И вот наконец-то вышел подкаст про хоррор этого года: обсудили с Катей Высоцких (@cinemarticle), Максимом Бугуловым (@mierdador) и Димой Соколовым (@hegelianism) хайповые “Реинкарнацию” (очень подробно) и “Тихое место” (через губу), “Ритуал” и “Месть”, а также термин постхоррор, наши страхи, триггеры и то, как отличить хороший хоррор от плохого заранее (никак).
В роли внесценического персонажа - Денис Салтыков (@horrific_rotten_social), да и вообще это напоминает коллабу с красными братьями из @horror_RussoRosso.
https://soundcloud.com/monday-karma/horror2018
На подкасте озвучиваю, что у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть глупый и забавный тизер подкаста.
#mondaykarma
В роли внесценического персонажа - Денис Салтыков (@horrific_rotten_social), да и вообще это напоминает коллабу с красными братьями из @horror_RussoRosso.
https://soundcloud.com/monday-karma/horror2018
На подкасте озвучиваю, что у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть глупый и забавный тизер подкаста.
#mondaykarma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
Начинаем. #кимхонпак
”Воющий” Ю Ха (2012)
Так как все в мире должно быть худо-бедно уравновешено, два примерно одинаковых типа детективов клепают одновременно в Скандинавии и Южной Корее: у одних характер нордический и покрытые корочкой льда виды за окном, у других капающий как будто из камеры дождь, багровые реки и привкус мелодрамы, но в сердцевине - богатые самыми мыльными подробностями истории про то, что человек человеку волк.
“Воющий” - это отчасти “Девушка с татуировкой дракона”, отчасти “Снеговик”, отчасти “Собака Баскервилей”; история про упертого детектива одиночку (Сон Кан Хо), его эго, его насмешливых и более успешных товарищей по участку и девушку (Ли На Ён), которая перевелась из постовой службы в “убойный”. Её боевым крещением становится выезд к самовоспламенившемуся мужчине, а затем расследование виляет в сторону цепи смертей от собачьих укусов и выруливает к политике, наркоторговле и растлению малолетних.
Местами триллер режиссера Ю Ха напоминает “Комиссара Рекса”, разве что в настолько мастеровитом изводе, что его не стыдно показывать на большом экране, уровень буквального и содержательного диалога in your face заставляет вспомнить не только отечественные работы, но и, скажем, второй сезон “Вершины озера”, да и скандинавские крючкотворцы типа Несбё и Ларссоном работают примерно так же. Петляющий, но не выводящий в итоге к каким-то откровениям сюжет “Воющего” уже на середине складывается в скучные смысловые пары, где человек - человеку, мужчина - женщине, а политик - народу, на самом деле волки. Есть тут и настоящий полуволк (волкособ), который выступает символом возмездия и верности (читай - человечности), и тут Ю Ха пытается донести мысль, что пресловутое деление на “или/или” и “наши/не наши” - порочный путь. Не растягивай он так слова и не злоупотребляй мелодрамой, получилось бы чуть более приятно, хотя и так, в целом, терпимо.
Говоря о южнокорейской киногении и насилии, все как-то забывают про широкие мазки в плане эмоций и отчего-то удивляются давлению слезы в “Злодейке” или “Поезде в Пусан”, но там и история, и исполнение (порой практически безупречное) эту слабость компенсировали.
Ну и занятно, что у Ю Ха гораздо интереснее получился фильм про преступников, жизнь хуже обычной и то, как кинематограф её воспроизводит (“Карнавал бесчестия”), чем классический сюжет про копов. Совпадение?
”Воющий” Ю Ха (2012)
Так как все в мире должно быть худо-бедно уравновешено, два примерно одинаковых типа детективов клепают одновременно в Скандинавии и Южной Корее: у одних характер нордический и покрытые корочкой льда виды за окном, у других капающий как будто из камеры дождь, багровые реки и привкус мелодрамы, но в сердцевине - богатые самыми мыльными подробностями истории про то, что человек человеку волк.
“Воющий” - это отчасти “Девушка с татуировкой дракона”, отчасти “Снеговик”, отчасти “Собака Баскервилей”; история про упертого детектива одиночку (Сон Кан Хо), его эго, его насмешливых и более успешных товарищей по участку и девушку (Ли На Ён), которая перевелась из постовой службы в “убойный”. Её боевым крещением становится выезд к самовоспламенившемуся мужчине, а затем расследование виляет в сторону цепи смертей от собачьих укусов и выруливает к политике, наркоторговле и растлению малолетних.
Местами триллер режиссера Ю Ха напоминает “Комиссара Рекса”, разве что в настолько мастеровитом изводе, что его не стыдно показывать на большом экране, уровень буквального и содержательного диалога in your face заставляет вспомнить не только отечественные работы, но и, скажем, второй сезон “Вершины озера”, да и скандинавские крючкотворцы типа Несбё и Ларссоном работают примерно так же. Петляющий, но не выводящий в итоге к каким-то откровениям сюжет “Воющего” уже на середине складывается в скучные смысловые пары, где человек - человеку, мужчина - женщине, а политик - народу, на самом деле волки. Есть тут и настоящий полуволк (волкособ), который выступает символом возмездия и верности (читай - человечности), и тут Ю Ха пытается донести мысль, что пресловутое деление на “или/или” и “наши/не наши” - порочный путь. Не растягивай он так слова и не злоупотребляй мелодрамой, получилось бы чуть более приятно, хотя и так, в целом, терпимо.
Говоря о южнокорейской киногении и насилии, все как-то забывают про широкие мазки в плане эмоций и отчего-то удивляются давлению слезы в “Злодейке” или “Поезде в Пусан”, но там и история, и исполнение (порой практически безупречное) эту слабость компенсировали.
Ну и занятно, что у Ю Ха гораздо интереснее получился фильм про преступников, жизнь хуже обычной и то, как кинематограф её воспроизводит (“Карнавал бесчестия”), чем классический сюжет про копов. Совпадение?
Не буду скрывать: дебют в "Сеансе" это дико приятная штука, да и повод особенно хорош. Написал про один из фильмов Ли Чхан Дона, чей "Пылающий" выходит в четверг (и я рекомендую его строго не пропустить).
http://seance.ru/blog/tajnoe-siyanie/
«После дебютной «Зеленой рыбы» Ли Чхан Дон не снимал картин короче двух с горкой часов, всякий раз выстраивая подробный романный нарратив, — и в «Тайном сиянии» строгая структура ощущается едва ли не сильнее всего. Ироничный европейский интеллектуал обязательно разбил бы повествование на главы, чтобы эту преемственность игриво подчеркнуть, но Ли эти позы ни к чему. В хитросплетениях «Тайного сияния» можно увидеть горькую усмешку над крылатой фразой о «неисповедимых господних путях»: не найти в ней успокоения. Сила кинематографа Ли Чхан Дона именно в том, что он при взгляде очевидно стороннем (а порой и «над схваткой») не уходит в холодное хирургическое созерцание, не проповедует, не помыкает и не юродствует. В определенном смысле все его фильмы — иммерсивные, складывающиеся в глазах смотрящего. «Тайное сияние» пересобирает себя раз за разом. Как Ли Шин Э вынуждена заново, под давлением внешних обстоятельств, выбирать стратегию жизни после трагедии (от пригодной для себя до одобряемой местным сообществом), так и зрителю приходится наощупь вести счет этого поединка человека и фатума».
Про "Пылающего" и фильмографию мастера в одном флаконе уже было.
#кино #кимхонпак
http://seance.ru/blog/tajnoe-siyanie/
«После дебютной «Зеленой рыбы» Ли Чхан Дон не снимал картин короче двух с горкой часов, всякий раз выстраивая подробный романный нарратив, — и в «Тайном сиянии» строгая структура ощущается едва ли не сильнее всего. Ироничный европейский интеллектуал обязательно разбил бы повествование на главы, чтобы эту преемственность игриво подчеркнуть, но Ли эти позы ни к чему. В хитросплетениях «Тайного сияния» можно увидеть горькую усмешку над крылатой фразой о «неисповедимых господних путях»: не найти в ней успокоения. Сила кинематографа Ли Чхан Дона именно в том, что он при взгляде очевидно стороннем (а порой и «над схваткой») не уходит в холодное хирургическое созерцание, не проповедует, не помыкает и не юродствует. В определенном смысле все его фильмы — иммерсивные, складывающиеся в глазах смотрящего. «Тайное сияние» пересобирает себя раз за разом. Как Ли Шин Э вынуждена заново, под давлением внешних обстоятельств, выбирать стратегию жизни после трагедии (от пригодной для себя до одобряемой местным сообществом), так и зрителю приходится наощупь вести счет этого поединка человека и фатума».
Про "Пылающего" и фильмографию мастера в одном флаконе уже было.
#кино #кимхонпак
Журнал «Сеанс»
<p><strong>Ли Чхан Дон</strong>: «Тайное сияние»</p>
Продолжая суперкорейскую неделю поделюсь текстом Владимира Захарова про главных фестивальных героев корейского кино и их падаванов (там Ли Чхан Дон, Ким Ки Дук и Хон Сан Су) - одного из главных в стране специалистов по корейскому кино (он иногда читает упоительные лекции про это дело), а также человека, известного по Волобуевскому анекдоту: он хотел заказать Захарову текст про Миике, а тот сказал, что из 64 фильмов мастера видел только 58 и не может написать качественный материал (выкусите, кинокритики новой формации).
https://www.kinopoisk.ru/article/3207975/
Еще забавно, что они там не сошлись в написании корейских имен (см. последний абзац), но это так вписывается во всю эту историю с текстом про Миике, что и не удивительно.
#кино
https://www.kinopoisk.ru/article/3207975/
Еще забавно, что они там не сошлись в написании корейских имен (см. последний абзац), но это так вписывается во всю эту историю с текстом про Миике, что и не удивительно.
#кино
Кинопоиск
Ким Ки Дук и Ко: что смотреть у корейских классиков и их учеников — Статьи на Кинопоиске
Секс-терроризм, философские попойки и эмо-реализм. Рассказываем о фильмах главных режиссеров корейского кино и их последователей.
Завтра в прокате "Человек-муравей и Оса" (сокращенно - ЧМО), если вы его почему-то ждете (есть лига любителей первой части), то у меня плохие новости: это полное фуфло, Пейтон Рид один из самых скучных режиссеров, работавший с киновселенной Marvel, давно Disney не выпускал фильмы, о которых прям мучительно писать - потому что не о чем. Это просто какой-то балаган, который два часа демонстрирует, что без пары наработок Эдгара Райта вся эта конструкция неживая, вторичная и чудовищно плакатная. Девочка хорошая, но только негодяи выезжают на маленьких девочках.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5080/
#кино
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5080/
#кино
Кино-Театр.Ру
«Человек-муравей и Оса»: Так поди же попляши
26 марта, 20:53, РЕН ТВ
Слушайте, мы тут с группой товарищей решили замутить культурную рассылку, в которой будем делиться лаконичными впечатлениями от недавно и давно увиденного, прочитанного, услышанного, сыгранного. Возможно, вы об этом не слышали, возможно, хотели ознакомиться, но не было знака. Вот он этот знак. Рассылка с дурацким названием [КПД] предлагает опции досуга на выходные с одним небольшим, но приятным бонусом: выходить из дома никуда не нужно.
По ссылке можно оставить почту, которую вы используете для регистрации на сайтах всяких интернет-магазинов и спама:
https://www.subscribepage.com/pkpd
Старожилы помнят мою любимую рубрику "фильм на выходные", которая стоически продержалась год, так вот тут она отчасти переродится, только еще будет музло, игры, комиксы, книги и прочее, не всегда прям в каждой категории что-то, но только кино не собираемся ограничиваться (даже я). Уже в пятницу увидите, что из этого выйдет.
По ссылке можно оставить почту, которую вы используете для регистрации на сайтах всяких интернет-магазинов и спама:
https://www.subscribepage.com/pkpd
Старожилы помнят мою любимую рубрику "фильм на выходные", которая стоически продержалась год, так вот тут она отчасти переродится, только еще будет музло, игры, комиксы, книги и прочее, не всегда прям в каждой категории что-то, но только кино не собираемся ограничиваться (даже я). Уже в пятницу увидите, что из этого выйдет.
Subscribepage
[Культура Потребления Домашнего]
КПД обозревает опции досуга на выходные с одним небольшим, но приятным бонусом: выходить из дома никуда не нужно
попозже расскажу про крутое корейское кино, а пока вскину еще одну ссылку информационного характера, хотя вообще она в профиле лежит, но кто же в профили заглядывает: для почти сотни новоприбывших (и еще не успевших отписаться, знаю я вас) краткая инфа со всякими ништяками, которыми я тут на канале и вне его занимаюсь. подкаст, видео, зеркала, публикации, блек-джек и тд.
http://bit.ly/2v4TwJ3
http://bit.ly/2v4TwJ3
«Человек, который был Суперменом» Чон Юн Чхоля (2008)
Вышедший в один год с «Железным человеком», квази-супергеройский фильм Чон Юн Чхоля, как можно заподозрить по названию, не пытается показать супергероя с человеческим лицом, но человека - с героическим (а заодно прояснить, почему даже в самом наивном понимании этот культурный феномен важен).
Глупо улыбающийся мужчина (Хван Джон Мин) в гавайской рубашке, представляющийся Суперменом, помогает переводить бабушек через дорогу, ловит у школ эксгибиционистов, гоняется за уличными воришками и бродит посреди смога автомобильных пробок, напоминая, что Земле грозит экономическая катастрофа. Этот добропорядочный фрик привлекает внимание Со Сун Джон (Чон Джи Хён), работающей продюсеркой на южнокорейском канале и уставшей от фальшивых репортажей, которая решает, что вот её шанс заняться нормальной журналистикой. Вскоре за умопомрачительной пародией на сына Криптона обнаружится целая череда психологических и физических травм.
«Человек, который был Суперменом» начинается с упоительного дуракаваляния с вкраплениями мокьюментари на манер «Реальных упырей», а затем стремительно переходит из регистра сардонического в трагическое и даже мелодраматическое. Конечно, за блаженной улыбкой скрывается вытесненная драма, даже не одна, и то, что в первой половине картины кажется остроумным заигрыванием с самыми известными фактами кал-эловской биографии, оборачивается удивительной рифмой к человеческой судьбе, где хватает разочарований, потерь и даже исторических травм. Как и в «Мятной конфете» Ли Чхан Дона, переломным моментом тут становится восстание в Кванджу, когда власти жестоко подавили студенческое восстание, выдав его за коммунистический бунт (долгое время в Южной Корее «красных» людьми вообще не показывали, в «Объединенной зоне безопасности» Чхан Ук Пака можно увидеть не первый, но редкий прецедент).
Вместе с тем, история Ли (а именно так зовут нашего Супермена) - это удивительный пример того, как массовая культура толкает людей быть лучше, как эмпатия порождает эмпатию, а это, в сущности, и есть настоящий супергероизм. (Продолжая скандинавские аналогии, «Человек» напоминает датские «Адамовы яблоки» с Миккельсеном, где аналогом суперсилы, подавляющей болезненные воспоминания, оказывается святость.)
Кино Чон Ю Чхоля бессовестно манипулятивное, слезливое и сентиментальное (а первую половину веселое и дурацкое), но вместе с тем какое-то абсолютно пронзительное. Хотя красивое соседство американского «Супермена» в Корее (1979) и Кванджу (1980) используется историей по максимуму.
#кино #кимхонпак
Вышедший в один год с «Железным человеком», квази-супергеройский фильм Чон Юн Чхоля, как можно заподозрить по названию, не пытается показать супергероя с человеческим лицом, но человека - с героическим (а заодно прояснить, почему даже в самом наивном понимании этот культурный феномен важен).
Глупо улыбающийся мужчина (Хван Джон Мин) в гавайской рубашке, представляющийся Суперменом, помогает переводить бабушек через дорогу, ловит у школ эксгибиционистов, гоняется за уличными воришками и бродит посреди смога автомобильных пробок, напоминая, что Земле грозит экономическая катастрофа. Этот добропорядочный фрик привлекает внимание Со Сун Джон (Чон Джи Хён), работающей продюсеркой на южнокорейском канале и уставшей от фальшивых репортажей, которая решает, что вот её шанс заняться нормальной журналистикой. Вскоре за умопомрачительной пародией на сына Криптона обнаружится целая череда психологических и физических травм.
«Человек, который был Суперменом» начинается с упоительного дуракаваляния с вкраплениями мокьюментари на манер «Реальных упырей», а затем стремительно переходит из регистра сардонического в трагическое и даже мелодраматическое. Конечно, за блаженной улыбкой скрывается вытесненная драма, даже не одна, и то, что в первой половине картины кажется остроумным заигрыванием с самыми известными фактами кал-эловской биографии, оборачивается удивительной рифмой к человеческой судьбе, где хватает разочарований, потерь и даже исторических травм. Как и в «Мятной конфете» Ли Чхан Дона, переломным моментом тут становится восстание в Кванджу, когда власти жестоко подавили студенческое восстание, выдав его за коммунистический бунт (долгое время в Южной Корее «красных» людьми вообще не показывали, в «Объединенной зоне безопасности» Чхан Ук Пака можно увидеть не первый, но редкий прецедент).
Вместе с тем, история Ли (а именно так зовут нашего Супермена) - это удивительный пример того, как массовая культура толкает людей быть лучше, как эмпатия порождает эмпатию, а это, в сущности, и есть настоящий супергероизм. (Продолжая скандинавские аналогии, «Человек» напоминает датские «Адамовы яблоки» с Миккельсеном, где аналогом суперсилы, подавляющей болезненные воспоминания, оказывается святость.)
Кино Чон Ю Чхоля бессовестно манипулятивное, слезливое и сентиментальное (а первую половину веселое и дурацкое), но вместе с тем какое-то абсолютно пронзительное. Хотя красивое соседство американского «Супермена» в Корее (1979) и Кванджу (1980) используется историей по максимуму.
#кино #кимхонпак
в нашей импровизированной рубрике "лонгрид недели" букварь Буратино, зачеркнуто, Childish Gambino! всё, что вы хотели знать про Гловера, вот это всё.
(Антон, кстати, участвовал в подкасте про "Атланту", там тоже хватает полезной информации и шуточек)
(Антон, кстати, участвовал в подкасте про "Атланту", там тоже хватает полезной информации и шуточек)
Forwarded from mumble vigilante
Специально выжидал столько времени (нет), чтобы вышел этот материал, и чтобы можно было его закинуть как бы в запоздавшую догонку к предыдущему посту.
Титанического размера текст, разбирающий жизнь, творчество и удивительные приключения человека-оркестра Дональда Гловера, в формате путеводителя от А до Ч (грех было красиво не закончить пунктом «Childish Gambino»). Да, опубликовано не на волне, а на пенке хайпа, но во-первых, это красиво свёрстано, во-вторых там про «Атланту» получилось много того, что я давно уже собирался написать здесь, в-третьих это все равно понадобится, когда все будут обсуждать новый альбом Гамбино. Так что чек ит, мы старались.
https://34mag.net/piarshak/post/galaktika-donalda-glovera
Титанического размера текст, разбирающий жизнь, творчество и удивительные приключения человека-оркестра Дональда Гловера, в формате путеводителя от А до Ч (грех было красиво не закончить пунктом «Childish Gambino»). Да, опубликовано не на волне, а на пенке хайпа, но во-первых, это красиво свёрстано, во-вторых там про «Атланту» получилось много того, что я давно уже собирался написать здесь, в-третьих это все равно понадобится, когда все будут обсуждать новый альбом Гамбино. Так что чек ит, мы старались.
https://34mag.net/piarshak/post/galaktika-donalda-glovera
34mag.net
Childish Gambino, «Атланта», «This Is America» и другие созвездия Дональда Гловера
Увесистый мануал по всему, что связано с американским актером, музыкантом, стендап-комиком, сценаристом и режиссером.
Краткая история всего: двадцать фильмов Marvel, это вам не хухры-мухры
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-6/1088/
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-6/1088/
Кино-Театр.Ру
Вселенная бесконечна: все фильмы и сериал киновселенной Marvel от худшего к лучшему
Заодно поясняем, есть ли жизнь после «Мстителей: Финал»
всем уже упала на почту первая рассылка [КПД], которая также будет существовать в чуть менее интересном medium-варианте, куда всё будем дублировать, но чуть позже, это сегодня, в честь премьеры, сделали почти синхронно.
для тех, кто не доверил еще свою почту в руки [кпд], наши записки про Мадонну, клоунов, исторические и детские травмы, а также бунюэлево кантри можно почитать здесь:
http://bit.ly/2Ns2DZk
подписаться на всю эту красоту, напомню, тут:
https://www.subscribepage.com/pkpd
это реально какой-то [вондер]зин без границ: мешанина вкусов, медиумов и фигур, а еще интересные ссылки, старые кинотеатры и, конечно, немного подкастов. надо больше, как говорит Денис, ИНИЦИАТИВ [богу инициатив]
для тех, кто не доверил еще свою почту в руки [кпд], наши записки про Мадонну, клоунов, исторические и детские травмы, а также бунюэлево кантри можно почитать здесь:
http://bit.ly/2Ns2DZk
подписаться на всю эту красоту, напомню, тут:
https://www.subscribepage.com/pkpd
это реально какой-то [вондер]зин без границ: мешанина вкусов, медиумов и фигур, а еще интересные ссылки, старые кинотеатры и, конечно, немного подкастов. надо больше, как говорит Денис, ИНИЦИАТИВ [богу инициатив]
Medium
[кпд] #1
Ранняя Мадонна, Dopethrone, Галифианакис, Золтан Фабри, The Awesome Adventures of Captain Spirit и другие
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «И вот наконец-то вышел подкаст про хоррор этого года: обсудили с Катей Высоцких (@cinemarticle), Максимом Бугуловым (@mierdador) и Димой Соколовым (@hegelianism) хайповые “Реинкарнацию” (очень подробно) и “Тихое место” (через губу), “Ритуал” и “Месть”, а также…»
А вот сделал подборку более-менее самых известных корейских режиссеров с классными фильмами: есть философские, есть жестокие, есть сентиментальные - хорошие сапоги, надо брать.
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-7/1116/
В качестве дополнения к этому тексту, вы можете почитать совсем подробно про "Карнавал бесчестия" и "Злодейку", а также немного про "Мятную конфету" и "Тайное сияние" Ли Чхан Дона (тащемта, я уже написал почти про все его фильмы). Ну и обязательно послушайте подкаст про Пон Джун Хо по случаю "Окчи", но там и про "Вторжение динозавра" очень подробно.
#кино #кимхонпак
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-7/1116/
В качестве дополнения к этому тексту, вы можете почитать совсем подробно про "Карнавал бесчестия" и "Злодейку", а также немного про "Мятную конфету" и "Тайное сияние" Ли Чхан Дона (тащемта, я уже написал почти про все его фильмы). Ну и обязательно послушайте подкаст про Пон Джун Хо по случаю "Окчи", но там и про "Вторжение динозавра" очень подробно.
#кино #кимхонпак
Кино-Театр.Ру
Кимчи, но не сейчас: 10 отличных фильмов из Южной Кореи
От десяти ярчайших режиссеров
давайте в воскресенье позалипаем на красивую ерунду: прозевал рикимортиевский ролик adult swim в честь дня независимости, но коуб в разы лучше (а длится, кстати, ровно столько же)
https://coub.com/view/1anpz0
https://coub.com/view/1anpz0
Coub
4th of July - This is AmeRicka
а вот формирующийся в прямом эфире лонгрид про корейское кино, куда я буду добавлять все посты под тегом #кимхонпак . там уже пять штук и всякие полезные ссылки, которые вы могли пропустить (почему-то)
http://bit.ly/2KVCC68
http://bit.ly/2KVCC68
Продолжаем пропаганду корейского кино: на подкасте подробно обсудили "Пылающего" Ли Чхан Дона.
Поговорили с Дарико Цулая, Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Сережей Сергиенко (@yalampochko) о фильме, потерянных поколениях, социальную озабоченность корейских режиссеров и индустрию, а также про фильмографию Ли Чхан Дона и принципиальное философское различие между сараем и теплицей.
https://soundcloud.com/monday-karma/burning
Для любителей новостей, мемов и видосов у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть забавный (или нет) тизер подкаста.
#mondaykarma
Поговорили с Дарико Цулая, Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) и Сережей Сергиенко (@yalampochko) о фильме, потерянных поколениях, социальную озабоченность корейских режиссеров и индустрию, а также про фильмографию Ли Чхан Дона и принципиальное философское различие между сараем и теплицей.
https://soundcloud.com/monday-karma/burning
Для любителей новостей, мемов и видосов у нас есть соцсети, в которых можно задавать вопросы по темам выпусков, а найти их легко, просто вбив в поисковике Monday Karma (в одноклассниках нас нет, извиняйте). Для ленивых - ссылки на вк и фб. Там же можно посмотреть забавный (или нет) тизер подкаста.
#mondaykarma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
На этой неделе в прокат выходит отечественный хоррор «Русалка. Озеро мертвых», вторая часть дилогии Святослава Подгаевского, начатой «Невестой», - про предсвадебные кошмары молодоженов (справедливости ради - в дебютном «Владении 18» кошмарило тоже молодую пару, состоящую из растерянного юноши и девушки, напуганной настолько, что её драматический диапазон мог бы заменить торшер).
Связь с «Невестой» заключается в том, что пару (он - профессиональный пловец, она - парикмахерша) настигает хворь славянских предков: если там молодой супруге приходилось мириться с безумными выходками родственником жениха, то тут ей предстоит немало попотеть, чтобы коварная русалка не отбила у неё мужика.
Актриса Агалакова, в обеих картинах и/о жены, задумчиво смотрит в стену, вертит в руках яблоко (без библейских блядь отсылок), ревнует, волнуется, чувствует себя преданной, а артист Ефим Петрунин приговаривает “что же ты себе навыдумывала” и ловит непонятные фольклорные трипы. Его друг (артист Еленев из Гоголь-центра, которому в кино пока с ролями более-менее не везет) доводит сексистский фон до уровня Чернобыля: устраивает девичник, тянущий на потенциальный блядовник, дает идиотские советы и вообще олицетворяет фигуру самодовольного холостяка. Как бы «Русалка» ни пыталась обнаружить разницу между современной Россией, СССР, где мифическая ситуация повторилась, и древней Русью, где брошенные девицы бросались от отчаяния в реку, а потом становились русалками, получается не очень. Во всяком случае - интонационно.
С интонациями у Подгаевского вообще беда: несмотря на аккуратный визуал и обилие показанных на крупных планах деталей, кино производит впечатление утопленника. Все говорят какими-то бесцветными голосами (если бы так не говорили во всех фильмах режиссера, можно было бы принять за прием), вырубленными из бересты репликами (вместо «хватит болтать» тут можно услышать расхожее выражение «прекрати говорить»). Ну и сохраняется проблема «Невесты», где те же голоса и те же реплики, - это попросту нестрашно. Со времен «Владения 18», Подгаевский из непонятных религиозных убеждений практически отказался отказался от пугающих сцен (впрочем, тут еще скример-другой все-таки спрятался), а потому картина достаточно быстро переходит из разряда причудливый фолк-хоррор в телевизионную драму, где зашкаливает количество хоррор-тропов, но совсем нет работы со страхом.
В сущности, «Русалка» состоит из набора сцен, идей и тем, где одна из центральных - это вода, символизирующая любовь+страсть (почти, как у Дель Торо, которого Подгаевский любит). В этой стихи прекрасно себя чувствует главный герой, оттуда же (ну, из грязненькой) приходит оскорбленная в лучших чувствах русалка, ну а молодая жена не умеет плавать (то есть любить, то есть доверять).
Всё это катастрофически не докручено, не собрано, не продумано - видны и обломки сценарных драфтов, и lazy writing, и ставка на экзотику темы, и существование идеи в формате общих слов, а не какого более-менее конкретного месседжа (поставьте рядом, грубо говоря, “Прочь” - и станет понятно, что скрупулезность идеи перетекает в скрупулезность исполнения).
Если придумывать этому красивые лейблы, то можно сказать, что Подгаевский любит хоррор, а хоррор его - нет.
p.s. Попозже будет интервью с Подгаевским, где, вероятно, будет видно, что он приятный чувак, но мыслит реально общими словами и не до конца понимает, что у него в фильме как работает.
#кино #horror
Связь с «Невестой» заключается в том, что пару (он - профессиональный пловец, она - парикмахерша) настигает хворь славянских предков: если там молодой супруге приходилось мириться с безумными выходками родственником жениха, то тут ей предстоит немало попотеть, чтобы коварная русалка не отбила у неё мужика.
Актриса Агалакова, в обеих картинах и/о жены, задумчиво смотрит в стену, вертит в руках яблоко (без библейских блядь отсылок), ревнует, волнуется, чувствует себя преданной, а артист Ефим Петрунин приговаривает “что же ты себе навыдумывала” и ловит непонятные фольклорные трипы. Его друг (артист Еленев из Гоголь-центра, которому в кино пока с ролями более-менее не везет) доводит сексистский фон до уровня Чернобыля: устраивает девичник, тянущий на потенциальный блядовник, дает идиотские советы и вообще олицетворяет фигуру самодовольного холостяка. Как бы «Русалка» ни пыталась обнаружить разницу между современной Россией, СССР, где мифическая ситуация повторилась, и древней Русью, где брошенные девицы бросались от отчаяния в реку, а потом становились русалками, получается не очень. Во всяком случае - интонационно.
С интонациями у Подгаевского вообще беда: несмотря на аккуратный визуал и обилие показанных на крупных планах деталей, кино производит впечатление утопленника. Все говорят какими-то бесцветными голосами (если бы так не говорили во всех фильмах режиссера, можно было бы принять за прием), вырубленными из бересты репликами (вместо «хватит болтать» тут можно услышать расхожее выражение «прекрати говорить»). Ну и сохраняется проблема «Невесты», где те же голоса и те же реплики, - это попросту нестрашно. Со времен «Владения 18», Подгаевский из непонятных религиозных убеждений практически отказался отказался от пугающих сцен (впрочем, тут еще скример-другой все-таки спрятался), а потому картина достаточно быстро переходит из разряда причудливый фолк-хоррор в телевизионную драму, где зашкаливает количество хоррор-тропов, но совсем нет работы со страхом.
В сущности, «Русалка» состоит из набора сцен, идей и тем, где одна из центральных - это вода, символизирующая любовь+страсть (почти, как у Дель Торо, которого Подгаевский любит). В этой стихи прекрасно себя чувствует главный герой, оттуда же (ну, из грязненькой) приходит оскорбленная в лучших чувствах русалка, ну а молодая жена не умеет плавать (то есть любить, то есть доверять).
Всё это катастрофически не докручено, не собрано, не продумано - видны и обломки сценарных драфтов, и lazy writing, и ставка на экзотику темы, и существование идеи в формате общих слов, а не какого более-менее конкретного месседжа (поставьте рядом, грубо говоря, “Прочь” - и станет понятно, что скрупулезность идеи перетекает в скрупулезность исполнения).
Если придумывать этому красивые лейблы, то можно сказать, что Подгаевский любит хоррор, а хоррор его - нет.
p.s. Попозже будет интервью с Подгаевским, где, вероятно, будет видно, что он приятный чувак, но мыслит реально общими словами и не до конца понимает, что у него в фильме как работает.
#кино #horror
Не устаю восхищаться утилитарным подходом к кинчику (тм). Всеми этими "ну а чего вы хотите от боевика", "ну это же летний блокбастер", "«Небоскреб» отличный способ провести два часа летом в кинотеатре" (пишет, вероятно, после долгих раздумий американская критика, тегая в твите "Скалу"), "«Острые предметы» - это не просто детектив" (начинают что-то смутно подозревать на другом критическом ресурсе во время просмотра сериала, где детективной интригой разве что не подтираются).
Тут же, даже если отмахнуться от разговоров о смыслах (которые всех так бесят) или исполнении, есть какая-то системная ошибка: никто же не будет доволен корытом на четырех колесах вместо автомобиля с формулировкой "ну ездит - и слава богу"; кучу непонятных продуктов в тарелке никто не сочтет за блюдо, потому что "ну это же все съедобно по отдельности"; картонная коробка - это не квартира от того, что в ней можно укрыться от дождя и есть четыре угла.
И очень сложно критикуя такой подход не выглядеть человеком с профессиональной или эстетической контузией, который обламывает людям кайф. Но ведь многие, кто не задумывается на что он идет (и что происходит на экране), в итоге уверены, что с кино что-то не так, что в прокате сплошной шлак, что с него взять, вот разве что два часа в кинотеатре посидеть - вот и весь профит.
Это, конечно, анекдот про сломанный палец, которым тыкают в разные части тела и думают, что болит всё. Не является ли миф о том, что современное кино, так себе - приятным объяснением собственной лени, буквальной и, простите, интеллектуальной? Ведь активнее всего его транслируют люди, которые и не пытаются посмотреть в сторону кино более-менее выдающегося.
Это же как многолетние мемы про российский футбол, которые живут своей жизнью. Интересно, какой чемпионат должен случиться, чтобы все так же резко переобулись в отношении российского кино и поняли, что, в общем, слухи о его смерти немного преувеличены.
Тут же, даже если отмахнуться от разговоров о смыслах (которые всех так бесят) или исполнении, есть какая-то системная ошибка: никто же не будет доволен корытом на четырех колесах вместо автомобиля с формулировкой "ну ездит - и слава богу"; кучу непонятных продуктов в тарелке никто не сочтет за блюдо, потому что "ну это же все съедобно по отдельности"; картонная коробка - это не квартира от того, что в ней можно укрыться от дождя и есть четыре угла.
И очень сложно критикуя такой подход не выглядеть человеком с профессиональной или эстетической контузией, который обламывает людям кайф. Но ведь многие, кто не задумывается на что он идет (и что происходит на экране), в итоге уверены, что с кино что-то не так, что в прокате сплошной шлак, что с него взять, вот разве что два часа в кинотеатре посидеть - вот и весь профит.
Это, конечно, анекдот про сломанный палец, которым тыкают в разные части тела и думают, что болит всё. Не является ли миф о том, что современное кино, так себе - приятным объяснением собственной лени, буквальной и, простите, интеллектуальной? Ведь активнее всего его транслируют люди, которые и не пытаются посмотреть в сторону кино более-менее выдающегося.
Это же как многолетние мемы про российский футбол, которые живут своей жизнью. Интересно, какой чемпионат должен случиться, чтобы все так же резко переобулись в отношении российского кино и поняли, что, в общем, слухи о его смерти немного преувеличены.
Тинтина вечно заносит в склепы
На этой неделе в прокат выходит отечественный хоррор «Русалка. Озеро мертвых», вторая часть дилогии Святослава Подгаевского, начатой «Невестой», - про предсвадебные кошмары молодоженов (справедливости ради - в дебютном «Владении 18» кошмарило тоже молодую…
Ну а вот и интервью с Подгаевским - про хоррор, про спортивный саспенс, про страхи, про жесткие европейские сказки, про нашу хоррор-индустрию и так далее.
Мне мерещится, что это интервью, которое всё объясняет про российский хоррор, но, может, я вчитываю. Так что почитайте, подумайте - там даже шутки есть.
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/630/
Мне мерещится, что это интервью, которое всё объясняет про российский хоррор, но, может, я вчитываю. Так что почитайте, подумайте - там даже шутки есть.
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/630/
Кино-Театр.Ру
Святослав Подгаевский: «Хоррор - это драма, запечатанная в оболочку мистики»
Режиссер «Русалки» и «Невесты» - о сказках, браке, футбольном саспенсе и современных хоррорах, хороших и российских