Странненькие дела: Женя Ткачев (@ghostwood) посмотрел кучу фильмов, когда-то манивших с полок видеопрокатов («Крулл» я реально брал именно там), большая часть фильмов, судя по всему, - из заслуженно забытых (ну, может, кроме «Темного кристалла» Хенсона), но ревизиция неочевидного прошлого - это богоугодное дело, что тут скажешь. Диапазон ностальгический - 80-90-ее, но затесался один из 70-х. В общем, есть повод тряхнуть стариной.

https://daily.afisha.ru/cinema/9842-staraya-dobraya-fantastika-kotoruyu-smeshno-posmotret-seychas/

​Комикс «Жизнь в аду» Мэтта Гроунинга, судя по всему, тоже хорош (и выходил с 1977 по 2012).

​Офигенный материал Vulture, где они собрали описания 50 известных киногероинь из сценариев.

Например, Сара Коннор в первом «Терминаторе» описана как 19-летняя девушка, «при виде которой вечеринка, конечно, не остановится, но вам захочется узнать ее получше». Или Тарантино в «Доказательство смерти» описывает героиню Пуатье вплоть до габаритов: рост - около шести футов, а в шортах - «her big ass (a good thing)» [надо запомнить эту потрясающую ремарку].

Еще классно описали героиню Вайс из «Мумии»:
«На вершине высокой лестницы между двумя книжными рядами, изучая одну из полок, стояла крайне неинтересная британка: очки, пучок, длинное скучное платье - твой строгий ночной кошмар. Это Эвелин Карнахан. Мы в нее влюбимся».

Ну, в общем, там много занятного, особенно - ощущение, что это описания не из сценариев, а из эротических рассказов: половина женщин красивы, «но не знают об этом», сильны, но не показывают (или это выдает сталь в глазах), а также неохотно покидают зону mid-20; при желании ко мному можно докопаться, но в кино это, к счастью, выглядит зачастую лучше, чем на бумаге.

http://www.vulture.com/2018/04/how-50-female-characters-were-described-in-their-screenplays.html

​А вот и новый номер нашей культурной рассылки, в этот раз лаконичной и преимущественно кинематографической, зато есть там занятные рифмы (спойлер: связанные с «Матильдой»).

Секс, наркотики, месть, бараны, Чехословакия - только лучшее, только для вас.

http://bit.ly/2Ndl83c

Читать все это в фирменном [кпд]шном оформлении и по пятницам можно, просто оставив почту тут. Бесплатно и без смс.

​Сегодня 60 лет стукнуло Тиму Бертону - и это интересный кейс (пускай и не слишком праздничный). Еще в начале нулевых казалось, что нет режиссера любимее и самобытнее, чем ТиБо, последние же лет десять он все больше из режиссера с почерком превращается в автошарж. Готика-готика, мальчики одинокие в глазах, фигура другого - и тишина. «Дом странных детей Мисс Перегрин» на фоне позднего Бертона высится Монбланом, другой вопрос, что в новом тысячелетии котировки режиссера вообще резко поползли вниз, с каждым фильмом все меньше сомнений, что все, что он хотел сказать, он сказал уже позавчера, все костюмы, какие мечтал пошить - вероятно, уже пошил, а то, что его любимые цвета черный и белый, - мы и так смутно догадывались.

Вместе тем ТиБо красочный пример отношений автора и контекста: его пик пришелся на конец XX века, когда зрителям под занавес тысячелетия хотелось пафосного, но сказочного мрачняка. И вот кино комиксы чуть ли не впервые хмурят подбородок, Марс атакует (впрочем, шутливо), а где-то в деревне видели всадника без головы. Немного выпадает из этой картины мира главный бертоновский шедевр «»Эд Вуд» - памятник «худшему режиссеру всех времени и народов», который отчаянно боролся с закрытой махиной Голливуда, заслужил все шишки мира, но в итоге победил (те, кто относятся к кэмпу и би-мувис так же, как в 1952-м, так держать, вы хорошо сохранились). Вероятно, потому, что это редкая картина, где режиссер не вглядывается в зеркало, как он делал практически всю карьеру, а рефлексирует, глядя на чужую фотографию (второй такой фокус назывался «Большие глаза» и получился не очень даже на фоне новейших заслуг автора).

Затем вектор поменялся - и Бертон с его монотонным, но сочным стилем оказался не у дел. Вместе с тем годами копившиеся к нему вопросы (например, почему он буквально снимает один и тот же фильм) разбиваются о то, что он действительно художник и так видит. И для художника - если верить байкам Кевина Смита достаточно щепетильно относящегося к ауре оригинала - Бертон уже четверть века убит наповал: его главным шедевром остается мультфильм, который технически сделал все-таки не он (даже при развитом интернете умудряются забывать, что «Кошмар перед Рождеством» сделал кукольный гений Генри Селик).

С другой стороны, автор с почерком, пускай и доведший себя до состояния автошаржа, всегда окажется предпочтительнее человека, снимающего на автомате. С третьей стороны - удивительно, что ТиБо не накрыл с головой фетишистский ренессанс: кажется, его сочные и кукольные герои - идеальные жертвы для форса, фанфиков и прочей самодостаточной активности, чья цель тождественна бертоновскому стилю: транслировать одно и то же.

One more time with feeling

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5116/

#анимация #сериалы

В России начинается празднование дня российского кино - безусловно, важного для меня праздника, к которому, возможно, мы вернемся позже, а пока идеальный для такого случая подкаст - про УТИНЫЕ ИСТОРИИ.

Обсудили с Лерой Высокосовой, Максимом Бугуловым (@mierdador) и Кириллом Горячком (@bluesroots) старый и новый мультсериалы, комиксы про Дональда Дака и Микки Мауса, детство в 90-е, ностальгию, вкус и то, как стареют культовые или просто привязанные к своему времени произведения. Получилось максимально лампово и даже в каком-то смысле интимно. Let's get dangerous!

http://bit.ly/2LrXRJ7

Если вы из любителей слушать подкаст без кокетливой цензуры (а вообще запикивать мат с самого начала я стал, потому что могу), то можете наслаждаться этим на патреон (заодно вы проспонсируете участникам подкаста микрофон и логопеда, а в перспективе получите еще ништяков). Также у подкаста есть группы в фейсбуке и вконтакте, где появляются всякие новости из мира искусств (на канале я новости почти не пощу). А еще там есть тизеры к подкасту (кайнд оф забавные).

#mondaykarma

А вот еще занятный материал для фанатов «Сообщества» - всякие референсы из шоу. Если на «Космической одиссее» я еще держался, то после «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» окончательно уверовал в Хармона (и ангелов его братьев Руссо, которые теперь клепают MCU).

http://www.denofgeek.com/us/tv/community/244566/the-61-movie-references-in-community-dan-harmon-joel-mchale-alison-brie

​А сейчас вы все от меня отпишетесь, потому что захожу на минное поле, созданное богом минных полей. В день российского кино расскажу о хорошем российском кино (на мой, разумеется, вкус, но кого это останавливало от баттхерта; меня - никогда). Единственное условие - это не просто гипотетически хорошее кино, но хорошее кино со справкой, в смысле с развернутым текстом, чтобы было окончательно непонятно, чем же оно так хорошо (апрувы - по ссылкам). Десятка поэтому за последние несколько лет, все по алфавиту, в качестве бонуса - лонгридов и пара интервью.

Для разминки:
Лонгрид про Алексея Юрьевича Германа

интервью с Алексеем Федорченко

интервью с Павлом Бардиным

интервью с Натальей Кудряшовой

Десяточка:

«Ангелы революции» Алексея Федорченко - авангардный лубок про советский авангард и народы Севера

«Аритмия» Бориса Хлебникова - терапевтическое (но не оптимистичное) кино про отношения на примере врачей

«Дачники» Александра Вартанова - отечественные «Пустоши» без жалости, но с визуальными викидонами

«Дуэлянт» Алексея Мизгирева - нуарный комикс про честь, где все говорят репликами-пулями

«Как меня зовут» Нигины Сайфуллаевой - чувственное кино про лето, море, молодость и поиск себя через фигуру отца

«Класс коррекции» Ивана И. Твердовского - триеровская драма про настоящее чудо посреди жопы

«Лето» Кирилла Серебренникова - деконструкция мифа о русском роке, оказавшаяся гимном культуре как бацилле свободы

«Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе - мощное кино о человеке, замершем на границе исторической катастрофы (Великой Отечественной)

«Про рок» Евгения Григорьева - документальное кино про то, что рок умер, но быть неудачником- это не приговор

«Трудно быть Богом» Алексея Германа - монументальная фреска босхианского ада отечественной (да и любой) серости, выросшая на основе повести братьев Стругацких


***
Бонус-треки: «Сердце мира» Натальи Мещаниновой, которое выйдет в прокат в конце сентября (невероятный тактильный фильм со сложным психологическим рисунком; одна из лучших картин года)

«Легко ли быть молодым?» Григория Шугаева и Давида Ройтберга - забытый док о молодости и/в России


***
Совсем бонус и правда треки:

подкаст про российскую комедию

подкаст про Кинотавр-2018

подкаст про Кинотавр-2017

#кино

​Говорят, Луи Си Кей потихоньку возвращается в стендап после того, как всплыли истории с его пристрастием мастурбировать перед женщинами, которые с ним работают. Он оказался сюрприз-участником программы клуба Comedy Cellar (там такое практикуют), чем вызвал овации (wow moment, передают свидетели). Пятнадцать минут нового материала, typical Louis C.K. stuff - расизм, чаевые, ПАРАДЫ.

NYT пишет, что многие гости были счастливы, а также упоминает, что некоторым женщинами обвинение Си Кея вышло боком в «личном и профессиональном плане», что, конечно, смазывает эффект от реакции самого Луи (он, напомню, не стал прятаться или переводить стрелки, а признал, что не осознавал, как злоупотребляет властью, и извинился). Как правильно пишет Денис Чужой, логично будет в будущем материале/концерте эту тему снова проговорить, извиниться и так далее. Это может аккуратно и хорошо эту историю подытожить, i hope.

Честно говоря, не ждал, что Луи так быстро вернется в юмор, но буду рад, если все-таки да.

Закончились «Острые предметы» - и финал достаточно пронзительный и искрометный, особенно классно от него отскакивает половина критики, которая после такого конца выглядит немного странно, но вообще за последний год прям появилась примета: хорошие сериалы заканчиваются под Led Zeppelin. Сначала Финчер, потом Валле/Ноксон. Кайф.

Еще занятно, что финал рифмуется с ситуацией с Ардженто, но это как раз потому, что он не про повестку, а про психологию. И это опять-таки делает очень странным сравнения, например, с «Рассказом служанки».

https://www.gq.ru/lifestyle/sharp-objects-finale

#сериалы

Тут напоминают, что Дэвиду Финчеру, помянутому выше, сегодня исполнилось 56, фильмов он четыре года не снимает, поэтому материал, где мы всей редакцией признавались ему в любви, не устарел:

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-28/546/

Ну а почему его сериал великий, вы, напомню, можете послушать & почитать

А вот приятный сюрприз не из проката: Ли Уоннелл, сценарист «Пилы» и «Астрала», для второй режиссерской работы выбрал манеру брутального киберпанка - и получился «Апгрейд», очень достойная штука без пафосного гуманизма (и при этом очень человеческая). Еще это немного Николас Виндинг Рефн, как понятно из зага.

https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/upgrade/

#кино #horror

​«Бисби 17» Роберта Грина (2018)

12 июня 1917 года в городке Бисби шахтеры постарались немного побузить за свои права (на это их надоумили люди с листовками Индустриальных рабочих мира) - и были стремительно депортированы под дулами ружей в Нью-Мексико усилиями владельцем медных копей и местного шерифа. Как часто случается с неприятными историческими страницами, депортацию Бисби постарались замять и сделать вид, что ничего не было, но к столетию столь заметного события Роберт Грин, один из видных новых американских документалистов, решил напомнить об этом как нынешним жителям города, так и всем потенциальным зрителям.

«Бисби 17» состоит из шести глав и нескольких сюжетных линий, чем отдаленно напоминает картины Фредерика Уайзмана - большого любителя изучить избранную территорию, будь то психушка или Нью-Йоркская библиотека, в самых разных её проявлениях. Людям проводят экскурсии по городу, а местная художница готовит выставку с тысячей рисунков в память о невольных переселенцах (положив лист бумаги поверх монеты, она заштриховывает изображенный на ней профиль, как бы переводя рисунок, а снизу подписывает имя шахтера). Другие же жители готовятся к реконструкции, изучают биографии депортированных, находят параллели с личным опытом или опытом членов семьи (кто-то наследственный шахтер, кто-то знаком с механизмом ущемления).

Грин, известный еще одной документальной реконструкцией «Кейт играет Кристин» (где воспроизвел запрещенное к показу самоубийство в прямом эфире журналистки Кристин Чаббак), в «Бисби» не только возвращает в реальность событие, которое старались замалчивать, и подчеркивает в действиях шерифа и владельцев шахт механизмы, напоминающие сегодняшнюю политику Трама (не случайно лозунги ИРМ - актуальные и сегодня «Нет расы, нет вероисповедания, нет цвета»). Помимо симпатичной ответки эпохе постправды его фильм - инструкция по освоению утерянной памяти, по попытке изжить болезненный исторический опыт.

Воообще ближайший документальный аналог ленты Грина, вероятно, «Акт убийства» и «Взгляд тишины» Джошуа Оппенхаймера, где сначала участники военного переворота в Индонезии 1965-го в красках рассказывают и даже разыгрывают, как они резали и убивали коммунистов, а в сиквеле слово берет потомок жертв тех событий. Однако с советской историей он резонирует еще лучше. Аналогичный процесс насильственного переселения, например, в 40-е годы коснулся стран Прибалтики - и, разумеется, никакой мощной рефлексии по этому поводу не последовало. Не считая эстонского фильма-скульптуры «Боковой ветер», снятого, понятно, стороной пострадавшей, а не сохраняющей в истории никак не обмозгованный акт агрессии. В этом смысле «Бисби» оказывается близок и к прошлогоднему документальному триллеру «Думал ли ты, кто стрелял из ружья?», где режиссер Трэвис Уилкеронс исследовал тему расизма через убийство его предком афроамериканца, за которое того даже не осудили. Уилкерсон снял выдающееся размышление об исторической вине и памяти места.

«Бисби» тоже не в последнюю очередь производит впечатление тем, как сквозь сегодняшнюю архитектуру городка проступает монументальный призрак истории: пресловутый бейсбольный стадион, на котором школьники каждый день гоняли мяч, оказывается порталом в прошлое - именно отсюда шахтеры когда-то отправились в Нью-Мексико. И не замечать эту густую историческую ауру уже непросто, если вообще возможно. В общем, настоящий и будоражащий иммерсивный опыт.

#кино #предъявитевашидоки

​А вот еще небольшой анонс для любителей документального кино: в следующую среду, 5 сентября в Москве стартует фестиваль Center, где покажут несколько фильмов о культуре, времени, обществе и памяти (всё это в смешении, разумеется, а не через запятую). Я там снова немного колдовал над некоторыми синопсисами, поэтому поделюсь соображениями, на что стоит сходить.

Во-первых, это «Бисби 17», про который писал вчера, - настоящая мощь, где стирает грань между прошлым и настоящим, реальным и вымыслом, а также чутка веет потусторонним (но совсем чуть-чуть).

http://centerfestival.cdkino.ru/program/

Во-вторых, на большом экране можно посмотреть отреставрированную версию «Без солнца» Криса Маркера, про который тоже говорили недавно, - это, вероятно, первый фильм-эссе в истории, какой-то невероятный по плотности мыслей + тоже стирающий грань между фикшном и документом, прошлым и будущим, технологиями и первобытными ритуалами.

Откроет фестиваль «После Лета» Кирилла Серебренникова - красивое и лаконичное дополнение к «Лету», где артист Кузнецов, который играл Скептика, разговаривает с близкими Науменко об эпохе, бытовых мелочах и отношениях с преимущественно Науменко (в частности, перед камерой появляется его вдова). Это очень драйвовая зарисовка про то, что у каждого свои 80-е и свой миф о русском роке (поэтому бессмысленно делать бородинскую панораму, лучше уловить дух), вместе с тем прекрасный пример того, как артисты погружаются в роль и предложенные обстоятельства, то есть открывают для себя время. И это тоже очень важный мотив, так как посконный комплекс «надо все знать» игнорирует очевидное: каждому поколению предстоит по-своему открывать прошлые жизни истории - и никак иначе.

Есть эффектный док «Кусама. Бесконечные миры» - одобренный самой художницей её парадный портрет на фоне эпохи: ликбез по биографии, невероятно красивые инсталляции Яеи Кусамы, великолепный пример, как биография художницы спаяна с эпохой. Кино сделано незамысловато, но работы и история завораживают, особенно если ничего про неё не знать. Например, в 60-е она устраивала хэппенинг «Гомосексуальный брак» (разумеется, до того как это стало мейнстримом, зачеркнуто, легально).

Есть крайне занятный «детектив» «Поколение здоровья», где рассказывают, как менялся идеал счастливой жизни за последние почти полвека: как 70-е привели к культу избыточности в 90-е, а на смену всяким золотым унитазам и бесконечным лимузинам пришла умеренность 2010-х, где люди все чаще заботятся о себе, а не составляют список частей тела, с которыми неплохо бы обратиться к пластическому хирургу. Режиссерка Лорен Гринфилд классно рифмует историю страны с разницей поколений, приводя в качестве примеру свою семью: она разговаривает не только с экспертами, но и с родителями, а также детьми, наглядно демонстрируя, как менялась американская мечта.

Ну и наконец фильм с интригующим названием «Жители сети» (на самом деле СЕТЯНЕ, есть такое слово, проверьте), где рассказывается о том, как женщины по-разному борются с (кибер)буллингом и (кибер)харрасментом: Анита Саркисян отвечает за публицистику и видео, Кэрри Голдберг - едва ли не первой среди адвокатов стала заниматься виртуальными преступлениями (вроде порномести), а Тина Рейн делится опытом, как она не позволила травле офлайн и онлайн сломать её жизнь. Кино совсем незамысловатое, но дает уроки эмпатии и, в целом, объясняет, почему сейчас происходит то, что происходит (MeToo etc). При том что фильм заканчивается в тот момент, когда Вайнштенй-гейт только начинается.

#предъявитевашидоки

Если кто-то еще не видел, сегодня выложили док про дело Кирилла Серебренникова, который сделали Катерина Гордеева и Роман Супер. Это честный и журналистский док, который просто доставляет информацию - и хорошо, если его увидят люди, которые думают, а то и говорят или пишут где-то в комментариях, что так ему и надо, он не передовой режиссер, а ворюга. Остальные, думаю, и так все понимают, ну теперь еще узнают про прекрасную схему государственного финансирования, которая одновременно и финансовая помощь, и бубонная чума 24/7. То есть сам механизм дотаций и прочее не созданы для того, чтобы люди что-то делали, они должны сидеть и ждать у моря погоды, если ваше предприятие про бабло. А если про культурку - уже сложно.

Вместе с тем - и как ни смешно это под финал задевает не абы кто, а именно ездивший воевать на Украину писатель Прилепин - история с Серебренниковым, который в 2009-м при Медведеве и оказался фигурой для привлечения внимания к российской культуры, сейчас действительно в какой-то степени фигура сродни Мейерхольду, которого советская власть на первых порах возвысила, так как хотела пиариться через авангард, а потом сама же и сожрала (как и многих авангардистов). И вот тут док Супера и Гордеева превращается в какую-то хронику работы желудка, в котором все более-менее знакомые лица барахтаются и надеяться, что их не растворит в кислоте (некоторые из них, понятно, как и КС, в свое время взяли на себя ответственность и сами погрузились в этот орган, чтобы что-то с культурой делать - и вот). Как сказал Малобродский, если ты следишь за происходящим, то понимаешь, что такое может случиться. Он же, кстати, говорит: «Не на кого надеяться». И вот это самое страшное.

https://www.youtube.com/watch?v=9l60ZU8A05o

Снова рубрика #находка

Это 22-летний Аарон Пол появляется в финале «Планеты Ка-Пэкс», чтобы все поняли, че кого, сучара

​Кстати, с сегодняшнего дня в прокате один из величайших фильмов в истории - «Космическая одиссея 2001» Стэнли Кубрика. Его можно увидеть на большом экране, раствориться в движениях камеры и потрогать космос почти руками.

Мы очень подробно говорили про него на подкасте про Кубрика, а еще без постоянных отсылок к не обошлось в юбилейном тексте к 90-летию гения.