телеграм-канал фестиваля Любимовка (@lubimovka), который сейчас насыщенно ведет удалившийся по слухам из фэйсбука драматург Михаил Дурненков (и который вряди ли будет скучен любителям современной драматургии, Любимовки и Дурненкова), сообщает прекрасное:

Все вы помните (ну конечно! нечего даже спрашивать!) персонажа Мишон из Walking Dead свирепую чернокожую девушку с дредами и катаной за плечами. Так вот, играющая её актриса Данай Джекесай Гурира оказалась довольно известным драматургом с наградами и постановками в таких уважаемых театрах как Public Theater, репертуарном театре Йельского университета и тд. Вот так-то, Карл!

давайте сыграем в одну игру: есть такое киноманское развлечение - рубрика "фильм на выходные", когда кто-нибудь регулярно открывает сундуки своего сердца, вытряхивая оттуда великое кино или, как говорится, "не самое очевидное" (иногда 2-in-1), а ты это радостно берешь на карандаш или сохраняешь в закладки - и в результате смотришь никогда. ну или очень нескоро. но вдруг у кого-то лучше с самоорганизацией.

так как канал создавался с целью пропаганды любви и обожания, это будет еженедельная прививка от проката (даже если на неделе выходит что-то хорошее, в летописях найдётся что-то поинтереснее).

чтобы не откладывать это предприятие на неделю - начну сегодня (а будет по пятницам) и не с импровизации, а давнишнего текста. спустя три года добавить к нему нечего - "Ленни" Боба Фосса по-прежнему один из лучших фильмов на свете: всё, что вы хотели узнать про стендап-комика Ленни Брюса и ханжество, - в монохромном джазовом байопике:

http://kino-teatr.ru/blog/y2014/5-30/495/

#кино #фильм_на_выходные

на RR вышел интересный материал про хоррор- комиксы и мангу, который наверняка способен спровоцировать маленькую комментаторскую войну между поклонниками ужасов в картинках. например, там есть великая "Черная дыра" Бернса, но нет страшного до усраки Дзюндзи Ито, который лишь упомянут как классик.

про Ито я хотел рассказать пару месяцев назад, но убрал эту мысль на антресоль в надежде прочитать побольше его вещей, но пока не сложилось. ну и теперь еще надо бы прочитать хоррор Клоуза, про которого тут заходила речь в связи с "Призрачным миром", потому что с Клоузом вообще интересно это делать.

http://russorosso.ru/bw-body-horror-comics/

#comics #horror

когда Дэвид Линч был юн, он частенько сидел летним днем с приятелем в жидкой грязи штата Айдахо: родители выкопали яму и налили туда воды, чтобы дети укрывались от зноя. когда Линч впервые попробовал марихуану в компании двух Питеров (один великий музыкант, второй - обладатель пикапа), он обнаружил себя за рулем пикапа, который остановился посреди дороги. "эти белые разделительные линии двигались все медленнее и медленнее", - вспоминает он (а ты вспоминаешь разделительные линии "Шоссе в никуда").

свежий док про Линча "Дэвид Линч. Жизнь в искусстве" почти ничего не рассказывает про кино, это вообще про Линча как художника, который с юных лет открыл для себя кайф мастерской, с байками про детство/юность, откуда что-то переплавилось в картины или узнаваемые сцены. порой ощущение, что смотришь чужие сны (за что мы Линча и любим), хороший апрельский аперетив перед "Твин Пиксом" (в прокате с 13-го)

https://www.youtube.com/watch?v=BVgQ8yAdLbI

#кино

пожарные и коммунальные службы работают во всю, чтобы потушить пожар в связи с художественным фильмом "Время первых" (о нем попозже), а пока почитайте про "Лекарство от здоровья" Гора Вербински.

Человек дорвался сделать свой "Остров проклятых" (спойлер фри, соль в другом), позвал оператора "Звонка", с которым десять лет не работал (до "Одинокого рейнджера"), позвал ДеХаана, который вообще на ДиКаприо похож и тоже хороший артист, каждый кадр выстроил по линейке - очень красиво, интрига, туман, загадка, но финал просто швах. Лучше бы вообще ничего не объясняли, чем так.

Тут максимально обтекаемо объясняю, из каких идей родился этот странный сюжет. Кино при это славное, покомпактнее бы его сделать и концовку переписать - цены бы не было, конечно:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4673/

#кино

пока времени на очередную простыню нет, почитайте про "Призрака в доспехах" (гуд бай, эмбарго).

это довольно-таки неплохой фильм, но очень слабый именно "Призрак в доспехах", хотя в нем есть любопытный выверт, который немного смиряет с тем, как упростили историю. Сандерс и ко сделали кино не столько про "завтра" и прочий киберпанк, сколько про "сегодня" и проблемы самоидентификации. киборг - это, конечно, идеальный чужой среди своих, в великом аниме Мамору Осии личностному дискомфорту Майора/Мотоко посвящено пару реплик, а тут целых два часа люди подробно рассказывают, что однажды киборги тоже захотят равных прав:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4676/

#кино

в этот раз "фильм на выходные" по расписанию - полный самых разных наблюдений о "Сиянии" Кубрика, док Родни Ашера "Комната 237". страшный сон тех, кто предпочитает думать, что "иногда банка с мукой это просто банка с мукой", а также ода Кубрику и исследование того, как вообще мы смотрим фильмы:

http://telegra.ph/Room-237-2012-03-31

#кино #фильм_на_выходные

по занятному совпадению одним днем вывесили мои тексты про “Время первых” и новый спектакль Богомолова “Дракон”, что располагает сразу к нескольким мыслям.

не буду подробно расписывать, почему меня раздражает не самое прям уж плохое “Время первых” (это можно найти по ссылке), но ключевой момент - это одинаково отталкивающее сочетание агит.плаката с абсолютно супергеройскими мотивами. превращение космонавта в не знающую сомнений и преград супер-скрепу, особенно на фоне многолетней попытки очеловечивания супергероев, - это сильно. зрителю по всей стране нужен герой - вот вам.

“Дракон”, в сущности, тоже про героя и память (ведь все фильмы, основанные на реальных событиях, делаются, «чтобы люди не забывали»), но у Богомолова руки не дрожат ни перед героями (а сам Алексей Леонов консультировал “Время первых”), ни перед властью, ни перед зрителем, который может что-то не понять. пьеса Шварца вообще состоит на 70% из крамолы, на 30% - из сказки, в которой намек, а это, в общем, тоже никому не нужно. не удивительно, что после войны “Дракона” в СССР запретили почти на двадцать лет. Богомолов не обмазывает героя новым слоем золота, а наоборот напоминает, что победа - это только полбеды, её плодами потом воспользуются другие, историю извратят, у всех отвалится память, и новый ад будет еще хуже предыдущего.

кажется, Шварц среди многих предсказал феномен постправды, а Бекмамбетов его использует: отвечая на вопросы юзеров Кинопоиска, он прямым текстом сказал, что есть реальная правда, а есть та, которая должна остаться; речь, конечно, о светлом подвиге, но, в общем, риторика узнаваема - и как только у замалчивания появляется ореол благих целей, птичке каюк.

именно поэтому мне сегодня интереснее в театре, чем в кино. российское кино, не научившись в массе своей говорить о человеке, сейчас снова о нем говорить не может, потому что разговор о людях - это разговор о быте, а разговор о быте - он в любую секунду может случайно стать политическим.

пока за быт отдувались “новые тихие” и Звягинцев, было интересно, а когда почти всех выжали в телик или непонятно куда, то сразу бросилось в глаза, как мало у нас в кино людей с мозгами и как им не идут деньги. у Мизгирева с “Дуэлянтом” более-менее получилось, Хомерики подвел формат сериала, из которого нарезали полнометражный “Ледокол”, и на этом пока всё. “с мозгами” - это не про буквальное наполнение черепной коробки, а про умение разговаривать на интересные темы, вскрывать необычные коды, находить параллели и вообще мыслить вне категории “как нам это продать?” и “приятно ли будет зрителю?”. сейчас Богомолов за год производит больше интересных высказываний, чем вся российская киноиндустрия (если считать прокат). а интересных театральных режиссеров у нас не меньше, чем в кино, даже, может, больше.

сейчас вовсю идет “Золотая маска”, где показывают какие-то сумасшедшие вещи - свободные, умные, желающие разговаривать и думать, копаться в собственной культуре и принимать вызов материала. даже слабые вещи тут интересны, потому что выясняется, что в Перми, например, поставили “Догвилль”. на этом фоне каша через трубочку не очень вдохновляет, конечно.

#кино #театр #ЗолотаяМаска

но есть и хорошие новости.

уже можно посмотреть первую серию 3 сезона “Рика и Морти” (и уважительная причина этого не сделать только одна: вы не видели первые два сезона; я еще не успел насладиться новым эпизодом и корю себя каждый день).

но не менее радостное событие, побуждающее раскочегарить свои нетфликсы, - это новый концерт Луи Си Кея “2017”, ради которого он нарядился в галстук и костюм серьезного человека. потому что это очень серьезный концерт. Си Кей явно шел к нему всю сценическую жизнь, и вот ему 49 лет, у него есть развод, собака, лысина и двое детей, статус самого-самого американского стендапера из ныне живущих, несколько возмутительных и возмутительно прекрасных концертов. и теперь есть этот концерт - не самый разрывной, не самый вопиющий, не самый располагающий к потрошению на цитаты. но это ненавязчивый промежуточный итог, где он затрагивает всё, что его волнует: дети, работа, смерть, любовь, члены.

“2017” начинается с могучего монолога про аборты и заканчивается историей про то, что Си Кей ненавидит хуи, потому что они страшные. Си Кей любит жизнь и любовь, но не стоит переоценивать первое, а второе рано или поздно превращается в хоррор. но и то, и другое прекрасно. просто не длится вечно.

в общем, если вы хотите знать, почему 49-летний мужчина не может целиком посмотреть “Супер Майка” и призывает поздравлять всех христиан при встрече, - это прекрасные 74 минуты, заканчивающиеся под ледзеппелиновскую Good Times, Bad times. это такая черта перед юбилеем, а изменится ли Си Кей после него, или все продолжится в том же духе - давайте узнаем. спасибо, Луи, я скучал

#стендап

надеюсь, вы все на мьютинге, а если нет - то очень рекомендую (не пытайтесь выдавать обновления телеграм-каналов за сообщения от друзей, особенно в три ночи).

для тех же моих радиослушателей, кто не спит после полуночи, - с пылу с жару очередной выпуск "фильма на выходные" (там теперь внизу ссылка на пополняющийся список, если кому-то лень по тегам).

в этот раз - великий южнокорейский фильм "Карнавал бесчестия" про молодость, кино и chocopie; примерно самое трогательное кино про преступников, которое приходит в голову.

очень бы хотелось российский ремейк с Петром Скворцовым в главной роли (и Гай Германикой на режиссуре), но в "Карнавале" - помимо всего прочего - про махинации с недвижимостью, так что не очень верится.

http://telegra.ph/Karnaval-beschestiya--Biyeolhan-geori-2006-04-08

#кино #фильм_на_выходные

нарождающийся канал @AuthorsChannels, где люди с тематическими каналами будут рассказывать про свои аддикции, попросил в двух словах (sic!) написать, что там с российским кино, поэтому получилось в двух словах про некоторые детали. ситуация для осмысления широчайшая, можно серию книг написать (поэтому половину текста занимает дисклеймер, что это не единственная проблема).

http://telegra.ph/Svarennoe-zazhivo-pochemu-rossijskoe-kino-takoe-04-06

давненько ничего не было про комиксы, а тут хороший повод - прочитал документальный "Шэньчжэнь" канадского аниматора Ги Делиля, который по долгу службы в 1997-м три месяца провел в одноименном китайском городе. учил китайских аниматоров правильно рисовать глаза в мультсериалах, которые в погоне за дешевизной французские студии передоверили рисовать востоку (с аналогичной миссией шесть лет спустя он поедет в Пхеньян, о чем я писал на заре канала). уже по линии "врачей без границ" он отправится с женой в Бирму (и тоже напишет про это комикс), а затем опишет опыт годичной жизни в Иерусалиме. последние два, кажется, на русском пока не издали, а "Шэньчжэнь" и "Пхеньян" издали почему-то наоборот - сначала про Северную Корею, потом про Китай.

"Шэньчжэнь" тоже ироничный и милый, с рядом занятных деталей из жизни не самого знакомого сообщества (см. скрины), но трудно избавиться от мысли, что это черновик "Пхеньяна", ну или репетиция на кошках (точнее - собаках; соответствующая гастрономическая подробность присутствует). рисунок чуть более небрежный, повествование местами растерянное, местами еще не такое остроумное, как будет через шесть лет, реально интересных наблюдений сильно меньше, чем про КНДР; хотя и те, и другие немного устарели, поэтому с исторической точки зрения, наверное, все равно полезно. например, в 97-м Шэньчжэнь был окружен электризуемым забором, чтобы никто не сбежал в Гонконг, и напоминал (в рисовке Делиля) картонную версию города из "1984" или "Бегущего по лезвию". сейчас он выглядит гораздо красивее, даже, можно сказать, современно. интересно, что за двадцать лет изменилось внутри: все так ли администратор в отеле жмет кнопку лифта до посинения, а в стоматологии все сидят друг у друга на головах?

в общем, Делиль в любом случае приятный собеседник, этого не отнять, но читать книги в обратном порядке не рекомендуется: "Шэньчжэнь" определенно должен идти на разогреве.

#comics

классное видео от The Verge, где палеонтолог и биолог не оставляют камня на камне от того, как в кино изображают звуки, издаваемые Годзиллой, Конгом и прочими больших вымышленными созданиями (Хищник ревет на добычу во время погони? Что за бред!). В ответ им говорят, ну это же кино.

http://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2017/4-12/11533/

этот неловкий момент, когда спектакль с острым кризисом смысла можно было посмотреть на youtube, а не взаперти с людьми.

"Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" в Школе современной пьесы играют пять лет, два года назад он еще не так рассохся, судя по видео, но сейчас вообще мякиш (при том, что одну новеллу вообще выкинули). один вечер из жизни московского ресторана "Зимний Эрмитаж", который напоминает рюмочную, но имеет элитные цены. новеллы полуимпровизационные, где-то от спектакля к спектаклю меняется текст - на самом деле без разницы, потому что все реплики из категории анекдотов с такой бородой, что сцену можно дважды обмотать. между столами мечутся принужденно шутящиеся на каждую реплику гостей официанты, за одним сидит "платная женщина", за другим - двое не самых бедных бухарика потчуют водкой и мясом индийца-буддиста, которого играет артист по фамилии Цой, 19-летний студент знакомит маму с возлюбленной, её ровесницей... что-то такое из багажа Задорнова, КВН и газеты "Вокруг смеха", мимкрирующее под модный на стыке веков жанр "смешные и правдивые наблюдения о жизни" (Евгений Гришковец и Квартит И).

собственно, идею спектакля подал Гришковец, на этом его причастность почти закончилась. он еще раз появляется на видео в "остроумной" новелле про пожилого артиста, который позвал в эту обрыгаловку звездных друзей, а те звонят и выдумывают, почему не смогут прийти; Джигарханян сидит в своем кабинете, Сергея Соловьева обнимает какая-то нимфетка, Александра Гордона другая нимфетка без конца целует. представьте, какой-нибудь "О чем говорят мужчины", только несмешно (или еще не смешнее, если "Мужчины" тоже не смешно).

всё это разваливается композиционно, потому что слово берет то один стол, то другой (а остальные в это время имитируют беседу), поэтому герой может уйти в туалет, а вернуться через час; юморески без конца затягивают, что свойственно плохой импровизации; все эти истории не складываются ни во что, кроме набора сценок; ну и всё, что связано с видео, - это какой-то мрак, люди просто не понимают, зачем им три телевизора на стене, но пусть будут - там идет безумная нарезка из, видимо, актуальной телепрограммы с какими-то вырезанными коровами, Футурамой, Шерлоком и Безумцами - просто подряд.

про артистов сказать нечего - они всегда заложники, поэтому если им дали какие-то клише, будут это делать. главное, невозможно поверить, что это было где-то услышано, - такой бесконечный фальшак сквозит, что начинаешь смотреть на зрителей. и некоторые заливаются: мол, ну да, этим индусам только дай водки, тут же про свой буддизм забудут.

#театр

https://www.youtube.com/watch?v=ezHv9U_NVBg