"Защитники" - великолепное кино для сталинистов, городских сумасшедших, воинственных безумцев, которые подписывают всякие запретительные петиции, и тех, кто уверен, что фиговое, но наше - лучше, чем блестящее, но ихнее (whatever). редкое кино с бюджетом, в котором плохо всё, - от псевдо-народного духоподъемного вокализа до чего-то, напоминающего компьютерную графику. если кто-то увидит, как топорно медведь превращается в человека, и решит больше никогда не ходить в кино вообще, а на российские фильмы в особенности - трудно его в чем-то обвинить.

написанное про проблемы современной кинематографической супергероики на примере "Логана", да даже разбор "Майора Грома" - это совсем другой уровень дискуссии, просто из другой вселенной, подразумевающий рефлексию и работу с жанром. если ребята из Bubble не очень умеют в человеческое, зато делают экшн и чуть-чуть юмор, то тут говорить вообще не о чем; страшно представить, что бы получилось, снимай квази-кинокомикс Андреасяна не Максим Осадчий. потому что только некоторые ракурсы выдают, что кто-то на съемочной площадке понимает, как вообще делается кино. жаль, Осадчий хотя бы еще не скрипт-доктор и не умеет работать с актерами.

бучи, как с "Викингом", который лучше по всем параметрам, разумеется, не будет - потому что "ну это же комикс". собственно, он так и сделан - на откомиксись.

#кино #comics

вообще в тему российских комиксов: еще в начале года хотел рассказать про "Пантеон" Филиппа Соседова. это такая штука, чьи огромные амбиции уничтожают любопытный замысел. как будто Алан Мур, решив заняться комиксами, сразу замыслил "Хранителей" и утрамбовал их в 6, кажется, номеров. плохо написанные и придуманные 6, кажется, номеров.

ощущение беды закрадывается на предыстории. первая страничка сообщает, что вместо Христа распялил Варраву, тот воскрес, убил Ветхозаветного бога (!), пропал, но обещал вернуться. вместо христианской церкви возник культ, кхм, Потерянного, который не щемил науку по углам, поэтому технологии достигли небывалого. и вот альтернативный XX век, в котором Адольф Шикльгрубер делает свой Диснейленд с мышью Гансом, количество мировых войн сократилось до одной - между Российской империей (!!) и Триумвиратом Великой Азии. Российская империя, к слову, напоминает дикий микс царской России и СССР, только с паропанком, киберпанком, цыганами и мутантами.

то есть зачем городить огород с Варравой, если радикальное изменение культурной парадигмы во всех европейских и не только странах сводится к нескольким историческим финтифлюшкам, начиная с войны 1812 года, - решительно непонятно. мир "Пантеона" абсолютно недееспособен без реальной истории, а та, в свою очередь, не могла пойти слегка измененным образом, если в мире попросту не возникло христианство. шуточки про Диснейленд от Гитлера и бояр-киборгов - это явно мелковато для истории, которая начинается с "всё пошло по другому сценарию" (это должно быть написано капсом, но поберегу ваши глаза).

ладно, комиксы пишет не только Алан Мур, иногда их пишут все остальные, и тогда это просто веселый палп, который не против поприкидываться чем-то большим. однако "Пантеон" еще и очень плохо написан. в те моменты, когда он не вешает читателю на уши киберлапшу квази-философствования, нетрудно распознать, что в слова автор попросту не умеет. цитата: "Улыбки с рекламных плакатов, центры взаимопомощи - это всего лишь лак для волос, нанесенный на привокзальный беляш, чтобы прикрыть его гниение". остальной текст - вариации на тему "все сволочи, мир - гнилое место". такой Фрэнк Миллер в маразме и для самых маленьких. в конце Соседов рассказывает о диких комиксах, которые он читал в детстве, о работе в порно-журнале, игре в какой-то группе и излечении от рака (с чем его, естественно, невозможно не поздравить).

всё это наводит на мысль, что в России (пока) нет такой индустрии, чтобы появился свой Миллер или тем более Мур. есть сравнительно самобытные авторы, но большинство работает в жанре сомнительной кальки. (речь сейчас даже не про тиражи, что позволяло бы разделить на условные "Голливуд" и "инди", все несколько запутаннее.)

например, не слишком удачный комикс "Фронтир" написали классные люди, которые историю супергероики знают едва ли не лучше всех в России. и они начинают с цитаты из "Криминального чтива", которая в русскоязычном комиксе, естественно, выглядит чудовищно. и дальше там тоже все откуда-то, что, мягко говоря, заслоняет любые находки.

собственно, в том же послесловии к "Пантеону" Соседов говорит, мол, покупайте российские комиксы, чтобы поддерживать авторов. идея поддержки отечественных производителей, безусловно, благая и благостная, но неплохо было бы понимать, как этот фидбэк работает for real. любая индустрия понимает сборы и покупательский интерес не как "вот вам сто рублей, в следующий раз сделайте лучше", а в ключе - "класс, хочу вот так еще сто раз".

при этом есть классные авторы, которые пишут на русском языке, про них тоже надо будет рассказать; "Пантеон"-то всплыл на тяге "Защитников" - хотя он гораздо лучше, в первую очередь потому, что написан и нарисован, а не снят.

#comics

вчера купил и быстренько прочёл "Хрононавтов" Марка Миллара, а так как он еще и автор Old man logan, про который уже заходила речь, то давайте немного поговорим про нашего героя.

буквально первый факт, который о нем сообщает вики: Миллар фанат Мура, однажды отстоял к нему (вероятно, немаленькую) очередь, и это отчасти подтокнуло его стать комиксистом (и плюнуть на какую-нибудь нормальную человеческую работу). Мур тут, разумеется, отцовская фигура, и, мне кажется, не последнюю роль сыграла его причастность к British invasion. BI - важный исторический момент в 80-е, когда вдруг британские комиксисты узнали о таком чуде техники, как самолет, и прибыли в США, чтобы разогнать болото и писать там сумасшедшие и прекрасные комиксы. На одном борту с Муром (скорее всего, не буквально) летели Гейман, Моррисон, Эллис, Эннис и еще ряд людей, после знакомства с которыми многие начинают подозревать, что комиксы не такая пустая трата времени, как можно подумать.

видевший это в прямом эфире шотландец Миллар занялся комиксами в 90-е (то есть он такой post BI) и за четверть века стал заметной величиной. все его знают, его комиксы экранизируют, последние его работы нескромно помечены вывеской Millarworld. в общем, поклонник Мура стал комикс-демиургом. и тут, в общем, самое смешное, что Миллар при всех почестях - абсолютно не равен участникам BI.

те люди из 80-х фактически устроили в комикс-индустрии Новый Голливуд - большинство из них до сих пор занимается всякими по-хорошему сумасшедшими концептами, а Миллар на их фоне - Нил Бломкамп в соседстве с Копполой, Скорсезе и Ридли Скоттом. очень сложно подобрать точное сравнение, потому что формально Миллар тоже мастер концептов. у него есть what if? комикс про Супермена, который вырос не в США, а в СССР (Superman: Red son), и супергеройский комикс про подростка, который захотел стать Суперменом (Superior) или Сорвиголовой (Kick ass), и ламповая история про старого вояку, которую спас чужую вселенную, а в родной стал обременительным пенсионером (Starlight), и постапокалипстический вестерн про старого Росомаху, и история про путешествия во времени, где люди дико веселятся, а потом проговаривают друг другу всякие прописные истины про семейные ценности (собственно, Chrononauts). уже по синопсисам считываются любимые приёмы мастера.

лучше всего для описания творческого метода Миллара подходит старый анекдот: "Папа-папа, а почему все твои сказки начинаются по-разному, а заканчиваются всегда одинаково: «хрррр-хррр-хрр»?". ММ умеет придумать классную идею, а потом он либо мучительно её мурыжит, либо стремительно завершает, сводя к какой-то банальности.

вот "Хрононавты", как несложно догадаться, про путешествия во времени. два блестящих ученых шляются по разным эпохам, веселятся, творят неразумное, а потом понимают, что самое главное - это нормальная семья. примерно такой же полезной мыслью заканчивается "Звездный свет", но там это мотивировано сюжетно, он вообще аккуратнее придуман плюс это оммаж старой фантастике в духе "Джона Картера", не подкопаешься. "Хрононавты" - просто веселуха, вероятно, очень сильно списанная с французского комикса "Валериан и Лорелин" (по нему Бессон снял новый фильм). его приятно читать, но при этом уже на втором выпуске возникает желание, чтобы историю переписал кто-то, кхм, поумнее.

в кино эту функции стоически выполняет Мэттью Вон, который сначала сделал "Пипец" (и смотался с провального сиквела), а потом хорошенечко переписал Kingsman (он и к комиксу руку приложил, но там все-таки больше Миллара, чем хотелось бы). грубо говоря, ММ - это дизайн + мышцы: он легко придумывает свои millar world's, там все взрывается и иронически переосмысляется, но это до определенной степени вторично, а порой и попросту необжито. такой очень красивый и очень пустой дворец, по которому бродит эхо.

на таком фоне Old man Logan кажется действительно классным и цельным (главное понимать, кто все эти люди, и вовремя считать намёк на "Непрощенного" с Иствудом), а в Chrononauts есть кадр с машинами из фильмов "Машина времени" и "Назад в будущее", но никакой функциональной роли у них нет (как и у спутника "Марк Твен-один", он просто так называется, потому что отсылка).

разумеется, ММ лучше десятков других авторов (в первую очередь, из рабов Marvel и DC), это единственное объяснение, почему я до сих пор его читаю, хотя, как говорится, всё с ним ясно.

#comics

кадр с машинами из "Назад в будущее" и "Машины времени"

в декабре Netflix обещает выкатить вот такое: Дэвид Эйр, пока мы ужасались "Отряду самоубийц", снял фильм про копа (Уилл Смит) в мире, где простые граждане живут бок о бок с мистическими созданиями (в роли орка - Джоэл Эдгертон, еще кого-то странного играет Нуми Рапас). Кто сказал "Хеллбой"?

Это называется "Яркость", и автор сценария - Макс Лэндис, сын режиссера Джона Лэндиса, сценарист "Ультраамериканцев" и прекрасного сериала "Детективное агентство Дирка Джентли". Что важнее - Макс любит комиксы и пишет комиксы: например, у него есть Superman: American Alien - незамысловатый альманах, где каждый выпуск посвящен разным возрастам Кларка Кента (ребенок, подросток etc).

Так что привкус "Хэллбоя" пополам с "Хэнкоком" тут наверняка не случаен, у Лэндиса все хорошо с наглостью и фантазией (в таком порядке), но, как у большинства гиков, есть опасность, что классных штук он понадергал, а хорошо их соединить забыл. Если этот шкаф не упадет никому на голову - это наверняка любопытная штука окажется.

https://youtu.be/2SRM1WpVEY4

Netflix, остановись: уже в июне покажут Okja Пон Джун-хо, который снял "Воспоминание об убийстве" и "Вторжение динозавра" (Тарантино его любит, я нет), а недавно дебютировал в США с отличным «Сквозь снег» (вольная экранизация французского комикса).

Выкатили первый ролик - не очень информативный, но в синопсисе говорят, что это про девочку, которая живет в глухом лесу посреди Южной Кореи и пытается спасти очень стеснительного монстра-интроверта от происков большой компании (эдакого монстра-экстраверта). В главных ролях - Ан Со-Хен (девочка), Тильда Суинтон (в ролике её гримируют), Пол Дано, Джейк Джилленхолл, Стивен Ён из "Ходячих" и Лилли Коллинз. Осторожно скажу: красота.

Всё идет к тому, что вообще из дома не нужно будет выходить: лежишь себе в кровати и ставишься не только сериалами, но и фильмами от Netflix.

https://youtu.be/E-wBI7Mh6H4

все никак не сяду и не напишу два текста про хорошее, поэтому давайте про "Конга" пока, который из серии "так плохо, что, может быть, и хорошо".

"Остров черепа" состоит из каких-то безумных контрастов: большой фильм доверяют малобюджетному человеку (режиссер Вот-Робертс), и ему дают довольно-таки идиотский сценарий, который начинается как очень серьезное приключенческое кино с обильным саундтреком из 70-х. во дворе трава, а на траве 1973-й, США выводит войска из Вьетнама, безумный ученый (Джон Гудман) хочет под шумок на Остров Черепа, потому что там никогда не бывали люди, а он подозревает, что там можно найти нечто (нечто - естественно, Конг, но не только). музыка при этом играет в тему и не очень: достаточно сказать, что в довольно бесмысленной сцене в кафе, где Хиддлстон разыгрывает крутого и алчного следопыта с поклоном Хану Соло, три секунды играет White rabbit группы Jefferson airplain. Хиддлстон после этого будет все менее алчным и прожженным, но Джаббу, увы, не завезли.

дальше стандартный набор: Конг - это такой бог и защитник острова, а где бог, там есть и дьявол (спойлер: не человек). в общем, продюсеры недооцененной эдвардовской "Годзиллы" проделывают тот же трюк с Конгом, но с закосом под "Апокалипсис сегодня", а в конце вообще начинается "Обитель зла Х". если бы она не начиналась или началась со второй сцены (первая как раз дорогой треш), было бы прекрасно. Вот-Робертс очень старается, каждый кадр какой-то интересный и неестественно красивый, актеры не понимают, что им играть и их вообще слишком много (выдающийся артист Ши Уигхэм странными фразами и поступками просто крадет фильм, про него ничего не объясняют, но каждый его выход - это праздник), еще они говорят чудовищные реплики ("война никогда не заканчивается", "Земля пренадлежит им" и так далее).

то есть фактически Вот-Робертс снимает сразу десяток фильмов одновременно, что звучит как shut up and take my money, но там отличная сцена сменяется какой-нибудь чудовищной, и это дико весело и грустно одновременно. снимай он хотя бы восемь фильмов - получилось бы органичнее. это можно описать волобуевской формулой "любознательному подростку упала на голову полка с любимыми книгами", только вместо книг - фильмы.

во многом решительно непонятно, что с такой картиной делать, потому что это половина очень хорошего фильма, который хочется посоветовать всем. там есть фигурка Рейгана на приборной панели вертолета, которая смешно дергается при первой встрече с Кинг Конгом, парочка выдающихся гэгов, которые я постесняюсь упоминать, чтобы не обломались те, кто пойдет, и да - Ши Уигхэм. плюс это абсолютное guilty - если любить позднюю "Обитель зла" и ровно дышать к последнему американскому "Годзилле".

p.s. на очереди у режиссера экранизация Metall Gear Solid, и там-то, думается, Вот-Робертс съедет с катушек - и будет совсем хорошо.

#кино

Открываем непостоянную рубрику "грайндхаус": дожил прочесть и посмотреть "Призрачный мир", который интересен в обоих ипостасях, но в смычке - особенно.

Собственно, комикс "Призрачный мир" написал Дэниэл Клоуз - скромный гигант независимой американской комикс-сцены, человек из пантеона Бернса ("Черная дыра") и Шпигельмана ("Маус"), которого довольно-таки обильно и не слишком резонансно экранизируют (в этом году по его комиксу выйдет "Уилфред" с Харрельсоном). В прошлом году Клоуз вернулся из творческого отпуска с "Пейшенс" - великой историей о, как бы это так не противно сформулировать, любви. Там история трудного молодого брака, нарисованная в психоделических цветах старых газетных комиксов, оборачивается путешествиями во времени и по пути собирает весь спектр означенного чувства. Начинается все прозаично: герой женился на девушке по имени Пейшенс, она умница, а он не очень, но хочет, чтобы все было хорошо; на подходе еще и ребенок, и к его бессоннице на тему достоин/не достоин добавляется поиск приличной работы, а потом как-то он возвращается домой - а Пейшенс мертва. Тут реальность разрывает на тысячу маленьких медвежат, начинается психодел и путешествия во времени, который заканчиваются пространной мыслью про космическую любовь (в общем, для героя спасительную).

В "Призрачном мире" Клоуз более прозаичен: две школьные подруги вот-вот окажутся вдавлены во взрослую жизнь, надо решать по поводу колледжа или работы, а также вопрос "уезжать/остаться", но им интереснее шляться по небольшому городку и всех высмеивать и ненавидеть. Клоуз писал ПМ в своем альманахе Eightball, а в конце 90-х собрал все под одной обложкой. И комикс читается как разрозненный подростковый дневник, написанный при этом абсолютно с точки зрения героини: там почти все чуть-чуть или сильно уроды, пожилая чета, которую она принимает за сатанистов, выглядят, естественно, как сатанисты, а еще там есть камео Клоуза (почему-то под именем Дэвид Клоуз), где он похож на извращенца (потому что главная героиня, Инид, его так видит).

В 2001 году Терри Цвигофф решает, что это отличный материал для фильма, - и делает из ПМ такое абсолютно солондзовское кино про подростков с Торой Берч и Скарлетт Йоханссон в главных ролях. Йоханссон там не так уж много, потому что это история про Инид все-таки, и Цвигофф вычленяет из разрозненного дневникового строя единственный эпизод, из которого можно раздуть отдельный сюжет: как-то подруги зашли в кафе в стиле 50-х, нашли старую газету с объявлениями и позвонили мужику в зеленом свитере, которому когда-то улыбнулась какая-то барышня, и он ее теперь ищет. У Клоуза эта сцена работала как еще одна язвительная зарисовка на тему "жалко людей, особенно всех", а у Цвигоффа в кафе приходит Стив Бушеми - любитель регтайма и джаза, коллекционер редких пластинок (отчасти списанный с режиссера). Дальше все уходит в эту степь: Инид проникается к дяде симпатией, потому что он такой же изгой, ну и далее идет всякий гормональный подростковый хаос, заканчивающийся тщетным побегом из маленького города.

Вот тут важный момент: троп с подростком, бегущим от проблем и взрослой жизни, настолько очевидный, что даже не спойлер, но у Клоуза решение этой проблемы в том числе поясняет, почему комикс называется "Призрачный мир". В обоих произведениях фигурирует старик Норман, ожидающий на скамейке автобус, который сто лет не ходит. В финале автобус-таки прибывает - и он отправляется по своим делам. У Цвигоффа Инид сваливает из города на таком же, а у Клоуза она ненадолго садится на скамейку и как бы занимает место Нормана, который со всей очевидностью поехал умирать (за рулем предположительно Харон, но, естественно, так в лоб Клоуз не хочет). Грубо говоря, после детства ты либо становишься уродом, либо призраком - выбирай (Инид выбрала призрачный мир).

#кино #comics

Вот это второе измерение делает разрозненную историю Клоуза, требующую складывать себя как пазл, более интересной, чем четкая драматургия Цвигоффа, который попутно издевается, например, над современным искусством и его идеями в духе "найденных объектов" (там есть чашка с тампоном, призывающая задуматься о роли женщины в обществе). Еще фильм начинается с камеры, ползущей по шнуру и крадущейся мимо окон, пока местные жители смотрят по телевизору выступление какой-то индийской музыкальной группы, но снято это, как у Ноэ в "Необратимости". Довольно неожиданное начало для фильм, который честно держится одной рукой за Джона Хьюза (как и почти все американское кино про школу и подростков). Как сказала одна моя знакомая: "Все должны посмотреть "Призрачный мир"; that's fking true

#кино #comics

волею случаю решил пересмотреть основные фильмы про Кинг Конга (хотелось бы сказать "все", но одного вроде бы нет даже в сети, зато есть несколько анимационных линеек, на которые совсем нет времени).

вторая встреча с оригиналом 33-го, кажется, прояснила, зачем "Острову черепа" понадобился "Апокалипсис сегодня" (дело не только во Вьетнаме, но и в том, что линейка про Конга, как я подозреваю, любит нет-нет, да и опереться на эпичное историческое полотно из золотого, так сказать, фонда кинематографа).

результатами этого бесчеловечного (или коректнее сказать - обезьяннего?) эксперимента поделюсь в выходные, а пока вот вам коуб к новому пришествию короля

http://coub.com/view/sep4n

ну и для сравнение - лицо Конга из "несравненного" оригинала, который подтолкнул Питера Джексона стать кинематографистом

последнее время полный Конг и футбольная лихорадка, но всё-таки нельзя не написать про Moonlight, пока совсем не забыл.

триумф "Лунного света" на "Оскаре" - это настоящее чудо, как прошлогодняя победа "Лестера" в АПЛ, только еще более дерзкое. Moonlight не только самый малобюджетный лауреат самой хайповой премии планеты Земля, это маленький подарок всем нам.

применительно к Мунлайту в среде людей, которые его не видели, прилипла максимально нелепая формулировка "фильм про негра-гея", и если смотреть его через телескоп (и видеть расплывчатое пятно вместо фильма), то это будет очень остроумно и верно. Конечно, Мунлайт - три главы из жизни Широна (мальчика, юноши и молодого мужчины), который осознает себя как афроамериканца и гомосексуала. Это простой сюжет, который так же легко спроецировать на кучу людей под видом истории взросления (что тут же переводит его опыт из личного в универсальный).

Одновременно с этим, главный тротил Мунлайта ровно в обратном - это абсолютно индивидуальная история, снятая невероятно чувственно и освежающе. Дженкинс как будто бы немного изобретает киноязык заново для этой ленты - не в смысле экспериментов, а в смысле поиска, то есть - изобретает для себя. Где-то он отталкивается от эстетики Вонга Кар Вая и кого-то еще, но в остальном снимает будто бы по наитию: все эти наезды, эстетские вставки, диалоги, когда реплика продолжается, а говорящий уже стоит с закрытым ртом.

Мунлайт - это история, по-настоящему рассказанная при помощи видеоряда. В сущности, это и есть кино, а не просто нечто, аккуратно снятое по расчерченному по линейке сценарию, где есть сюжетные повороты и ненавязчивое объяснение происходящего. Эволюция Широна отражается в том, что он носит, как он смотрит, дышит и говорит, а не в прочувствованном монологе, как и кто на него повлиял.

Рассуждать, насколько это интересно в рамках афроамериканской культуры, я с удовольствием уступаю в постскриптуме человеку, который в этом все-таки понимает, в отличие от, но с Мунлайтом связано еще одно соображение. Его чувственность, телесность и ощутимое осознание себя тоже можно спроецировать на множество сфер.

Почему здорово, что этот фильм выиграл? Потому что "Ла-Ла Ленд", который мне тоже нравится, - кино про кризис западной культуры, топчущейся на месте. Это технически очень мастеровитое кино, раскручивающее старые качели, но про эти качели нам более-менее все понятно. Всё понятно про 90% фильмов, про их сюжетный строй, ракурсы, манеру актерской игры, темы и прочее. Понятно примерно с первой сцены и точно так же понятно до самого конца. Это жутко утомительный язык, в который хочется подпустить воздуха, хочется не только (пост)модернистских упражнений, но новой искренности и новой фактуры. Потому что - и это показывают в том числе и многочисленные скандалы буквально последнего месяца - у людей очень много врожденных и приобретенных свойств, не вписывающихся в среднее по больнице. Это касается и гендера, и национальной культуры, и сексуальной ориентации, и даже культурных интересов (возьмем для примера гик-культуру). Пример Мунлайта - это пример поиска собственного языка, пример рефлексии и попытки самоидентификации в сложном мире, который подкидывает тебе готовые формы, но они не всегда, не во всем и не каждому подходят. Грубо говоря, гик-культура в "Теории большого взрыва" - это своего рода блэкфейс, абсолютно унизительное и глупое отношение к некоторому феномену (но, естественно, не сравнимое со многими другими вещами, которые касаются вопроса самоидентификации в первую голову).

К слову, в этой же области лежит проблема современного российского кино: ему уже не подходят формы советского кинематографа, родившегося из определенных реалий и запросов, и никогда не будут всецело подходить формы, например, американские, поэтому поиск собственного языка, собственной (индивидуальной) идентичности - это то, чему у Мунлайта полезно поучиться.

#кино

p.s. двойная сноска имени Дениса Рузаева: очень рекомендую прочесть его мини-текст про дебют Барри Дженкинса "Лекарство от меланхолии" в телеграме Макарского и Сотниковой (экс-LAM & экс-Афиша) + еще неистовее рекомендую мощный лонгрид на Кольте про "чёрное" кино под названием "Рабы как мы". Это очень сильно вправляет оптику, если тоже никогда не задумывались о феномене "чёрного" кино и всех сопутствующих аспектах.

#кино

Милота выходного дня: Бриджесс поздравляет Гудмана со звездой на Аллее славы в образе Чувака.

Занятно, что теперь они оба сыграли в фильмах про Кинг Конга (Бриджесс успел еще в 1976-м, а Гудман терпел сорок лет и вот)

Good afternoon, my sweet prince

https://youtu.be/5LxOWoHxAAY

уверен, что сегодня не произведу больше абзаца, но вот ещё одна замечательная ссылка, которая может скрасить выходные: любимые фильмы помянутого в связи с Мунлайтом Вонга Кар Вая - "На последнем дыхании", "Головокружение", "Стыд" (Маккуина, не Бергмана), кое-что с Брюсом Ли и ещё 7 фильмов

http://www.indiewire.com/gallery/wong-kar-wais-favorite-movies-and-where-to-stream-them/#!10/shame-2/

а вот и новый долгожданный трейлер лучшего человека на свете Эдгара Райта, который у нас выйдет через полгода и под жутким названием "На драйве" (на самом деле Baby driver, Бэйби - это имя). впрочем, тут и правда все на драйве - особенно приятно видеть Хэмма, который после роли Дрейпера, кажется, всё еще грезит о Кока-Коле.

пока сложно добавить что-то, кроме междометий, ну разве что хочется верить, что кто-то уже звонит Рефну и предлагает сделать кроссовер (предположительно в Вальгалле, ну и Спиди-гонщика от Вачовски давайте туда до кучи, в конце концов, деньги-то не наши в продакшне).

https://youtu.be/-V8gtVogkm8

лонгрид про Кинг Конгов съехал на сутки, но, к счастью, не превратился в заявку на книгу.

вообще из десяти фильмов про Конга очень мало приличных, большая часть балансирует между категория B и Z, но где-то за скобками - это абсолютный поток бессознательного, как завещали создатели еще оригинального фильма, половину вещей сделав, как мне кажется, по наитию, а вторую недоделав, но зритель сам всё придумал не хуже (хорошая легенда, что Конг приснился продюсеру фильма - это объясняет про франшизу решительно всё).

теория про то, что каждый новый Конг опирается на какой-то еще более классический фильм развивать не стал, потому что первый "Конг" связывает с "Рождением нации" только всевозможные и особенно расхожие в начале века стереотипы (оба можно обозвать конфедерта-блокбастерами). потом чувствуется влияние бондианы, Поллака и много еще кого - никогда создатели Конга не чурались простых и понятных заимствований (собственно, успех "Затерянного мира" 1927-го показательно на всё это дело повлиял на самом старте).

ну и лишний раз хочется напомнить, что "Конг" Джексона - не только один из лучших приключенческих фильмов ever (разумеется, он полижанровый, но чистое, как слеза, adventure там играет важную роль), но и лучшая работа мастера (между галерами "Властелина колец" и "Хоббита" он умудрился расправить грудь и снять две самые интересные свои картины, что и неудивительно).

http://kino-teatr.ru/blog/y2017/3-13/925/

#кино

удивительно, но единственное, что сообщает хоть какой-то смысл новой "Красавице и чудовищу", - это российская гееборская реальность, которая позволяет примерить изломы милоновщины головного мозга и воспринимать мюзикл Диснея как сплошной каскад эвфемизмов. а за что это пожилой мужчина взял живой канделябр? а комиссия не дрогнула на сцене, где принцу подводят глаза? Гастон же наверняка трахнет сам себя?

в остальном двухчасовой пересказ мультипликационного мюзикла с живыми актерами - это страшный страх: всё это такими жирными мазками (население деревни откровенно называют недалекими, в сюжет вкрадывается чума и война - буквально), большую часть времени разговаривает компьютерная графика (там есть сцена в коридоре, когда понимаешь, что камера снимала тупо паркет под некрасивым углом и 2/5 Эммы Уотсон, которая не успела забежать в кадр, а потом пририсовали Клоксворта и Люмьера, но кадр красивым от этого не стал), а живым людям играть решительно нечего (Уотсон весь фильм напоминает ожившее дерево, которое разговаривает с воображаемыми друзьями).

потом люди пытаются оправдать легковесность мюзикла и начинают рассказывать, что в трудные времена, от горестей и печалей, только песня и спасает, поэтому у нас тут все вот так. а сочетать в одном предложении сказочный наив и чуму по понятным причинам нежелательно, иначе будьте добры и что-то посерьезнее прописать. а у вас тут Белль крадется с палкой в дом Чудовища (чтобы навалять ему по полной), клавесин играет клавишами-зубами, а в финале все очень подробно по очереди целуются - вот зачем этому прекраснодушию война и чума?

наконец, смотреть в 2017-м такой мюзикл и такую версию "Красавицы и чудовища" банально скучно - есть сериал Glee, есть Once upon a time, только что "Ла-Ла Ленд", в конце концов, наград наполучал, а вы устраиваете старые песни о главном, цитируете, прости господи, Сирка и "Звуки музыки" (и всё), а также каждым кадром напоминаете, что у нас тут дорогие платья и захламленный богатством замок, ради демонстрации каждого наличника в котором камера готова проехать лишние полкруга. ну вот и живите в своем замке, всего доброго.

#кино

новый Малик, как водится у мастера, вызывает смесь восхищения и ужаса: человек двадцать лет назад уселся в кресло с надписью "бог" и с тех пор ведет диалоги со зрителем исключительно оттуда, задаваясь вечными вопросами и показывая вместо ответов, которые предположительно у него есть, красивые виды природы под классическую музыку.

"Путешествие времени", за 90 минут рассказывающее о рождении жизни на планете от всполохов в космосе до неоновых вывесок мегаполиса, в общем-то, спин-офф "Древа жизни", который существует даже в двух версиях - обычной (90 минут, за кадром Кейт Бланшетт) и IMAX (40+ и Брэд Питт). Еще что-то давали почитать Эмме Томпсон, но её Малик по привычке вырезал на монтаже вообще отовсюду.

в российской версии текст читает Константин Хабенский, если этот набор слов можно назвать текстом: каждая мысль начинается с возгласа "Мать!" (на фоне рождаются миры, сперматозоиды берут измором яйцеклетку, древние люди воруют яйца у страуса, девочка потерянно бродит во дворе провинциального городка), затем начинается обрывочное рассуждение о смысле всего сущего, где звучит, например, глубокая мысль, что природа - это и вино, и кубок (не сомневаюст, что Малик пьёт именно из кубков).

и всё бы ничего: ну очень красиво что-то наснимали при помощи телескопа Hubble, ну что-то там дорисовали на компьютере, ну выдали сцену впадения лавового потока в океан где-то в красивом уголке планеты за остывающую поверхность нового мира, ну вставили какую-то любительскую хронику с индусами и русскими (не спрашивайте). но это всё режиссерская версия аналогичной сцены из "Древа жизни", где под видом научно-популярного исследования происхождения жизни Малик переснимает "Космическую одиссею" Кубрика просто потому, что когда-то в 70-е он взял миллион у Парамаунта на этот проект и надо было уже что-то снять. ведь студийные толстосумы не понимают луноликого и обижаются, что он с тех пор снимал что угодно, а не то, что обещал. Кубрик, понятное дело, первый после бога (в этой роли, допустим, Орсон Уэллс, а Гриффит - святой дух), что Малика, видимо, до сих пор задевает.

наконец, называть это научно-популярным фильмом или даже документальным - определенная обманка, потому что Малик - кинопроповедник, а излагать якобы тщательно изученные факты, которые в фильме, естественно, никак не упомянуты, через божественный дискурс - идея, мягко сказать, противоречивая. В таком случае, и "Древо жизни" - научпоп с элементами игрового, только "Древо" умудрялось неистово шандарахнуть, а потом происходит акклиматизация - и та же вселенная только в профиль былых эмоций не вызывает, а ничего меньше планеты Малик, кажется, через Hubble и не видит, скучно ему с людишками.

#кино