Скипетры богов и царей
Я тут в комментах вспоминала о том, что большинство находок из Тиринфа хранится сейчас в Археологическом музее Нафплиона и решила по случаю и в продолжение темы про гранаты показать вам интересный предмет, который мне на просторах сети видеть не приходилось, но в музее я его обсмотрела и отфотала со всех сторон.
Это либо вырезанный из кости церемониальный скипетр, либо обычное веретено с верхней частью в форме плода граната, найденное в микенском некрополе прямо на территории Нафплиона. В греческом мире аналогичных предметов этого времени не обнаруживается, а вот на территории современного Израиля — в изобилии. Например, бронзовые скипетры такой формы из Тель-Нами также датируются как раз XIII-XII веками до н.э.
С другой стороны, в традиционной античной иконографии Зевс чаще всего изображается именно со скипетром, Дионис также вооружен скипетроподобным тирсом, а «скипетродержец» в «Илиаде» — частая замена слова «царь». Именно таким нередко предстает на древнегреческих вазах и Агамемнон (фото 7 в альбоме).
Гомер «Илиада» II, 101-108
Юрий Викторович Андреев в своей монографии «Гомеровское общество» относится к таким вещам с некоторым скепсисом, и пишет, что «из своих фольклорных источников Гомер мог, по-видимому, почерпнуть лишь весьма приблизительное представление о власти и могуществе ахейских владык микенского времени. Однако, творчески перерабатывая древние мифы о ванактах «златообильных Микен», Пилоса, Спарты, переводя их на язык, понятный его аудитории, поэт неизбежно должен был вступить на путь той наивной модернизации прошлого, к которой прибегали в своих картинах художники-примитивы, изображая библейских царей и римских императоров в одежде и с атрибутами современных им королей и герцогов».
Хотя мне кажется, что тут Гомер как раз не обманул, все-таки подобие скипетров мы встречаем и на позднеминойских печатях из Кноссоса и Ханьи. Тем более что Павсаний в «Описании Эллады» тоже говорит об этом легендарном предмете.
Да и в «Одиссее» на золотой скипетр опирается, например, вызванная из Аида душа старца Тиресия и, конечно, Минос, отправляющий суд над мертвыми.
#Тиринф #museum
@knossoslab
Я тут в комментах вспоминала о том, что большинство находок из Тиринфа хранится сейчас в Археологическом музее Нафплиона и решила по случаю и в продолжение темы про гранаты показать вам интересный предмет, который мне на просторах сети видеть не приходилось, но в музее я его обсмотрела и отфотала со всех сторон.
Это либо вырезанный из кости церемониальный скипетр, либо обычное веретено с верхней частью в форме плода граната, найденное в микенском некрополе прямо на территории Нафплиона. В греческом мире аналогичных предметов этого времени не обнаруживается, а вот на территории современного Израиля — в изобилии. Например, бронзовые скипетры такой формы из Тель-Нами также датируются как раз XIII-XII веками до н.э.
С другой стороны, в традиционной античной иконографии Зевс чаще всего изображается именно со скипетром, Дионис также вооружен скипетроподобным тирсом, а «скипетродержец» в «Илиаде» — частая замена слова «царь». Именно таким нередко предстает на древнегреческих вазах и Агамемнон (фото 7 в альбоме).
Говор унявши, как пастырь народа восстал Агамемнон,
С царственным скиптром в руках, олимпийца Гефеста созданьем:
Скиптр сей Гефест даровал молненосному Зевсу Крониду;
Зевс передал возвестителю Гермесу, аргоубийце;
Гермес вручил укротителю коней Пелопсу герою;
Конник Пелопс передал властелину народов Артею;
Сей, умирая, стадами богатому предал Фиесту,
И Фиест, наконец, Агамемнону в роды оставил,
С властью над тьмой островов и над Аргосом, царством пространным.
Царь, опираясь на скипетр, вещал к восседящим ахеям…
Гомер «Илиада» II, 101-108
Юрий Викторович Андреев в своей монографии «Гомеровское общество» относится к таким вещам с некоторым скепсисом, и пишет, что «из своих фольклорных источников Гомер мог, по-видимому, почерпнуть лишь весьма приблизительное представление о власти и могуществе ахейских владык микенского времени. Однако, творчески перерабатывая древние мифы о ванактах «златообильных Микен», Пилоса, Спарты, переводя их на язык, понятный его аудитории, поэт неизбежно должен был вступить на путь той наивной модернизации прошлого, к которой прибегали в своих картинах художники-примитивы, изображая библейских царей и римских императоров в одежде и с атрибутами современных им королей и герцогов».
Хотя мне кажется, что тут Гомер как раз не обманул, все-таки подобие скипетров мы встречаем и на позднеминойских печатях из Кноссоса и Ханьи. Тем более что Павсаний в «Описании Эллады» тоже говорит об этом легендарном предмете.
Выше всех богов херонейцы почитают тот скипетр, который, по словам Гомера, Гефест сделал для Зевса; взяв его от Зевса, Гермес передал Пелопу, Пелоп оставил в наследство Атрею, а Атрей — Фиесту, а от Фиеста его получил Агамемнон. Вот этот скипетр они и почитают, называя его копьем. И что в нем есть нечто божественное, вполне ясно из того высокого положения, которое он давал его обладателям. Херонейцы говорят, что он был найден на границе их страны и области панопейцев в Фокиде, вместе с ним фокейцы нашли и золото, но что для них, херонейцев, было гораздо приятнее вместо всякого золота взять этот скипетр. Я думаю, что он был завезен в Фокиду Электрою, дочерью Агамемнона. Для него нет общенародного храма, но ежегодно избираемый жрец хранит его в своем доме. Этому скипетру каждый день приносятся жертвы, и перед ним стоит стол, на котором лежали в изобилии всякого рода мясо и лепешки.
Да и в «Одиссее» на золотой скипетр опирается, например, вызванная из Аида душа старца Тиресия и, конечно, Минос, отправляющий суд над мертвыми.
#Тиринф #museum
@knossoslab
❤🔥24👍15🔥9❤6🐳1
На сайте Гарвардского музея нашлись хорошие фотографии копий микенских находок, сделанных еще Эмилем Жильероном (и его сыном ака E. Gillieron & Son) – тем самым, который работал иллюстратором на раскопках Генириха Шлимана и реставратором фресок у Артура Эванса в Кноссосе, а возможно и ответственен не только за сотни созданных и распроданных по всему миру копий минойских и микенских артефактов, но и за некоторое количество подделок, появившихся на волне моды на все очень древнегреческое, обуревавшей Европу в начале XX века.
Но так или иначе, это не умаляет качества этих копий. На мечах хорошо видны тщательно продуманный рельефный декор и орнаменты с инкрустацией золотом, чернью, слоновой костью и драгоценными камнями, некогда созданные микенскими мастерами. Причем эти реконструкции тем интереснее, что иногда оригиналы, как, например, у первого меча с лилиями, могут быть неполными – фрагмент этого с отсутствующим набалдашником и частью лезвия хранится в Национальном археологическом в Афинах.
На прорисовке знаменитой печати из могилы воина-грифона микенские мечи хорошо видны в действии. Кстати, 15 февраля в Каламате открылась выставка, на которой представлены 200 из порядка 1400 находок из этого захоронения и парочки соседних. Пока фото в СМИ мало, но судя по превью каталога на Амазоне, там будет впервые показано много чего интересного, так что если будете в ближайшее время в Элладе – не проходите мимо и нам расскажите.
#museum
@knossoslab
Но так или иначе, это не умаляет качества этих копий. На мечах хорошо видны тщательно продуманный рельефный декор и орнаменты с инкрустацией золотом, чернью, слоновой костью и драгоценными камнями, некогда созданные микенскими мастерами. Причем эти реконструкции тем интереснее, что иногда оригиналы, как, например, у первого меча с лилиями, могут быть неполными – фрагмент этого с отсутствующим набалдашником и частью лезвия хранится в Национальном археологическом в Афинах.
На прорисовке знаменитой печати из могилы воина-грифона микенские мечи хорошо видны в действии. Кстати, 15 февраля в Каламате открылась выставка, на которой представлены 200 из порядка 1400 находок из этого захоронения и парочки соседних. Пока фото в СМИ мало, но судя по превью каталога на Амазоне, там будет впервые показано много чего интересного, так что если будете в ближайшее время в Элладе – не проходите мимо и нам расскажите.
#museum
@knossoslab
👍30❤🔥11❤9🔥3
И ещё немного заметок о недавних экскурсиях. Сходила на «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы», вы не поверите, в Музее Москвы. Сразу оговорюсь, если вам не близки вот эти все советские панно, мозаики и витражи, вам сюда не надо. Мне же они дороги в основном по детским воспоминаниям о Магадане и Одессе, где этого монументального буйства форм и красок тоже было в достатке.
Например, если интересуетесь историей мозаики, ей здесь посвящена существенная часть и даже представлены экспериментальные наборы из мастерской Владимира Фролова, великолепные работы которого мы с вами недавно вспоминали в контексте станции метро Новокузнецкая.
Вообще же для меня как раз главная ценность выставки в большом количестве классных эскизов, раскрывающих подходы к выработке нового языка советского искусства. Иногда появляются прямо неожиданные параллели. Так ферапонтовские пигменты идут в работу над фресками вестибюля Музея охраны материнства и младенчества, византийская мозайка — в мавзолей Ленина, а в технике флорентийской каменной мозаики создается колоссальное панно «Индустриализация СССР» для Всемирной выставки в Париже 1937 года. По образам тоже много нашего любимого типа «змееборцев» Сергея Коненкова или выразительной мозаики с поделенным на две части лицом для Центрального института гематологии под названием «Служба крови спасает жизнь».
А еще на выставке вас может посетить странное ощущение от неожиданной «распаковки» воспоминаний о виденных в детстве кафе, библиотеках, бассейнах и поликлиниках, напичканных, как тогда казалось, странными и пугающими, но в тоже время загадочными и волшебными образами. Я вот себя на этом поймала и еще раз утвердилась в убеждении, что искусство, даже если оно не совпадает с вашими эстетическими идеалами и жизненными принципами, вполне может создавать мифологию буквально «на ровном месте», заимствуя техники, трансформируя образы, протискиваясь в архетипы, а через них и в наше с вами сознание. Не думаю, что это хорошо или плохо, просто очевидный факт, который стал очень выпуклым на этом фоне.
P.S.Аудиогид входит в стоимость билета и очень помогает в прокладывании маршрутов по выставке.
#museum
@knossoslab
Например, если интересуетесь историей мозаики, ей здесь посвящена существенная часть и даже представлены экспериментальные наборы из мастерской Владимира Фролова, великолепные работы которого мы с вами недавно вспоминали в контексте станции метро Новокузнецкая.
Вообще же для меня как раз главная ценность выставки в большом количестве классных эскизов, раскрывающих подходы к выработке нового языка советского искусства. Иногда появляются прямо неожиданные параллели. Так ферапонтовские пигменты идут в работу над фресками вестибюля Музея охраны материнства и младенчества, византийская мозайка — в мавзолей Ленина, а в технике флорентийской каменной мозаики создается колоссальное панно «Индустриализация СССР» для Всемирной выставки в Париже 1937 года. По образам тоже много нашего любимого типа «змееборцев» Сергея Коненкова или выразительной мозаики с поделенным на две части лицом для Центрального института гематологии под названием «Служба крови спасает жизнь».
А еще на выставке вас может посетить странное ощущение от неожиданной «распаковки» воспоминаний о виденных в детстве кафе, библиотеках, бассейнах и поликлиниках, напичканных, как тогда казалось, странными и пугающими, но в тоже время загадочными и волшебными образами. Я вот себя на этом поймала и еще раз утвердилась в убеждении, что искусство, даже если оно не совпадает с вашими эстетическими идеалами и жизненными принципами, вполне может создавать мифологию буквально «на ровном месте», заимствуя техники, трансформируя образы, протискиваясь в архетипы, а через них и в наше с вами сознание. Не думаю, что это хорошо или плохо, просто очевидный факт, который стал очень выпуклым на этом фоне.
P.S.Аудиогид входит в стоимость билета и очень помогает в прокладывании маршрутов по выставке.
#museum
@knossoslab
❤🔥18🔥7💯6👍5❤4
Голубые оливы минойцев и Ван Гога
В экспозиции Ираклионского музея, помимо знаменитых минойских дам, быков и обезьян, есть небольшой фрагмент фрески с изображением ветви оливкового дерева (первое и второе фото). Размером он всего 75 на 70 см и датируется 1700-1450 гг. до н.э.
Как я уже недавно признавалась, фрагменты чего-то большего, особенно относительно древнего искусства, кажутся мне особенно привлекательными и интригующими. Этот — и вовсе будто сконцентрированный образ весенней витальности. На нем можно увидеть серо-синие листья на голубом подтоне, да и на других примерах из Кноссоса синий оттенок олив ярко выражен.
Все-таки ужасно интересно, насколько в таком стилизованном изображении «виноват» минойский художественный канон. Конечно, при определенном освещении листья оливы действительно кажутся голубоватыми, как на приведенном в подборке фото, но, может, это было важно в связи с какой-нибудь мифологемой? Или просто «авторский взгляд», как у того же Ван Гога? Его оливковые деревья тоже ощутимо голубеют на фоне неба.
Судя по письмам, у него вообще было какое-то специфическое, мистическо-религиозное отношение к оливами, в котором, на мой пристрастный взгляд, проступает что-то сугубо греческое:
▶️ Кстати, если вам интересен этот цикл Ван Гога, пару лет назад в Музее искусств Далласа проходила выставка «Van Gogh and the Olive Groves», а к ней было выпущено несколько лекций в видеоформате. В одной из них довольно подробно разбирается вопрос авторского подбора цвета.
#museum
@knossoslab
В экспозиции Ираклионского музея, помимо знаменитых минойских дам, быков и обезьян, есть небольшой фрагмент фрески с изображением ветви оливкового дерева (первое и второе фото). Размером он всего 75 на 70 см и датируется 1700-1450 гг. до н.э.
Как я уже недавно признавалась, фрагменты чего-то большего, особенно относительно древнего искусства, кажутся мне особенно привлекательными и интригующими. Этот — и вовсе будто сконцентрированный образ весенней витальности. На нем можно увидеть серо-синие листья на голубом подтоне, да и на других примерах из Кноссоса синий оттенок олив ярко выражен.
Все-таки ужасно интересно, насколько в таком стилизованном изображении «виноват» минойский художественный канон. Конечно, при определенном освещении листья оливы действительно кажутся голубоватыми, как на приведенном в подборке фото, но, может, это было важно в связи с какой-нибудь мифологемой? Или просто «авторский взгляд», как у того же Ван Гога? Его оливковые деревья тоже ощутимо голубеют на фоне неба.
Судя по письмам, у него вообще было какое-то специфическое, мистическо-религиозное отношение к оливами, в котором, на мой пристрастный взгляд, проступает что-то сугубо греческое:
«Ах, милый Тео, если бы ты мог взглянуть сейчас на здешние оливы, на их листву цвета старого позеленевшего серебра на голубом фоне. А оранжевые пашни! Это необычайно тонко, изысканно, словом, нечто совсем иное, чем представляешь себе на севере. Это – как подстриженные ветлы наших голландских равнин или дубовый подлесок на наших дюнах: в шелесте олив слышится что то очень родное, бесконечно древнее и знакомое. Они слишком прекрасны, чтобы я дерзнул их написать или хоть задался такой мыслью. Олеандры – те дышат любовью, те красивы, как «Лесбос» Пюви де Шаванна. Знаешь, женщины на берегу моря? Но оливы – это нечто совсем особое; в них, если прибегнуть к сравнению, есть что то от Делакруа».
«…оливы здесь в высшей степени характерные, и я изо всех сил стараюсь это передать. Они, эти серебристые деревья, то голубоватые, то зеленовато бронзовые, белеют на земле – желтой, розовой, фиолетовой или оранжеватой, вплоть до тусклой красной охры».
«Благодаря небу и эффектам освещения, олива может стать неисчерпаемым источником сюжетов. Я лично попробовал воспроизвести некоторые эффекты, создаваемые контрастом между ее постепенно меняющей окраску листвой и тонами неба. Порою, когда это дерево покрыто бледными цветами и вокруг него роями вьются большие голубые мухи, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики, оно кажется голубым. Затем, когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, а небо сверкает зелеными и оранжевыми полосами, или еще позднее, осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую спелую фигу, олива кажется явно фиолетовой по контрасту с огромным белым солнцем в бледно лимонном ореоле. Иногда же, после ливня, когда небо становилось светло оранжевым и розовым, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались в серебристо серо зеленые тона».
«Вторично соскоблил этюд, представляющий Христа с ангелом в саду Гефсиманском.
Именно потому, что я вижу здесь настоящие оливы, я не могу или, вернее, не хочу больше работать без моделей; что же касается колорита, то он у меня весь в голове: ночь звездная; фигура Христа синяя – самого интенсивного синего цвета, какой себе можно только представить; ангел – лимонно желтый, приглушенного тона. Пейзаж – все оттенки фиолетового: от кроваво пурпурного до пепельного…»
#museum
@knossoslab
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50🔥16❤🔥10👌1🆒1
Звери и мифы
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
#museum
🐺 Очень Древняя Греция
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥7😁7👍3
Raiment of the Soul | Одеяние души
История костюма — отдельная и ужасно увлекательная для меня дисциплина, и когда есть такая возможность, стараюсь вникать в суть этого вопроса чуть глубже. Причем если с совсем древними одеяниями греков все вроде бы понятно: хитон, гиматий или пеплос, подпоясались, фибулой закололи и пошли (утрирую, конечно, но все-таки литературы много и все уже давно разобрано по полочкам), то национальный костюм в Элладе — это бездонная бездна вопросов про ткани, орнаменты, тонкости покроя, манеру ношения, головные уборы и прочее.
В Афинах, кстати, есть совершенно чудесный Музей греческого народного искусства (Museum of Greek Folk Art), так что в следующий раз, когда будете бесцельно слоняться по Плаке, — а я так обычно и делаю, если живу в Афинах дольше пары дней, просто потому, что наворачивать круги вокруг Акрополя — отдельное удовольствие, особенно ранним утром, — обязательно загляните. Там народный костюм и предметы быта типа прялок, чесалок и всего вот этого неочевидно прекрасного, довольно неплохо представлены.
Так вот, в 2022 году в греческой столице проходила незаслуженно мною незамеченная выставка «Raiment of the Soul», показывающая костюм XVIII–XIX веков, причем включая не только материковую Грецию, но и острова, Крит, Кипр и оставленную, но не забытую Анатолию. Главным инструментом актуализации такого своеобразного культурного наследия стала фэшн-фотография, и собственно, часть этих снимков я и добавила к посту. Костюмы, как я понимаю, это современные реплики, в которых отдельно поработали над объемной золотой вышивкой, хотя ее мы с вами больше привыкли видеть на византийских церковных облачениях.
Как вам такой поход? Невероятно красиво, конечно, и хотя не все осовременивание исторического материала одинаково полезно, конкретно этот вариант, кажется, отлично привлекает внимание к теме сохранения этой части греческого культурного наследия. Кстати, выставка «кочующая» и сейчас идет в Салониках (фото оттуда — в комментах) в пространствах Виллы Капанджи (Villa Kapantzi), которые сами по себе заслуживают отдельного внимания, но об этом как-нибудь в другой раз.
#museum
@knossoslab
История костюма — отдельная и ужасно увлекательная для меня дисциплина, и когда есть такая возможность, стараюсь вникать в суть этого вопроса чуть глубже. Причем если с совсем древними одеяниями греков все вроде бы понятно: хитон, гиматий или пеплос, подпоясались, фибулой закололи и пошли (утрирую, конечно, но все-таки литературы много и все уже давно разобрано по полочкам), то национальный костюм в Элладе — это бездонная бездна вопросов про ткани, орнаменты, тонкости покроя, манеру ношения, головные уборы и прочее.
В Афинах, кстати, есть совершенно чудесный Музей греческого народного искусства (Museum of Greek Folk Art), так что в следующий раз, когда будете бесцельно слоняться по Плаке, — а я так обычно и делаю, если живу в Афинах дольше пары дней, просто потому, что наворачивать круги вокруг Акрополя — отдельное удовольствие, особенно ранним утром, — обязательно загляните. Там народный костюм и предметы быта типа прялок, чесалок и всего вот этого неочевидно прекрасного, довольно неплохо представлены.
Так вот, в 2022 году в греческой столице проходила незаслуженно мною незамеченная выставка «Raiment of the Soul», показывающая костюм XVIII–XIX веков, причем включая не только материковую Грецию, но и острова, Крит, Кипр и оставленную, но не забытую Анатолию. Главным инструментом актуализации такого своеобразного культурного наследия стала фэшн-фотография, и собственно, часть этих снимков я и добавила к посту. Костюмы, как я понимаю, это современные реплики, в которых отдельно поработали над объемной золотой вышивкой, хотя ее мы с вами больше привыкли видеть на византийских церковных облачениях.
Как вам такой поход? Невероятно красиво, конечно, и хотя не все осовременивание исторического материала одинаково полезно, конкретно этот вариант, кажется, отлично привлекает внимание к теме сохранения этой части греческого культурного наследия. Кстати, выставка «кочующая» и сейчас идет в Салониках (фото оттуда — в комментах) в пространствах Виллы Капанджи (Villa Kapantzi), которые сами по себе заслуживают отдельного внимания, но об этом как-нибудь в другой раз.
#museum
@knossoslab
❤🔥34🔥23❤16👍5😴1
Археологический музей «Горгиппия»
Готовясь к двум беседам, которые я планирую провести в любимой книжной кофейне Новороссийска, в очередной раз погрузилась в греческое прошлое этого региона. Помимо чтения соответствующих статей и монографий, в прошлую пятницу выбралась в археологический музей «Горгиппия» в Анапе.
Надо сказать, что отношение у меня к этому городу-курорту всегда было крайне скептическим – шумно, «цветущее» в августе море и толпы туристов. Но из-за разлива нефтепродуктов пляжи, как и сам город, опустели, и, кажется, через наслоения бетона и цветастых вывесок стала более явно проступать та античная Горгиппия, за которой я и охотилась. Эта древнегреческая колония существовала здесь с VI века до н.э. по III век н.э. и с 480 г. до.н. входила в Боспорское царство.
Сегодня большая часть ее руин и фундаментов погребена под современным городом, но на территории музея-заповедника все-таки сохранено несколько античных кварталов. Точнее их каменных фундаментов – сами дома из саманного кирпича, конечно, не уцелели. Улицы здесь пересекаются, согласно «гипподамовой систему», под прямым углом, образуя регулярную сеть, расходящуюся от береговой линии. К городской черте прилегал обширный некрополь, находки с территории которого – настоящие сокровища музея. Правда было ужасно горько слышать о том, как в 90-е на месте некрополя велось курортное строительство. Санатории, рестораны и отели вырастали прямо над античными гробницами, без разбора разрушая культурный слой под фундаменты и подвалы.
Кстати, при посещении музея советую брать экскурсию. Нам очень повезло: городище, некрополь и экспозицию нам показывала научный сотрудник отдела археологии Надежда Алексеевна Карпенко, и ее рассказ был максимально подробным, живым и интересным.
В лапидарии: большое количество надгробий из местного ракушечника, чаще всего с большими утратами из-за мягкости материала, несколько впечатляющий саркофагов, архитектурные детали храмов всех трех ордеров (дорического, ионического и коринфского) и даже целый агонистический каталог, мраморная плита со списком атлетов — победителей в играх в честь бога Гермеса, проходивших здесь в первой половине III в. до н.э.
#museum
@knossoslab
Готовясь к двум беседам, которые я планирую провести в любимой книжной кофейне Новороссийска, в очередной раз погрузилась в греческое прошлое этого региона. Помимо чтения соответствующих статей и монографий, в прошлую пятницу выбралась в археологический музей «Горгиппия» в Анапе.
Надо сказать, что отношение у меня к этому городу-курорту всегда было крайне скептическим – шумно, «цветущее» в августе море и толпы туристов. Но из-за разлива нефтепродуктов пляжи, как и сам город, опустели, и, кажется, через наслоения бетона и цветастых вывесок стала более явно проступать та античная Горгиппия, за которой я и охотилась. Эта древнегреческая колония существовала здесь с VI века до н.э. по III век н.э. и с 480 г. до.н. входила в Боспорское царство.
Сегодня большая часть ее руин и фундаментов погребена под современным городом, но на территории музея-заповедника все-таки сохранено несколько античных кварталов. Точнее их каменных фундаментов – сами дома из саманного кирпича, конечно, не уцелели. Улицы здесь пересекаются, согласно «гипподамовой систему», под прямым углом, образуя регулярную сеть, расходящуюся от береговой линии. К городской черте прилегал обширный некрополь, находки с территории которого – настоящие сокровища музея. Правда было ужасно горько слышать о том, как в 90-е на месте некрополя велось курортное строительство. Санатории, рестораны и отели вырастали прямо над античными гробницами, без разбора разрушая культурный слой под фундаменты и подвалы.
Кстати, при посещении музея советую брать экскурсию. Нам очень повезло: городище, некрополь и экспозицию нам показывала научный сотрудник отдела археологии Надежда Алексеевна Карпенко, и ее рассказ был максимально подробным, живым и интересным.
В лапидарии: большое количество надгробий из местного ракушечника, чаще всего с большими утратами из-за мягкости материала, несколько впечатляющий саркофагов, архитектурные детали храмов всех трех ордеров (дорического, ионического и коринфского) и даже целый агонистический каталог, мраморная плита со списком атлетов — победителей в играх в честь бога Гермеса, проходивших здесь в первой половине III в. до н.э.
#museum
@knossoslab
❤41👍11❤🔥9🔥1
В самом музее — просто невероятное богатство подлинных древнегреческих находок. По стенам размещена эпиграфика — множество интереснейших надписей рассказывают о подробностях жизни в Горгиппии. Скульптура тоже представлена, в основном фрагментами или небольшими терракотами, но есть и полноростовая статуя наместника боспорского царя Неокла, которую его сын поставил в городе «почета ради» в 187 году н.э. Правда это – единственная гипсовая копия среди обилия оригиналов, т.к. мраморный Неокл, хорошо знакомый каждому москвичу, украшает экспозицию Пушкинского музея.
Местная керамика и вовсе повергла меня в состояние непроходящего восторга: чернолаковая, с краснофигурной и чернофигурной росписью, с рельефными мегарскими и пергамскими орнаментами, и в таком количестве, что хотелось остаться там жить на месяц-другой, чтобы все подробно рассмотреть и изучить. Также в музее есть отдельные стенды с железом, монетами и гирьками, медицинскими инструментами (здесь особым почетом пользовался Аполлон-врачеватель), убранством и инвентарем гинекеея и, конечно, предметами погребального культа. Особая ценность и тема для отдельного поста – полихромные фрески и находки из уникального «склепа Геракла». Такое количество золота и высочайшего мастерства украшений редко встретишь и в греческих музеях.
Но об этом расскажу позже, т.к. скупила всю имеющуюся в музейном магазине литературу, включая отличный каталог именно по золоту, и теперь какой день не могу оторваться от всего этого великолепия. Резюмируя – бросайте все и бегите в Анапу, если вы отдыхаете где-то в окрестностях, или просто записывайте себе в бальные книжечки на будущее. Особенно хочется отметить находчивость работников музея (и финансовую поддержку мецената-грека, при которой выставочные пространства зала были обновлены в 2017 году), которые умудрились так качественно представить материал на столь ограниченном по площади пространстве. Правда видела, что есть проект расширения музея и даже создания отдельного нового корпуса для его фондов, но пока никаких работ по этому поводу, кажется, не ведется. А жаль, потому что у античного наследия Причерноморья огромный туристический потенциал, и не пользоваться им на полную катушку, превращая Анапу в бесконечный пионерлагерь, как-то грустно.
#museum
@knossoslab
Местная керамика и вовсе повергла меня в состояние непроходящего восторга: чернолаковая, с краснофигурной и чернофигурной росписью, с рельефными мегарскими и пергамскими орнаментами, и в таком количестве, что хотелось остаться там жить на месяц-другой, чтобы все подробно рассмотреть и изучить. Также в музее есть отдельные стенды с железом, монетами и гирьками, медицинскими инструментами (здесь особым почетом пользовался Аполлон-врачеватель), убранством и инвентарем гинекеея и, конечно, предметами погребального культа. Особая ценность и тема для отдельного поста – полихромные фрески и находки из уникального «склепа Геракла». Такое количество золота и высочайшего мастерства украшений редко встретишь и в греческих музеях.
Но об этом расскажу позже, т.к. скупила всю имеющуюся в музейном магазине литературу, включая отличный каталог именно по золоту, и теперь какой день не могу оторваться от всего этого великолепия. Резюмируя – бросайте все и бегите в Анапу, если вы отдыхаете где-то в окрестностях, или просто записывайте себе в бальные книжечки на будущее. Особенно хочется отметить находчивость работников музея (и финансовую поддержку мецената-грека, при которой выставочные пространства зала были обновлены в 2017 году), которые умудрились так качественно представить материал на столь ограниченном по площади пространстве. Правда видела, что есть проект расширения музея и даже создания отдельного нового корпуса для его фондов, но пока никаких работ по этому поводу, кажется, не ведется. А жаль, потому что у античного наследия Причерноморья огромный туристический потенциал, и не пользоваться им на полную катушку, превращая Анапу в бесконечный пионерлагерь, как-то грустно.
#museum
@knossoslab
❤🔥34👍21❤16🔥9
Сегодня выбралась в Третьяковку на Крымском валу на Карла Брюллова, о чем обязательно напишу отдельно, а пока, как вам такая Медуза из фойе второго этажа?
У меня современное искусство всё-таки вызывает очень противоречивые чувства, даже когда обращается к горячо любимым античным образам. И главное, всё чаще даже не очень хочется выяснять «что хотел сказать автор»🤔
#museum
У меня современное искусство всё-таки вызывает очень противоречивые чувства, даже когда обращается к горячо любимым античным образам. И главное, всё чаще даже не очень хочется выяснять «что хотел сказать автор»🤔
#museum
❤39🌚14🔥12
Карл Брюллов в Третьяковке
Итак, пара слов о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург». Вообще, я не большой поклонник академизма в живописи и на Брюллова шла в первую очередь ради «Последнего дня Помипеи». Но, несмотря на это, благодаря продуманности экспозиции и самому количеству представленных работ, впечатление от просмотра осталось очень сильное.
Понятно, что не всем интересно рассматривать бесконечные портреты русской аристократии конца XIX века, но выставка очень удачно организована по принципу места создания картин, поэтому и Москва, и Рим, и Петербург в них — не только декорации, но и на каком-то уровне участники процесса.
Например, кажется, что итальянский свет — отдельный персонаж работ. «Тут светит солнце, никогда не затмеваемое облаками» — писал Брюллов по приезду в Рим П. А. Кикину. Так что и жанровые картины маслом, и акварели как будто обласканы практически осязаемыми солнечными лучами. Оказалось, что разглядывать всех этих крестьянок, пифферари и сборщиков винограда серым московским летом — очень душеподъемно и терапевтично. Особого внимания заслуживает и раздел с работами non-finito на втором этаже — есть в этой незаконченности что-то такое живое и завораживающее.
Акварели и сепии Брюллова для меня вообще стали открытием. Оказывается, в 1835 году Брюллов принял участие в «Путешествии на Восток», организованном Владимиром Петровичем Давыдовым. Такие вояжи нередко предпринимали состоятельные меценаты и брали в команду художников для фиксации увиденного, как сейчас в поездки с группами туристов берут фотографов и видеографов. Маршрут пролегал по Ионическим островам, Греции, Турции и Афонскому архипелагу, а иллюстрированные путевые записки были затем изданы в 2 частях в 1839-1840 гг. Сегодня они во всей красе представлены на сайте РГО и теперь стали частью моего списка «обязательного чтения» на лето, а скрины из атласа к ним выложу отдельным постом.
Так вот, Греция к тому моменту только-только обрела независимость, и интерес к стране был очень велик. Брюллов делает не только акварельные зарисовки греческих пейзажей и бытовых сценок, но и серию портретов элладских инсургентов. Например, на выставке можно увидеть изображенного в сепии Теодороса Колокотрониса.
Вообще, сепия была излюбленным изобразительным средством Брюллова на протяжении всей жизни (о чем я сама только что узнала из прекрасной лекции Татьяны Ильиной). Мне лично было очень интересно рассматривать эскизы в этой технике к «Последнему дню Помпеи» — удивительно, как с годами менялась композиция полотна, что выходило на первый план, что было отброшено за ненадобностью, а что осталось неизменным. Ну и сама живописная картина, знакомая нам с детства, вот так, вблизи, в контексте других работ производит совсем иное впечатление.
#museum
@knossoslab
Итак, пара слов о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург». Вообще, я не большой поклонник академизма в живописи и на Брюллова шла в первую очередь ради «Последнего дня Помипеи». Но, несмотря на это, благодаря продуманности экспозиции и самому количеству представленных работ, впечатление от просмотра осталось очень сильное.
Понятно, что не всем интересно рассматривать бесконечные портреты русской аристократии конца XIX века, но выставка очень удачно организована по принципу места создания картин, поэтому и Москва, и Рим, и Петербург в них — не только декорации, но и на каком-то уровне участники процесса.
Например, кажется, что итальянский свет — отдельный персонаж работ. «Тут светит солнце, никогда не затмеваемое облаками» — писал Брюллов по приезду в Рим П. А. Кикину. Так что и жанровые картины маслом, и акварели как будто обласканы практически осязаемыми солнечными лучами. Оказалось, что разглядывать всех этих крестьянок, пифферари и сборщиков винограда серым московским летом — очень душеподъемно и терапевтично. Особого внимания заслуживает и раздел с работами non-finito на втором этаже — есть в этой незаконченности что-то такое живое и завораживающее.
Акварели и сепии Брюллова для меня вообще стали открытием. Оказывается, в 1835 году Брюллов принял участие в «Путешествии на Восток», организованном Владимиром Петровичем Давыдовым. Такие вояжи нередко предпринимали состоятельные меценаты и брали в команду художников для фиксации увиденного, как сейчас в поездки с группами туристов берут фотографов и видеографов. Маршрут пролегал по Ионическим островам, Греции, Турции и Афонскому архипелагу, а иллюстрированные путевые записки были затем изданы в 2 частях в 1839-1840 гг. Сегодня они во всей красе представлены на сайте РГО и теперь стали частью моего списка «обязательного чтения» на лето, а скрины из атласа к ним выложу отдельным постом.
Так вот, Греция к тому моменту только-только обрела независимость, и интерес к стране был очень велик. Брюллов делает не только акварельные зарисовки греческих пейзажей и бытовых сценок, но и серию портретов элладских инсургентов. Например, на выставке можно увидеть изображенного в сепии Теодороса Колокотрониса.
Вообще, сепия была излюбленным изобразительным средством Брюллова на протяжении всей жизни (о чем я сама только что узнала из прекрасной лекции Татьяны Ильиной). Мне лично было очень интересно рассматривать эскизы в этой технике к «Последнему дню Помпеи» — удивительно, как с годами менялась композиция полотна, что выходило на первый план, что было отброшено за ненадобностью, а что осталось неизменным. Ну и сама живописная картина, знакомая нам с детства, вот так, вблизи, в контексте других работ производит совсем иное впечатление.
#museum
@knossoslab
❤21🔥11👍7
Не буду утомлять вас азбучными истинами из серии «что хотел сказать автор», но в этот раз я обратила внимание на группу персонажей на переднем плане — римский воин, спасающий старика и мальчика. Это же практически прямая цитата из многочисленных изображений Энея, спасающего из горящей Трои своего отца Анхиза и сына Аскания. Мы об этом образе уже с вами говорили и даже успели посравнивать его иконографию со Святым Христофором. Но здесь, мне кажется, присутствует еще и явная отсылка к скульптуре Бернини и фреске «Пожар в Борго» Рафаэля Санти.
В общем, очень рекомендую к посещению, даже если вы думали, что всё о Брюллове знаете и еще со школы им замучены. Все равно обязательно найдется повод для пусть небольших, но приятных открытий.
#Троя #museum
@knossoslab
В общем, очень рекомендую к посещению, даже если вы думали, что всё о Брюллове знаете и еще со школы им замучены. Все равно обязательно найдется повод для пусть небольших, но приятных открытий.
#Троя #museum
@knossoslab
🔥25👍17❤🔥11
В усадьбе в январе этого года наконец-то открылся музей, посвященный истории Монрепо, причем и сами интерьеры здания прекрасно отреставрированы, включая местами совершенно чудесную мебель и альфрейную роспись стен и потолков.
Также в экспозиции много трогательных литографий с видами парка, карт, планов, документов, пара макетов, есть даже несколько чудом сохранившихся оригинальных архитектурных фрагментов и восстановленные изразцовые печи.
Так что не пообегайте мимо, как большинство из огромного количества туристов, наполняющих парк в выходные. Кстати, если есть такая возможность, приезжайте в Выборг в будние дни, потому что с пятницы по воскресенье «Ласточки» из Питера приходят забитые под завязку, люди жаловались, что едут стоя, а вашим главным квестом дня могут стать тщетные попытки сфотографировать хоть что-то без человеческих фигур в кадре. И ещё хозяйке не заметку — до парка приятнее добирать по воде: аудиоэкскурсия не то чтобы выдающаяся, но виды на Выборг с воды и возможность получше рассмотреть «Остров мертвых» Людвигштайн, проход на который по суше пока закрыт, того стоят.
#museum
@knossoslab
Также в экспозиции много трогательных литографий с видами парка, карт, планов, документов, пара макетов, есть даже несколько чудом сохранившихся оригинальных архитектурных фрагментов и восстановленные изразцовые печи.
Так что не пообегайте мимо, как большинство из огромного количества туристов, наполняющих парк в выходные. Кстати, если есть такая возможность, приезжайте в Выборг в будние дни, потому что с пятницы по воскресенье «Ласточки» из Питера приходят забитые под завязку, люди жаловались, что едут стоя, а вашим главным квестом дня могут стать тщетные попытки сфотографировать хоть что-то без человеческих фигур в кадре. И ещё хозяйке не заметку — до парка приятнее добирать по воде: аудиоэкскурсия не то чтобы выдающаяся, но виды на Выборг с воды и возможность получше рассмотреть «Остров мертвых» Людвигштайн, проход на который по суше пока закрыт, того стоят.
#museum
@knossoslab
❤33🙏7👍5🔥4
Знакомства пост
Как-то так получилось, что за почти 9 лет ведения канала я всего, может, раз рассказывала о том, где вы оказались, и зачем оно вам. Но ввиду того, что за последние дни к нашей дружной грекофильской компании присоединилось довольно много людей, всё-таки внесу некоторую ясность.
Меня зовут Евгения Козловская, и по большей части я — автор и редактор архитектурных текстов всех возможных форматов и калибров, много пишу для архбюро и тематических СМИ, а ещё я преподаватель истории архитектуры и дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Но главное — уже больше 10 лет я со всех сторон изучаю минойскую и микенскую цивилизации, поэтому изъездила вдоль и поперек всю Грецию, о чем и рассказываю здесь в виде заметок на полях прочитанных книг, посещённых археологических зон и музеев и небольших культурологических эссе на всякие связанные с древнейшими периодами античной истории темами. А с недавних пор я ещё и начинающий писатель — работаю над придуманной мной серией "Архдетективов" при поддержке книжного кластера "Смысловая 226".
Я много раз пыталась завести хоть какой-то рубрикатор, и для этого иногда даже пользуюсь хештегами, например:
✅ #фантастические_твари — про мифологических существ, родом из античности;
✅ #minoanstoday — про современные интерпретации всего минойского;
✅ #sealoftheweek — про изображения на потрясающей красоты печатях;
✅ #museum — выставки и экспонаты, раньше это были отчеты из музеев по всей Греции, Италии, Турции и пр., сейчас чаще с выставок в Москве;
✅ #λεξικόν — что-то на филэллинском;
✅ #историякерамики — хештег времен моей активной керамической практики;
✅ #книжное@knossoslab — обзоры, рецензии и просто цитаты из недавно прочитанного;
✅ Есть и несколько геолокационных тегов, например: #Крит, #Кипр, #Киклады, #Микены, #Эвбея, #Корфу, #Самос, #Турция, #Троя, #Египет.
На вопросы отвечаю в комментах и в личке, и очень рада видеть и слышать тут всех, кто так же неравнодушен ко всему очень древне- и просто греческому!🫶🇬🇷
❤️🔥 Очень Древняя Греция
Как-то так получилось, что за почти 9 лет ведения канала я всего, может, раз рассказывала о том, где вы оказались, и зачем оно вам. Но ввиду того, что за последние дни к нашей дружной грекофильской компании присоединилось довольно много людей, всё-таки внесу некоторую ясность.
Меня зовут Евгения Козловская, и по большей части я — автор и редактор архитектурных текстов всех возможных форматов и калибров, много пишу для архбюро и тематических СМИ, а ещё я преподаватель истории архитектуры и дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Но главное — уже больше 10 лет я со всех сторон изучаю минойскую и микенскую цивилизации, поэтому изъездила вдоль и поперек всю Грецию, о чем и рассказываю здесь в виде заметок на полях прочитанных книг, посещённых археологических зон и музеев и небольших культурологических эссе на всякие связанные с древнейшими периодами античной истории темами. А с недавних пор я ещё и начинающий писатель — работаю над придуманной мной серией "Архдетективов" при поддержке книжного кластера "Смысловая 226".
Я много раз пыталась завести хоть какой-то рубрикатор, и для этого иногда даже пользуюсь хештегами, например:
На вопросы отвечаю в комментах и в личке, и очень рада видеть и слышать тут всех, кто так же неравнодушен ко всему очень древне- и просто греческому!🫶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤114🔥47👍30❤🔥16🤝3
Пробковые макеты античных руин
В четверг выбралась в Зотов на выставку «Внутри города. Искусство архитектурного макета», где открыла для себя пробку как материал для создания потрясающих копий античных и не только сооружений. Оказывается ее пластичность и пористая структура идеально подходят для воссоздания сооружений из базальта, как, например, представленный в экспозиции макет монастыря Ахпат в Армении, или строений из других пород изъеденного временем камня, как макет Колизея работы знаменитого итальянского мастера Антонио Кики из собрания Музея архитектуры им.Щусева.
Из описания узнала, что в конце XVIII века его изделия заказывали для своих коллекций многие европейские монархи и крупные феодалы — макеты были весьма недешевы. Мастера рангом попроще тоже работали над созданием сувениров для возвращающихся из гранд-тура европейских аристократов, таких как Гёте, чьи восторги по поводу встречи с Вечным городом я вынесла в эпиграф. Кто-то выбирал пейзажи и украшения с микромозаикой, а кто-то уменьшенные копии впечатляющих римских руин, которые так чудесно смотрелись в кабинетах и библиотеках. В России работы Кики впервые оказались в 1769 году, когда меценат Иван Шувалов прислал из Рима в Санкт-Петербург шесть его произведений.
Творения Кики рассматривались покупателями не только и не столько как дорогие безделушки. Возможно, какое-то время он даже работал учеником или помощником в мастерской Пиранези, поэтому точность и детальность проработки его макетов — на высоте. Екатерина II в 1778 году приобрела 36 его изделий в качестве учебных пособий для своих внуков Александра и Константина. Сейчас 34 предмета из этого заказа, крупнейшая в мире коллекция произведений Кики, находятся в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Работы Кики — не просто ценные, искусно выполненные музейные предметы. Благодаря «фотографической» точности его феллопластики сегодня мы знаем, как выглядели некоторые античные памятники, которые за прошедшие столетия были искажены или утрачены. Колизей вы до 14 ноября можете сами посмотреть в Зотове, а в альбом сложила ещё несколько знаковых древнеримских сооружений его работы.
Правда надо сказать, что пробковым ремеслом такого рода занимались не только итальянцы. Популярен был в то время и более «бюджетный» немец Карл Йозефф Май — кондитер, мастер по изготовлению архитектурных моделей из сахара, pièces montées, перешедший на более прибыльное макетное дело. Работы его и его сына Георга можно увидеть, например, в музее замка Йоханнисбург в Ашаффенбурге. Их тоже обязательно посмотрите вот здесь. На арке Тита даже знаменитая сцена «утаскивания меноры» видна во всех деталях.
#museum
🏛️ Очень Древняя Греция
«Все мечтания юности воочию стоят передо мной… все, что я давно знал по картинам и рисункам, по гравюрам на меди и на дереве, по гипсовым и корковым слепкам, теперь сгрудилось вокруг меня; куда бы я ни пошел, я встречаю знакомцев в этом новом мире. Все так, как мне представлялось, и все ново».
Иоганн Вольфганг Гёте
В четверг выбралась в Зотов на выставку «Внутри города. Искусство архитектурного макета», где открыла для себя пробку как материал для создания потрясающих копий античных и не только сооружений. Оказывается ее пластичность и пористая структура идеально подходят для воссоздания сооружений из базальта, как, например, представленный в экспозиции макет монастыря Ахпат в Армении, или строений из других пород изъеденного временем камня, как макет Колизея работы знаменитого итальянского мастера Антонио Кики из собрания Музея архитектуры им.Щусева.
Из описания узнала, что в конце XVIII века его изделия заказывали для своих коллекций многие европейские монархи и крупные феодалы — макеты были весьма недешевы. Мастера рангом попроще тоже работали над созданием сувениров для возвращающихся из гранд-тура европейских аристократов, таких как Гёте, чьи восторги по поводу встречи с Вечным городом я вынесла в эпиграф. Кто-то выбирал пейзажи и украшения с микромозаикой, а кто-то уменьшенные копии впечатляющих римских руин, которые так чудесно смотрелись в кабинетах и библиотеках. В России работы Кики впервые оказались в 1769 году, когда меценат Иван Шувалов прислал из Рима в Санкт-Петербург шесть его произведений.
Творения Кики рассматривались покупателями не только и не столько как дорогие безделушки. Возможно, какое-то время он даже работал учеником или помощником в мастерской Пиранези, поэтому точность и детальность проработки его макетов — на высоте. Екатерина II в 1778 году приобрела 36 его изделий в качестве учебных пособий для своих внуков Александра и Константина. Сейчас 34 предмета из этого заказа, крупнейшая в мире коллекция произведений Кики, находятся в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Работы Кики — не просто ценные, искусно выполненные музейные предметы. Благодаря «фотографической» точности его феллопластики сегодня мы знаем, как выглядели некоторые античные памятники, которые за прошедшие столетия были искажены или утрачены. Колизей вы до 14 ноября можете сами посмотреть в Зотове, а в альбом сложила ещё несколько знаковых древнеримских сооружений его работы.
Правда надо сказать, что пробковым ремеслом такого рода занимались не только итальянцы. Популярен был в то время и более «бюджетный» немец Карл Йозефф Май — кондитер, мастер по изготовлению архитектурных моделей из сахара, pièces montées, перешедший на более прибыльное макетное дело. Работы его и его сына Георга можно увидеть, например, в музее замка Йоханнисбург в Ашаффенбурге. Их тоже обязательно посмотрите вот здесь. На арке Тита даже знаменитая сцена «утаскивания меноры» видна во всех деталях.
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45👍18🔥16
Боги. Цари. Варвары: монеты Боспорского царства
Вчера выбралась на выставку «Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства» в Музее нумизматики. Монеты, конечно, здесь главные герои экспозиции, но есть и чудесная керамика, архитектурные детали, и ювелирные украшения из фондов Эрмитажа, ГМИИ и ГИМ.
Приглашенным куратором и автором каталога выставки выступил Александр Бутягин, чьего возвращения из «польского плена» мы все очень ждем.
Поэтому в содержательно части все очень классно — и тематическое деление, и сама подборка экспонатов. На одной из стен сравнительно небольшого зала даже расположилась интерактивная карта Северного Причерноморья, показывающая торговые маршруты различных товаров местного импорта и экспорта.
Тактильные объекты и ароматическая инсталляция, в которой есть даже запах осетра🥴, ставшие обязательной программой большинства современных выставок, тоже присутствуют, что точно порадует детей, кинестетиков и беспокойных взрослых типа меня, которым вечно хочется всё в музее потрогать.
Если составляете себе план мероприятий на новогодние праздники в Москве — горячо рекомендую включить в программу. Экскурсия длится 40 минут, так что подходит практически для любого возраста, тем более что антураж там такой немного таинственный, блеск золота в полумраке и вот это всё (главное — не нюхать осетра). Только напоминаю, что билеты строго по записи и с паспортом, и не пожалейте денег на каталог — он прекрасен.
#museum
⚔️ Очень Древняя Греция
Вчера выбралась на выставку «Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства» в Музее нумизматики. Монеты, конечно, здесь главные герои экспозиции, но есть и чудесная керамика, архитектурные детали, и ювелирные украшения из фондов Эрмитажа, ГМИИ и ГИМ.
Приглашенным куратором и автором каталога выставки выступил Александр Бутягин, чьего возвращения из «польского плена» мы все очень ждем.
Поэтому в содержательно части все очень классно — и тематическое деление, и сама подборка экспонатов. На одной из стен сравнительно небольшого зала даже расположилась интерактивная карта Северного Причерноморья, показывающая торговые маршруты различных товаров местного импорта и экспорта.
Тактильные объекты и ароматическая инсталляция, в которой есть даже запах осетра🥴, ставшие обязательной программой большинства современных выставок, тоже присутствуют, что точно порадует детей, кинестетиков и беспокойных взрослых типа меня, которым вечно хочется всё в музее потрогать.
Если составляете себе план мероприятий на новогодние праздники в Москве — горячо рекомендую включить в программу. Экскурсия длится 40 минут, так что подходит практически для любого возраста, тем более что антураж там такой немного таинственный, блеск золота в полумраке и вот это всё (главное — не нюхать осетра). Только напоминаю, что билеты строго по записи и с паспортом, и не пожалейте денег на каталог — он прекрасен.
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥20👍10👻2🌚1
Ну чем не Горгона Медуза, да?
Экспонат с выставки «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» в Музее Зиларт. Впечатления смешанные, но к посещению все-таки рекомендую. Как минимум для того, чтобы немного растормошить свой европоцентричный взгляд на культуру и искусство. Да и само здание музея с его медной отделкой — отдельное удовольствие.
#museum
🐍 Очень Древняя Греция
Экспонат с выставки «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» в Музее Зиларт. Впечатления смешанные, но к посещению все-таки рекомендую. Как минимум для того, чтобы немного растормошить свой европоцентричный взгляд на культуру и искусство. Да и само здание музея с его медной отделкой — отдельное удовольствие.
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥25❤21❤🔥6💯5👍4
Гепард в Горгиппии
Итак, вчера в очередной раз побывала в музее-заповеднике «Горгиппия», о котором я вам уже рассказывала этим летом. Но вот другой экскурсовод, другой фокус внимания, и маленькие новые открытия налицо. На сей раз присмотрелась к стенду, представляющему гончарную мастерскую. На нем, помимо стандартной программы, были представлены фрагменты черепицы I–III вв. н. э. с разными отпечатками, и их разнообразие — отдельная тема для восторга.
Человеческие нога и рука — это понятно, следы собак, кошек и домашнего скота — тоже логично, но на одной из выставленных на просушку глиняных плит оставил отпечаток своей лапы самый настоящий гепард! Оказывается, состоятельные горгиппийцы были не меньшими выпендрежниками, чем блогер из «Москва-Сити», державший в своих апартаментах львенка. В качестве домашних животных в дома богачей нередко попадали крупные дикие кошки. Так череп котенка гепарда был найден при раскопках античной Фанагории. Возможно, это тот самый вид гепардов Acinonyx jubatus raddei, что обитали в степях Прикаспия еще в середине XX века.
Кстати, фрагмент черепицы с этим отпечатком был обнаружен в 2022 году в одной из античных построек, исследованной на прилегающей к музею территории санатория «Мотылек». Они там взялись строить новый корпус и, к счастью для нас, вызвали археологов. Вообще я теперь с каким-то особым трепетом хожу по Анапе, представляя, что вот тут на месте такого-то пансионата скорее всего была древняя агора, а вот тут под летней эстрадой — некрополь и так далее.
#museum
🐾 Очень Древняя Греция
Итак, вчера в очередной раз побывала в музее-заповеднике «Горгиппия», о котором я вам уже рассказывала этим летом. Но вот другой экскурсовод, другой фокус внимания, и маленькие новые открытия налицо. На сей раз присмотрелась к стенду, представляющему гончарную мастерскую. На нем, помимо стандартной программы, были представлены фрагменты черепицы I–III вв. н. э. с разными отпечатками, и их разнообразие — отдельная тема для восторга.
Человеческие нога и рука — это понятно, следы собак, кошек и домашнего скота — тоже логично, но на одной из выставленных на просушку глиняных плит оставил отпечаток своей лапы самый настоящий гепард! Оказывается, состоятельные горгиппийцы были не меньшими выпендрежниками, чем блогер из «Москва-Сити», державший в своих апартаментах львенка. В качестве домашних животных в дома богачей нередко попадали крупные дикие кошки. Так череп котенка гепарда был найден при раскопках античной Фанагории. Возможно, это тот самый вид гепардов Acinonyx jubatus raddei, что обитали в степях Прикаспия еще в середине XX века.
Кстати, фрагмент черепицы с этим отпечатком был обнаружен в 2022 году в одной из античных построек, исследованной на прилегающей к музею территории санатория «Мотылек». Они там взялись строить новый корпус и, к счастью для нас, вызвали археологов. Вообще я теперь с каким-то особым трепетом хожу по Анапе, представляя, что вот тут на месте такого-то пансионата скорее всего была древняя агора, а вот тут под летней эстрадой — некрополь и так далее.
#museum
🐾 Очень Древняя Греция
🔥20❤15👍11❤🔥3
Очень удивленный Геракл
Вчера заскочила перед вылетом буквально на час в Музей Фелицына в Краснодаре, где увидела еще один чудеснейший фрагмент росписей из «Склепа Геракла». Это античная гробница II-III веков н.э., найденная на территории современной Анапы еще в 1975 году, на каменных блоках которой возлежали котики из предыдущего поста. Сейчас же в зале с античной коллекцией в краснодарском музее воссоздано само пространство склепа и размещена одна из отреставрированных частей его богатого живописного декора.
Дело в том, что склеп нашли при закладке фундамента жилого дома и стройку надо было продолжать, поэтому учёные решили отделить фрески с тонким слоем камня от самих плит, из которых были сложены стены и своды, и отправить на реставрацию. Шесть из них уже красуются в анапской экспозиции, один — в Краснодаре, остальные всё ещё очищаются от грунта и высолов и восстанавливаются в Москве.
Так вот, как вы, наверное, заметили по слегка офигевшему выражению лиц и самого Геракла, и Цербера, и быков Гериона, эти фрески — еще один яркий пример «искусства периферии», далекого от выверенного канона и натуроподобия произведений из гробниц македонских царей. Но за это мы их любим еще более нежно, как мозаики из Астипалеи или волчицу из Олдборо.
P.S. Была в Новороссийске в тот день, когда всю ночь работало ПВО, небо над морем горело всеми цветами радуги, падали обломки дронов, стекла тряслись и полыхали квартиры в соседнем районе города, так что очень понимаю и Геракла, и всех остальных участников его подвигов, у самой глаза до сих пор примерно такие же👀 . #museum
👁 Очень Древняя Греция
Вчера заскочила перед вылетом буквально на час в Музей Фелицына в Краснодаре, где увидела еще один чудеснейший фрагмент росписей из «Склепа Геракла». Это античная гробница II-III веков н.э., найденная на территории современной Анапы еще в 1975 году, на каменных блоках которой возлежали котики из предыдущего поста. Сейчас же в зале с античной коллекцией в краснодарском музее воссоздано само пространство склепа и размещена одна из отреставрированных частей его богатого живописного декора.
Дело в том, что склеп нашли при закладке фундамента жилого дома и стройку надо было продолжать, поэтому учёные решили отделить фрески с тонким слоем камня от самих плит, из которых были сложены стены и своды, и отправить на реставрацию. Шесть из них уже красуются в анапской экспозиции, один — в Краснодаре, остальные всё ещё очищаются от грунта и высолов и восстанавливаются в Москве.
Так вот, как вы, наверное, заметили по слегка офигевшему выражению лиц и самого Геракла, и Цербера, и быков Гериона, эти фрески — еще один яркий пример «искусства периферии», далекого от выверенного канона и натуроподобия произведений из гробниц македонских царей. Но за это мы их любим еще более нежно, как мозаики из Астипалеи или волчицу из Олдборо.
P.S. Была в Новороссийске в тот день, когда всю ночь работало ПВО, небо над морем горело всеми цветами радуги, падали обломки дронов, стекла тряслись и полыхали квартиры в соседнем районе города, так что очень понимаю и Геракла, и всех остальных участников его подвигов, у самой глаза до сих пор примерно такие же
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29🔥16❤🔥9😁5😢2
Тетраморфы-миксоморфы
Не так давно побывала на выставке «Огненное письмо. Искусство эмали» в Музее декоративно-прикладного и народного искусства. Идти на нее очень горячо рекомендую по нескольким причинам. Первая — это настоящие лиможские эмали, причем некоторые предметы датируются XII-XIV веками. Вторая — советские агитэмали, которых мне раньше встречать не приходилось.
Самый удивительный и прекрасный, на мой взгляд, предмет в этой части коллекции — ларец-реликварий XII века с изображениями апостолов в виде тетраморфа. Этим термином (греч. τετράμορφον — «четверообразный», «имеющий четыре облика») мы обозначаем специфическую иконографию, в которой четыре евангелиста предстают в не совсем типичной для христианской традиции форме:
🕊️ Матфей в образе ангела,
🦁 Марк в образе льва,
🐂 Лука в образе тельца,
🕊️ Иоанн в образе орла.
Причем в видении пророка Иезекиля (Иез. 1:4-28; также -22 и 41:19) это существо описывается как единое, но с четырьмя лицами: человека и льва — с правой стороны, быка и орла — с левой. И в этой связи мне хочется вспомнить и про месопотамских ламассу, и про разнообразных минойских и древнегреческих миксоморфов. Никто, конечно, не считал, но сдается мне, что именно эти три зверя: лев, бык и орел, составляют общую для всего Средиземноморского региона иконографическую базу. Каждый отвечает за ряд важных функций и признаков: бык — сила и плодородие, лев — власть и царственность, орел — соединение земного и небесного, а вместе с человеком они представляют собой максимальную полноту и законченность. То есть по мифологической логике те же ламассу или шеду формата «крылатый человекобык» — прямо-таки универсальные хранители-покровители.
Возможно, в сознании минойцев бык — это что-то на сто процентов сакральное и не очень уместное для такой прикладной функциональности, поэтому из «великолепной четверки» они исключаются и в итоге мы получаем минойских гениев, грифонов и сфинксов. Причем грифоны чаще всего изображаются именно как стражи, например, фланкируют трон в Кноссосе. Сфинксы же больше про маркирование границы жизни и смерти, поэтому и в классическое время чаще встречаются в ритуальном контексте — как погребальные стелы и надгробия. Ну и нельзя тут не вспомнить мастера из Закроса, который в своих экспериментах дошел и до двуглавых птиц, и до крылатых козлов. Находятся выдающиеся экзоты и в других местах, как, например, вот этот двутелый быкокозел из материковой части Греции или трехтелый товарищ с собачьими головами с Кипра. #museum
🦁 Очень Древняя Греция
Не так давно побывала на выставке «Огненное письмо. Искусство эмали» в Музее декоративно-прикладного и народного искусства. Идти на нее очень горячо рекомендую по нескольким причинам. Первая — это настоящие лиможские эмали, причем некоторые предметы датируются XII-XIV веками. Вторая — советские агитэмали, которых мне раньше встречать не приходилось.
Самый удивительный и прекрасный, на мой взгляд, предмет в этой части коллекции — ларец-реликварий XII века с изображениями апостолов в виде тетраморфа. Этим термином (греч. τετράμορφον — «четверообразный», «имеющий четыре облика») мы обозначаем специфическую иконографию, в которой четыре евангелиста предстают в не совсем типичной для христианской традиции форме:
Причем в видении пророка Иезекиля (Иез. 1:4-28; также -22 и 41:19) это существо описывается как единое, но с четырьмя лицами: человека и льва — с правой стороны, быка и орла — с левой. И в этой связи мне хочется вспомнить и про месопотамских ламассу, и про разнообразных минойских и древнегреческих миксоморфов. Никто, конечно, не считал, но сдается мне, что именно эти три зверя: лев, бык и орел, составляют общую для всего Средиземноморского региона иконографическую базу. Каждый отвечает за ряд важных функций и признаков: бык — сила и плодородие, лев — власть и царственность, орел — соединение земного и небесного, а вместе с человеком они представляют собой максимальную полноту и законченность. То есть по мифологической логике те же ламассу или шеду формата «крылатый человекобык» — прямо-таки универсальные хранители-покровители.
Возможно, в сознании минойцев бык — это что-то на сто процентов сакральное и не очень уместное для такой прикладной функциональности, поэтому из «великолепной четверки» они исключаются и в итоге мы получаем минойских гениев, грифонов и сфинксов. Причем грифоны чаще всего изображаются именно как стражи, например, фланкируют трон в Кноссосе. Сфинксы же больше про маркирование границы жизни и смерти, поэтому и в классическое время чаще встречаются в ритуальном контексте — как погребальные стелы и надгробия. Ну и нельзя тут не вспомнить мастера из Закроса, который в своих экспериментах дошел и до двуглавых птиц, и до крылатых козлов. Находятся выдающиеся экзоты и в других местах, как, например, вот этот двутелый быкокозел из материковой части Греции или трехтелый товарищ с собачьими головами с Кипра. #museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥10👍5❤🔥1🐳1
Вера Мухина: диалоги, грани
В пятницу выбралась наконец-то на вставку «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее ДПИ и до сих пор постоянно мысленно к ней возвращаюсь. Кураторы действительно показали нам создательницу всем известных «Рабочего и колхозницы» совсем с другой стороны — в первую очередь, как потрясающе тонкого и погруженного в традицию мастера работы со стеклом. Парижский период обучения представлен в основном контекстом, то есть работами авторов, вдохновлявших Мухину в это период. Так я, например, сразу прилипла к самому настоящему Александру Архипенко(оказывается, надо просто хоть иногда ходить в ММОМА, а не избегать его всеми силами, как я регулярно делаю) , о работах которого люблю вспоминать, когда читаю лекции о Кикладской культуре. Хотя, конечно, в итоге все внимание на себя перетягивают работы Рене Лалика, которые, я опять же, совершенно не ожидала вот так запросто увидеть, потому что тот же знаменитый маскот «Дух ветра» — штука совершенно иконическая, ставшая чуть ли не главным символом ар-деко. А ещё ведь там и ваза «Вакханки», от которой, простите за тавтологию, дух захватывает.
Знакомство с работами стекольных мастерских в Италии плавно перетекает в разговор об античных мотивах в скульптуре Мухиной и отдельно — о теме ветра. Работы Мухиной экспонируются в окружении самых что ни на есть оригинальных антиков — аттических ваз, риской мозаики и, конечно, эллинистического уже стекла. Причем многое — из частных коллекций, то есть увидеть их вот так — уже большая удача. Благодаря этому переход к тому, как язык и художественные приемы античности трансформировались в советскую монументальную и не очень пропаганду, кажется совершенно «бесшовным»: вот, например, амфориски II-III века, а вот вазы Ленинградского завода художественного стекла; вот — летящие драпировки нимф и Борея на античных амфорах, вот фотографии танцующей на Акрополе Айседоры Дункан, а вот уже и мухинская «Ника Самофракийская» в лице хорошо знакомой каждому девушки с воздетым серпом в руках. Традиция римского скульптурного портрета отчетливо видится в бюстах работы Мухиной, но особенно, опять же, в стекле. Сразу вспоминаются Imagines maiorum — восковые маски предков, хранящиеся в атриуме каждого приличного древнеримского домуса. Про архитектурные детали из стекла, превосходящего по прочности мрамор, состав которого был разработан Мухиной совместно с Николаем Качаловым, я вообще молчу и в очередной раз белой завистью завидую петербуржцам, которые могут хоть каждый день любоваться колоннами на станции «Автово». А ведь в экспозиции есть ещё и зал с реконструкциями моделей одежды, созданных совместно с Надеждой Ламановой, которые были представлены на Парижской выставке 1925 года. О кафтане из двух Владимирских полотенец всё ещё мечтаю долгими зимними вечерами.
Одним словом, друзья, бегите, пока выставка не закрылась — идёт она до 27 сентября и однозначно вдохновит, восхитит и порадует всех, кто имеет отношение к предметному дизайну и в целом им интересуется. Дорогие мои выпустившиеся и ещё нет студенты, для вас это — единственное категорические обязательное домашнее задание😉.
Кстати, там же на стойке с билетами можно взять карту-путеводитель «Москва Веры Мухиной» и спланировать более детальное погружение в творчество замечательного скульптора. Я вот, например, до сих пор ни разу не была в её мастерской в Пречистенском переулке, но теперь уж обязательно.
P.S.Больше фото покидаю в комментах. #museum
💁♀️ Очень Древняя Греция
В пятницу выбралась наконец-то на вставку «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее ДПИ и до сих пор постоянно мысленно к ней возвращаюсь. Кураторы действительно показали нам создательницу всем известных «Рабочего и колхозницы» совсем с другой стороны — в первую очередь, как потрясающе тонкого и погруженного в традицию мастера работы со стеклом. Парижский период обучения представлен в основном контекстом, то есть работами авторов, вдохновлявших Мухину в это период. Так я, например, сразу прилипла к самому настоящему Александру Архипенко
Знакомство с работами стекольных мастерских в Италии плавно перетекает в разговор об античных мотивах в скульптуре Мухиной и отдельно — о теме ветра. Работы Мухиной экспонируются в окружении самых что ни на есть оригинальных антиков — аттических ваз, риской мозаики и, конечно, эллинистического уже стекла. Причем многое — из частных коллекций, то есть увидеть их вот так — уже большая удача. Благодаря этому переход к тому, как язык и художественные приемы античности трансформировались в советскую монументальную и не очень пропаганду, кажется совершенно «бесшовным»: вот, например, амфориски II-III века, а вот вазы Ленинградского завода художественного стекла; вот — летящие драпировки нимф и Борея на античных амфорах, вот фотографии танцующей на Акрополе Айседоры Дункан, а вот уже и мухинская «Ника Самофракийская» в лице хорошо знакомой каждому девушки с воздетым серпом в руках. Традиция римского скульптурного портрета отчетливо видится в бюстах работы Мухиной, но особенно, опять же, в стекле. Сразу вспоминаются Imagines maiorum — восковые маски предков, хранящиеся в атриуме каждого приличного древнеримского домуса. Про архитектурные детали из стекла, превосходящего по прочности мрамор, состав которого был разработан Мухиной совместно с Николаем Качаловым, я вообще молчу и в очередной раз белой завистью завидую петербуржцам, которые могут хоть каждый день любоваться колоннами на станции «Автово». А ведь в экспозиции есть ещё и зал с реконструкциями моделей одежды, созданных совместно с Надеждой Ламановой, которые были представлены на Парижской выставке 1925 года. О кафтане из двух Владимирских полотенец всё ещё мечтаю долгими зимними вечерами.
Одним словом, друзья, бегите, пока выставка не закрылась — идёт она до 27 сентября и однозначно вдохновит, восхитит и порадует всех, кто имеет отношение к предметному дизайну и в целом им интересуется. Дорогие мои выпустившиеся и ещё нет студенты, для вас это — единственное категорические обязательное домашнее задание😉.
Кстати, там же на стойке с билетами можно взять карту-путеводитель «Москва Веры Мухиной» и спланировать более детальное погружение в творчество замечательного скульптора. Я вот, например, до сих пор ни разу не была в её мастерской в Пречистенском переулке, но теперь уж обязательно.
P.S.Больше фото покидаю в комментах. #museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22🔥19❤🔥8👍1