Фильм, которого мы никогда не увидим
(лишь в камео у Эдгара Райта — в доке о Sparks; Тати тоже великий, кстати)
(лишь в камео у Эдгара Райта — в доке о Sparks; Тати тоже великий, кстати)
Forwarded from Квир-экран
На Colta текст про Квир-экран как процесс.
https://www.colta.ru/articles/she/27852-stasya-korotkova-blog-kvir-ekran-identichnosti
https://www.colta.ru/articles/she/27852-stasya-korotkova-blog-kvir-ekran-identichnosti
Forwarded from Jojo's elegant academy
Голубой огонек: «Промар» (2019)
По всей Земле происходят спонтанные возгорания людей: в пробках и посреди домашнего насилия униженные и оскорбленные обретают пламенную силу, чтобы испепелить источник давно копившегося раздражения и боли. Случается Всемирное великое возгорание, расчистившее площадь для строительства утопии, как минимум — в городе Промеполис, где существует лишь две беды: Опаленные и Пожарные. Первые продолжают практиковать спонтанное (само)возгорание, вторые — браво ликвидируют последствия и самих, как выясняется, мутантов.
Единственный пока полный метр Trigger Inc. приняли, кажется, не без восторга, который, увы, сложно разделить. Время действия — конец истории (в прямом и переносном смысле), формат — «451 градус по Фаренгейту», выпрямленный до шпалы меха-сюжета о борьбе очень бестолкового пожарного-идеалиста Гало Тимоса с лидером банды Опаленных Лио Фортии. Точнее, будет полтора сомнительной неожиданности твиста, подтвержающих наблюдение, что в ДНК «Милого во Франксе» было больше антиутопии, чем любви, смерти и роботов.
Пушка «Промара» как бы в другом — в эффектном видеоряде, где примечательна не столько собственно анимация, сколько дизайн, вихрь ракурсов и интенсивно коллапсирующая цветовая гамма. Взрывная экспрессия при этом вырабатывает удивительно мало энергии: постоянное мельтешение гасит импульс — и там, где, скажем, у Юасы простота формы оказывается точным эмоциональным выпадом, у «Промара» — облако пикселей, бой в Крыму, все в дыму.
Стилистический арсенал тоже, если приглядеться, не богат: заигрывание с мизансценами видеоигр и цветовой дуализм (сепия/пестрота, розовый/бирюзовый) не получают развития, как и характеры персонажей. Всю сотню минут не покидает ощущение, что прежде нужно было посмотреть какой-то сериал, где про этих ребят со страстью к Пламенно-вулканной Мегабольшой Маргарите хоть что-то да объясняют, не полагаясь, что в пылу постоянных сражений такие мелочи вылетят из головы и зрителя тоже (или найдут объяснение исключительно через привычные типажи).
Итальянский след, рифмы с суперменским Метрополисом, где Человек из Стали, Лекс Лютор и Белый рыцарь Готэма оказываются — спойлер — одним человеком, — ну и эхо славной эпохи Эдо, закрепленное в образе героических пожарных, ведомых пламенным сердцем и стягом-копьем матоем, уравновешивающем сай-фай размах Земли после пламенной вспышки пораженных в правах. Эта же деталь заостряет классовое деление: как пожарные-самураи не спешили спасать XVII веке дома бедняков, так и в будущее здесь планируют взять не всех (Ноев ковчег, поезд Snowpiercer детектед).
В мнимом антагонизме дополняющих друг друга Гало и Лио отдельно забавно увидеть пушкинское «стихи и проза, лед и пламень», но для большего сродства с Онегиным и Ленским им, конечно, не хватает динамики сезона-другого (и чего-то кроме Долга в анамнезе). Но это уже фан по адресу широких мазков.
По всей Земле происходят спонтанные возгорания людей: в пробках и посреди домашнего насилия униженные и оскорбленные обретают пламенную силу, чтобы испепелить источник давно копившегося раздражения и боли. Случается Всемирное великое возгорание, расчистившее площадь для строительства утопии, как минимум — в городе Промеполис, где существует лишь две беды: Опаленные и Пожарные. Первые продолжают практиковать спонтанное (само)возгорание, вторые — браво ликвидируют последствия и самих, как выясняется, мутантов.
Единственный пока полный метр Trigger Inc. приняли, кажется, не без восторга, который, увы, сложно разделить. Время действия — конец истории (в прямом и переносном смысле), формат — «451 градус по Фаренгейту», выпрямленный до шпалы меха-сюжета о борьбе очень бестолкового пожарного-идеалиста Гало Тимоса с лидером банды Опаленных Лио Фортии. Точнее, будет полтора сомнительной неожиданности твиста, подтвержающих наблюдение, что в ДНК «Милого во Франксе» было больше антиутопии, чем любви, смерти и роботов.
Пушка «Промара» как бы в другом — в эффектном видеоряде, где примечательна не столько собственно анимация, сколько дизайн, вихрь ракурсов и интенсивно коллапсирующая цветовая гамма. Взрывная экспрессия при этом вырабатывает удивительно мало энергии: постоянное мельтешение гасит импульс — и там, где, скажем, у Юасы простота формы оказывается точным эмоциональным выпадом, у «Промара» — облако пикселей, бой в Крыму, все в дыму.
Стилистический арсенал тоже, если приглядеться, не богат: заигрывание с мизансценами видеоигр и цветовой дуализм (сепия/пестрота, розовый/бирюзовый) не получают развития, как и характеры персонажей. Всю сотню минут не покидает ощущение, что прежде нужно было посмотреть какой-то сериал, где про этих ребят со страстью к Пламенно-вулканной Мегабольшой Маргарите хоть что-то да объясняют, не полагаясь, что в пылу постоянных сражений такие мелочи вылетят из головы и зрителя тоже (или найдут объяснение исключительно через привычные типажи).
Итальянский след, рифмы с суперменским Метрополисом, где Человек из Стали, Лекс Лютор и Белый рыцарь Готэма оказываются — спойлер — одним человеком, — ну и эхо славной эпохи Эдо, закрепленное в образе героических пожарных, ведомых пламенным сердцем и стягом-копьем матоем, уравновешивающем сай-фай размах Земли после пламенной вспышки пораженных в правах. Эта же деталь заостряет классовое деление: как пожарные-самураи не спешили спасать XVII веке дома бедняков, так и в будущее здесь планируют взять не всех (Ноев ковчег, поезд Snowpiercer детектед).
В мнимом антагонизме дополняющих друг друга Гало и Лио отдельно забавно увидеть пушкинское «стихи и проза, лед и пламень», но для большего сродства с Онегиным и Ленским им, конечно, не хватает динамики сезона-другого (и чего-то кроме Долга в анамнезе). Но это уже фан по адресу широких мазков.
Jojo's elegant academy
Голубой огонек: «Промар» (2019) По всей Земле происходят спонтанные возгорания людей: в пробках и посреди домашнего насилия униженные и оскорбленные обретают пламенную силу, чтобы испепелить источник давно копившегося раздражения и боли. Случается Всемирное…
☝️ Да, у меня отдельный канал для аниме
Forwarded from Тинтина вечно заносит в склепы
Сегодня международный день Стэнли Кубрика — режиссера, чаще которого на канале поминается, кажется, только Ридли Скотт.
Вот вам кубриковская тетралогия:
Кубрик оригинальный в шоколадной посыпке — портрет режиссера
Кубрик сверхзвуковой — подкаст о творчестве режиссера
Кубрик завиральный — конспирологические и занятные теории о «Сиянии»
Кубрик семейный — кого и почему записывают в «новые Кубрики»
Вот вам кубриковская тетралогия:
Кубрик оригинальный в шоколадной посыпке — портрет режиссера
Кубрик сверхзвуковой — подкаст о творчестве режиссера
Кубрик завиральный — конспирологические и занятные теории о «Сиянии»
Кубрик семейный — кого и почему записывают в «новые Кубрики»
Мама — анархия: «Черная вдова» (2021)
Честно говоря, Четвертая фаза киновселенной Marvel настраивает на то, чтобы вообще не воспринимать фильмы и сериалы Disney как законченные произведения, скорее — как конструктор, с которым интересно возиться, додумывая ключевые единицы за сценаристов.
В этом смысле «Черная вдова» не вызвала отторжения, хотя это буквально набор сцен, порой связанный довольно символической логикой. И вот какие пункты хотелось бы выделить.
1. Синие волосы Эвер Андерсон. Буквально с первой пробежки в терренсмаликовском пригороде (так пахнет парадиз детства) ощущение инди-правдоподобия рушит самый теплый цвет: сложно представить как обыденность — ребенка с голубыми волосами в 1995-м, тем более — в семье с постсоветским кодом. Тем не менее это ключевая деталь: цвет волос Черной вдовы — маркер ее идентичности, напоминание, что она всю жизнь адаптируется, привыкает к предлагаемым обстоятельствам. Жизнь с неродными, командировка на Кубу, муштра, бега, гордый статус Мстительницы.
2. Такой же пунктир — антагонист Дрейков, генерал. Последнее, кажется, формальный статус: в кабинете и повадках Рэя Уинстона угадывается масляная жуть советского функционера, огромное эго, быстро адаптирующееся к новым реалиям, что вывело его на торговлю оружием и использование «вдов», а также патриархальный комплекс быть самым жутким (эхо этой идеи аукается даже в бунтующих героях «Кислоты» Горчилина). Отсюда же символическая, по сути, власть «красной комнаты» — начальственного Кабинета, — закрепленная мужским феромоном. Все это красиво как горстка образов (в «Берлинском синдроме» у Шортланд жизнь в окружении тоталитарной архитектуры вела к тоталитарному мышлению), но опять же — предложение сыграть с кубиками, достроив авторские упрощения в удобную схему.
3. Об этом, к слову, фильм предупреждает чуть ли не с порога, показывая две сценки из «Утиных историй»: когда Красный страж возвращается с работы домой, — а потом на титрах. В любимом мультсериале детства столько острых углов и перегибов, что симпатизировать дядюшке Скруджу решительно невозможно.
4. И последний пункт, смыкающийся с первым. Клюквенная, нескладная сцена семейного застолья, обладающая при этом парадоксальной ламповостью (очень родное замечание «не сутулься», комичные попытки Харбора влезть в костюм супергероя), это взросление в чистом виде. Вдова видит «семью» не как священных родных (Малик!), но как шайку несчастных, зажатых в каких-то своих неврозах и культурных/социальных стереотипах. Это шахматная партия, со скрипом разыгрываемая по ролям. Как вообще все в фильме — со скрипом воспроизводимая схема: шпионского триллера, супергеройского подвига, эксплуатации — долга, отеческих чувств, детского бессилия, открывающего простор для манипуляций.
p.s. Отдельно хотелось бы фильм про Елену Белову (Пью) с ее дворовым акцентом и вообще аурой «висят года на мне — не бросить, не продать». Кажется, ее здорового скепсиса и брутальной комичности очень не хватает MCU.
Кстати, обновил гид по вселенной Marvel, где поясняю про каждый фильм и расставляю их в порядке симпатий (новые тексты пишут те, у кого старые плохие, mode on).
Честно говоря, Четвертая фаза киновселенной Marvel настраивает на то, чтобы вообще не воспринимать фильмы и сериалы Disney как законченные произведения, скорее — как конструктор, с которым интересно возиться, додумывая ключевые единицы за сценаристов.
В этом смысле «Черная вдова» не вызвала отторжения, хотя это буквально набор сцен, порой связанный довольно символической логикой. И вот какие пункты хотелось бы выделить.
1. Синие волосы Эвер Андерсон. Буквально с первой пробежки в терренсмаликовском пригороде (так пахнет парадиз детства) ощущение инди-правдоподобия рушит самый теплый цвет: сложно представить как обыденность — ребенка с голубыми волосами в 1995-м, тем более — в семье с постсоветским кодом. Тем не менее это ключевая деталь: цвет волос Черной вдовы — маркер ее идентичности, напоминание, что она всю жизнь адаптируется, привыкает к предлагаемым обстоятельствам. Жизнь с неродными, командировка на Кубу, муштра, бега, гордый статус Мстительницы.
2. Такой же пунктир — антагонист Дрейков, генерал. Последнее, кажется, формальный статус: в кабинете и повадках Рэя Уинстона угадывается масляная жуть советского функционера, огромное эго, быстро адаптирующееся к новым реалиям, что вывело его на торговлю оружием и использование «вдов», а также патриархальный комплекс быть самым жутким (эхо этой идеи аукается даже в бунтующих героях «Кислоты» Горчилина). Отсюда же символическая, по сути, власть «красной комнаты» — начальственного Кабинета, — закрепленная мужским феромоном. Все это красиво как горстка образов (в «Берлинском синдроме» у Шортланд жизнь в окружении тоталитарной архитектуры вела к тоталитарному мышлению), но опять же — предложение сыграть с кубиками, достроив авторские упрощения в удобную схему.
3. Об этом, к слову, фильм предупреждает чуть ли не с порога, показывая две сценки из «Утиных историй»: когда Красный страж возвращается с работы домой, — а потом на титрах. В любимом мультсериале детства столько острых углов и перегибов, что симпатизировать дядюшке Скруджу решительно невозможно.
4. И последний пункт, смыкающийся с первым. Клюквенная, нескладная сцена семейного застолья, обладающая при этом парадоксальной ламповостью (очень родное замечание «не сутулься», комичные попытки Харбора влезть в костюм супергероя), это взросление в чистом виде. Вдова видит «семью» не как священных родных (Малик!), но как шайку несчастных, зажатых в каких-то своих неврозах и культурных/социальных стереотипах. Это шахматная партия, со скрипом разыгрываемая по ролям. Как вообще все в фильме — со скрипом воспроизводимая схема: шпионского триллера, супергеройского подвига, эксплуатации — долга, отеческих чувств, детского бессилия, открывающего простор для манипуляций.
p.s. Отдельно хотелось бы фильм про Елену Белову (Пью) с ее дворовым акцентом и вообще аурой «висят года на мне — не бросить, не продать». Кажется, ее здорового скепсиса и брутальной комичности очень не хватает MCU.
Кстати, обновил гид по вселенной Marvel, где поясняю про каждый фильм и расставляю их в порядке симпатий (новые тексты пишут те, у кого старые плохие, mode on).
PIGmalion
Тоже познакомился с милой свинкой Николаса Кейджа (которой до обидного мало в кадре). В фильме дебютанта Сарноски есть с дюжину точек, которые могут растрогать (family, бизнес, daddy issues, зачем все это), а также очень много ПАРАЛЛЕЛЕЙ — и если начинается с подмигиваний «Мэнди» (1,5 кадра), то чем дальше в лес, зачеркнуто, Портленд — тем больше Хемингуэя, Уильямса и вообще сириос щит.
Моя любимая сцена, конечно, где Кейджу объясняют, что сейчас самый шик — кулинарная «деконструкция», а он резонно отвечает: если ты такой модный и успешный, почему ты такой несчастный? Где твои туфли на манной каше? И возразить тут нечего.
А по остальным вопросам — много чего.
#кино
Тоже познакомился с милой свинкой Николаса Кейджа (которой до обидного мало в кадре). В фильме дебютанта Сарноски есть с дюжину точек, которые могут растрогать (family, бизнес, daddy issues, зачем все это), а также очень много ПАРАЛЛЕЛЕЙ — и если начинается с подмигиваний «Мэнди» (1,5 кадра), то чем дальше в лес, зачеркнуто, Портленд — тем больше Хемингуэя, Уильямса и вообще сириос щит.
Моя любимая сцена, конечно, где Кейджу объясняют, что сейчас самый шик — кулинарная «деконструкция», а он резонно отвечает: если ты такой модный и успешный, почему ты такой несчастный? Где твои туфли на манной каше? И возразить тут нечего.
А по остальным вопросам — много чего.
#кино
Forwarded from пластиковый синатра
в российский прокат вышел культовый 'основной инстинкт'. немного поразмышляла о том, почему кэтрин тремелл в нем — такой же полноценный автор, как и верховен или эстерхаз.
к своему стыду 'инстинкт' я посмотрела в первый раз только в прошлом году: флер непозволительного удовольствия, который из девяностых тянется за этим фильмом к нам (та самая сцена с допросом, те самые постельные сцены стоун и дугласа) всегда как-то скрадывал интерес и совсем не прельщал, хотя на самом деле это далеко не главное. приятнее то, как верховен неприкрыто водит за нос жанр, голливуд, зрителей. мне нравится, когда меня водят за нос.
а про эротические триллеры мы записывали подкаст — с лёшей филипповым и женей ткачевым.
к своему стыду 'инстинкт' я посмотрела в первый раз только в прошлом году: флер непозволительного удовольствия, который из девяностых тянется за этим фильмом к нам (та самая сцена с допросом, те самые постельные сцены стоун и дугласа) всегда как-то скрадывал интерес и совсем не прельщал, хотя на самом деле это далеко не главное. приятнее то, как верховен неприкрыто водит за нос жанр, голливуд, зрителей. мне нравится, когда меня водят за нос.
а про эротические триллеры мы записывали подкаст — с лёшей филипповым и женей ткачевым.
Кино-Театр.Ру
Не с той ноги: как «Основной инстинкт» тряхнул Голливуд
Свободная Шэрон Стоун в убийственной шутке Пола Верховена
Хитрить нельзя геройствовать
«Это я раньше злой был, когда у меня гидроцикла не было»
Вдогонку к посту о «Черной вдове» — более подробный обзор сериала «Локи».
В рамках поп-культурного пата — неплохой сборник идей, преимущественно недокрученных и реализованных по принципу «Ну, типа». Плотность симпатичных персонажей, наверное, позволяет закрыть на это глаза, но.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/6043/
«Это я раньше злой был, когда у меня гидроцикла не было»
Вдогонку к посту о «Черной вдове» — более подробный обзор сериала «Локи».
В рамках поп-культурного пата — неплохой сборник идей, преимущественно недокрученных и реализованных по принципу «Ну, типа». Плотность симпатичных персонажей, наверное, позволяет закрыть на это глаза, но.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/6043/
Синефильский стриминг Mubi решил помочь Олимпиаде в Токио с медийным покрытием — и выложил дебютный полный метр Веры Хитиловой «О чем-то еще» (1963), где одну из главных ролей (самой себя) сыграла трехкратная олимпийская медалистка Ева Босакова. Это диптих, в котором монтажные и закадровые фразы рифмуют гимнастку и домохозяйку как две вынужденно (и довольно автономные) женские роли: карьера vs семья, вот это все. Бытовые и спортивные па, гимнастическая и квартирная «арена» etc etc
С разговора о Хитиловой (и ее самой известной картины — «Маргаритки», 1966) началось вещание подкаста в этом году. В текстовом меню есть портрет Хитиловой и заметка о строительном хорроре «Панельная история».
С разговора о Хитиловой (и ее самой известной картины — «Маргаритки», 1966) началось вещание подкаста в этом году. В текстовом меню есть портрет Хитиловой и заметка о строительном хорроре «Панельная история».
#Комикс-код: (кино)комиксы могут всё, потому что они и есть всё
Сегодня стартовал мой неграфический роман в восьми главах о (кино)комиксах (для телеканала КиноТВ). В нем я хочу обратиться не к истории вопроса/экранизаций и не к защите «низкой» культуры от нафталиновых «высоких» нападок, а поразмышлять, как устроена ДНК явления, которое, верю, впитало в себя всю массовую (и не только) культуру, стало его квинтэссенцией и ковчегом. Цель предприятия — найти/сформулировать «сокровища генома» и задаться «еретическими вопросами».
«Комикс» стал собирательным образом — или собирателем образов. Что к нему ни отнеси — не ошибёшься: в его библиотеке всё есть. Подумайте о фильмах Тарковского как о кинокомиксах. О трилогиях Бергмана (не путать с Бэтменом) — как об эволюции стрипа. Оцените коллажную мощь «Маргариток» Хитиловой, чью раскадровку хоть сейчас в раздел «графические романы» (или bande dessinée).
Сегодня стартовал мой неграфический роман в восьми главах о (кино)комиксах (для телеканала КиноТВ). В нем я хочу обратиться не к истории вопроса/экранизаций и не к защите «низкой» культуры от нафталиновых «высоких» нападок, а поразмышлять, как устроена ДНК явления, которое, верю, впитало в себя всю массовую (и не только) культуру, стало его квинтэссенцией и ковчегом. Цель предприятия — найти/сформулировать «сокровища генома» и задаться «еретическими вопросами».
«Комикс» стал собирательным образом — или собирателем образов. Что к нему ни отнеси — не ошибёшься: в его библиотеке всё есть. Подумайте о фильмах Тарковского как о кинокомиксах. О трилогиях Бергмана (не путать с Бэтменом) — как об эволюции стрипа. Оцените коллажную мощь «Маргариток» Хитиловой, чью раскадровку хоть сейчас в раздел «графические романы» (или bande dessinée).
Шпорная территория
Кирилл Горячок написал небольшую (на фоне столетней истории) памятку о вестернах, изменивших жанр. Двойной Форд и кислотный Ходоровски, голые шпоры Энтони Манна и античная трагедия Серджо Леоне, покаяние Иствуда и эпос Тарантино. Все вроде бы знакомо, но для ощущения позвоночника — или знакомство с азами — самое то.
***
Чтобы дважды не садиться в седло, докину еще любопытных текстов по теме:
🤠 Курс лекций Артема Хлебникова об истории вестерна, пока застывший на 1958-м
💀 Нина Цыркун — об этапном фильме Джона Форда «Дилижанс»
🤠 Снова Кирилл — о Джоне Форде
💀 Великий Эм.Си. Трофименков — о Серджо Леоне: мистике, авангардисте, эмблеме спагетти-вестерна
🤠 Дмитрий Захаров — об истории спагетти-вестерна (для контекста)
💀 Снова Цыркун — о Сэме Пекинпа (и «Дикой банде» в частности)
🤠 Станислав Зельвенский — о Джоне Уэйне и «Настоящем мужестве»
💀 Станислав Луговой — о феномене «кислотного вестерна»
🤠 Зара Абдуллаева — об антивестерне «Мертвец» Джармуша
💀 Татьяна Рахманова — о знаке вестерна у Коэнов
🤠 Татьяна Алешичева — о новой жизни вестерна: в XXI и сериалах
***
Бонус-бонус-трек — 10 вестернов разной степени необычности за 15 последних лет.
1️⃣ Запоздалое о вечности в «Старикам здесь не место» (2007)
2️⃣ Головокружительный истерн «Хороший, плохой, долбанутый» (2008)
3️⃣ Хоррор-вестерн «Костяной томагавк» (2015)
4️⃣ Сентиментальная пастель «Строго на Запад» (2015)
5️⃣ Актуальный постдок «Вестерн» (2017)
6️⃣ Современная и нордическая «Ветреная река» (2017)
7️⃣ Вестерн-роман «Забытые богом» (2017)
8️⃣ Черная комедия — перевертыш «Девица» (2018)
9️⃣ Тотальная деконструкция «Братьев Систерс» (2018)
🔟 Куки-вестерн «Первая корова» (2020)
Кирилл Горячок написал небольшую (на фоне столетней истории) памятку о вестернах, изменивших жанр. Двойной Форд и кислотный Ходоровски, голые шпоры Энтони Манна и античная трагедия Серджо Леоне, покаяние Иствуда и эпос Тарантино. Все вроде бы знакомо, но для ощущения позвоночника — или знакомство с азами — самое то.
***
Чтобы дважды не садиться в седло, докину еще любопытных текстов по теме:
🤠 Курс лекций Артема Хлебникова об истории вестерна, пока застывший на 1958-м
💀 Нина Цыркун — об этапном фильме Джона Форда «Дилижанс»
🤠 Снова Кирилл — о Джоне Форде
💀 Великий Эм.Си. Трофименков — о Серджо Леоне: мистике, авангардисте, эмблеме спагетти-вестерна
🤠 Дмитрий Захаров — об истории спагетти-вестерна (для контекста)
💀 Снова Цыркун — о Сэме Пекинпа (и «Дикой банде» в частности)
🤠 Станислав Зельвенский — о Джоне Уэйне и «Настоящем мужестве»
💀 Станислав Луговой — о феномене «кислотного вестерна»
🤠 Зара Абдуллаева — об антивестерне «Мертвец» Джармуша
💀 Татьяна Рахманова — о знаке вестерна у Коэнов
🤠 Татьяна Алешичева — о новой жизни вестерна: в XXI и сериалах
***
Бонус-бонус-трек — 10 вестернов разной степени необычности за 15 последних лет.
1️⃣ Запоздалое о вечности в «Старикам здесь не место» (2007)
2️⃣ Головокружительный истерн «Хороший, плохой, долбанутый» (2008)
3️⃣ Хоррор-вестерн «Костяной томагавк» (2015)
4️⃣ Сентиментальная пастель «Строго на Запад» (2015)
5️⃣ Актуальный постдок «Вестерн» (2017)
6️⃣ Современная и нордическая «Ветреная река» (2017)
7️⃣ Вестерн-роман «Забытые богом» (2017)
8️⃣ Черная комедия — перевертыш «Девица» (2018)
9️⃣ Тотальная деконструкция «Братьев Систерс» (2018)
🔟 Куки-вестерн «Первая корова» (2020)
❤1
Бивни цифрового мира: «Китобой» (2020)
Победа дебютной картины Филиппа Юрьева на Трансильванском (!) кинофестивале стала поводом вытащить мой текст о «Китобое», написанный, согласно философии критики второго темпа, в конце года, в «российский» номер ИК.
Не могу сказать, что проникся — критика отдельных элементов была интереснее, — но именно погоне за миражами, кажется, фильм и посвящен.
«Сколько бы реальности ни было допущено в кадр — а ощущение миража, фантазма возникает с первого титра, — фильм подчинен иной логике, что частично будто бы снимает с него как справедливые, так и чересчур въедливые претензии к недостоверности быта или по части экзотизации. Об этом говорит уже само название — Kitoboy латиницей. Логин от сексчата, который мог бы быть у Лешки, если бы он хоть раз зарегистрировался на сайте, куда ходил смотреть на HOLLYSWEET_999, как туристы подкрадываются на лодках, чтобы рассмотреть гладкие спины китов. О чем они поют, для кого танцуют?»
Победа дебютной картины Филиппа Юрьева на Трансильванском (!) кинофестивале стала поводом вытащить мой текст о «Китобое», написанный, согласно философии критики второго темпа, в конце года, в «российский» номер ИК.
Не могу сказать, что проникся — критика отдельных элементов была интереснее, — но именно погоне за миражами, кажется, фильм и посвящен.
«Сколько бы реальности ни было допущено в кадр — а ощущение миража, фантазма возникает с первого титра, — фильм подчинен иной логике, что частично будто бы снимает с него как справедливые, так и чересчур въедливые претензии к недостоверности быта или по части экзотизации. Об этом говорит уже само название — Kitoboy латиницей. Логин от сексчата, который мог бы быть у Лешки, если бы он хоть раз зарегистрировался на сайте, куда ходил смотреть на HOLLYSWEET_999, как туристы подкрадываются на лодках, чтобы рассмотреть гладкие спины китов. О чем они поют, для кого танцуют?»
Жаль нельзя сказать короче: «Слова пузырятся подобно газировке» (2021)
Завтра я подожгуовин Netflix, но сегодня — делюсь маленькой радостью оттуда же: трогательным и простым аниме о последнем лете детства и первой любви, подобным хайку, облакам и пузырькам.
От автора, кстати, самых поэтических эпизодов «Ковбоя Бибопа» (про шахматиста, хакершу Эд и секту вечной жизни) + нескольких серий «Призрака в доспехах: Синдрома одиночки», «Самурая Чамплу», «Эрго Прокси» и «Космического денди».
«Точкой отсчета — сюжета и большого взрыва первой влюбленности — не случайно выступает торговый центр в небольшом городке с вдохновенным именем Ода (население 32 тысячи человек). Именно там и концентрируются разрозненные люди, вплоть до противоположностей: от пожилого мистера Фудзиямы, тщетно ищущего пластинку «Ямадзукура», от которой у него остался только чехол, до карапузов, буквально начинающих гонку жизни. «Слова…» одновременно компактны — в плане характеров, ситуаций, локаций — и вместе с тем видят в ограничениях ареала космический потенциал. Каждая мелочь готова распуститься фейерверком мыслей, чувств, смыслов — как иероглифы из киго, как скучные коробки, скрывающие на время переезда краткое содержание взрослой или юной жизни».
#аниме
Завтра я подожгу
От автора, кстати, самых поэтических эпизодов «Ковбоя Бибопа» (про шахматиста, хакершу Эд и секту вечной жизни) + нескольких серий «Призрака в доспехах: Синдрома одиночки», «Самурая Чамплу», «Эрго Прокси» и «Космического денди».
«Точкой отсчета — сюжета и большого взрыва первой влюбленности — не случайно выступает торговый центр в небольшом городке с вдохновенным именем Ода (население 32 тысячи человек). Именно там и концентрируются разрозненные люди, вплоть до противоположностей: от пожилого мистера Фудзиямы, тщетно ищущего пластинку «Ямадзукура», от которой у него остался только чехол, до карапузов, буквально начинающих гонку жизни. «Слова…» одновременно компактны — в плане характеров, ситуаций, локаций — и вместе с тем видят в ограничениях ареала космический потенциал. Каждая мелочь готова распуститься фейерверком мыслей, чувств, смыслов — как иероглифы из киго, как скучные коробки, скрывающие на время переезда краткое содержание взрослой или юной жизни».
#аниме
Открой ротик — летит самолетик: «Кроваво красное небо» (2021)
Сначала в качестве конферанса к рецензии на Blood red sky хотел просто сообщить, что немецкий самолетный хоррор про то, что материнский инстинкт сильнее жажды крови, — какая-то беспонтовая мудянка.
Затем — посетовать, что случилась аварийная ситуация: тексты о (в том числе полезные, как «анатомия» фильма) описывают «Небо» только в тех регистрах, которые для меня недосягаемы [вообще или в этом случае]. Почувствовал себя, так сказать, читателем в поисках (созвучного) автора.
Но возвращаюсь на изначальный маршрут: на мой вкус (!), «жанровый гибрид» и прочие саспенсы в фильме разваливаются от перегрузки амбициями, сводя все к не слишком мастеровитому кормлению с ложечки (отсюда заг про, кхм ротик™).
#хоррор
Сначала в качестве конферанса к рецензии на Blood red sky хотел просто сообщить, что немецкий самолетный хоррор про то, что материнский инстинкт сильнее жажды крови, — какая-то беспонтовая мудянка.
Затем — посетовать, что случилась аварийная ситуация: тексты о (в том числе полезные, как «анатомия» фильма) описывают «Небо» только в тех регистрах, которые для меня недосягаемы [вообще или в этом случае]. Почувствовал себя, так сказать, читателем в поисках (созвучного) автора.
Но возвращаюсь на изначальный маршрут: на мой вкус (!), «жанровый гибрид» и прочие саспенсы в фильме разваливаются от перегрузки амбициями, сводя все к не слишком мастеровитому кормлению с ложечки (отсюда заг про, кхм ротик™).
#хоррор
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «Титаны хоррора Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox Пока новый фильм Джулии Дюкорно шел к успеху в Каннах, туда же двигался экспериментальный (или попросту странный) выпуск Monday Karma о хорроре в 2021 году. И вот они встретились.…»
Forwarded from Алиса в стране кино (Alisa Taezhnaya)
а вот такое, я уверена, вы по-русски ещё не читали. очень классный личный опыт — горизонтальное интервью с горизонтальной командой. встретилась на двухчасовой онлайн с огромной бандой MIEFF, чтобы поговорить о том, как сделать невозможное: 1) независимый фестиваль с нулём спонсорской поддержки 2) событие в пандемию 3) привозы великих фильмов 4) оставаться при этом равноправным коллективом. обсудили продакшн без иерархий, беду с вписками на московских событиях и драму крошечных бюджетов
https://www.the-village.ru/weekend/interview/mieff-interview
https://www.the-village.ru/weekend/interview/mieff-interview
Красивый жест: как полюбить Леоса Каракса
Дебютнулся на @lumosart галопирующей методичкой по просмотру Алекса Дюпона, человека и святого мотора, у которого сейчас приключается «Аннетт». Попозже надеюсь написать еще подробнее — и уже с учетом синюшного Драйвера.
«Топливо фильмов Леоса Каракса — любовное настроение. (...) Сила взгляда Каракса почти равна силе его мысли. (...) Его фильмы живут законами цирка, духом свободы площадного театра, выразительностью великих немых — от Чаплина до Китона»
Дебютнулся на @lumosart галопирующей методичкой по просмотру Алекса Дюпона, человека и святого мотора, у которого сейчас приключается «Аннетт». Попозже надеюсь написать еще подробнее — и уже с учетом синюшного Драйвера.
«Топливо фильмов Леоса Каракса — любовное настроение. (...) Сила взгляда Каракса почти равна силе его мысли. (...) Его фильмы живут законами цирка, духом свободы площадного театра, выразительностью великих немых — от Чаплина до Китона»
Их едят — они гудят: «Рой» (2021)
реж. Жюст Филиппо
Наша теперь как будто постоянная рубрика «хоррор-ёбань на Netflix» пополнилась амбициозным французским дебютом. Тут наоборот люди четко собрали темы в сноп, режиссер напряженно гудел в кустах, но, несмотря на обилие полей и воздуха в кадре, фильм душноватый (последние минут 40 главный прием — симуляция жертвоприношения). Но фамилию запомним — в крайнем случае возьму себе такой псевдоним для Кайе.
«Рой» начинается со взгляда облака — или саранчевой тучи. Даже в нынешние времена повышенной светскости этот образ напоминает о восьмой казни египетской и гневе божьем, ну или как минимум неизбежном экологическом коллапсе. Тревожная музыка обещает навести хтонь на Бретонь, камера медленно разглядывает жилой комплекс для саранчи, напоминающий то ли иглу, то ли исследовательскую базу на Марсе. Тем контрастнее будет стремящаяся к реализму обыденность Вирджинии и ее семейства, которые даже не подозревают, что их вообще ждет».
#хоррор
реж. Жюст Филиппо
Наша теперь как будто постоянная рубрика «хоррор-ёбань на Netflix» пополнилась амбициозным французским дебютом. Тут наоборот люди четко собрали темы в сноп, режиссер напряженно гудел в кустах, но, несмотря на обилие полей и воздуха в кадре, фильм душноватый (последние минут 40 главный прием — симуляция жертвоприношения). Но фамилию запомним — в крайнем случае возьму себе такой псевдоним для Кайе.
«Рой» начинается со взгляда облака — или саранчевой тучи. Даже в нынешние времена повышенной светскости этот образ напоминает о восьмой казни египетской и гневе божьем, ну или как минимум неизбежном экологическом коллапсе. Тревожная музыка обещает навести хтонь на Бретонь, камера медленно разглядывает жилой комплекс для саранчи, напоминающий то ли иглу, то ли исследовательскую базу на Марсе. Тем контрастнее будет стремящаяся к реализму обыденность Вирджинии и ее семейства, которые даже не подозревают, что их вообще ждет».
#хоррор
Достать клыки: #аниме «Красный Марс»
«1923-й, 12 год правления Тайсё. В Токио пребывает строгий полковник военной полиции Ёсинобу Маэда, чтобы допросить недавно пойманную вампирессу. Ей оказывается актриса Императорского театра Мисаки, которая прогремела на всю столицу ролью Саломеи в постановке одноименной пьесы Оскара Уайльда. Молодая женщина находится в подобии транса и повторяет раз за разом монолог, обращенный к пророку Иоканаану. Язык ее украшен печатью стигматы — меткой вампира.
Уже завязка «Красного Марса» расставляет все ключевые акценты: а) исторический задник, который сериал будет прояснять деталями, афишами, репликами; б) фантастическое допущение в виде орудующих в Японии (и мире) вампиров — проводников людской ненасытности; в) наконец, торжественность театрального представления, чья манера проявляется в неспешности, завороженности артефактами, строгости мизансцен и особой роли голоса. В аниме-индустрии к озвучанию относятся со всей серьезностью, и сэйю, как здесь называют эту профессию, — не поденщина, а полноценное ремесло. И даже на этом фоне работа именно с голосом в «Марсе» поражает: история может работать практически как радиоспектакль, где перепады тембра и темпа режиссируют эпизод едва ли не больше движения в кадре».
Вот такой симпатичный вампирский детектив в декорациях Тайсё и под тему для новой войны. Расписал еще кучу всяких узоров, почему вампиры — новый черный.
«1923-й, 12 год правления Тайсё. В Токио пребывает строгий полковник военной полиции Ёсинобу Маэда, чтобы допросить недавно пойманную вампирессу. Ей оказывается актриса Императорского театра Мисаки, которая прогремела на всю столицу ролью Саломеи в постановке одноименной пьесы Оскара Уайльда. Молодая женщина находится в подобии транса и повторяет раз за разом монолог, обращенный к пророку Иоканаану. Язык ее украшен печатью стигматы — меткой вампира.
Уже завязка «Красного Марса» расставляет все ключевые акценты: а) исторический задник, который сериал будет прояснять деталями, афишами, репликами; б) фантастическое допущение в виде орудующих в Японии (и мире) вампиров — проводников людской ненасытности; в) наконец, торжественность театрального представления, чья манера проявляется в неспешности, завороженности артефактами, строгости мизансцен и особой роли голоса. В аниме-индустрии к озвучанию относятся со всей серьезностью, и сэйю, как здесь называют эту профессию, — не поденщина, а полноценное ремесло. И даже на этом фоне работа именно с голосом в «Марсе» поражает: история может работать практически как радиоспектакль, где перепады тембра и темпа режиссируют эпизод едва ли не больше движения в кадре».
Вот такой симпатичный вампирский детектив в декорациях Тайсё и под тему для новой войны. Расписал еще кучу всяких узоров, почему вампиры — новый черный.
