Колдун на свадьбе
Заголовок, звучащий как название песни «Короля и шута», на самом деле — сюжет картины Василия Максимова, которая заставила меня ненадолго зависнуть, создавая пробки в и без того переполненном в последнюю неделю выставки «Передвижники» зале нового здания Третьяковки на Кадашёвской набережной. Все самое очевидное про эту картину вы точно уже слышали в школе или университете: «задумана и создана так, как если бы создала её народная фантазия», художнику «удалось чрезвычайно выразительно и метко передать те смешанные чувства суеверного страха, тревоги перед лицом некоей нездешней силы, но вместе с тем и почтения, которые вызывает у всех личность старого колдуна, неожиданно появившегося среди свадебного веселья…» и т.п.
У меня же в голове возникла пара картин с вроде бы совершенно другим, но таким похожим сюжетом из древнегреческой мифологии. Это, конечно, свадьба Пелея и Фетиды, на которую не была приглашена Эрида, богиня раздора. Именно подброшенное ею золотое яблоко запустило роковую цепочку событий, приведших к Троянской войне и гибели множества героев и бессчетного количества простых смертных. Практически на всех, надо сказать, по-классицистически многолюдных полотнах XVIII-XIX века это предчувствие надвигающейся беды хорошо улавливается: сгущающиеся тучи, грозные мойры и прочие знаки судьбы.
Ну и нельзя не сказать о сцене более литературно-сказочной, но не менее известной: неожиданном появлении злой колдуньи на праздновании по случаю дня рождения принцессы, описанном в популярном варианте народной сказки, который нам более известен под названием «Спящая красавица» Шарля Перо. Хотя изложения братьев Гримм и Пушкина, конечно, тоже прочно вошли в нашу культуру. Я вот «Малефисенту» не смотрела, но как-то очень отчетливо помню этот момент по иллюстрациям Эрика Булатова и Олега Васильева, книжка с которыми была практически у каждого ребенка моего поколения, да и своим детям я репринтное издание покупала.
Не буду сейчас углубляться в специфику сюжета про красавицу в гробу (привет Александру Македонскому) хоть по Проппу, хоть без него, а просто напомню, что там, например, тоже имеется яблоко, и вообще происходит много чего интересного с точки зрения фольклористики и литературоведения. Видимо, это разные отголоски некоего протоиндоевропейского сюжета, пересказанного на множестве разных языков и кочующего из страны в страну, но все еще узнаваемого.
@knossoslab
Заголовок, звучащий как название песни «Короля и шута», на самом деле — сюжет картины Василия Максимова, которая заставила меня ненадолго зависнуть, создавая пробки в и без того переполненном в последнюю неделю выставки «Передвижники» зале нового здания Третьяковки на Кадашёвской набережной. Все самое очевидное про эту картину вы точно уже слышали в школе или университете: «задумана и создана так, как если бы создала её народная фантазия», художнику «удалось чрезвычайно выразительно и метко передать те смешанные чувства суеверного страха, тревоги перед лицом некоей нездешней силы, но вместе с тем и почтения, которые вызывает у всех личность старого колдуна, неожиданно появившегося среди свадебного веселья…» и т.п.
У меня же в голове возникла пара картин с вроде бы совершенно другим, но таким похожим сюжетом из древнегреческой мифологии. Это, конечно, свадьба Пелея и Фетиды, на которую не была приглашена Эрида, богиня раздора. Именно подброшенное ею золотое яблоко запустило роковую цепочку событий, приведших к Троянской войне и гибели множества героев и бессчетного количества простых смертных. Практически на всех, надо сказать, по-классицистически многолюдных полотнах XVIII-XIX века это предчувствие надвигающейся беды хорошо улавливается: сгущающиеся тучи, грозные мойры и прочие знаки судьбы.
Ну и нельзя не сказать о сцене более литературно-сказочной, но не менее известной: неожиданном появлении злой колдуньи на праздновании по случаю дня рождения принцессы, описанном в популярном варианте народной сказки, который нам более известен под названием «Спящая красавица» Шарля Перо. Хотя изложения братьев Гримм и Пушкина, конечно, тоже прочно вошли в нашу культуру. Я вот «Малефисенту» не смотрела, но как-то очень отчетливо помню этот момент по иллюстрациям Эрика Булатова и Олега Васильева, книжка с которыми была практически у каждого ребенка моего поколения, да и своим детям я репринтное издание покупала.
Не буду сейчас углубляться в специфику сюжета про красавицу в гробу (привет Александру Македонскому) хоть по Проппу, хоть без него, а просто напомню, что там, например, тоже имеется яблоко, и вообще происходит много чего интересного с точки зрения фольклористики и литературоведения. Видимо, это разные отголоски некоего протоиндоевропейского сюжета, пересказанного на множестве разных языков и кочующего из страны в страну, но все еще узнаваемого.
@knossoslab
👍37❤19❤🔥9🔥2
На вес золота
В последнее время монеты находят меня в самых неожиданных местах и обстоятельствах. И я не только про выставки и всякие самодельные украшения, которые я уже давно мастерю для себя и друзей из копий античных монет (их полно на Алиэкспресс, заказываю, получаю, а дальше действую в меру своей фантазии и прихотей настроения).
Вот и недавно прекрасные люди из издательства А+А прислали мне только что вышедшую книгу «На вес золота». Я, к стыду своему, на месяц про нее забыла, но потом как распаковала, как взялась с детьми читать! И не то чтобы суперновая информация, но подача на возраст 6+ идеальная: тексты краткие, по делу, плюс яркие иллюстрации.
Правда я бы к самим монетам отнеслась чуть более аккуратно, чтобы не перебарщивать со стилизацией изображений. Та же Афина на тетрадрахме немного утрированная, но это всё мелочи. Для знакомства с миром монет — книжка отличная, такого на русском языке у нас ещё не было, да и в том же Афинском музее нумизматики, более известном как шлимановский «Илиу Мелатрон», мне детских изданий не встречалось.
Теперь всё-таки точно дойду до «Сокровищ Древней Греции» в нашем московском Музее международного нумизматического клуба, тем более что византийская выставка оказалась очень удачной.
P.S. Правда в тексте нашли уже пару ошибок и неточностей, например, афинская тетрадрахма точно на всем Пиренейском полуострове не бытовала и дальше Эмпориона и Тартесса вряд ли забиралась. Но тут я уже ничему не удивляюсь, хороших редакторов в издательства ещё заманить надо — знали бы вы, какие в книжной индустрии печальные зарплаты😔.
#книжное@knossoslab
@knossoslab
В последнее время монеты находят меня в самых неожиданных местах и обстоятельствах. И я не только про выставки и всякие самодельные украшения, которые я уже давно мастерю для себя и друзей из копий античных монет (их полно на Алиэкспресс, заказываю, получаю, а дальше действую в меру своей фантазии и прихотей настроения).
Вот и недавно прекрасные люди из издательства А+А прислали мне только что вышедшую книгу «На вес золота». Я, к стыду своему, на месяц про нее забыла, но потом как распаковала, как взялась с детьми читать! И не то чтобы суперновая информация, но подача на возраст 6+ идеальная: тексты краткие, по делу, плюс яркие иллюстрации.
Правда я бы к самим монетам отнеслась чуть более аккуратно, чтобы не перебарщивать со стилизацией изображений. Та же Афина на тетрадрахме немного утрированная, но это всё мелочи. Для знакомства с миром монет — книжка отличная, такого на русском языке у нас ещё не было, да и в том же Афинском музее нумизматики, более известном как шлимановский «Илиу Мелатрон», мне детских изданий не встречалось.
Теперь всё-таки точно дойду до «Сокровищ Древней Греции» в нашем московском Музее международного нумизматического клуба, тем более что византийская выставка оказалась очень удачной.
P.S. Правда в тексте нашли уже пару ошибок и неточностей, например, афинская тетрадрахма точно на всем Пиренейском полуострове не бытовала и дальше Эмпориона и Тартесса вряд ли забиралась. Но тут я уже ничему не удивляюсь, хороших редакторов в издательства ещё заманить надо — знали бы вы, какие в книжной индустрии печальные зарплаты😔.
#книжное@knossoslab
@knossoslab
❤29👍14🔥6
Стеклянные птицы от Древнего Рима до Финляндии
Когда-то давно показывала вам римские сосуды для ароматических масел (первые два фото), и так они мне запали в душу, что, увидев финских стеклянных птиц, сразу поняла, что буду гоняться за ними по всему Авито.
Но расскажу предысторию. Римские унгвентарии были маленькими и одноразовыми: откалываешь птичке кончик хвоста и пользуешься драгоценным содержимым. В этом было свое очарование: временный сосуд, образ соединяющей земное и небесное птицы, голуби – посланники Афродиты и вещие птицы при Додонском оракуле (кстати, его жрицы, «пелеиады» — «голубки», толковали шелест листьев священного дуба и голубиное воркование как волю Зевса), лебеди – спутники Аполлона, и прочая мифологическая нагрузка.
А потом, когда в прошлый раз стала читать про всяких финских дизайнеров XX века, открылся портал в бездну, потому что я узнала о как минимум двух именах: Ойва Тойкка (Oiva Toikka) и Кейо Кортесало (Keijo Kortesalo). Оба этих прекрасных мастера по стеклу делали более увесистых и корпулентных, но местами просто неотразимых дальних родственников тех самых римских птах. Уже не для духов, а просто чтобы красиво.
У нас из них двоих Тойкка более известен, потому что был крайне плодовит и своих стеклянных пернатых создавал аж с 1972 года, регулярно выпуская новые коллекции. Пишут, что уроженец Выборга вдохновлялся, в первую очередь, местной северной фауной, а еще он сам признался, что к птицам перешел случайно — надоело обтачивать и шлифовать стекло. И действительно, обтекаемые формы, которые так нравились древним римлянам, идеально раскрывают все декоративные возможности стекла.
Мне же ужасно понравились более «нахохлившиеся» птицы Кортесало. Легкий гугл выдал кучу европейских сайтов, где мои чудесные пухляши продавались по цене от 20 до 150 евро. Оказывается, люди за ними натурально охотятся, есть редкие и эксклюзивные, в общем, коллекционирование как оно есть.
Но я решила, что, как и с купленными в Выборге шведскими ложками, синеголовая голубка ждет меня и где-то на просторах нашей великой и необъятной федерации. Зря что ли столько народу, включая меня саму, год из года тряслось в маршрутках Санкт-Петербург–Хельсинки и Выборг-Лаппеенранта?
Как вы понимаете, такая настойчивость была вознаграждена, поэтому знакомьтесь, на последнем фото — мой личный эрзац-унгвентарий made in Finland. Уже трепещу над ней, как Голлум, и не подпускаю детей даже подышать рядом, а в старости явно буду слегка двинутой старушенцией с полным сервантом птиц, но теперь меня это ничуть не смущает.
P.S. Все, кто после этого поста тоже решил, что жить без финских птиц не может😂, и полез на Авито, ставьте🕊 .
@knossoslab
Когда-то давно показывала вам римские сосуды для ароматических масел (первые два фото), и так они мне запали в душу, что, увидев финских стеклянных птиц, сразу поняла, что буду гоняться за ними по всему Авито.
Но расскажу предысторию. Римские унгвентарии были маленькими и одноразовыми: откалываешь птичке кончик хвоста и пользуешься драгоценным содержимым. В этом было свое очарование: временный сосуд, образ соединяющей земное и небесное птицы, голуби – посланники Афродиты и вещие птицы при Додонском оракуле (кстати, его жрицы, «пелеиады» — «голубки», толковали шелест листьев священного дуба и голубиное воркование как волю Зевса), лебеди – спутники Аполлона, и прочая мифологическая нагрузка.
А потом, когда в прошлый раз стала читать про всяких финских дизайнеров XX века, открылся портал в бездну, потому что я узнала о как минимум двух именах: Ойва Тойкка (Oiva Toikka) и Кейо Кортесало (Keijo Kortesalo). Оба этих прекрасных мастера по стеклу делали более увесистых и корпулентных, но местами просто неотразимых дальних родственников тех самых римских птах. Уже не для духов, а просто чтобы красиво.
У нас из них двоих Тойкка более известен, потому что был крайне плодовит и своих стеклянных пернатых создавал аж с 1972 года, регулярно выпуская новые коллекции. Пишут, что уроженец Выборга вдохновлялся, в первую очередь, местной северной фауной, а еще он сам признался, что к птицам перешел случайно — надоело обтачивать и шлифовать стекло. И действительно, обтекаемые формы, которые так нравились древним римлянам, идеально раскрывают все декоративные возможности стекла.
Мне же ужасно понравились более «нахохлившиеся» птицы Кортесало. Легкий гугл выдал кучу европейских сайтов, где мои чудесные пухляши продавались по цене от 20 до 150 евро. Оказывается, люди за ними натурально охотятся, есть редкие и эксклюзивные, в общем, коллекционирование как оно есть.
Но я решила, что, как и с купленными в Выборге шведскими ложками, синеголовая голубка ждет меня и где-то на просторах нашей великой и необъятной федерации. Зря что ли столько народу, включая меня саму, год из года тряслось в маршрутках Санкт-Петербург–Хельсинки и Выборг-Лаппеенранта?
Как вы понимаете, такая настойчивость была вознаграждена, поэтому знакомьтесь, на последнем фото — мой личный эрзац-унгвентарий made in Finland. Уже трепещу над ней, как Голлум, и не подпускаю детей даже подышать рядом, а в старости явно буду слегка двинутой старушенцией с полным сервантом птиц, но теперь меня это ничуть не смущает.
P.S. Все, кто после этого поста тоже решил, что жить без финских птиц не может😂, и полез на Авито, ставьте
@knossoslab
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥34🕊20❤15😁5👍4