«По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов. Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм. <…> В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры. Искусство мозаики основано на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый цветовой участок состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует тщательного подбора. Равеннские художники V-VI веков умели создавать разнообразные эффекты с помощью взаимодополнительных цветов. Так, мавзолей Галлы Плацидии окутан удивительной атмосферой серого цвета. Это впечатление достигается благодаря тому, что синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий — дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет. Посетитель гробницы все время оказывается под воздействием различных потоков света, которые попеременно высвечивают то синий, то оранжевый цвет, тем более что стены отражают его под непрерывно меняющимся углом. И именно эта игра создает впечатление парящего серого цвета».

Мавзолей Галлы Плацидии, конечно, вершина раннехристианского мозаичного искусства, восхищаюсь и изумляюсь каждый раз, когда смотрю даже просто на фото, но никогда не думала о них с точки зрения чисто цветового восприятия. Я все больше про сюжеты, про тех же голубей, пьющих воду из чаши, которые отсылают нас к состязанию Паррасия с Зевксидом, помпейским иллюзионистским фрескам, римским аsarotos oikos и т.д.

И вот вопрос, который теперь меня мучает: а действительно ли мы сейчас можем увидеть равеннские мозаики в этой «атмосфере серого цвета» или же постоянная искусственная подсветка убивает то, что видел в базилике еще Иттен? «Красота в газах смотрящего» — это хорошо, но если наши глаза смотрят на произведения искусства в совсем ином, отличном от оригинального, контексте, мы неизбежно получаем несколько искаженное о них представление🤔.

@knossoslab

В поисках иллюстраций по колористике наткнулась на портфолио с очень крутыми проектами чикагского веб-дизайнера Nicholas Rougeux, который создает красивейшие и при этом функциональные сайты, инфографику и плакаты в том числе на основе старинных книг. Я вот уже лет 15, как сайты на коленке делаю, а после знакомства с этими шедеврами почувствовала себя последним ламером🤦🏻‍♀️.

Горячо рекомендую посмотреть, как он оформил в виде сайта, например, «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио (греческие ордера ищите в I книге), немецкую «Иконографическую энциклопедию» 1851 года (древнегреческие боги все в наличии, ссылки на иллюстрации кликабельны) или «Начала» Евклида по знаменитому цветному изданию Олдивера Бирна (благодаря которому я чуть лучше стала понимать, откуда растут ноги у Пита Мондриана, Кандинского, Малевича и супрематизма вообще).

На самом деле, там столько всего прекрасного, что глаза разбегаются и есть шанс весь пятничный рабочий день потратить на разглядывание «Британской минералогии» или ботанических иллюстраций 1861 года.

Что касается цветов, тут просто кладезь всевозможных палитр, созданных по мотивам чего только не: акварелей XVII века, обложек «Нью-Йоркера», линий метрополитена и т.д. А еще он иногда подробно рассказывает о том, как был сделан проект, по каким материалам и какими методами, что может быть не менее интересно, чем сам конечный результат.

@knossoslab

Ткани — экспонаты для античных экспозиций очень редкие и ценные, фрагменты на фото датируются IV веком до н.э. происходят из т.н. «ларнака Меды». В эту драгоценную пурпурно-золотую ткань были завернуты кости, принадлежащие, возможно, шестой жене Филиппа II Македонского.

К этому же времени относится и изображение «Мадонны из Эг» — фреска на одной из женских могильных стел богатейшего местного некрополя. Есть мнение, что подобные изображения оказали влияние на формирование иконографии Богородицы уже в христианском искусстве. Исследователи обращают внимание как на цвет одежды, так и на саму позу. Возможно, изначально на руках она держала младенца, но это практически невозможно подтвердить из-за сильных повреждений фрески.

Я же просто хочу в очередной раз обратить ваше внимание на то, насколько упрощенно, а иногда и вовсе однобоко мы воспринимаем древнее искусство, особенно если речь идет о его более приземленных декоративно-прикладных аспектах. Большинство реконструкций древнегреческой женской одежды — однотонные, но если представить, что хитоны и пеплосы как минимум состоятельных знатных македонских дам были ярко окрашены, расшиты золотой нитью, пестрели орнаментами, украшались позвякивающими при ходьбе нашивками из бронзы, золота, кости и драгоценных камней, образы, складывающиеся в голове, получатся более живыми и полнокровными.

@knossoslab

Давно у нас не было золота, а раз уж вспомнила в прошлом посте Меду, предлагаю полюбоваться и ее диадемой, происходящей из той же гробницы, что и ткань.

Обратите внимание на тщательно проработанные детали украшения: спиралевидные «усики» вьющихся растений, листья аканта, пальметты, цветы, пчелки… в музейном описании упоминается даже крошечная птичка, но мне ее так и не удалось рассмотреть, может у вас получится. IV век до н.э., золото и синяя стеклянная паста, пострадавшая не только от времени, но и самого погребального костра.

@knossoslab