Лакримарий из Фанагории
В Фанагории на экскурсии гид рассказала об одной интересной находке, которую я как-то пропустила в момент обнаружения. Так вот, в 2018 году в римской гробнице I века н.э. в составе богатой погребальной утвари зажиточных горожан был обнаружен сосуд-бальзамарий. Уникальность находки в том, что в отличие от множества аналогичных, найденных в регионе стеклянных сосудов, этот остался запечатанным и сохранил в себе жидкость.
Прозрачная субстанция с мутным осадком на дне оказалась соляным раствором. Ученые предположили, что эта жидкость содержит в себе в том числе слезы оплакивавших погребенного воина, а значит сам сосуд вполне можно называть лакримарием, от лат. lacrima «слеза». (В этом месте передаю привет всем олдам, которые помнят самую слезовыжимательную группу начала 2000-х Lacrimosa и их территориально близкую к Фанагории нетленку «I Lost My Star in Krasnodar»😰 ). Позавчера несколько подобных стеклянных флакончиков увидела в Таманском археологическом музее, так что прилагаю и их — это в целом не самая редкая находка для Причерноморья.
Еще одно название таких сосудов, которое вы можете встретить в литературе, — унгвентарии (unguentarium мн.ч. — unguentaria), им обозначают всю группу веретенообразных маленьких бутылочек для хранения особо ценных жидкостей: благовоний, ароматических масел, косметических средств. Мне очень нравится их отдельный подвид в форме голубей, в одном таком, хранящемся в Археологическом музее Торино, тоже сохранилось содержимое. Но, в отличие от фанагорийского, этот, чтобы проанализировать состав жидкости, пришлось бы разбить, поскольку такие «голубки» наполнялись через клюв или хвост, который потом повторно нагревали и герметично запаивали.
Интересно, что упоминание таких сосудов мы встречаем в тексте псалмов, когда Давид восклицает: «У Тебя исчислены мои скитания; положи слезы мои в сосуд у Тебя, – не в книге ли они Твоей?» (55:9 в синодальном переводе, 56:8 – на английском), имея в виду, что все его невзгоды и печали учтены и известны Богу. В викторианской Англии благочестивый обычай наполнять лакримарии слезами пытались возродить, для чего создавались изящные стеклянные бутылочки, пробка которых не была до конца герметичной. Так испарение содержимого сигнализировало о том, что траур окончен.
В XVI-XVIII веке подобная практика существовала и на территории современного Ирана. Лакримарии здесь имели специфическую «лебединую» форму, верхняя часть которой была именно «слезосборником». Согласно фольклорной традиции, их дарили на свадьбу невестам, чтобы те собирали пролитые в разлуке с возлюбленным слезы, хотя более вероятно, что их все-таки использовали для хранения и разбрызгивания розовой воды.
#museum
@knossoslab
В Фанагории на экскурсии гид рассказала об одной интересной находке, которую я как-то пропустила в момент обнаружения. Так вот, в 2018 году в римской гробнице I века н.э. в составе богатой погребальной утвари зажиточных горожан был обнаружен сосуд-бальзамарий. Уникальность находки в том, что в отличие от множества аналогичных, найденных в регионе стеклянных сосудов, этот остался запечатанным и сохранил в себе жидкость.
Прозрачная субстанция с мутным осадком на дне оказалась соляным раствором. Ученые предположили, что эта жидкость содержит в себе в том числе слезы оплакивавших погребенного воина, а значит сам сосуд вполне можно называть лакримарием, от лат. lacrima «слеза». (В этом месте передаю привет всем олдам, которые помнят самую слезовыжимательную группу начала 2000-х Lacrimosa и их территориально близкую к Фанагории нетленку «I Lost My Star in Krasnodar»
Еще одно название таких сосудов, которое вы можете встретить в литературе, — унгвентарии (unguentarium мн.ч. — unguentaria), им обозначают всю группу веретенообразных маленьких бутылочек для хранения особо ценных жидкостей: благовоний, ароматических масел, косметических средств. Мне очень нравится их отдельный подвид в форме голубей, в одном таком, хранящемся в Археологическом музее Торино, тоже сохранилось содержимое. Но, в отличие от фанагорийского, этот, чтобы проанализировать состав жидкости, пришлось бы разбить, поскольку такие «голубки» наполнялись через клюв или хвост, который потом повторно нагревали и герметично запаивали.
Интересно, что упоминание таких сосудов мы встречаем в тексте псалмов, когда Давид восклицает: «У Тебя исчислены мои скитания; положи слезы мои в сосуд у Тебя, – не в книге ли они Твоей?» (55:9 в синодальном переводе, 56:8 – на английском), имея в виду, что все его невзгоды и печали учтены и известны Богу. В викторианской Англии благочестивый обычай наполнять лакримарии слезами пытались возродить, для чего создавались изящные стеклянные бутылочки, пробка которых не была до конца герметичной. Так испарение содержимого сигнализировало о том, что траур окончен.
В XVI-XVIII веке подобная практика существовала и на территории современного Ирана. Лакримарии здесь имели специфическую «лебединую» форму, верхняя часть которой была именно «слезосборником». Согласно фольклорной традиции, их дарили на свадьбу невестам, чтобы те собирали пролитые в разлуке с возлюбленным слезы, хотя более вероятно, что их все-таки использовали для хранения и разбрызгивания розовой воды.
#museum
@knossoslab
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤42🔥22❤🔥10👍8
Каменная мозаика в античности и не только
На прошлой неделе в некогда процветающем древнегреческом городе Эретрия на Эвбее нашли замечательную, на мой взгляд, галечную мозаику, датированную IV веком до н.э. и изображающую двух пляшущих сатиров.
В связи с чем хочу заметить, что мозаика из небольших обкатанных морем или просто наколотых камешков разного цвета — один из самых древних типов мозаичного искусства. Наиболее ранние, относящиеся еще к эпохе бронзы, образцы такого вида мозаики, чаще всего используемой для отделки полов, мы находим как в Средиземноморье (о мозаичных полах Тиринфа писал еще Генрих Шлиман, но мне ее, к сожалению, не удалось увидеть ни в самой археологической зоне, ни в Нафплионском музее, где хранится большинство находок оттуда), так и, например, в Анатолии. Галечной мозаикой, конечно, и сами древние греки вполне увлекались, особенно в Македонии — вспомним прекрасные мозаики Пеллы.
Римляне хоть и называли такую мозаику «варварской» (opus barbaricum), но тоже ей не брезговали, а учитывая современный тренд на натуральность и природность материалов в дизайне, мне она кажется и эстетичной, и очень даже актуальной. Поэтому помимо собственно сатиров из Эретрии, хеттской мозаики из Ушакли-Хююка и любимого моего галечного осьминога тоже IV века из Арты, хочу показать вам пару примеров того, как это классно смотрится и в современных проектах, причем не только в nautical-стиле и не только в ванных комнатах.
Это я все к тому, что на галечных пляжах того же нашего черноморского побережья лежит столько этого красивейшего и, как уточняют читатели, запрещенного к расхищению, но продающегося на рынках за три копейки, материала. Только как же прискорбно редко он используется. Я, к сожалению, в родных широтах пока не встречала достойных примеров, может вам попадались?
Последние три фото в альбоме — работы британского художника по имени Justin Bateman, известного также как Pebble Picasso, в которых древняя техника вполне органично сочетается с образами современной поп-культуры.
На прошлой неделе в некогда процветающем древнегреческом городе Эретрия на Эвбее нашли замечательную, на мой взгляд, галечную мозаику, датированную IV веком до н.э. и изображающую двух пляшущих сатиров.
В связи с чем хочу заметить, что мозаика из небольших обкатанных морем или просто наколотых камешков разного цвета — один из самых древних типов мозаичного искусства. Наиболее ранние, относящиеся еще к эпохе бронзы, образцы такого вида мозаики, чаще всего используемой для отделки полов, мы находим как в Средиземноморье (о мозаичных полах Тиринфа писал еще Генрих Шлиман, но мне ее, к сожалению, не удалось увидеть ни в самой археологической зоне, ни в Нафплионском музее, где хранится большинство находок оттуда), так и, например, в Анатолии. Галечной мозаикой, конечно, и сами древние греки вполне увлекались, особенно в Македонии — вспомним прекрасные мозаики Пеллы.
Римляне хоть и называли такую мозаику «варварской» (opus barbaricum), но тоже ей не брезговали, а учитывая современный тренд на натуральность и природность материалов в дизайне, мне она кажется и эстетичной, и очень даже актуальной. Поэтому помимо собственно сатиров из Эретрии, хеттской мозаики из Ушакли-Хююка и любимого моего галечного осьминога тоже IV века из Арты, хочу показать вам пару примеров того, как это классно смотрится и в современных проектах, причем не только в nautical-стиле и не только в ванных комнатах.
Это я все к тому, что на галечных пляжах того же нашего черноморского побережья лежит столько этого красивейшего и, как уточняют читатели, запрещенного к расхищению, но продающегося на рынках за три копейки, материала. Только как же прискорбно редко он используется. Я, к сожалению, в родных широтах пока не встречала достойных примеров, может вам попадались?
Последние три фото в альбоме — работы британского художника по имени Justin Bateman, известного также как Pebble Picasso, в которых древняя техника вполне органично сочетается с образами современной поп-культуры.
👍38🔥16❤🔥12❤11
В музее Элефтерны хранится прекрасная костяная пластина IV века н.э., на которой последовательно вырезаны три сцены из жизни Ахилла.
1️⃣ Рождение героя. Фетида изображена полулежащей на кушетке, а слева — служанка с младенцем Ахиллом на руках. У ее ног — глубокий таз, в котором будет омыт новорожденный герой.
2️⃣ «Крещение» Ахилла в водах Стикса. Фетида между двумя нереидами, держит младенца вверх ногами за ту самую роковую пяту, которая станет его единственным уязвимым местом. Интересно, что Стикс предстает здесь в антропоморфной форме, в виде лежащей женщины, правда по лицу ее не очень понятно, довольна ли она таким положением вещей.
3️⃣ Передача героя на воспитание Хирону. Фетида в сопровождении служанок-нереид передает младенца Ахилла кентавру, который отвезет его на Пелион. А возможно справа от Хирона — Филира и Харикло — его мать и жена.
Не могу удержаться и дополню последнюю сцену фреской I века н.э. из Геркуланума, где Хирон учит будущего героя Троянской войны играть на лире. Все-таки передача анатомии кентавров была для художников античности не самой простой задачей, и все с ней справлялись по-разному😊.
Хорошей вам пятницы и выходных, друзья! Пусть будут без кентавромахий и под звуки лиры💃 🕺 .
#museum
Не могу удержаться и дополню последнюю сцену фреской I века н.э. из Геркуланума, где Хирон учит будущего героя Троянской войны играть на лире. Все-таки передача анатомии кентавров была для художников античности не самой простой задачей, и все с ней справлялись по-разному😊.
Хорошей вам пятницы и выходных, друзья! Пусть будут без кентавромахий и под звуки лиры
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥30👍15❤11🔥9
Кто же этот улыбчивый крылатый персонаж, плывущий на лодке в верхнем регистре фрески из луканской гробницы IV века до н.э. в Пестуме? А это местная ипостась психопомпа Харона —демон Хару(н). Обычно он намного более суров: синяя кожа, крючковатый нос, змеевидные волосы, кабаньи бивни, и держит в руках не весло, а молот. В Риме, кстати, палач, добивавший тяжело раненных гладиаторов, выходил на арену как раз с атрибутами и в маске Хару.
С чем связана такая трансформация образа именно в этой гробнице, сказать сложно. Но хочется верить, что с особым расположением художника к умершей, чье тело было тут погребено. На этой радостной ноте желаю вам плодотворной и не менее позитивной, чем лицо луканского Харона, рабочей недели, друзья!
С чем связана такая трансформация образа именно в этой гробнице, сказать сложно. Но хочется верить, что с особым расположением художника к умершей, чье тело было тут погребено. На этой радостной ноте желаю вам плодотворной и не менее позитивной, чем лицо луканского Харона, рабочей недели, друзья!
❤37👍10❤🔥7🥰7🔥5
Спор о тени осла
Мы с дорогими читателями тут вчера в комментах вспоминали «Метаморфозы» Апулея, известные также как «Золотой осёл», и в этой связи захотелось рассказать вам об истории одного необычного греческого фразеологизма.
«Спорить о тени осла» / De asini umbra disceptare / «Περὴ ὄνου σκιᾶς μάχεσθαι» — значит вести бессмысленный и нелепый спор. Это выражение было популярным в древнегреческом языке и встречается у Платона, Аристофана и в других более поздних источниках. Наиболее полное его пояснение находим у древнегреческого паремиолога II века Зенобия:
Потом эта история стала поводом для многочисленных переложений, особенно ими увлекались немцы. Тут, например, можно вспомнить «Абдеритов» Кристофа Мартина Виланда. Я же как в анамнезе германист и большой любитель Фридриха Дюрренматта, по рассказам которого даже умудрилась диплом защитить, хочу посоветовать вам прекрасный радиоспектакль, записанный в 1988 году по его радиопьесе на этот сюжет. Голоса Льва Дурова, Леонида Каневского и в целом то, как тщательно и продуманно создавались в советское время радиоспектакли, делает «Процесс из-за тени осла» не просто ярким артефактом времени, а действительно одной из самых классных постановок Дюрренматта на русском. Диалоги там совершенно шедевральные, и вот это дюрренматтовское правдорубие через иронию, свойственное, конечно, послевоенной литературе в целом, но у него как-то особенно цепкое и едкое.
А еще покажу вам памятник, этому самому ослу и его тени, стоящий на рыночной площади в немецком Биберах-ан-дер-Рисе. Автор скульптуры Петер Ленк вполне дословно исполнил финал «Абдериотов», где в городе как раз возвели такой монумент в назидание потомкам. Только Ленк втиснул в силуэт осла фигуры дерущихся спорщиков, среди которых можно узнать, например, Гельмута Коля, Ангелу Меркель, представителей администрации и духовенства города. Понятно, что такую вольную трактовку критикуют по сей день, но памятник как был поставлен в 2000-м, так до сих пор и стоит. Видимо, потому, что как-то очень уж много в нашей жизни поводов регулярно вспоминать эту поговорку.
@knossoslab
Мы с дорогими читателями тут вчера в комментах вспоминали «Метаморфозы» Апулея, известные также как «Золотой осёл», и в этой связи захотелось рассказать вам об истории одного необычного греческого фразеологизма.
«Спорить о тени осла» / De asini umbra disceptare / «Περὴ ὄνου σκιᾶς μάχεσθαι» — значит вести бессмысленный и нелепый спор. Это выражение было популярным в древнегреческом языке и встречается у Платона, Аристофана и в других более поздних источниках. Наиболее полное его пояснение находим у древнегреческого паремиолога II века Зенобия:
Рассказывают, что оратор Демосфен, выступая в качестве защитника, когда судьи были рассеянны и невнимательны, сказал: послушайте, мужи, интересный рассказ. Некий молодой человек нанял себе осла из Афин в Мегары. Когда же наступил полдень, он, спешившись, присел отдохнуть в тени, которую отбрасывал осёл. Погонщик возразил, что отдал внаём только осла, а не его тень. Спор превратился в судебную тяжбу. Тут Демосфен умолк, а когда судьи попросили его закончить рассказ, с горечью заметил: «Басню о тени осла вы готовы слушать, а важное дело выслушать не желаете».
Потом эта история стала поводом для многочисленных переложений, особенно ими увлекались немцы. Тут, например, можно вспомнить «Абдеритов» Кристофа Мартина Виланда. Я же как в анамнезе германист и большой любитель Фридриха Дюрренматта, по рассказам которого даже умудрилась диплом защитить, хочу посоветовать вам прекрасный радиоспектакль, записанный в 1988 году по его радиопьесе на этот сюжет. Голоса Льва Дурова, Леонида Каневского и в целом то, как тщательно и продуманно создавались в советское время радиоспектакли, делает «Процесс из-за тени осла» не просто ярким артефактом времени, а действительно одной из самых классных постановок Дюрренматта на русском. Диалоги там совершенно шедевральные, и вот это дюрренматтовское правдорубие через иронию, свойственное, конечно, послевоенной литературе в целом, но у него как-то особенно цепкое и едкое.
А еще покажу вам памятник, этому самому ослу и его тени, стоящий на рыночной площади в немецком Биберах-ан-дер-Рисе. Автор скульптуры Петер Ленк вполне дословно исполнил финал «Абдериотов», где в городе как раз возвели такой монумент в назидание потомкам. Только Ленк втиснул в силуэт осла фигуры дерущихся спорщиков, среди которых можно узнать, например, Гельмута Коля, Ангелу Меркель, представителей администрации и духовенства города. Понятно, что такую вольную трактовку критикуют по сей день, но памятник как был поставлен в 2000-м, так до сих пор и стоит. Видимо, потому, что как-то очень уж много в нашей жизни поводов регулярно вспоминать эту поговорку.
@knossoslab
👍47🔥19❤13