Клуазонне и глазурованный кирпич
Готовясь к лекции по русскому стилю, выяснила, что вот это мое любимое сочетание причудливо-орнаментальной кирпичной кладки со вставками натурального камня, перенесенное, по счастью, на наши просторы греческими мастерами, имеет специальное название. В искусствоведении эту красоту именуют клуазонне (не путать с тем клуазонне, что про перегородчатую эмаль типа лиможской), выделяя как отдельный прием в византийском «полихромном стиле». Так что, если увидите теперь кладку, когда красные кирпичи, а точнее плинфа, обрамляют блоки светлого камня, создавая на поверхности стены эффект «перегородчатого» узора — смело можете делать умное лицо, тыкать пальцем и говорить — «а, так это ж клуазоннé». Даже в Спасо-Преображенском соборе в Чернигове, например.
Еще есть более «нарядный» вариант, встречающийся в греческих храмах XII—XIV веков на территории Италии, Македонии, Болгарии, когда в кладку вставляются глазурованные керамические плитки и круглые медальоны-тарелки (как в Церкви Пантократора в Несебре, например). Но вот тут у меня возникает вопрос, в каком моменте византийцы начали глазуровать архитектурную керамику? Все-таки восточная традиция, идущая еще из Месопотамии (вспомним Ворота Иштар) более почтенная, но в Европу она пришла, судя по всему, со стороны Испании вместе с арабскими завоеваниями и расцвела уже в местном мудехаре, отголоски которого «ловит» Гауди и каталонский модерн в целом.
У нас же «муравленый кирпич» массово начинает изготовляться веке эдак в XVII, появляются изразцы и расцветает собственно русская школа глазурованной архитектурной керамики. Но рецепты глазурей уже все-таки европейские, прошедшие через горнило Кордовского и прочих пиренейских халифатов, или свои, от византийцев? А зольные и соляные глазури это куда вообще? Буду копаться дальше, в общем, а вы пока посмотрите на красивые примеры клуазонне и «мисочных изразцов».
@knossoslab
Готовясь к лекции по русскому стилю, выяснила, что вот это мое любимое сочетание причудливо-орнаментальной кирпичной кладки со вставками натурального камня, перенесенное, по счастью, на наши просторы греческими мастерами, имеет специальное название. В искусствоведении эту красоту именуют клуазонне (не путать с тем клуазонне, что про перегородчатую эмаль типа лиможской), выделяя как отдельный прием в византийском «полихромном стиле». Так что, если увидите теперь кладку, когда красные кирпичи, а точнее плинфа, обрамляют блоки светлого камня, создавая на поверхности стены эффект «перегородчатого» узора — смело можете делать умное лицо, тыкать пальцем и говорить — «а, так это ж клуазоннé». Даже в Спасо-Преображенском соборе в Чернигове, например.
Еще есть более «нарядный» вариант, встречающийся в греческих храмах XII—XIV веков на территории Италии, Македонии, Болгарии, когда в кладку вставляются глазурованные керамические плитки и круглые медальоны-тарелки (как в Церкви Пантократора в Несебре, например). Но вот тут у меня возникает вопрос, в каком моменте византийцы начали глазуровать архитектурную керамику? Все-таки восточная традиция, идущая еще из Месопотамии (вспомним Ворота Иштар) более почтенная, но в Европу она пришла, судя по всему, со стороны Испании вместе с арабскими завоеваниями и расцвела уже в местном мудехаре, отголоски которого «ловит» Гауди и каталонский модерн в целом.
У нас же «муравленый кирпич» массово начинает изготовляться веке эдак в XVII, появляются изразцы и расцветает собственно русская школа глазурованной архитектурной керамики. Но рецепты глазурей уже все-таки европейские, прошедшие через горнило Кордовского и прочих пиренейских халифатов, или свои, от византийцев? А зольные и соляные глазури это куда вообще? Буду копаться дальше, в общем, а вы пока посмотрите на красивые примеры клуазонне и «мисочных изразцов».
@knossoslab
❤34👍16🔥13❤🔥2🤔2
Грифоны на скарабеях
Я, как вы, наверное, заметили, неравнодушна к грифонам (в подтверждение напоминаю про два стареньких поста на эту тему — раз и два). И не только из-за того, что выражение лица у них чаще всего, как у меня после прочтения актуальных новостей примерно на любую тему, и не потому, что красивее кносских не видела в жизни, а скорее из-за ощущения, что есть в этом образе что-то важное именно по смыслу (как и в сфинксах), отражающее слияние Востока и Запада в минойской, а затем в древнегреческой культуре.
На днях в Израиле нашелся очередной прекрасный сердоликовый скарабеоид с грифоном «в прыжке», датируемый примерно VIII веком до н.э. (на первой фотке), захотелось и мне поделиться с вами парочкой любимцев из этой серии.
Надо сказать, что привычку изображать что-нибудь эдакое на амулетах в форме скарабеев и использовать их как печати, кольца и т.п., переняли у египтян почти все народы Средиземноморья. Судите сами: на 2 фотке — грифон собственно египетский из стеатита (1635–1458 до н.э.), на третьей — финикийский красавчик V века до н.э. зачем-то сцепился с Бесом на скарабеоиде из зеленой яшмы, на четвертой подает лапку уже греко-персидский грифон IV века до н.э. из голубого халцедона, на пятой собственно греческий — VI века, а на шестой — римский, I века до н.э., но тут уже просто инталия.
@knossoslab
Я, как вы, наверное, заметили, неравнодушна к грифонам (в подтверждение напоминаю про два стареньких поста на эту тему — раз и два). И не только из-за того, что выражение лица у них чаще всего, как у меня после прочтения актуальных новостей примерно на любую тему, и не потому, что красивее кносских не видела в жизни, а скорее из-за ощущения, что есть в этом образе что-то важное именно по смыслу (как и в сфинксах), отражающее слияние Востока и Запада в минойской, а затем в древнегреческой культуре.
На днях в Израиле нашелся очередной прекрасный сердоликовый скарабеоид с грифоном «в прыжке», датируемый примерно VIII веком до н.э. (на первой фотке), захотелось и мне поделиться с вами парочкой любимцев из этой серии.
Надо сказать, что привычку изображать что-нибудь эдакое на амулетах в форме скарабеев и использовать их как печати, кольца и т.п., переняли у египтян почти все народы Средиземноморья. Судите сами: на 2 фотке — грифон собственно египетский из стеатита (1635–1458 до н.э.), на третьей — финикийский красавчик V века до н.э. зачем-то сцепился с Бесом на скарабеоиде из зеленой яшмы, на четвертой подает лапку уже греко-персидский грифон IV века до н.э. из голубого халцедона, на пятой собственно греческий — VI века, а на шестой — римский, I века до н.э., но тут уже просто инталия.
@knossoslab
👍22❤🔥16❤10🔥6
Франц фон Штук и Мюнхенский сецессион
Немецкий югендштиль - отдельная история, на которую у меня на лекциях, как правило, не хватает времени, да и мало кто за Климтом вспоминает, например, о Франце фон Штуке. А он, вообще-то, стоял у истоков Мюнхенского сицессиона. Так вот, как и многие художники модерна, фон Штук активно обращался к греческой мифологии.
Его втиснутый в золоченый ларарий "Пан" мне полюбился давно, а вот в его мюнхенской вилле побывать не довелось, хотя, судя по фото, оно того стоит. Сейчас в этом здании расположился музей, но кое-что от хозяйских интерьеров всё-таки осталось, например, музыкальный салон, оформленный "в греческом стиле". Штук выбрал основным мотивом фресковую живопись с явными стилистическими отсылками к Помпеям - узнаваемые красные и фиолетовые тона, как в вилле Мистерий. Сюжеты определяются, конечно, назначением салона - Орфей, танцующие с сатирами нимфы, играющий на авлосе Пан. Есть ещё "уголок Бетховена" с рельефной маской, которая почти так же иронично-прекрасна, как Дилан Моран в образе всклокоченного гения (надеюсь, вы смотрели Black books). Изображённый на потолке небесный свод дополняет ощущение сказочной театральности: золотые звезды, знаки зодиака, млечный путь и комета на глубоком темно-синем фоне.
И на стене при входе выписана цитата из "Венецианского купца" Вильяма нашего Шекспира про того, "у кого нет музыки в душе". Тут я полностью согласна по смыслу, но по форме мне ближе ерофеевское "Меня отпугивала полная антимузыкальность их. Это важная примета, чтобы выделять не совсем хороших людей, не стоящих внимания"©.
Заодно покажу вам и прекрасный горгонейон с той же виллы (пора делать с ними набор стикеров на все случаи жизни). Вообще всем, кто неравеодушен к модерну, рекомендую обратить внимание и на немецкую его ветвь, там действительно много всего интересного и кроме Свадебной башни.
#museum
Немецкий югендштиль - отдельная история, на которую у меня на лекциях, как правило, не хватает времени, да и мало кто за Климтом вспоминает, например, о Франце фон Штуке. А он, вообще-то, стоял у истоков Мюнхенского сицессиона. Так вот, как и многие художники модерна, фон Штук активно обращался к греческой мифологии.
Его втиснутый в золоченый ларарий "Пан" мне полюбился давно, а вот в его мюнхенской вилле побывать не довелось, хотя, судя по фото, оно того стоит. Сейчас в этом здании расположился музей, но кое-что от хозяйских интерьеров всё-таки осталось, например, музыкальный салон, оформленный "в греческом стиле". Штук выбрал основным мотивом фресковую живопись с явными стилистическими отсылками к Помпеям - узнаваемые красные и фиолетовые тона, как в вилле Мистерий. Сюжеты определяются, конечно, назначением салона - Орфей, танцующие с сатирами нимфы, играющий на авлосе Пан. Есть ещё "уголок Бетховена" с рельефной маской, которая почти так же иронично-прекрасна, как Дилан Моран в образе всклокоченного гения (надеюсь, вы смотрели Black books). Изображённый на потолке небесный свод дополняет ощущение сказочной театральности: золотые звезды, знаки зодиака, млечный путь и комета на глубоком темно-синем фоне.
И на стене при входе выписана цитата из "Венецианского купца" Вильяма нашего Шекспира про того, "у кого нет музыки в душе". Тут я полностью согласна по смыслу, но по форме мне ближе ерофеевское "Меня отпугивала полная антимузыкальность их. Это важная примета, чтобы выделять не совсем хороших людей, не стоящих внимания"©.
Заодно покажу вам и прекрасный горгонейон с той же виллы (пора делать с ними набор стикеров на все случаи жизни). Вообще всем, кто неравеодушен к модерну, рекомендую обратить внимание и на немецкую его ветвь, там действительно много всего интересного и кроме Свадебной башни.
#museum
❤31👍12❤🔥10🔥1