В-третьих, в Оранжерее расположился Музей керамики, и всем, кто неравнодушен к этому виду декоративно-прикладного искусства, настоятельно рекомендуется к посещению. Тут есть как почтенная керамика эпохи строительства усадьбы, так и советские и современные образцы очень разные по охвату тем и стилей. Самый знаменитый его экспонат, а точнее 136 экспонатов – это «Египетский сервиз», подаренный Наполеоном Александру I. Мороженицы в виде каноп и тарелки с нильскими пейзажами, выставленные в отдельной витрине с фрагментами Карнакского Храма и аллеи сфинксов – такое стоит увидеть своими глазами.

Итак, резюмируя, Кусково горячо рекомендую как для неспешных парковых прогулок, так и для общего «окультуривания». Можно посещать частями – в каждый павильон нужно покупать отдельный билет, что очень удобно с быстро устающими от экскурсионной программы детьми. Я так вообще попала на бесплатный день в рамках «Музейной недели». И, кстати, теперь это еще и быстро и удобно в плане транспорта, спасибо БКЛ и диаметрам.

#museum

Сегодня наконец-то увидела первую бабочку, а значит весна в наших краях началась по-настоящему! В минойской и микенской религиозной традиции, как и во всех архаичных земледельческих, весна, несомненно, была временем особенно важным, сакральным. Сцены весеннего пробуждения природы и мотивы возрождения, обновления жизни с этим связанные мы находим не только на знаменитых фресках (самая характерная из которых в искусствоведении так и называется - "Весна"), но и в любимой моей глиптике.

В такие солнечные весенние дни как-то очень живо представляю себе, как резчик по камню получал заказ именно на такие печати-подписи, а знатные критяне потом ставили их оттиски на своем имуществе. Жаль, что мы никогда не узнаем, пользовались ли схожими эмблемами члены одной семьи, жрицы какого-нибудь умирающего и воскресающего протодиониса или просто любители цветочных орнаментов. Но сами печати, на мой взгляд, невероятно красивы. #sealoftheweek

@knossoslab

Не знаю, что за звери подобного вида водились на Кикладах в III тысячелетии до н.э., но вот этому красавчику с Сироса уже 4-5 тыс. лет, а он все так же мил, обаятелен и украшает собой экспозицию Национального археологического музея в Афинах.

Судя по сеточке на спине и когтистым лапкам, может еж 🦔? Ваши версии? Часто вспоминаю его за утренним ☕️ (я чай-кофе как раз такими примерно по объему чашками употребляю😉). Хорошей вам рабочей недели, друзья!

#museum

@knossoslab

Иоханнес Иттен и мозаики Равенны

Вчера рассказывала студентам про Баухаус, а пока готовилась к занятию, неожиданно вспомнила, что по образованию-то я, страшно сказать, гельветист, то есть должна понимать про Швейцарию чуть больше, чем избавленный от пятилетнего изучения ее прекрасной литературы и насыщенной истории соотечественник. Удивительно, но за более чем 15 лет полной моей отстраненности от судеб Великой Гельвеции, все еще сохранился рефлекс высматривания мест рождения у всяких особо пришибленных персонажей, когда появляется смелая догадка, что они — земляки Руссо и Дюрренматта. И вот на глаза попался очередной сын альпийских лугов, чья жизнь и творчество утверждают меня в мысли, что то ли горный ландшафт, то ли климат, то ли еще какая пыльца фей в швейцарском воздухе делают с некоторыми людьми что-то такое непоправимое, чем они потом отчаянно хотят поделиться с окружающими и становятся на этой почве писателями, поэтами, художниками и архитекторами (привет Шарлю-Эдуару Жаннере-Гри, более известному как Ле Корбюзье).

Так вот, в Баухаусе был такой преподаватель, Иоханнес Иттен, который в первые годы жизни школы, еще в Ваймере, вел знаменитый пропедевтический курс. Был он художником, вегетарианцем, исповедовал маздазнан (смесь нео-зороастризма с йогой), брился налысо, обучал студентов дыхательным практикам, заставлял делать инсталляции из гумуса и палок мха и перьев,т.е. весьма необычная, даже по современным меркам, личность. Но, что важнее, Иттен выстраивает свою теорию цвета, изложенную в чудом переведенном на русский «Искусстве цвета». Вот этой-то книжкой я на неделе и зачиталась, но рекомендовать особо не буду — это очень специфическая история, полезная только тем, кто имеет хоть какое-то отношения к колористике, например художникам и дизайнерам.

Концепция его сильно отдает эзотерикой, но в целом имеет прав на жизнь не меньше, чем построения другого преподавателя школы - Василия Кандинского (вспомним его "Точку и линию на плоскости"). Но все-таки приведу одну цитату, которая меня зацепила: