И ещё немного заметок о недавних экскурсиях. Сходила на «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы», вы не поверите, в Музее Москвы. Сразу оговорюсь, если вам не близки вот эти все советские панно, мозаики и витражи, вам сюда не надо. Мне же они дороги в основном по детским воспоминаниям о Магадане и Одессе, где этого монументального буйства форм и красок тоже было в достатке.

Например, если интересуетесь историей мозаики, ей здесь посвящена существенная часть и даже представлены экспериментальные наборы из мастерской Владимира Фролова, великолепные работы которого мы с вами недавно вспоминали в контексте станции метро Новокузнецкая.

Вообще же для меня как раз главная ценность выставки в большом количестве классных эскизов, раскрывающих подходы к выработке нового языка советского искусства. Иногда появляются прямо неожиданные параллели. Так ферапонтовские пигменты идут в работу над фресками вестибюля Музея охраны материнства и младенчества, византийская мозайка — в мавзолей Ленина, а в технике флорентийской каменной мозаики создается колоссальное панно «Индустриализация СССР» для Всемирной выставки в Париже 1937 года. По образам тоже много нашего любимого типа «змееборцев» Сергея Коненкова или выразительной мозаики с поделенным на две части лицом для Центрального института гематологии под названием «Служба крови спасает жизнь».

А еще на выставке вас может посетить странное ощущение от неожиданной «распаковки» воспоминаний о виденных в детстве кафе, библиотеках, бассейнах и поликлиниках, напичканных, как тогда казалось, странными и пугающими, но в тоже время загадочными и волшебными образами. Я вот себя на этом поймала и еще раз утвердилась в убеждении, что искусство, даже если оно не совпадает с вашими эстетическими идеалами и жизненными принципами, вполне может создавать мифологию буквально «на ровном месте», заимствуя техники, трансформируя образы, протискиваясь в архетипы, а через них и в наше с вами сознание. Не думаю, что это хорошо или плохо, просто очевидный факт, который стал очень выпуклым на этом фоне.

P.S.Аудиогид входит в стоимость билета и очень помогает в прокладывании маршрутов по выставке.

#museum

@knossoslab

Искала для занятия реконструированный кусочек из «Ореста» Еврипида, тот самый, который записан на гермопольском папирусе, что хранится сейчас в Вене, а в переводе Анненского звучит как:

Милосердие! Милосердие!
Между смертными
Нет великого счастья прочного:
Демон тот, что рвет паруса ладьи,
В бездне горестей топит счастье,
Как в волнах ненасытно злых…

Но помимо искомого фрагмента (послушайте обязательно!) наткнулась на совершенно замечательный коллектив музыкантов, собравшийся под крылом музея старинной музыки SEIKILO в Салониках, где я пока еще не была и теперь обязательно планирую. Он чем-то похож на нежно любимый Афинский музей музыкальных инструментов, но интерактива тут явно больше: посетители могут взаимодействовать со всеми экспонатами, слушать звучание старинных инструментов, и подход поживее — концертная программа и вот такие видео, популяризирующие звучание древнегреческих инструментов на материале саундрека к Star Wars, например. Но в основном это, конечно, более приличествующие теме произведения, такие как гимн музам или ода Афродите. А еще там есть классные мультики для детей про изобретение лиры Гермесом и прочие связанные с музыкой мифические сюжеты.

Я вам когда-то рассказывала про подобный коллектив, «Лиравлос», но ребята из Seikilo еще и стараются древнюю музыку сделать более понятной для слушателей, переводят тексты, пишут ролики и т.д.

Кстати, форминги в руках музыкантов повторяют, в том числе зеркально, форму того самого древнего минойского образца с лебедиными головами, который изображен на ларнаке из Агиа Триады или микенского с фрески в тронном зале Пилоса.

Нет сил ждать 4 мая, поэтому may the force of Zeus be with you немного заранее😉.

#Пилос

@knossoslab