Цзин Тянь — выпускница целых двух престижных пекинских академии: академии танца (как, например, Чжан Цзыи) и киноакадемии (как, например Ян Ми, а еще Чжан Имоу и Цзя Чжанкэ). Обучившись и мелькнув в духоподъемном патриотическом сериале, она удивительным образом одну за другой начала получать главные женские роли в высокобюджетном кино с Чжеки Чаном, Чоу Юньфатом, Френсисом Нг и Сунь Хунлэем — героями своего детства, самыми кассовыми актерами старшего поколения. Фильмы получали плохую критику, а зарабатывали еще хуже. Народной любви тоже не случилось: китайский зритель вслед за китайским кинокритиком решил, что она не умеет играть, и, видя, как её продолжают приглашать в блокбастеры, назначил символом социальной несправедливости.

В 2014 году на церемонии вручения Hollywood Film Awards в Беверли-Хиллз между выходами Джулианны Мур и Майкла Китона Цзин Тянь получила первую в истории премии награду Hollywood International Award с формулировкой «актерская работа, разогревшая прокат на родине». В следующем году эта номинация исчезла; таким образом Цзин Тянь осталась единственной обладательницей приза.

После того, как китайская Wanda Group купила голливудскую выпускающую компанию Legendary Pictures, и был объявлен кастинг "Великой стены", первого голливудского блокбастера с китайским лицом, где Цзин Тянь снова досталась главная роль, интернет-пользователи Поднебесной в праведном гневе начали собственное расследование причин небывалого везения непопулярной актрисы. Вскоре выяснилось, что в следующих фильмах Legendary Pictures, перезапуске Кинг Конга и втором "Тихоокеанском рубеже", она тоже снимается, несмотря на то, что не очень хорошо владеет английским.

Карьеру Цзин Тянь принято объяснять влиятельным покровителем: в таком предположении самом по себе нет ничего примечательного, гуаньси — фундаментальный элемент китайской экономики и культуры; интересна личность и статус покровителя, благодаря которому актриса забирает женские роли в самых масштабных национальных проектах и позиционируется как представитель Китая в Голливуде.

Несмотря на публичность Цзин Тянь, ни китайским блоггерам, ни папарацци до сих не удалось однозначно вычислить таинственного мецената. China Film Insider рассматривает самые обсуждаемые теории:
1. Цзин Тянь — тайная дочь Ван Цзяньлиня, одного из двух самых богатых людей в Китае и во всей Азии (второй — Джек Ма), основателя конгломерата Dalian Wanda Group и владельца 20% ФК «Атлетико Мадрид». Среди прочего, человеку принадлежит самая крупная в мире сеть кинотеатров и фабрика голливудских хитов. Аргументы в пользу этой теории крайне косвенные: эксцентричный сын Ван Цзяньлиня Ван Сикон на День матери опубликовал в Weibo своё фото в двухлетнем возрасте рядом с девочкой, которая выглядит так, как могла бы младенцем выглядеть актриса; кроме того, Ван Сикон, любитель потроллить в социальных сетях китайских звёзд, никогда не критиковал Цзин Тянь.
2. Цзин Тянь — возлюбленная одного из акционеров Wanda Group и продюсера ряда ее фильмов по имени Лу Чжэн. Редкий случай настоящей любви: человек продолжает терять деньги, отдавая Цзин Тянь главные роли.
3. Цзин Тянь — инструмент для отмывания и вывода в офшоры денег в интересах Wanda Group. Она снимается в фильмах американского производства, зарабатывает в долларах, и они оседают в нужных местах заграницей.
4. Цзин Тянь — в тесных кровных отношениях с высокопоставленным партийным чиновником, влиятельным в культурной сфере. Все упоминания об этом старательно вычищаются из китайского Интернета.

Живется бедолаге под постоянным давлением общества, должно быть, несладко. Но она отлично держится. Когда её спросили, что она думает о том, что очередной рецензент поставил ее фильму один балл из пяти, раскритиковав в пух и прах ее актерские умения, она очаровательно улыбнулась (что у нее никогда не получается на экране, где она всегда дает героическую стойкость) и поблагодарила, что не ноль.

Напоследок — сатира на «Великую стену» в китайском телеке (с английскими субтитрами), по Цзин Тянь там проходятся особенно жестко:
https://www.youtube.com/watch?v=E1B27Cr331w

Позавчера Кристоферу Ли исполнилось бы 95, и к этой красивой дате Дима Карпюк рассказывает немного о биографии и фильмографии этого гиганта (в переносном и прямом смысле - рост Ли почти два метра).

Вообще в разговоре про артистов - великих или не очень - в медийном пространстве часто возникает душность из-за "правильных акцентов". Грубо говоря, для зрителей XXI века Ли - это Саруман, для знакомых с 70-ми - лидер культа из великой картины "Плетеный человек", чью первобытную мощь просто невозможно представить заочно тем, кто посмотрел сначала ужасный фильм с Кейджем (как я), для поклонников недорогих ужасов середины века - он легенда студии Hammer.

Для Ли Саруман, конечно, мелковат, не главная его роль, но таков побочный эффект избирательной славы. Никто же не объясняет, чем знамениты Том Круз или Гари Олдман (хотя у Олдмана тоже есть несколько разных периодов, попробуй выбери). Про Роберта Редфорда, кажется, тоже пока не слишком вдаются в подробности, но скоро придется - а кто этот статный дед, боровшийся с Капитаном Америкой? Хорошо, когда зрителям интересно узнать бэк актера, еще лучше - когда про него можно прочитать. Поэтому - любите ли вы Сарумана или Дракулу - восславим же Кристофера Ли, большого во всех смыслах артиста, которого уже два года нет с нами.

http://russorosso.ru/features/lists/christopher-lee-birthday/

#кино

выдержав гросмейстерскую паузу, поделюсь соображения про "Твин Пикс" - вдруг кто-то неделю откладывал первую четверку игровок, зачеркнуто, серий, сейчас уже "эмбарго" истекло. хотя спойлеров в тексте все равно нет (да и вообще спойлеры по отношению к Линчу звучат как оксюморон, но все же сейчас очень мнительные, так что не будем бередить).

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4731/

текст и так немаленький, поэтому подробнее про призраки Монро и Кеннеди можно почитать в давнишнем посте - там все на пальцах. добавлю еще - вроде в тексте это впрямую не проговаривается, - что мы рискуем получить лучший фильм года. восемнадцатичасовой лучший фильм года. но еще не вечер, возможно, где-то на Филиппинах активизировался Лав Диас.

#сериалы

не то чтобы ожидал от "Чудо-женщины" чего-то хорошего, но вообще это три мучительных фильма по цене одного (про амазонок, про Лондон и про войну). с виду он ровнее, чем "Бэтмен против Супермена" (который придуман в разы интереснее, чем всё остальное у DC и половина фильмов Marvel), но это потому, что в ЧЖ зрителя кормят с ложки.

возвращение к наиву какой-то не очень хороший знак: вчера все радовались отработанной серьезности "Логана", а тут на-гора выдают "Первого мстителя" во время Первой Мировой. Почему-то DC стоически отказывается переосмыслять собственных персонажей - и вот уже Галь Гадот с развевающимися волосами бегает по линии фронта. про доспехи вообще молчу - люди трусы с Супермена сняли со скрипом, борьба с бронелифчиком займет больше времени.

трудно, конечно, пройти мимо прецедента: фильм срежиссировала женщина, что в супергероике и в мире больших бюджетов вообще редкость, а женских персонажей столько же, сколько в остальных фильмах ДиСи вместе взятых. кино - на всякий случай подчеркну - слабое не из-за этого, а потому что сделано на рефлексах и трехэтажных супергеройских штампах. про Диану как про личность сообщают какой-то жуткий пластик, потому что вся эта студийная история про женщин-режиссеров (Марвел позвали снимать "Капитана Марвел" Анну Боден, но с сорежиссером) пока выглядит лишь маркетинговым ходом. индустрия, понятное дело, консервативная, сейчас приходит осознание, что женщина тоже может снять блокбастер, потом мэйби позовут человека с видением. Марвел вот звали Аву Дюверней ("Сельма"), но не срослось. подозреваю потому, что она не хочет, чтобы ей рассказывали сколько минут держать крупный план и как лучше снимать подмышки.

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4736/

#кино

перед "Кинотавром" традиционно приходится писать как проклятому, поэтому извините, что отстреливаюсь ссылками - там, в общем, всё, что я и так планировал сказать.

но про нового Звягинцева, впрочем, пару слов добавлю.

http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4738/

у Сапрыкина в тг был хороший пост про слово "важный", про то, что за ним скрывается всё, что угодно, кроме реальной значимости. вот Звягинцев - выдающийся, на мой вгляд, режиссер - стал важным режиссером. "Нелюбовь" - важное кино, которое может пронять до глубины души, но я на нем ставил галочки. не напротив интимной стрижки и многозначительных планов с деревьями в Тушино, как те, кто Звягинцева не любят, а напротив сцен, которые раскрывают одну конкретную идею. вот у нас сцена про давление ("нелюбовь") на работе, вот про семью, вот про страну. бам, бам, бам.

это реально очень точная и подробная карта неврозов, усталости и бытовой злобы, описанных в характерных российских случаях. концентрированно, высчитано, подобрано - всё, как надо. то, что на весь фильм одна шутка, - это тоже нормально, предъявлять человеку за то, что у него нет чувства юмора довольно-таки дурацкая привычка, многим из нас свойственная. Нолан тоже зануда, и с юмором у него туго. смешат нас пусть другие режиссеры.

на "Нелюбви" мне начала резать интонация фильма (и некоторых диалогов). холодная интеллектуальная конструкция - пускай, кто-то должен снимать анатомический театр. это всегда было у Звягинцева - он с первого фильма говорит с позиции высокой культуры, можно ругать его за пафосность и старомодность, но с тем же успехом можно этого и не делать. режиссер в России больше, чем режиссер. но когда в пятом фильме показывают дерево так, будто это древо жизни, возникает опасение, что человек превращается в Малика. про Малика просто совсем понятно, что он хочет рассказать, а Звягинцева держит в форме российская повестка, но кажется, он на уровне приёмов повторяется немного больше, чем хотелось бы.

тем не менее обязательно сходите, обсудите со знакомыми - про "Нелюбовь" очень интересно говорить и думать (проверено на тех, кто к фильму более скептичен).

#кино

так как "фильм на выходные" придумывался не как барщина и трудовая повинность, а в рамках пропаганды любви и обожания, не буду опять же выдавливать что-то лишь бы - лишь бы. признание в любви к одному из главных непрокатных впечатлений прошлого года до мельчайших подробностей запечатлено в протоколе. никогда бы не подумал, что после torture porn может наступить катарсис, а, кхм, содержание абсолютно затмить форму. "Мученицы" Паскаля Ложье между тем абсолютно грандиозные, а их жестокость может сравниться лишь с их содержательной строгостью. беременным детям лучше не беспокоиться (хотя я смотрел ночью и в фестивальной нервотрепке, а железными нервами похвастаться не могу).

http://russorosso.ru/reviews/martyrs-review/

#кино #фильм_на_выходные #horror

Многих беспокоят судьбы российского кино, но представление о том, что же в нём происходило последние годы, зачастую абстрактное и сводится к "распилили денег" или "наснимали чернухи". Есть классная возможность менее поверхностно изучить дым отечества. Вот разыгрываем с МШК бесплатное обучение на летнем курсе "Современное российское кино" (одно бесплатное и два скидона). До 9 июня есть шанс вскочить на ступеньку поезда самосовершенствования. Проведите лето с пользой, серьезно:

http://kino-teatr.ru/blog/y2017/6-3/945/

Чтобы дважды не вставать: уже скоро стартуют первые показы спектакля "Андромаха" в Электротеатре Станиславский (всё-таки иногда я пишу про театр, надо не забывать). Создатели пишут, что это первый спектакль, начинающийся в инстаграме, что звучит очень интригующе. Зная ауру Бориса Юхананова, которая распространяется на всех его учеников и все проекты Электротеатра, ничего обычного в спектакле не будет. По делу надеюсь написать после "Кинотавра" - раньше на него не попадаю.

Ну и чтобы трижды не вставать - еще один инстаграм, эдакий мой сайд-проект. Это инстрам еды. Из фильмов и сериалов. Моя любимая "выставка ерунды", никакого сакрального смысла, тупо эстетическое удовольствие. Как выяснилось, едят далеко не в каждом фильме, поэтому обновляется он не слишком часто.

Это был понедельнечный дайджест разносторонней информации, не переключайтесь.

кстати, на выходных добрался до “Трансформация” Стивена Шейнберга - триллера в вырвиглазных тонах про разведенную женщину с арахнофобией, которую играет Нуми Рапас. сначала фильм напрягает ярко белыми пятнами, когда Рапас оказывается в застенках таинственной организации - видеоряд начинает светиться кислотой (такое любил покойный Тони Скотт). история простая как три копейки: где-то в США есть здание, куда люди с выпученными глазами свозят избранных граждан для экспериментов. в основном, их привязывают к столам, проводят анкетирование на предмет серьезных страхов, а потом вводят какую-то сыворотку и самым главным ужасом начинают усердно пугать. как ни иронично, это отдаленно напоминает “Мучениц”, но еще ироничнее, что финал оставляет в сильном недоумении - кажется, что где-то здесь фильм-то и должен по-хорошему начаться.

чтобы не рассматривать какие-то скучные общие рассуждения про то, что, преодолев самый главный страх, человек может стать сверхчеловеком (и в этом нет ничего хорошего, потому что страх делает человека человеком), давайте вспомним, чем вообще занимался Шейнберг. а Шейнберг некисло прославился в 2001 году фильмом “Секретарша”, где Мэгги Джилленхол шлепал по попе начальник-садист, а ей вроде как это нравилось. ключевой момент “Секретарши” не в сатире на корпоративные отношения, не феминистическая нотка и не пропаганда БДСМ. Шейнберг там довольно ненавязчиво и впроброс показывает, что странности есть у каждого человека - и вместо того, чтобы его лечить и делать “нормальным” (чем занимается приснопамятная Э. Л. Джеймс в “оттенках серого”), лучше поспособствовать воссоединению органичной пары, где каждому будет хорошо (ну или не лезть, это вообще всегда отличный вариант). затем последовал “Мех” про Диану Арбус, а потом десять лет Шейнберг ничего не снимал.

в “Трансформации” героиня Рапас воспитывает сына, сама намеревается починить проводку - ну и вообще по всем параметрам сильная и независимая женщина, избавившаяся от не слишком успешного брака. и финал у картины не столько сюжетный, сколько смысловой, поэтому на титрах остается некоторое голодное удивление. в каком-то смысле это триллер “Прочь”, где вместо расизма распылен сексизм. в мире сверхлюдей Рапас прямым текстом говорят, что теперь она будет рожать детей (и носить линзы). Шейнбергу хватило ума передавать ужас Рапас по этому поводу не монологами, а безумным видеорядом (чего, кстати, не догадались завезти в близкий по смыслу “Рассказ служанки”), но всё равно остается ощущение, что что-то он не докрутил. хотя арахнофобия - это отлично, пауки - лучшие друзья паранойи, что кто-то тебя схватит, закрутит в куль и высосет личность до донышка.

есть еще буквально три минуты с артистом Стормаре, который светит вставными зубами, как в последнем “Джоне Уике” или “Американских богах”. приятно, что человек не сидит без работы, но, в общем, на его месте мог быть любой характерный артист с большими белыми зубами.

вот афиша пополнилась слоупок-постом.

#кино

если вы читаете это, то, видимо, я на полпути в Сочи (или даже на месте), где готовлюсь к передозировке отечественным кино. про большие надежды и жуткие разочарования напишу подробнее по ходу развития "Кинотавра", а вот пока сообразил наконец про "Машину войны" австралийца Дэвида Мишо, который снял для Netflix сатиру про военных с Брэдом Питтом в роли идеального американского гражданина:

http://telegra.ph/Mashina-vojny--War-machine-2017-06-06

#кино

вчера показали "Холодное танго" Чухрая, про которое хочется рассказать в красках, а пока про нормальное кино - Роман Олегович Волобуев, великий кинокритик эпохи "Афиши", ставший режиссером, представил вторую фильму под скромным названием "Блокбастер". в прошлом году он дебютировал довольно неровным "Холодным фронтом" (с которым я постоянно путаю "Холодное танго"), а второй фильм он назвал продюсерским и снял фамилию с титров из-за каких-то творческих разногласий. по слухам, фильм достаточно точно следует сценарию и получился вполне себе - можно было и не выпендриваться, но, в общем, что позволено Роману Олеговичу, то не позволено быку, ясное дело.

в "Блокбастере" Волобуев утверждает себя как главного певца феминизма в российском кино: в сценарии 70% героинь, а солируют Светлана Устинова и Анна Чиповская. Чиповская говорит с поселковым прононсом и грабит кассу микрокредитования, напялив балаклаву (привет Pussy Riot и Хармони Корин), Устинова играет успешную телеведущую, которая приехала из провинции, попала в ящик, а теперь ее все достало (в частности, изменяющий молодой человек в форме Александра Молочникова). во время ограбления Устинова ела с горя шаурму, а потому их с Чиповской судьбы переплелись.

это довольно милое кино, с хорошими шутками, неплохими диалогами и удачным ансамблем (на стадии промо казалось, что Чиповская в роли провинциальной дурочки - дикий мискаст, ноуп, Чиповская отличная дурочка), ну и отдельно хочется поблагодарить и/о режиссера за разнообразие цитат. понятно, что Волобуев сто лет смотрел кучу фильмов, а в "Холодном фронте" напропалую цитировал "Смерть и девушку" Полански, но увидеть у российского режиссера фетиши, выходящие из проклятых капканов "Тарантино" и "Тарковский", дико приятно.

в частности, все уже угадали "Тельму и Луизу", но этим дело не ограничилось. кстати, днем показывали короткий метр "Пассажир" по сценарию Волобуева же, и там буквально с титром угадывается парафраз "Чужого". очень крепкий коротыш, но не столько фильм, сколько открывающая сцена какого-то интересного фильма (надеюсь, так он и возник, иначе любовь Романа Олеговича к красивым намекам снова его подводит).

#кинотавр #кино

слоу-апдейт по вчерашнему посту: прокатный "Блокбастер" примерно на 12 минут отличается от режиссерско-черновой версии. кто видел, очень хвалят, но есть и те, кто считает, что с 12 минутами пришли не только великая ответственность, но и лишняя заумь, без которой фильм вполне себе неплохо живет. истину мы никогда не узнаем, что, думаю, только на руку Волобуеву, ждем следующих фильмов.

+ "Пассажир" действительно будет полным метром, показанная сцена со Смольяниновым и вотэтоповоротом - лишь затравка. плохую копию "Чужого" в этом году мы уже видели ("Живое"), увидеть отечественую версию будет всяко интереснее, тем более такое лихое начало, да еще и в 1976 году.

короткий метр же пока очень слабый. впрочем, он каждый год дышит на ладан, в каждом из трех блоков один хороший и два неплохих коротыша, остальное либо скучные анекдоты, либо непереваренное авторское высказывание, либо открытие Америки в духе русской версии "Скотта Пилигрима" для бедных (ну то есть человек что-то посмотрел и теперь делится своим киноманским открытием с миром, а открытие обычно из серии "AdMe делится тайнами с теми, кто с кино на «вы»"; спасибо, что не Тарантино, конечно).

вообще это нормальный процент, если подумать: в России столько киношкол (несколько десятков, только в Москве они друг у друга на головах сидят), а полный метр явно выходит не у всех, не всегда, не сразу или никогда. это суровый естественный отбор, который в эпоху интернета стал еще суровее: на Кинотавре вот сломали тиранию Москвы и Спб, есть режиссеры и в других городах. это всё вселяет определенный оптимизм и надежду на новые голоса, потому что все фальцеты и басы ВГИКа уже известны вдоль и поперек, там примерно каждый план и сюжетный каркас взяты из одного букваря. и смотреть их как правило невозможно. в других городах, хочется верить, люди не знаю, как снимать правильно, а поэтому снимают хорошо. можно, конечно, и правильно, и хорошо, но.

чтобы дважды не вставать - два слова про конкурс. сегодня показали предположительно лучший и предположительно худший фильмы фестиваля.

"Тесноту" Балагова, который был в Канне, и "Прорубь" Сильвестрова, которая как спектакль идет в ЦИМе. последнее - унылая трэш-сатира, так что закономерно, что из нее получился унылый фильм с оравой медийных лиц. все они шутят очевидные шутки, в рифму (но не всегда), а еще это отличная иллюстрация, как мемы уделывают памфлеты.

"Теснота" же отличная: два часа непафосной драмы про евреев и кабардинцев в Нальчике 1998-го, снятой в лучших традициях румынской новой волны (и не её одной). Балагову 25 лет, появился он буквально из ниоткуда (из учеников Сокурова, если быть точным), и это очень напряженная и тяжелая радость (фильм, как говорится, не из легких). подробности письмом, он того заслуживает.

#кинотавр #кино

нет времени объяснять: в еженедельной рубрике комедия Мартина Скорсезе про хищные вещи 80-х, которые сегодня, когда есть видеоблоги и прочие могучие инструменты медиа для каждого, выглядит еще более актуальной (особенно финал). ну и посмотрите на эти усы Де Ниро (а я побежал смотреть такой же короткий метр)

http://telegra.ph/Korol-komedii--The-King-of-comedy-1982-06-10

#фильм_на_выходные #кино

на Кинотавре как будто затишье перед бурей: вчера весь день показывали более-менее невыносимое кино, в том числе и невольный ремейк "Нелюбви", но более рыхлый и покачивающий пальцем, мол, любите семью ("Близкие"). причем начинается он неплохо (если не считать первой сцены, в которой становится понятно сразу все), а потом его развозит, начинаются истерики - и тут как ни крути, а хирургическая точность Звягинцева все-таки лучше (реплика в сторону тех, кому у Андрея Петровича не хватает человеческого).

зато позавчера показали мощнейшую "Тесноту" - из Канн, конечно, предупреждали, но сложно описать этот кайф, когда человек так работает с историей, драматургией, видеорядом и эпохой (это про Нальчик 1998-го). в этом поднаторели румыны, а у нас пока с этим не очень, но вот Кантемир Балагов прям вселяет надежду.

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4747/

p.s. чтобы дважды не вставать - чуть подробнее написал про "Блокбастер", у которого теперь нет режиссера. но судя по рассказам и рецензии в "Сеансе", всё то, что Волобуев в своём фильме потерял, там все равно есть. хочется закрыть уже эту тему, режиссеру режиссерово, но даже в продюсерском монтаже это очень волобуевский фильм. режиссеров-киноманов у нас не так много, на мой взгляд, у всех довольно занудный и однотипный рацион, и в этой нише он, конечно, может достичь определенных высот.

p. p.s. про "Холодное танго" я так и не рассказал, а после текста запал уже вышел, но перескажу любимую сцены, которая демонстрирует изящество драматургических ходов. 40-е, война, Каунас, литовская семья укрывает еврейского мальчика, которого дочка хозяев называет исключительно жидом. они, разумеется, влюблены, но ксенофобия, сложно признаться в этом, и вот они танцуют, это их интимный момент, он говорит "я тебя выбрал на всю жизнь" - и тут стук в дверь. приходит немец и оперативно насилует девочку, пока мальчик очень шумно прячется в кладовке (каждый его вздох слышно на полгорода, наверное). и вот так у Чухрая постоянно: стоит счастью на секунду заглянуть к героям, как тут же вваливается Трагедия. достаточно дешевая манипуляция, на мой вкус.

#кино #кинотавр

"Кинотавр" кончился, победила выдающаяся "Аритмия" Хлебникова, но к ней я вернусь отдельно, а пока - тут Нил Бломкамп снял короткометражку Rakka (раз уж "Чужого" ему заморозили).

в общем-то, зная мастера, несложно догадаться, что там снова сай-фай на темы из телевизора, - довольно атмосферный. 2020 год, рептилойды-гипнотизеры поработили Землю, но Сигурни Уивер (в числе прочих) пытается давать отпор (перевес сил там примерно такой, как в "Терминаторе", но люди магическим образом держатся).

Бломкамп наконец отошел от апартеида, но кино снова про внешнюю политику США (да и не только). ларчик открывается довольно просто: Rakka - это название сирийского города Эль-Ракка (иногда без Эль), хотя можно подставить и Ирак, и Афганистан etc.

немного бодди-хоррора, пародия на Hurt locker, очень серьезная Уивер и сцена взрыва, показанная зачем-то трижды с трех ракурсов (есть примерно ноль фильмов, где это выглядит уместно, смешно или красиво). дизайн местами эффектный, местами графон хромает, но в коротком метре это не так уж страшно. тем более списывать Бломкампа со счетов как-то не хочется (хотя он очень старается прослыть однотипным занудой). в общем, давай, Нил, нашу, в смысле хватит "Мурку"

https://www.youtube.com/watch?v=VjQ2t_yNHQs

не находилось повода обратиться в "фильмах на выходные" к отечественному, но "Кинотавр" и "Аритмия" натолкнули: про дебют Хлебникова и Попогребского, которые сейчас разошлись как будто в разные стороны, а начинали когда-то на одной картине.

"Коктебель" как экзистенциальное роад-муви умудряется выглядеть очень реалистично и убедительно, а главное - по-человечески, с какими-то шуточками, милыми деталями и хорошей интонацией, которую Хлебников сохраняет до сих пор.

http://telegra.ph/Koktebel-2003-06-17

#фильм_на_выходные #кино

Обобщил все наблюдения Кинотавра + наконец-то добил "Аритмию", которую, думается, может посмотреть каждый (прокат 28 сентября). Это в каком-то смысле простое кино, на эмоциональном уровне очень направленное к зрителю (в отличие от мнимого антипода "Нелюбви"), при этом тот случай, когда простота не хуже воровства, а гораздо лучше, конечно. Присмотритесь:

http://telegra.ph/Kinotavr-2017-Tesnota-Aritmiya-i-potootdelenie-06-16

#кино #кинотавр

про Тома Голда я когда-то писал, у человека удивительный талант иронично описывать неискоренимый каждодневный сплин на уровне простых черточек (в смысле аскетичности рисунка). очень жду

Следующая книга Тома Голда "Baking With Kafka". Выходит осенью, издаёт Drawn & Quarterly.

сходил на док "78/52" в любимом жанре - известные и не очень люди (а также Элайджа Вуд, трижды сказавший "Потрясающе" и пересказавший один кадр с Перкинсом) обсуждают махровую классику. не так давно проникся "Комнатой 237" про всё "Сияние", а тут разговаривают о сцене в душе из "Психо", ну а на самом деле обо всем фильме и чуть-чуть о Хичкоке (кстати, о том, что Хичкок толстый, пускай и в других, очень интеллигентных выражениях, напомнили перед показом, но не в фильме).

с одной стороны, это чистой воды случай, когда быстрее и полезнее прочитать расшифровку, - буквального содержания у фильма от силы минут на тридцать, а то и на двадцать. и тут же причина, почему "книга не лучше". дело даже не в наглядности (моя любимая сцена: когда взмахи ножа озвучены нутряным звуком специальной дыни), а в эффекте кадра. банально сама сцена, 45 секунд, как неоднократно подчеркивается, на большом экране производит удивительный, новый эффект. не как на телевизоре, ноутбуке или телефоне (ваш к.о.). а тут от души нарезали сцен и из всего фильма, и из Хичкока, и вообще из чего-то отвлеченного (например, из "Клоунов-убийц из открытого космоса"). и киноэкран радикально меняет отношение к фильмам - даже к "Клоунам". в них открывается что-то большее.

плюс, конечно, "78/52", вслед за "Комнатой", демонстрирует, что такой формат - единственный, в котором о кино и стоит говорить. что с того, что продюсеру или монтажеру какого-то фильма ужасов не нравится голова Нормана Бейтса, которая похожа на гриб? но его ощущения от сцены и фильма, особенно в партитуре с остальными мнениями - безумное удовольствие.

p.s. на обратном пути я встретил в метро женщину с розовым тазом. говорят, Хичкок хотел показать, что наивный американец 60-х не защищен от внешних угроз даже у себя в душе. наивный россиянин 2010-х готов превратить в баню всё окружающее его пространство.

#кино #док

вчера в легкой ажитации от дока про Хичкока забыл поделиться полезной ссылкой:

http://garagemca.org/ru/event/films-about-cinema-faces-of-american-film

собственно, неигровое кино про известных режиссеров и по одному их фильму показывают в Парке Горького.

сейчас люди содрогаются от ветра, дождя и "Психо" ("78/52" - прелюдия к нему), но там еще планируются Линклейтер (наверняка же есть любители Линклейтера?), Кубрик ("Сияние", а перед ним та самая "Комната 237") и великий, как Юпитер, Орсон Уэллс с "Леди из Шанхая" с доком "Знакомьтесь, Орсон Уэллс" (так называют примерно все книги и фильмы про него).