Минутка тревожности и ничегонеуспевания
Ужасно не люблю, когда события накладываются одно на другое и приходится мучительно выбирать, но май в Москве он такой — все хотят успеть всё до лета, пока народ напрочь из Первопрестольной не разъехался.
Вот и сегодня, с одной стороны, второй день АрхМосквы, и все, кто имеет хоть какое-то отношение к архитектуре, включая меня, будут весь день там. Кстати, программа интереснейшая, вход свободный (по регистрации), так что, если найдете волнующую вас тему — приходите обязательно. Про античность там ничего специально не будет, но архитектура она такая — как будто вся про античность, даже если это нигде не проговаривается (сводки с мест буду выкладывать в сторис, если что).
А еще там будут крутые мастер-классы для детей и, например, Елизавета Лихачева в рамках лектория с темой «Woman Power: Женщины, которые меняют правила и города - о профессиональном и личном».
С другой стороны, в эти же даты проходит фестиваль «Интермузей» с кучей классных лекций и мероприятий. Сегодня вечером в Третьяковке на Кадашёвской Александр Бутягин будет травить античные байки, в смысле тема его выступления так и заявлена «Античные байки. Александр Бутягин расскажет о сюрпризах археологических экспедиций». Завтра Мурат Бозджу, директор Музея истории Айя-Софии расскажет о том, как изменились музейные практики после того, как Айя София снова стала мечетью, неповторимый Федор Успенский поведет речь про имена, людей и вещи допетровской Руси, пройдет открытая запись подкаста «Зачем я это увидел?» и многое-многое другое.
Тем в временем в Центре Гиляровского последняя неделя работы выставки «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам», на которую давно мечтаю, и никак не вырвусь.
В общем, как выбрать — не знаю, как успеть — не представляю, но что я все одна переживаю, теперь и вы мучайтесь)
@knossoslab
Ужасно не люблю, когда события накладываются одно на другое и приходится мучительно выбирать, но май в Москве он такой — все хотят успеть всё до лета, пока народ напрочь из Первопрестольной не разъехался.
Вот и сегодня, с одной стороны, второй день АрхМосквы, и все, кто имеет хоть какое-то отношение к архитектуре, включая меня, будут весь день там. Кстати, программа интереснейшая, вход свободный (по регистрации), так что, если найдете волнующую вас тему — приходите обязательно. Про античность там ничего специально не будет, но архитектура она такая — как будто вся про античность, даже если это нигде не проговаривается (сводки с мест буду выкладывать в сторис, если что).
А еще там будут крутые мастер-классы для детей и, например, Елизавета Лихачева в рамках лектория с темой «Woman Power: Женщины, которые меняют правила и города - о профессиональном и личном».
С другой стороны, в эти же даты проходит фестиваль «Интермузей» с кучей классных лекций и мероприятий. Сегодня вечером в Третьяковке на Кадашёвской Александр Бутягин будет травить античные байки, в смысле тема его выступления так и заявлена «Античные байки. Александр Бутягин расскажет о сюрпризах археологических экспедиций». Завтра Мурат Бозджу, директор Музея истории Айя-Софии расскажет о том, как изменились музейные практики после того, как Айя София снова стала мечетью, неповторимый Федор Успенский поведет речь про имена, людей и вещи допетровской Руси, пройдет открытая запись подкаста «Зачем я это увидел?» и многое-многое другое.
Тем в временем в Центре Гиляровского последняя неделя работы выставки «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам», на которую давно мечтаю, и никак не вырвусь.
В общем, как выбрать — не знаю, как успеть — не представляю, но что я все одна переживаю, теперь и вы мучайтесь)
@knossoslab
👍17❤9😁5⚡2🥰1
Звери и мифы
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не столько с точки зрения демонстрации мастерства педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если современных в Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
❤36🔥10👍6
Звери и мифы
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
#museum
🐺 Очень Древняя Греция
Докладываю, до центра Гиляровского вчера все-таки дошла, выставку «Звери и мифы: от античных мозаик к московским изразцам» посмотрела — очень компактная, но при этом душевная. Это копии мозаик со всех концов ойкумены с изображениями разнообразных фантастических и не очень тварей. Мне такие экспозиции кажутся ценными не только с точки зрения демонстрации мастерства самих мозаичистов и педагогов Московской школы мозаики (хотя они правда молодцы и прилагают очень много усилий к тому, чтобы этот вид искусства «пошел в массы»), но и потому, что еще раз заставляют задумать о разнице между искусством метрополии и периферии, о том как античные образы и сюжеты трансформировались по мере отдаления от центра, но при этом и о том, каким универсальным языком стала мозаика, если в современных Израиле, Сирии, Иордании, Ливии, Великобритании, Турции, Тунисе, находятся вот такие ее образцы.
Понятно, что все они не могли быть столь же искусно выполнены, как «Битва Дария с Александром» из Дома Фавна в Помпеях, где можно даже увидеть отраженное в полированной поверхности щита лицо одного из воинов. Но каждая говорит о чем-то своем, а некоторые, как знаменитая капитолийская волчица из Олдборо — это просто шедевры, только несколько иного рода😂.
В общем, идти советую, тем более, что осталось всего два дня, а сегодня в 18-00 будет еще и кураторская экскурсия.
P.S. А что случилось с форматированием постов-то? Описание не крепится теперь к фоткам?🧐
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥7😁7👍3
Миконосская «пацифистская» ваза
Сегодня на встрече читательской группы по Одиссее, к которой вы всё ещё можете присоединиться😉, Аня попросила выбрать и показать любимое произведение искусства, иллюстрирующее один из сюжетов читаемого отрывка. А это как раз были песни 3-4, где есть замечательный момент «выманивания» ахейцев из коня Еленой:
И тут я, конечно, сразу вспомнила любимую свою вазу, а точнее погребальную урну, с острова Миконос, на рельефах которой греки не просто сидят в утробе коня, но и натурально демонстрируют, что готовы ко всему, свешивая из «иллюминаторов» кто шлем, кто щит, кто меч. Да и конь там такой милый, с колесиками. В общем, это не только одно из самых ранних (ок. 675 г. до н. э.) изображений Троянского коня вообще, но еще и одно из самых нелестных по отношению к победителям.
На других сценах в нижнем регистре они жестоко расправляются с женщинами и детьми — это та самая кровавая резня, которую даже сами герои описывают без особого восторга, как Нестор в третьей песне, объясняя ею несчастья, преследовавшие многих ахейцев после отплытия от Трои:
#Киклады #Троя
🐎 Очень Древняя Греция
Сегодня на встрече читательской группы по Одиссее, к которой вы всё ещё можете присоединиться😉, Аня попросила выбрать и показать любимое произведение искусства, иллюстрирующее один из сюжетов читаемого отрывка. А это как раз были песни 3-4, где есть замечательный момент «выманивания» ахейцев из коня Еленой:
«В чреве глубоком коня (где ахейцы избранные были
Скрыты) погибельный ков и убийство врагам приготовив;
К нам ты тогда подошла — по внушению злому, конечно,
Демона, дать замышлявшего славу враждебным троянам,
Вслед за тобою туда же пришел Деифоб благородный;
Трижды громаду ты с ним обошла и, отвсюду ощупав
Ребра ее, начала вызывать поимейно аргивян,
Голосу наших возлюбленных жен подражая искусно».
И тут я, конечно, сразу вспомнила любимую свою вазу, а точнее погребальную урну, с острова Миконос, на рельефах которой греки не просто сидят в утробе коня, но и натурально демонстрируют, что готовы ко всему, свешивая из «иллюминаторов» кто шлем, кто щит, кто меч. Да и конь там такой милый, с колесиками. В общем, это не только одно из самых ранних (ок. 675 г. до н. э.) изображений Троянского коня вообще, но еще и одно из самых нелестных по отношению к победителям.
На других сценах в нижнем регистре они жестоко расправляются с женщинами и детьми — это та самая кровавая резня, которую даже сами герои описывают без особого восторга, как Нестор в третьей песне, объясняя ею несчастья, преследовавшие многих ахейцев после отплытия от Трои:
«Был не у каждого светел рассудок, не все справедливы
Были они — потому и постигнула злая судьбина
Многих, разгневавших дочь светлоокую страшного бога».
#Киклады #Троя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28❤10👍10😱5💔2
Раз уж такое дело, и вам, судя по всему, придется довольно долго раз в две недели слушать мои рассуждения об «Одиссее», и до Итаки мы тоже будем добираться вместе, позволю себе в очередной раз процитировать любимое стихотворение Кавафиса, которое всегда вспоминаю в минуты некоторой «зыбкости» ориентиров:
«Отправляясь на Итаку, молись, чтобы путь был длинным,
полным открытий, радости, приключений.
Не страшись ни циклопов, ни лестригонов,
не бойся разгневанного Посейдона.
Помни: ты не столкнешься с ними,
покуда душой ты бодр и возвышен мыслью,
покуда возвышенное волненье
владеет тобой и питает сердце.
Ни циклопы, ни лестригоны,
ни разгневанный Посейдон не в силах
остановить тебя – если только
у тебя самого в душе они не гнездятся,
если твоя душа не вынудит их возникнуть.
Молись, чтоб путь оказался длинным,
с множеством летних дней, когда,
трепеща от счастья и предвкушенья,
на рассвете ты будешь вплывать впервые
в незнакомые гавани. Медли на Финикийских
базарах, толкайся в лавчонках, щупай
ткани, янтарь, перламутр, кораллы,
вещицы, сделанные из эбена,
скупай благовонья и притиранья,
притиранья и благовония всех сортов;
странствуй по городам Египта,
учись, все время учись у тех, кто обладает знаньем.
Постоянно помни про Итаку – ибо это
цель твоего путешествия. Не старайся
сократить его. Лучше наоборот
дать растянуться ему на годы,
чтоб достигнуть острова в старости обогащенным
опытом странствий, не ожидая
от Итаки никаких чудес.
Итака тебя привела в движенье.
Не будь ее, ты б не пустился в путь.
Больше она дать ничего не может.
Даже крайне убогой ты Итакой не обманут.
Умудренный опытом, всякое повидавший,
ты легко догадаешься, что Итака эта значит».
P.S. Сегодня еще вспоминали, что пласт «странствования Одиссея=испытания души» и «Одиссея — роман воспитания/становления» древним грекам, видимо, тоже был очевиден и ценен.
🅰️ Очень Древняя Греция
«Отправляясь на Итаку, молись, чтобы путь был длинным,
полным открытий, радости, приключений.
Не страшись ни циклопов, ни лестригонов,
не бойся разгневанного Посейдона.
Помни: ты не столкнешься с ними,
покуда душой ты бодр и возвышен мыслью,
покуда возвышенное волненье
владеет тобой и питает сердце.
Ни циклопы, ни лестригоны,
ни разгневанный Посейдон не в силах
остановить тебя – если только
у тебя самого в душе они не гнездятся,
если твоя душа не вынудит их возникнуть.
Молись, чтоб путь оказался длинным,
с множеством летних дней, когда,
трепеща от счастья и предвкушенья,
на рассвете ты будешь вплывать впервые
в незнакомые гавани. Медли на Финикийских
базарах, толкайся в лавчонках, щупай
ткани, янтарь, перламутр, кораллы,
вещицы, сделанные из эбена,
скупай благовонья и притиранья,
притиранья и благовония всех сортов;
странствуй по городам Египта,
учись, все время учись у тех, кто обладает знаньем.
Постоянно помни про Итаку – ибо это
цель твоего путешествия. Не старайся
сократить его. Лучше наоборот
дать растянуться ему на годы,
чтоб достигнуть острова в старости обогащенным
опытом странствий, не ожидая
от Итаки никаких чудес.
Итака тебя привела в движенье.
Не будь ее, ты б не пустился в путь.
Больше она дать ничего не может.
Даже крайне убогой ты Итакой не обманут.
Умудренный опытом, всякое повидавший,
ты легко догадаешься, что Итака эта значит».
P.S. Сегодня еще вспоминали, что пласт «странствования Одиссея=испытания души» и «Одиссея — роман воспитания/становления» древним грекам, видимо, тоже был очевиден и ценен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44🔥17😍8💔6⚡3
Послеполуденный отдых фавна
В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.
Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.
Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.
Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.
На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.
@knossoslab
В 1912 году в Париже состоялась премьера балета «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси, поставленного Вацлавом Нижинским в рамках показов Русских балетов Дягилева. Хотя полноправным соавтором постановки можно считать и Льва Бакста, чьи декорации и костюмы превратили ее в визуальный манифест модерна.
Я вам уже не раз показывала бакстовские работы, пронизанные минойскими и микенскими образами, но на этих хочется остановиться отдельно. Фавн Нижинского был облачен в пятнистое трико, напоминающий шкуру животного, с позолоченными рогами и виноградными листьями в волосах. Надо сказать, такая откровенная полуобнаженность шокировала публику.
Нимфы носили струящиеся хитоны, окрашенные в охристые, лазурные и малахитовые тона. Бакст сознательно избегал пышных балетных пачек — его костюмы подчеркивали пластику тела, а не скрывали ее. Ткани не струились, а «скульптурно» облегали фигуры, усиливая ощущение вазописи или фрески, ожившей на сцене.
Работа Бакста в «Фавне» стала поворотной точкой в истории балетной сценографии. Причем его подход повлиял не только на балет, но и на моду: волна «античных» платьев и головных повязок захлестнула Париж после премьеры. Хотя, кажется, Мариано Фортуни все-таки увлекся минойцами еще раньше, после поездки на Крит в 1908 году, и сделал эстетику плиссированного пеплоса и минойских орнаментов чрезвычайно популярной.
На последнем фото вы могли бы узнать Фредди Меркьюри — это пастиш балета для клипа на сингл I Want to Break Free. Меркьюри, чтобы изобразить фавна-Нижинского, даже сбрил свои фирменные усы😱.
@knossoslab
❤🔥29❤12👍11🔥7