​дайджест имени испанской инквизиции (накопилось, не успеваю репостить и шарить):

"Сеанс" в лицах рассказывает, как документалисты ходили на митинг 5 мая и снимали побои (во всех смыслах). есть цитаты Зоси Родкевич (которая "Мой друг Борис Немцов"), Александра Расторгуева ("Срок", "Я тебя люблю"), Марины Разбежкиной ect

еще один "революционный" материал - на Кольте киноведы и кинокритики вспоминают крутые фильмы 1968 года (мне нравится, что там соседствуют "Бриллиантовая рука", "Диллинджер мертв", "Жандарм женится", фильм Ким Чен Ира и, простинасвсехгосподи, "Симбиопсихотаксиплазм. Дубль первый", а также никто не выбрал "Космическую одиссею", но через текст она поминается как тот-чье-имя-нельзя-не-назвать). надо будет сделать тематический месяц, такая красота тут.

Женя Ткачев на @ghostwood точно пишет про "Каньоны" Пола Шредера - о том, как порно-актер Джеймс Дин и Линдси Лохан пытаются жить красиво, а получается что-то дурновкусное (фильм растоптали критическими сапогами, лишний раз напомнив, что люди не умеют в "форма = содержание"). спонсор интереса к забытому фильму - недавняя "Первая реформистская", несколько менее раздражающая тех, кто смотрит в лоб.

@cemetery_partisan рассказывает про эссе Чайны Мельвиля о фолк-хорроре, которое он называет "necropastoral" и "pictureskew" (само эссе).

в ту же степь - @zero_history нашел черновик "Хребтов безумия" Лавкрафта (точнее - нашел, что его отсканировали и делится ссылкой).

@horror_RussoRosso добрались до новой картины Киёси Куросавы "Пока мы здесь" и резонно гладят её против шерстски (и чуть менее резонно сравнивая с Линчем; может сказывается интерес Никиты Лаврецкого к мастеру, а, может, я в Берлине чего прозевал).

смонтировал тут традиционный ролик под трек @yalampochko с самыми неожиданными рекомендациями "на посмотреть" для тех, кому понравился новый Уэс Андерсон (теперь японский).

https://www.youtube.com/watch?v=zu7Xd9IIQ4A

сап, двач, есть одна тян: с завтрашнего дня в прокате "Анон" Эндрю Никкола - человека, который когда-то снял "Гаттаку", а потом споткнулся, упал - и продолжает снимать хитровыдуманные антиутопия, которые становятся все хуже и хуже (в этой способный видеть чужую инфу и воспоминания Клайв Оуэн ищет анонимную Аманду Сайфред).

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5032/

трудно сказать, что хуже - последнее "Черное зеркало" (где, кстати, есть похожая серия) или фильм Никкола, второй местами снят побойчее, но в два раза длиннее и глупее (хотя казалось бы). с другой стороны - на ЧЗ у меня зубы сводит, а "Анон" упоительно плох, смеялось полмаршрутки. ну и в трендс телеграмом фильм немножко угодил (отсюда и заг).

#кино

наткнулся тут на прошлогодний танцевальный номер Холланда в чулках (реакцию Зендаи можно нарезать на стикеры, странно, что этого, кажется, не сделали), ну и просится шутка, что Питер Паркер себя отлично чувствует (и кто-то уже пошутил, что Питеру надо платить за колледж).

https://www.youtube.com/watch?v=GUqbkiqGY0k

​отвлечемся немного от румынов и супергероев (и даже от суперрумынов), недавно отсмотрел дебютный полный метр Элен Катте и Бруно Форцани, которые ранее попадали в поле зрения по двум причинам - этот фильм оказался в лонг-листе для Women in horror month, а потом их новую картину (уже третью) “Пусть трупы позагорают” показали на ММКФ - и все были в восторге (с оговоркой, правда, что первый увиденный фильм Катте и Форцани работает как бомба, потом привыкаешь). so.

“Горечь” (2009) Элен Катте и Бруно Форцани

убер-формалистский фильм три возраста девушки Аны. в детстве она завороженно смотрит на труп дедушки, а также становится свидетельницей родительского секса - и эрос с танатосом повергают её в ужас, заставляют детское сознание идти трещинами, видеть многочисленные отражения реальности и бояться загадочной руки в черной перчатке. став постарше, Ана идет с мамой в магазин - и сталкивается с невыносимым противоречием: вокруг мерещатся радости плоти, но вместе с тем они кажутся ей отвратительными. в третьей новелле она вступает в схватку то ли с насильником, то ли с внутренними демонами, то ли с проросшим семенем безумия.

собственно, сюжет здесь достаточно формален, Катте и Форцани, в первую голову, отлично жонглируют формой и звуком (то издевательски тихим, то раздражающе громким), и первая новелла - это вообще слеза комсомолки: “Суспирия”, если бы её снимал Гай Мэддин, за такое и палец не жалко, а потом кино одно приёма стремительно начинает утомлять. не спасают ни отголоски “В моей коже”, ни что-то еще порочно-летнее-французское - вероятно, можно даже приписать к французскому экстремизму (тут и “три фильма в одном”, и немного радикальный финал, и осмысление базовых ценностей, в общем-то, в духе той же де Ван).

в зрительских отзывах прочел замечательную и (как обычно бывает) совершенно не подкрепленную доводами теорию, что это кино про борьбу с патологией - что в каком-то смысле правда: кажется, “Горечь” - это кино про борьбу личности с патологией лицемерных догм, которые в итоге заставляют везде видеть насильников, а собственное возбуждение принимать за происки врагов России, зачеркнуто, еще каких-нибудь негодяев. в общем, убедительный довод как посмотреть у Катте и Форцани что-то еще, так и не делать этого (но я-то, конечно, сделаю).

#кино #horror

70 новых эпизодов "Рика и Морти", Морти! когда - черт его знает, но shut up and take my money (не пропустите второе видео в том же посте, где Ройланд и Хармон моются в душе и придумывают)

https://www.instagram.com/p/BimsFgcAbQW/?hl=ru&taken-by=rickandmorty

иногда здесь всплывают посты про кинокритику, и вот Денис решил поддержать беседу - и указать на слабые точки размышления о кино в разрезе социалки (обещает продолжение и про другие подходы).

в качестве размышления на полях замечу, что предложение поучиться специальным дисциплинам (чтобы размышлять о социальных процессах на примере кино) в моем представлении не слишком отличается от советка всем критикам поучиться на киноведов (процент таких людей не слишком велик и существует где-то между белыми носорогами и пандами), хотя он в определенной мере справедливый. если человек долгое время чем-то занимается и не исследует соседние территории или не пытается глубже поугризиться в механизмы, о которых пишет, то он стагнирует в профессии, а когда ты стагнируешь, то города перестают приносить дополнительную кукурузу и люди умирают (как учит нас игра Civilization).

и еще интересный момент: мне кажется, ни один критик не придерживается строго одной матрицы размышления о кино (хочется верить). ну то есть если ты каждый раз начинаешь убегать, например, в социалку и/или фокусируешься вообще только на ней, то получается, как Волобуев описывал Трофименкова: "В любом случае, лучше так, чем как Трофименков, который в детстве был моим любимым автором, а теперь про каждый фильм пишет, что он про 1968-ой год и про 11-ое сентября. Ему хоть жопу покажи, она будет про 11-ое сентября и про 1968-ой год".

хочется верить, что хватает здравомыслия при анализе жопы все-таки рассказать об истории жопного жанра и почему конкретно эта жопа хуже какой-то другой.

(извините за длинную преамбулу)

Написал первый материал в серии полемических заметок о кинокритике. Продолжение следует — буду эту серию какое-то время с перерывами вести под одним тегом.
#кинокритика
https://storia.me/@denis.saltykov/kinokritik-kak-publichnyi-intellektual-sbnqi

если коротко: Джонатан Нолан сериалом Westworld бесповоротно снял вопрос, кто из них с братом самый чудовищный зануда на планете. и во втором сезоне легче не стало, уж лучше "Игру престолов" смотреть, простигосподинасвсех.

еще дико смешно, что второй сезон начинается практически первой сценой "Начала". про остальное можно сказать, что Джонатан вообще дико оригинальный парень: если сцена не использована хотя бы два раза, это плохая сцена.

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5034/

#сериалы

​А вот своего рода приквел к “12:08” - про последние дни режима Чаушеску, увиденные глазами старшеклассницы и её младшего брата.

Как я встретил конец света (2006) Кэтэлин Митулеску

Румыния, конец 1980-х. 17-летняя Ева (Доротиа Петре) заканчивает школу и влюблена. Её парень в порыве дурачества разбивает школьный бюст Чаушеску, за что наказывают в итоге Еву - исключают из школы и отправляют в исправительное учреждение, где она знакомится с парнем, чьи родители выступили против румынского генсека и поплатились. Вместе они решают бежать. Еще у Евы есть младший брат Лалалилу (Тимотей Дума), который впитывает все вливаемые в него знания, но готов убить Чаушеску, раз тот допекает его сестре. Магическим образом все заканчивается свержением диктатора.

Режиссерский дебют Кэтэлина Митулеску отличает сразу два взгляда на последние дни румынского коммунизма: подростковый и детский. Ева бунтует, Лалалилу осваивает удивительный мир вокруг; она видит шершавость одноклассников и диктат взрослых, он - общается с забавными пенсионерами. Центральная сцена тут - сеансы езды на неработающем таксомоторе, в котором маленькие школяры готовы развозить всех подвернувшихся по любым уголкам света. Ева не знает, куда она хочет. Лалалилу знает, что он хочет, чтобы двигатель заработал. В финале, когда Чаушеску последний раз мелькнет по телевизору, машина поедет - метафора в духе финала “Нелюбви” с бегущей на месте в куртке с надписью Russia главной героиней, но “Как я встретил конец света” и не стесняется своей наивности.

Вместе с трогательностью детских воспоминаний, Митулеску умудряется сочетать постоянную легчайшую тревогу, ощущение “конца света” - как в работах Александра Миндадзе (например, в “Субботу”), мастера экзистенциального тремора. И снова румынский режиссер совершает тут двойной выстрел: конец света - это не только конец эпохи, но и конец детства. Несмотря на оптимизм последних кадров (“Я уже 18 месяцев не болел”, - пишет Лалу сестре), его трудно воспринимать без контекста “12:08”. Как в “Мой друг Иван Лапшин” финал оставляет героев незадолго до трагедии, так и концовка “Как я встретил конец света”, кажется, не защищает своих персонажей как от новых разочарований (не менее обжигающих, чем юношеские), так и от смены вектора на “при Чаушеску было лучше”. Впрочем, это уже территория догадок.

#румрумрумыны

внезапно к премьере новой страшилки студии Blumhouse составил топ их лучших проектов, а заодно пересказал пару фактов о них из википедии и поддел прошлогодний тренд на статьи "О боже, хорроры расцвели и поумнели". серьезно, все это выдают за какое-то и откровение и факт, хотя поумнели, простите, зрители, а не хорроры:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/5-13/1091/

#кино #horror

​хочется докрутить одну мысль по "Мстителям", тем более с Женей Ткачевым @ghostwood долго обсуждали его после всех текстов и подкастов, а потом я еще прочитал всю Хикмановскую арку, которая якобы легла в основу фильма (это абсолютно неважно сюжетно на самом деле).

там действительно ключевой момент, что Танос готов пожертвовать всем (за что очень топит Женя), хотя, на мой вкус, красоту этой черты характера портят две вещи: остальные просто ничего не могут сделать (как и вероятный откат шокирующего финала, это сильно обесценивает всю фишку), да и цель Таноса, как справедливо многие замечают, довольно идиотская.

если немного переформулировать мысль про кризис решать все кулаками, которую я на подкасте озвучивал, то получится, что встает вопрос не только конфронтации, а действия (то есть action, которое я у себя в голове перевел как драку, хотя и объяснение взялось оттуда же, из головы). как мы видим - каждое действие Мстителей приводит к необходимости еще большего количества действий (другой вопрос, что бездейсвтие тоже не спасло бы, вероятно).

так вот Танос не просто мальчишка покрупнее, он носитель другой системы координат. он на секундочку титан, создание из "пантеона", относящееся к большинству человеческих ценностей вообще иначе (мы про это говорили на подкасте про "Убийство священного оленя"; весь этот античный и квази-античный дискурс люди попросту не выкупают, особенно в каком-то кремовом массовом кино). иными словами - конфликт Таноса и Мстителей не только "готовы/не готовы", но и банальное "античное/современное". тут, правда, цель Таноса всё портит: как-то это даже не очень солидно для бога составить какой-то кислый план для такой звучной, но отдающей идеализмом цели.

если закапываться еще дальше и присовокупить сюда "Бесконечность" Хикмана с его Строителями и прочими высшими разумами, то мы получаем еще и самый занятный вопрос на свете: а что если все светлые идеалы приведут к тому, что цивилизация окажется просто не готова дать отпор тем, кто ценит жизнь гораздо меньше и вообще правил, которыми человечество старательно обмазывается, не признает?

в сущности, у Хикмана всё строится на том, что могучие космические цивилизации пачками слали своих людей на смерть, ни о какой ценности жизни и не задумываясь. вселенная по нему вообще какое-то архаичное место, все придерживаются принципа "брат за брата" и прочих племенных вещей, на фоне чего Черная пантера с его национальной гордостью кажется еще прогрессивным чуваком. с одной стороны - ОПАСНОСТЬ, с другой - миры, которые и без этой опасности так странно устроены. то есть это, вероятно, размышление уже не про конфликт "Мстителей" или "Бескончености", а про привычку сочинять так инопланетные расы (вот почему у них у всех, например, непроизносимые имена с апострофами и почти без гласных? чтобы звучало по-дикарски, не иначе).

в общем, лучше, видимо, не вскрывать эту тему. мы молодые, шутливые, нам все легко.

А вот и ответ "Мстителям" - неожиданно весело и задорно (по нашим меркам) обсудили на подкасте с Сережей Оболонковым и Машей Бунеевой “Остров собак”, собак, фильмографию Уэса Андерсона, японскую культуру, анимацию, постправду (опять), светлые чувства, сказочное и политическое, а также театральность, неотличимую от жизни (не пропустите монолог Маши после титров).

https://soundcloud.com/monday-karma/isle-of-dogs

Также в номере - смертельный номер: отвечаем на насущные вопросы культурной молодежи. Задавать их можно не только через друзей, но и через паблики в вк (для славянофилов) и фб (для западников)!

#monday_karma

this is america

(заголовок, конечно, ту мач, с другой стороны - в самый раз; финал просто heartbreaking)

https://www.gq.ru/lifestyle/vtoroj-sezon-atlanty

#сериалы

​Прочитал комикс “Смерть Сталина” Фабьена Нури и Тьерри Робена, по которому в России в начале года не вышел одноименный фильм. Разночтений у первоисточника и ленты Ианнуччи множество, ключевое - комикс не эксцентричная комедия, а сложно устроенный анекдот с противоречивой сердцевиной и элементарной верхушкой (тираноборческая сатира в тщательно воспроизведенных мундирах, фактах и обилии художественных дополнений). Там, где у Нури и Робена начинается размышление о характере власти, Ианнуччи бросается в пляс, чтобы изгнать демонов истории сальными шуточками (оба подхода легитимны, но первый полюбопытнее).

В послесловии Робен рассказывает, как изучал книги о Сталине и хотел написать о нем огромный комикс, но перспектива произвести на свет 1000-страничный документальный труд с миллиардом деталей похоронила эту амбициозную идею. Тут появился Нури со сценарием “Смерти Сталина”, где художника очаровало погружение в материал и вместе с тем фантасмагория по мотивам, верная не факту, но духу. Взять хотя бы карикатурные портреты персонажей, вдохновленные немецким экспрессионизмом и одновременно напоминающие о работах Майка Миньолы и антифашистских плакатах.

Дальше еще интереснее: Нури превращает весь карнавал бесчестия вокруг Сталина и будущего страны в сложную конструкцию, где каждый персонаж наделен не только рычагом власти и должным цинизмом, но и страхами, и тиранической уверенностью в собственной правоте (арка Берии заканчивается удивительным откровением “Неужели народ так слеп?”). Тут комикс ближе к кафкианскому абсурду, чем к стебу: партийные условности, подковерные игры, идеологические противоречия. Но главное Нури и Робен схватили интонацию сокуровской “тетралогии власти“ (“Молох” про Гитлера, “Телец” про Ленина, “Солнце” про Хирохито и “Фауст” понятно про кого), а центральным персонажем сделали не только и не столько кучку наследников Сталина, сколько молоха. Будь это Майк Миньола, красивый демонический персонаж скрывался бы где-нибудь в Кремле или на сталинской даче, но тут он присутствует исключительно незримо. За уши можно притянуть, что это исполинское насекомое, допустим, благодаря фасеточному зрению видит мир СССР дробленным на кадры (порой обильно), но суть не в этом.

В его мире есть не только тираны и фатум, но и неумолимая тяга людей к уничтожению и самоуничтожению, стремление поклоняться другим или заставить поклоняться себе. Василий Сталин в еще одном драматическом монологе, призванном сделать его персонажа менее гротескным болваном и алкоголиком, задается вопросом “Какового быть сыном бога?”. Чуть раньше толпа народа, рвущаяся проститься с Вождем и встречающая вооруженный отпор солдат, иллюстрирует присказку “Страна пожирает своих детей” (о том, что все жители Страны Советов - дети Сталина проговаривается в официальных речах неоднократно). Наконец, эта мощная сцена, в которой одна слепая эмоция столкнулось с другой (раболепие против страха и приказа) вскрывает языческую природу власти, её дурманящий (и неизменно опасный) аромат, а также одержимость ритуалами (в том числе бюрократическими).

Занятно, что комикс обрывается как будто на полуслове, зато объяснением приёма: пресловутым анекдотом, который Ианнуччи (мастер, вероятно, иных приемов, не очень считывающий чужие) воткнул в фильм буквально (многими осужденная шутка про многочисленные изнасилования). А с анекдотом есть один важный нюанс (который все равно сложно объяснить заочным противникам комикса и фильма): он не столько про реальных людей, сколько про образы, в которые они превратились.

#comics

​дайджест имени Уэса Андерсона:

🐩 Алиса Таежная разложила стиль Уэса на алфавит и липовый мед

🐿 ребята с @cinemacritique (вы их знаете по постерам с вашими искрометными цитатами) записали подкаст про всю фильмографию Андерсона (я там с гостевым выступлением, так что это в каком-то смысле кроссовер с "андерсеновским" выпуском Monday Karma - хаотичным, но едва ли не самым юмористическим на подкасте)

🐕 обезжиренный телеграм журнала "Сеанс" @seance_light рассказывает, откуда пошло название фильма и почему это связано с Лондоном

🐈 @moviecostumedesign советует интервью с художницей по костюмам на "Острове собак" (иначе почему все так стильно выглядят?)

🐼 ну и напоследок видос с пятью фильмами, которые вы можете посмотреть, если новый Уэс вам пришелся по душе

​продолжаем румынский май:

“Бумага будет синей” (2006) Раду Мунтян

«Мама, тут вокруг революция», - говорит солдатик по телефону, а потом, после череды дежурных реплик и вопросов, спрашивает: «Вы зарезали свинью?». Декабрь 1989 года, в Румынии идет антикоммунистическая революция, Чаушеску уже бежал, но процесс деления на чужое и наше продолжается. Экипаж бронетранспортера заплутал в чаду: точнее - пришлось сделать зигзаг в поисках рядового Кости (Паул Ипате), который покинул БТР и направился к вышке - помогать народу. Закончится всё это печально: БТР расстреляют свои же (с этого фильма начинается) - и Раду Мунтян (это его второй фильм), в общем-то, снимает кино о том, почему так произошло. Речь, конечно, не только про БТР, но про всю Румынию.

Как и “Смерть господина Лазареску”, “Бумага” - это убер-реалистичная одиссея, в которой смешиваются ночная неопределенность, смутная тревога в воздухе, точечные перестрелки, акты дружелюбия, треп о гражданке и необходимость следовать приказам. Наряду с классической дилеммой, вынуждающей солдат, не слишком симпатизирующих Чаушеску, продолжать действовать в старой матрице, то есть выступать против своего же народа, “Бумага” касается момента еще более интересного. Само название отсылает к паролю, который позволял солдатам в этом хаосе отличать своих от чужих. Пароли меняются, всё путается - и жертвой это путаницы и становится пресловутый БТР, который оказывается в полной растерянности: на какой он территории, на каком языке говорит (военном, гражданском, повседневном), кто виноват и что делать.

Мунтян практически с документальной камерой следит за этим броуновским движением, солдатскими переговорами, трепом сторонников революции, семейными застольями, обрывками телеэфиров и радиовещания. Эдакий румынский мамблкор, хоят больше его манера напоминает Александра Миндадзе, певца больших трагедий, отразившихся в малом (то есть индивидуальной жизни), и Кантемира Балагова с “Теснотой” (даже крохотная любовная линия содержит узнаваемую спортивную куртку - правда, это самое яркое пятно картины цвета пыли и ночи).

#румрумрумыны

а вот тут стартовал сериал с Камбербэтчем про сильно пьющего наркомана, который мучается от психологических травм, полученных в детстве (основано на цикле романов и детстве писателя Сент-Обина). в первой серии наш любимый артист выдает театр Глобус (и это все в меру бодро сделано), во второй пойдет разборка с его детством и семьей - и станет в разы скучнее, хотя дорогой степенный сериал с отличными артистами (там еще Хьюго Уивинг и Дженнифер Джейсон Ли) - это вот как раз то, что принято считать хорошим сериалом.

он вроде действительно неплох, особенно когда не тянется за пунктирной драматургией со всеми этими кондовыми фрейдистскими выходками, то есть в минуты какого-то любования поломанной жизнью, но уже сильно смущает, что в конце, говорят, Мелроуз излечится от всех травм. но в первой серии Камбербэтч грандиозный и вообще при всей очевидности за происходящим достаточно любопытно наблюдать:

https://www.gq.ru/lifestyle/patrick-melrose

#сериалы

А вот в прокате сиквел "Дэдпула" - гораздо более ровный, чем первая часть (может, и более борзая, но и более необязательная), да и вообще очень обаятельный, если учитывать специфику (супергерой, с которым непонятно, что делать, юмор ради юмора, экшн ради экшна).

во второй части создатели обнажают приём, что всё это на самом деле про принятие себя - и тут врубается немного апатовщины: ничего святого, но простого человеческого счастья все-таки хочется (и даже драма проскакивает, совершенно необязательная, но тоже по-апатовски неожиданная, в паре мест даже без шуток - хотя затянувшаяся драма в таком фильме выглядит шуткой).

ну а самая главная мысль в заголовке: это пародийная франшиза, и это не меньшее признание феномена супергероики, чем все деньги мира.

#кино

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5037/