восприятия.
Ведь по сути сериал сразу бросает нас в эпицентр масштабных военных действий, но лично я, например, уже малость подзабыл детали этого самого конфликта, да и эмоции от второго сезона все-таки за два года поутихли. Жаль, что получилась такая каша с производственным процессом, потому что Битва при Глотке действительно впечатляет масштабом и возросшим уровнем баталий. С другой стороны, те, кто только сейчас начнут смотреть все сезоны, вообще не заметят подставы.
Во всём остальном сериал хочется бесконечно много и долго хвалить. В особенности в том, насколько бесшовно происходит трансформация Рейниры из жертвы событий в безжалостного правителя. Если и искать оправдание длинного сериального формата, то именно здесь – в хронометражной возможности незаметно скармливать нам едва заметные полутона, не меняя героиню в один миг: в одном кадре то у нее станет немного другим взгляд, через время уже будут казаться чуть более жесткими интонации и решения.
Но если вы сопоставите Рейниру из начала сезона и конца – это словно два разных персонажа. Эмма Д’Арси, кажется, вытащила из себя все возможные эмоции, к третьему сезона она феноменально, душераздирающе и многогранно привносит благородство в самые дикие моменты ее жизни и свирепость в моменты временной царственной сдержанности. Отдельного внимания заслуживает финальная битва при Тамблтоне, которая отлично объясняет природу войны. Идеальная постановка, как технически, так и драматически.
Если говорить про драконов, то с визуальной точки зрения прогресс бросается в детализации чешуи и мышц, где-то заметно больше поработали со светом. Но еще со времен «Игры престолов» сохраняется беда, когда кто-то решает полетать на драконе – сразу возникает очевидная зеленка и съемка в павильоне. В принципе этот пункт не то чтобы прям критичный, и даже второстепенный. Хоть драконы и остаются важной частью сюжета, но этот спин-офф никогда бы не стал таким, какой он есть, без актерского ансамбля, который по уровню постановки и сценария не уступает, а эпизодически даже превосходит «Игру престолов».
Продолжение в галерее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
«Миньоны и монстры» (2026) – удивляет взрослых больше, чем детей
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.