«Дом Дракона» (2026) – лучший сезон на сегодняшний день
Кто бы что ни говорил, но пока все спин-оффы «Игры престолов» очень удачны. «Рыцарь Семи Королевств» выдержал тонкую грань между юмором и серьезностью, уверенно проложив дорогу сразу на несколько сезонов вперед.
«Дом Дракона» хоть и подходит близко к кульминации, но накал страстей и уровень драматизма на этом этапе почти сопоставим с предшественником. По крайней мере, мы точно получили лучший сезон на сегодняшний день.
Внимание! В данной рецензии есть спойлеры, будьте аккуратны.
Когда мы в последний раз покидали Вестерос в конце 2-го сезона «Дома Дракона», уже были предпосылки, что Рейенира одержит верх в борьбе со своей мачехой и лучшей подругой детства Алисентой Хайтауэр, а также сводными братьями-блондинами, жестокими Эйегоном и Эймондом, которых на сей раз сильно отбросит от Вестероса. Ее дядя (он же муж) Деймон, подолгу пребывая в одиночестве в Харренхоле, понял, что его сюжетная линия топчется на месте, поэтому вернулся в Вестерос и встал на сторону Рейниры.
И, что самое важное, Алисенте, похоже, в принципе наскучила война. После целого сезона страданий героиня пришла к Рейенире с выгодным предложением: она отошлет Эймонда, убьет Эйгона и откроет ворота Королевской Гавани, если та просто займет трон без кровопролития. И вроде бы всё идет по плану, пока на голове Рейниры не оказывается корона, дающая абсолютную власть.
Перед началом всех этих сюжетных интриг сложно не заметить большого слона в комнате, который наверняка многих сбил с толку. Дело в том, что начало третьего сезона фактически берет на себя роль кульминации, которую зрители так и не получили в финале второго сезона (на что нехило так жаловались фанаты и я в том числе). Шоураннер Райан Кондал вынужден был сместить Битву при Глотке, к которой планомерно вел весь второй сезон. И это, пожалуй, самая ключевая проблема этого сезона с точки зрения восприятия.
Ведь по сути сериал сразу бросает нас в эпицентр масштабных военных действий, но лично я, например, уже малость подзабыл детали этого самого конфликта, да и эмоции от второго сезона все-таки за два года поутихли. Жаль, что получилась такая каша с производственным процессом, потому что Битва при Глотке действительно впечатляет масштабом и возросшим уровнем баталий. С другой стороны, те, кто только сейчас начнут смотреть все сезоны, вообще не заметят подставы.
Во всём остальном сериал хочется бесконечно много и долго хвалить. В особенности в том, насколько бесшовно происходит трансформация Рейниры из жертвы событий в безжалостного правителя. Если и искать оправдание длинного сериального формата, то именно здесь – в хронометражной возможности незаметно скармливать нам едва заметные полутона, не меняя героиню в один миг: в одном кадре то у нее станет немного другим взгляд, через время уже будут казаться чуть более жесткими интонации и решения.
Но если вы сопоставите Рейниру из начала сезона и конца – это словно два разных персонажа. Эмма Д’Арси, кажется, вытащила из себя все возможные эмоции, к третьему сезона она феноменально, душераздирающе и многогранно привносит благородство в самые дикие моменты ее жизни и свирепость в моменты временной царственной сдержанности. Отдельного внимания заслуживает финальная битва при Тамблтоне, которая отлично объясняет природу войны. Идеальная постановка, как технически, так и драматически.
Если говорить про драконов, то с визуальной точки зрения прогресс бросается в детализации чешуи и мышц, где-то заметно больше поработали со светом. Но еще со времен «Игры престолов» сохраняется беда, когда кто-то решает полетать на драконе – сразу возникает очевидная зеленка и съемка в павильоне. В принципе этот пункт не то чтобы прям критичный, и даже второстепенный. Хоть драконы и остаются важной частью сюжета, но этот спин-офф никогда бы не стал таким, какой он есть, без актерского ансамбля, который по уровню постановки и сценария не уступает, а эпизодически даже превосходит «Игру престолов».
Продолжение в галерее🖤
Кто бы что ни говорил, но пока все спин-оффы «Игры престолов» очень удачны. «Рыцарь Семи Королевств» выдержал тонкую грань между юмором и серьезностью, уверенно проложив дорогу сразу на несколько сезонов вперед.
«Дом Дракона» хоть и подходит близко к кульминации, но накал страстей и уровень драматизма на этом этапе почти сопоставим с предшественником. По крайней мере, мы точно получили лучший сезон на сегодняшний день.
Внимание! В данной рецензии есть спойлеры, будьте аккуратны.
Когда мы в последний раз покидали Вестерос в конце 2-го сезона «Дома Дракона», уже были предпосылки, что Рейенира одержит верх в борьбе со своей мачехой и лучшей подругой детства Алисентой Хайтауэр, а также сводными братьями-блондинами, жестокими Эйегоном и Эймондом, которых на сей раз сильно отбросит от Вестероса. Ее дядя (он же муж) Деймон, подолгу пребывая в одиночестве в Харренхоле, понял, что его сюжетная линия топчется на месте, поэтому вернулся в Вестерос и встал на сторону Рейниры.
И, что самое важное, Алисенте, похоже, в принципе наскучила война. После целого сезона страданий героиня пришла к Рейенире с выгодным предложением: она отошлет Эймонда, убьет Эйгона и откроет ворота Королевской Гавани, если та просто займет трон без кровопролития. И вроде бы всё идет по плану, пока на голове Рейниры не оказывается корона, дающая абсолютную власть.
Перед началом всех этих сюжетных интриг сложно не заметить большого слона в комнате, который наверняка многих сбил с толку. Дело в том, что начало третьего сезона фактически берет на себя роль кульминации, которую зрители так и не получили в финале второго сезона (на что нехило так жаловались фанаты и я в том числе). Шоураннер Райан Кондал вынужден был сместить Битву при Глотке, к которой планомерно вел весь второй сезон. И это, пожалуй, самая ключевая проблема этого сезона с точки зрения восприятия.
Ведь по сути сериал сразу бросает нас в эпицентр масштабных военных действий, но лично я, например, уже малость подзабыл детали этого самого конфликта, да и эмоции от второго сезона все-таки за два года поутихли. Жаль, что получилась такая каша с производственным процессом, потому что Битва при Глотке действительно впечатляет масштабом и возросшим уровнем баталий. С другой стороны, те, кто только сейчас начнут смотреть все сезоны, вообще не заметят подставы.
Во всём остальном сериал хочется бесконечно много и долго хвалить. В особенности в том, насколько бесшовно происходит трансформация Рейниры из жертвы событий в безжалостного правителя. Если и искать оправдание длинного сериального формата, то именно здесь – в хронометражной возможности незаметно скармливать нам едва заметные полутона, не меняя героиню в один миг: в одном кадре то у нее станет немного другим взгляд, через время уже будут казаться чуть более жесткими интонации и решения.
Но если вы сопоставите Рейниру из начала сезона и конца – это словно два разных персонажа. Эмма Д’Арси, кажется, вытащила из себя все возможные эмоции, к третьему сезона она феноменально, душераздирающе и многогранно привносит благородство в самые дикие моменты ее жизни и свирепость в моменты временной царственной сдержанности. Отдельного внимания заслуживает финальная битва при Тамблтоне, которая отлично объясняет природу войны. Идеальная постановка, как технически, так и драматически.
Если говорить про драконов, то с визуальной точки зрения прогресс бросается в детализации чешуи и мышц, где-то заметно больше поработали со светом. Но еще со времен «Игры престолов» сохраняется беда, когда кто-то решает полетать на драконе – сразу возникает очевидная зеленка и съемка в павильоне. В принципе этот пункт не то чтобы прям критичный, и даже второстепенный. Хоть драконы и остаются важной частью сюжета, но этот спин-офф никогда бы не стал таким, какой он есть, без актерского ансамбля, который по уровню постановки и сценария не уступает, а эпизодически даже превосходит «Игру престолов».
Продолжение в галерее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1 22 1
«Миньоны и монстры» (2026) – удивляет взрослых больше, чем детей
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.
Первая половина мультфильма – это наверное лучшее, что в принципе случалось в сольном выходе Миньонов. Режиссер Пьер Коффин настолько изящно закидывает нас отсылками и оммажами на голливудские шедевры столетней давности, что любое синефильское сердце дрогнет. То миньоны убегают от братьев Люмьер, то обосновываются на Луне Жоржа Мельеса. В этот момент задумываешься: а точно ли этот мульт был сделан для детей? Убежден, что даже многие взрослые на выкупят, если, например, не смотрели того же «Гражданина Кейна».
Получилась эдакая «Киностудия» в анимационном ключе, где сценаристы не побоялись выстроить нарратив на высмеивании голливудской индустрии. Едва сдерживал улыбку, когда два жирных студийных босса сжимали как пресс по обеим сторонам беднягу-режиссера и все его потенциально смелые идеи. Ну а самый шикарный момент, который идеально законектился с неразборчиво болтливыми желтыми болваничками, когда те вдруг потеряли место в кино с приходом звукового кино. Напомню, что когда звук ворвался в кинематограф, огромное количество актеров и актрис так и не смогли перестроиться на новый формат и потеряли работу.
Примерно ко второй половине мультфильма создатели вдруг поняли, что у них как бы семейный мультфильм, поэтому перестроились на рельсы типичного похождения и противостояния Миньонов. Мол, взрослых повеселили, пришло время и для детей. Поэтому под конец многим наверняка может стать скучно. Но пока точно не скучно студии Illumination, у которой в рукаве всегда есть надежная желтая карта – на случай провальных экспериментов.