«Поймать вора» Хичкока — идеальный тур по открыткам Лазурного берега
Бывший «король воров» Джон Робли (Кэри Грант) наслаждается спокойной жизнью на Лазурном берегу, пока кто-то не берет на себя его старое амплуа и не устраивает серию новых краж.
С американской аристократкой Франческой он выслеживает преступника по крышам Ниццы и виллам Прованса. А в финале на маскараде Робли ловит преступника, возвращает драгоценности и под фейерверки признается Франческой в любви.
«Поймать вора» — не совсем типичный фильм для Хичкока. Здесь меньше напряженного триллера и психологической игры и много, очень много натуры. Бирюзовый залив и старинный отели, горные серпантины, оливковые рощи, набережная Круазет в Каннах, узкий улочки и цветочный рынок старой Ниццы.
Фильм смотрится как праздник шикарного вида. Хичкок здесь впервые берет широкоформатную Vista Vision, поэтому цвета моря и мраморные виллы на экране и правда, как ожившие открытки.
Бывший «король воров» Джон Робли (Кэри Грант) наслаждается спокойной жизнью на Лазурном берегу, пока кто-то не берет на себя его старое амплуа и не устраивает серию новых краж.
С американской аристократкой Франческой он выслеживает преступника по крышам Ниццы и виллам Прованса. А в финале на маскараде Робли ловит преступника, возвращает драгоценности и под фейерверки признается Франческой в любви.
«Поймать вора» — не совсем типичный фильм для Хичкока. Здесь меньше напряженного триллера и психологической игры и много, очень много натуры. Бирюзовый залив и старинный отели, горные серпантины, оливковые рощи, набережная Круазет в Каннах, узкий улочки и цветочный рынок старой Ниццы.
Фильм смотрится как праздник шикарного вида. Хичкок здесь впервые берет широкоформатную Vista Vision, поэтому цвета моря и мраморные виллы на экране и правда, как ожившие открытки.
❤5👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как узнать Дэвида Финчера?
♥︎ Холодная цветовая палитра: зелено-серые, синеватые, вымытые цвета.
♥︎ Камера движется медленно, как будто что-то выжидает.
♥︎ Свет плоский и контрастный, часто делит лицо на свет и тень.
♥︎ Минимум эмоций на лицах — работает взгляд, контекст и атмосфера.
♥︎ Отстраненная перспектива, зритель как наблюдатель, но не участник.
♥︎ Повторы и ритм в монтаже — один и тот же кадр может появляться несколько раз.
♥︎ Тишина как инструмент. Дыхание, шум вентиляции, скрип кресла — тоже герои сцены.
♥︎ Холодная цветовая палитра: зелено-серые, синеватые, вымытые цвета.
♥︎ Камера движется медленно, как будто что-то выжидает.
♥︎ Свет плоский и контрастный, часто делит лицо на свет и тень.
♥︎ Минимум эмоций на лицах — работает взгляд, контекст и атмосфера.
♥︎ Отстраненная перспектива, зритель как наблюдатель, но не участник.
♥︎ Повторы и ритм в монтаже — один и тот же кадр может появляться несколько раз.
♥︎ Тишина как инструмент. Дыхание, шум вентиляции, скрип кресла — тоже герои сцены.
👍7🙏4
Что скрывает настоящая Милдред Пирс
Милдред Пирс с Кейт Уинслет — это ремейк. В 1945 году Джеймса М. Кейна уже экранизировали. И это была не просто экранизация — это был триумф. Джоан Кроуфорд получила за роль «Оскар», а фильм стал классикой женского нуара.
📽 Оригинальный сюжет — мать-одиночка открывает бизнес с нуля, чтобы обеспечить капризную и честолюбивую дочь Веду. Только вот дочь мечты оказывается немного змеей в шелках. В истории есть все: деньги, предательство и даже убийство.
🎬 Warner Bros изменила финал книги, добавив криминальный поворот — и это сработало.
👑 Джоан Кроуфорд здесь — ледяная, сильная, изломанная. Ее Милдред — вообще портрет целой эпохи.
🎭 В ролях также: Энн Блайт (ужасающе хороша в роли Веды), Закари Скотт, Эв Арден и Джек Карсон.
🏆Интересный факт: Кроуфорд не пришла на вручение «Оскара» — считала, что проиграет.
Если после сериала с Уинслет остался привкус — вернитесь к истокам в 1945 год. Нуар, материнская любовь и трагедия, от которой невозможно отвести взгляд.
Милдред Пирс с Кейт Уинслет — это ремейк. В 1945 году Джеймса М. Кейна уже экранизировали. И это была не просто экранизация — это был триумф. Джоан Кроуфорд получила за роль «Оскар», а фильм стал классикой женского нуара.
📽 Оригинальный сюжет — мать-одиночка открывает бизнес с нуля, чтобы обеспечить капризную и честолюбивую дочь Веду. Только вот дочь мечты оказывается немного змеей в шелках. В истории есть все: деньги, предательство и даже убийство.
🎬 Warner Bros изменила финал книги, добавив криминальный поворот — и это сработало.
👑 Джоан Кроуфорд здесь — ледяная, сильная, изломанная. Ее Милдред — вообще портрет целой эпохи.
🎭 В ролях также: Энн Блайт (ужасающе хороша в роли Веды), Закари Скотт, Эв Арден и Джек Карсон.
🏆Интересный факт: Кроуфорд не пришла на вручение «Оскара» — считала, что проиграет.
Если после сериала с Уинслет остался привкус — вернитесь к истокам в 1945 год. Нуар, материнская любовь и трагедия, от которой невозможно отвести взгляд.
🙏6👍5
«Солнце моё» — детская наблюдательность как драматургия
Отец и дочь на отдыхе в Турции. Пляж, полароид, старенькая видеокамера — всё как обычно. Калуму около тридцати, Софи — одиннадцать. Они дурачатся у бассейна, играют в настолки, шутят, как будто ничего не происходит.
Но в этих спокойных, почти случайных моментах постепенно проступает что-то другое — усталость, растерянность, попытка взрослого удержать лицо, пока внутри рушится опора.
Фильм Шарлотты Уэллс будто собран из кусочков чужой памяти о тех временах, когда вроде бы не было ничего хорошего, но было счастье. Взрослая Софи, которая теперь пересматривает эти кадры, на которых радость была такой хрупкой, а общая грусть — неосознанной.
Остается только догадываться, почему у отца в начале отпуска сломана рука, почему рана на плече, почему он ныряет в ночное море, вручена ли его прощальная открытка и почему он так и не спел их с дочкой песню в отельном караоке.
Вокруг все время мелькают маленькие, почти незаметные тревожные обстоятельства. Но они так и не перерастают в трагедию на экране — ведь это отпуск, время водного поло, моря и танцев. Но это и время какой-то глубокой отсроченной грусти. Один будет переживать ее в первый раз, другой — кажется, в последний раз.
Отец и дочь на отдыхе в Турции. Пляж, полароид, старенькая видеокамера — всё как обычно. Калуму около тридцати, Софи — одиннадцать. Они дурачатся у бассейна, играют в настолки, шутят, как будто ничего не происходит.
Но в этих спокойных, почти случайных моментах постепенно проступает что-то другое — усталость, растерянность, попытка взрослого удержать лицо, пока внутри рушится опора.
Фильм Шарлотты Уэллс будто собран из кусочков чужой памяти о тех временах, когда вроде бы не было ничего хорошего, но было счастье. Взрослая Софи, которая теперь пересматривает эти кадры, на которых радость была такой хрупкой, а общая грусть — неосознанной.
Остается только догадываться, почему у отца в начале отпуска сломана рука, почему рана на плече, почему он ныряет в ночное море, вручена ли его прощальная открытка и почему он так и не спел их с дочкой песню в отельном караоке.
Вокруг все время мелькают маленькие, почти незаметные тревожные обстоятельства. Но они так и не перерастают в трагедию на экране — ведь это отпуск, время водного поло, моря и танцев. Но это и время какой-то глубокой отсроченной грусти. Один будет переживать ее в первый раз, другой — кажется, в последний раз.
🔥5💯3❤🔥2🎉2🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мультфильм, где дружба начинается с телефонного справочника и тревожности
Восьмилетняя Мэри Динкл живет в пригороде Мельбурна. У нее глаза цвета грязной лужи, родимое пятно на лбу цвета какашки и мама, которая предпочитает херес заботе о дочери. Отец целыми днями делает пакетики для чая на фабрике. Друзей у Мэри нет. Зато есть любимый сгущенный десерт и привычка задавать вопросы, которые взрослые обычно стараются не задавать.
Однажды она открывает телефонный справочник Нью-Йорка, наугад выбирает имя и отправляет письмо незнакомцу. Так в ее жизни появляется Макс Хоровиц — 44-летний одинокий еврей с синдромом Аспергера, любовью к шоколадным хот-догам и паническим страхом перед людьми.
Из этой странной переписки вырастает одна из самых трогательных историй о дружбе в кино. Но нет тут чудесных совпадений и счастливых финалов. Мультфильм про людей, которые чувствуют себя чужими среди остальных и вдруг находят человека, который понимает их лучше всех.
Восьмилетняя Мэри Динкл живет в пригороде Мельбурна. У нее глаза цвета грязной лужи, родимое пятно на лбу цвета какашки и мама, которая предпочитает херес заботе о дочери. Отец целыми днями делает пакетики для чая на фабрике. Друзей у Мэри нет. Зато есть любимый сгущенный десерт и привычка задавать вопросы, которые взрослые обычно стараются не задавать.
Однажды она открывает телефонный справочник Нью-Йорка, наугад выбирает имя и отправляет письмо незнакомцу. Так в ее жизни появляется Макс Хоровиц — 44-летний одинокий еврей с синдромом Аспергера, любовью к шоколадным хот-догам и паническим страхом перед людьми.
Из этой странной переписки вырастает одна из самых трогательных историй о дружбе в кино. Но нет тут чудесных совпадений и счастливых финалов. Мультфильм про людей, которые чувствуют себя чужими среди остальных и вдруг находят человека, который понимает их лучше всех.
❤🔥5👍2🔥2🎉1💯1
«Летят журавли» взяли Канны, хотя пьеса, с которой всё началось, почти не увидела свет
Фильм Михаила Калатозова получил «Золотую пальмовую ветвь» в 1958 году и стал одной из главных советских картин о войне. Но до этого была пьеса Виктора Розова «Вечно живые», которая почти 13 лет ждала сцены.
Розов написал пьесу в 1943 году, во время войны. Только это была не парадная история о героизме, а история о людях в сложные времена, о любви, разлуке, страхе, слабости, вине. Человек не выдерживает давления времени — и расплачивается за это всю жизнь.
Для военной драматургии 1940-х такой взгляд был слишком неудобным. От пьес о войне ждали другого: подвига, стойкости и победы духа. В пьесе война ломает не только тела и города, но и нравственную опору. А главная героиня становится не плакатным символом верности, а остается живым человеком, который ошибается, страдает и пытается жить дальше.
Пьеса вышла на сцену только в 1956 году — с неё началась история театра «Современник». А вскоре Михаил Калатозов увидел текст и предложил Розову написать сценарий. Так появилась картина «Летят журавли». В СССР фильм приняли не без споров, зато в 1958 году «Летят журавли» получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.
Фильм Михаила Калатозова получил «Золотую пальмовую ветвь» в 1958 году и стал одной из главных советских картин о войне. Но до этого была пьеса Виктора Розова «Вечно живые», которая почти 13 лет ждала сцены.
Розов написал пьесу в 1943 году, во время войны. Только это была не парадная история о героизме, а история о людях в сложные времена, о любви, разлуке, страхе, слабости, вине. Человек не выдерживает давления времени — и расплачивается за это всю жизнь.
Для военной драматургии 1940-х такой взгляд был слишком неудобным. От пьес о войне ждали другого: подвига, стойкости и победы духа. В пьесе война ломает не только тела и города, но и нравственную опору. А главная героиня становится не плакатным символом верности, а остается живым человеком, который ошибается, страдает и пытается жить дальше.
Пьеса вышла на сцену только в 1956 году — с неё началась история театра «Современник». А вскоре Михаил Калатозов увидел текст и предложил Розову написать сценарий. Так появилась картина «Летят журавли». В СССР фильм приняли не без споров, зато в 1958 году «Летят журавли» получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.
❤🔥4🎉3💯3🥰2🔥1