Для тех, кто заскучал, возвращаемся с веселыми куплетами, зачеркнуто, подкастами: Monday Karma. Второй сезон. Шум, занудство, шутки.

https://soundcloud.com/monday-karma/kinotavr-2018

В первом выпуске второго сезона с Женей Ткачевым (@ghostwood), Сашей Голубчиковым и Олей Касьяновой традиционно поговорили про Кинотавр и российское кино.

Обсудили “Лето” Серебренникова, мифологию русского рока и его сходство с “Ла-Ла Лендом”, “Сердце мира” Мещаниновой, его кинематографичность, терапевтичность и важность, “Русского беса” Константинопольского, его китч, бесстыдство и радость, а также “Войну Анны” Федорченко - маленькое кино о большой войне. Ну и немного поговорили про извечный выбор между текстом и киноязыком и многое другое.

Ну и, конечно, заходите в паблосы - вк для славянофилов и фб для западников, - где можно задавать вопросы, которые мы будем обсуждать в следующем выпуске, смотреть дурацкие тизеры новых выпусков, ну и еще всякое, вероятно, там будет появляться.

#monday_karma

​На днях праздновали 50-летие “Ребенка Розмари” Романа Полански, и так совпало, что намедни же дочитал одноименный роман Айры Левина. По легенде, экранизация (первая в карьере мастера, отчего он особенно старался) настолько подобострастная, что Полански интересовался у писателя, на какой странице Нью Йоркера Ги углядел рекламу модной рубашки, актриса Миа Фэрроу ела настоящую сырую печень, а еще консультантом картины выступал Антон Ла-Вей, верховный жрец церкви Сатаны (что уж совсем точно враки); по разным причинам есть ощущение, что не такая уж экранизация и дотошная, но не буду уповать на память и сегодня сделаю вид, что фильма нет (в частности, думал, что он снят после и под влияние убийства жены режиссера Шэрон Тейт, что, естественно, не так, она даже снялась в эпизоде “Ребенка Розмари”). Про саму фильму поговорим в другой раз, по свежаку.

Знаменитая экранизация Полански приключилась ровно через год после публикации книжки: распроданный четырьмя миллионами копий, второй роман Айры Левина в 1967 году возродил интерес к страшной литературе, чей коммерческий потенциал внезапно перестали рассматривать всерьез. Несмотря на то, что писательская карьера Левина закончилась бесславной попыткой зайти в реку второй раз (он написал сиквел “Сын Розмари” в 1997-м), в 70-е у него все было еще хорошо - и “Степфордские жены” не только пользовались успехом, но и были несколько раз экранизированы.

Вероятно, за Левином тянулся флер знатока женских душ, хотя сегодня его умение вещать из головы Розмари Вудхаус представляется несколько схематичным - в соответствии с образом прогрессивной жены, а не какой-то проницательной правдой характера. Впрочем, именно многочисленные социальные конструкты (тм), сталкивающиеся под обложкой “Ребенка Розмари”, остаются любопытными и сегодня, в этом двойственном и путанном романе про не слишком набожных молодоженов, которые переезжают в престижный неоготический дом в престижном районе Нью-Йорка, знакомятся с ярко ряжеными бездетными стариками, а потом беременной Розмари начинает мерещиться, что в их жизнь вторгся Сатана и все хотят сделать с её неродившимся чадом что-то плохое.

Вслед за классическим триллером Романа Полански, роман Левина можно было бы аттестовать как сюжет-волчок, который до (и после) конца заставляет сомневаться - параноидальный ли это бред женщины в предродовой депрессии, или же оккультный морок, городская легенда, каких по территории США с его готическим наследием раскидано предостаточно. Вне зависимости от ответа на вопрос (паранойя или Сатана), “РР” прекрасно иллюстрирует один из материнских страхов: а что, если плодом любви стало чудовище (эту тему развивают роман и фильм “Что-то не так с Кевином”).

Что если выбор между богом и безбожием действительно важен? Что если грядущее отцовское участие обратятся нарциссической отмашкой, вечной занятостью и попыткой ускользнуть от домашних забот? (Стоит заметить, что Розмари изначально поставлена в позицию беспомощной девочки.) Что если городские легенды и совпадения - не просто совпадения и страшилки? Что если ребенок откопает в ДНК родителей какую-то пакость или пойдет в отца (в данном случае - Сатану)? Еще до того, как эти вопросы задаст ребенок, на них нужно ответить самой - а это бесконечное количество окон к сокрушительному, лавкрафтианскому ужасу.

Впрочем, откровения и ужаса тут все-таки не случается: возможно - из-за фильма; вероятно - Левин просто не дожал.

p.s. забавно, что за последний год два самых одиозных хоррора - "мама!" и "Реинкарнация" - отсылают именно к "Ребенку Розмари", причем оба очень по-разному.

#книги

​недавно наткнулся на интересное наблюдение, что система спонсоров в интернете (особенно вся эта казино-ставочная тема у видеоблогеров) несколько изменила отношение к продакт-плейсменту, дескать, реклама, стала восприниматься лояльнее. речь была про кино, но в это заметно в телеграме и на других площадках (святой капитализм победил, все прекрасные индивидуальные начинания оказались перед вопросом, где взять денег, и оказалось, вот где, ну а чего тогда кусать руку, которая etc).

интересно, в какой момент ранее продакт-плейсмент стал зашкварным, так как в идеальном сферическом мире марки всяких изделий - это тоже приметы времени, и в не слишком богатом американском кино по банкам, бутылкам, часам и холодильникам Кока-Колы, вероятно, можно было что-то понять про американскую жизнь (или нет). возможно, это произошло одновременно со становлением тропа "проклятые корпорации" (но это не точно), а прошло, вероятно, при набирающем обороты тропе "маленький и гордый стартап, не желающий горбатиться на дядю".

но на самом деле это длинная прелюдия к забавному факту про фильм "Кобра" со Сталлоне, где в начале мелькает лого Пепси, а к концу первого часа - Коки. архивные, так сказать, кадры мирного сосуществования мега-брендов.

p.s. вообще "Кобра-Кола" тоже хорошо звучит - жаль, не выпустили к премьере фильма (с описанием - "по специальному рецепту господина Косматоса").

Сегодня полтинник стукнул Роберту Родригесу - человеку и самоучке, чей пример и избранные работы во многом повлияли на вкусы российских миллениалов, но при этом он несколько теряется в соседстве с Тарантино и некоторыми другими. Вот сообразил пару слов про человека, к которому отношение меняется постоянно - и "Алита" может снова все изменить.

«Как ни посмотри, во всех смыслах Родригес умеет жить на широкую ногу, как завещал Михалков в "Сибирском цирюльнике": все всерьез, все до конца. Его фильмография знает много одновременно неожиданных и закономерных конвульсий: из грязи в князи, из кумиров молодежи в любимца малышни, а оттуда — в краткосрочные халифы для фестивальной публики, потом — в сентиментальный позор, "Грайндхаус" и вообще практически к корням».

http://tass.ru/opinions/5306825

#кино

Афиша подвела итоги первого кинополугодия (не скрою, восхищен, что в списке лучшего кино за полгода есть текст с подзаголоком "теперь немного больше похоже на кино"). вместо того, чтобы заниматься его обсуждением в жанре "если бы директором был я", сделал свой топ-15 (интересно будет сравнить с итогами года), куда, правда, взял не только прокатное кино (с ним картина и правда не слишком веселая).

можно было бы позаниматься какой-то аналитикой и постараться сделать далеко идущие выводы из того, что в первой пятерке - три режиссерки (и больше, кажется, нигде в списке их нет), ну или еще что-то как-то, но и Декер, и Рэмси, и Мещанинова в этом году реально жгут напалмом, если бы это был футбол - их можно было бы сравнить с НСМ, мне кажется (хотя их всех роднит телесность, тактильность, ранимость и субъективность). но займемся этим в конце года, интересно, какие перемены нас ждут.

для ленивых - вот список, кому интересно с видео, картинками и подкастами - идите по ссылке:

http://bit.ly/2yGgHeH

🐼 «Мадлен Мадлен» Декер
🐻 «Сердце мира» Мещаниновой
🎃 «Аннигиляция» Гарленда
🐼 «Тебя никогда здесь не было» Рэмси
🐻 «Война Анны» Федорченко
🎃 «Проект "Флорида"» Бейкера
🐼 «Не в себе» Содерберга
🐻 «Остров собак» Андерсона
🎃 «Призрачная нить» Андерсона
🐼 «Бесконечный футбол» Порумбойю
🐻 «Листья травы» Сан Су
🎃 «Убийство священного оленя» Лантимоса
🐼 «Русский бес» Константинопольского
🐻 «Первая реформаторская церковь» Шредера
🎃 «Лето» Серебренникова

#списки #кино

​Сегодня исполнилось бы 112 лет Билли Уайлдеру - режиссеру комедий “В джазе только девушки” и “Квартира”, липкого нуара “Бульвар Сансет”, из которого во многом вылупился Дэвид Линч, и газетной передовицы под названием “Туз в рукаве” - отца современных “оскаровских” драм про то, как газетчики добиваются справедливости с Кирком Дугласом (которому сто лет и один год, и он до си пор жив, замечу).

Уайлдер, наверное, относится к тому типу голливудских режиссеров, которые умели в разные жанры, которые были индивидуальностями, но не были ауторами, да и вообще олицетворяли торжество одной профессии - рассказчика.

В прошлом году сайт Vulture сваял список лучших сценаристов всех времени и народов - и на первом месте там оказался Уайлдер (замыкал сотню Джордан Пилл, к слову). Поэтому ему, кажется, без разницы - комедия с переодеваниями, комедия с социальным булгаковским комментарием, драма про трудягу, газетчика, хай и постправду - или же тянущий патологией и отчаянием нуар про ушедшую молодость, опавшую славу, ложные надежды юности и прочие порой вполне себе фрейдистские штуки.

Какой Уайлдер рассказчик можно увидеть из книги Кэмерона Кроу (режиссера, а тогда журналиста Rolling stones) «Знакомьтесь - Билли Уайлдер», где он разводит старика на всякие откровения и байки и пытается косплеить «Хичкок/Трюффо», хотя больше получается «Знакомьтесь - Орсон Уэллс», где с глыбой разговаривал Питер Богданович, тоже режиссер.

Можно много говорить о его детстве, стиле, манере рассказывать истории и обижаться на собеседника (любимая фишка всех рассказчиков 80 уровня), но интересны в рамках которого воспоминания, две вещи.

Уайлдер по мышлению - абсолютный ремесленник, он воспринимал гэг и вообще производство кино как часть механизма, как что-то, что должно оказаться на своем месте, иначе зритель не засмеется. Ремесленник (даже “абсолютный ремесленник”) тут не негативная оценка, а скорее апелляция к старой мысли, что со временем в кино просто расслоился подход авторский и ремесленный - и вот то, что описывает мэтр сейчас звучит как какой-то продюсерский подход, который кино обычно и убивает (но это реально работает! а может, какие-то вещи были бы и лучше без этого внутреннего продюсера).

И второй момент - он интересно рассуждает про институт кинозвезд, который сегодня уже выглядит немного не так: в идеале звездам не строить из себя сверхлюдей, хотя некоторые продолжают (Уайлдер, кстати, оценил стать Тома Круза, который приходил к нему с Кроу во время съемок “Джерри Магуайра”), а иные разрушают этот миф. Вот цитатка из книги:

«Я хотел снимать Кэри Гранта в четырех разных картинах. Мы дружили. Он был мне по душе, да и я ему нравился. Но он боялся, не хотел переходить в новые руки. Он всегда играл почти одну и ту же роль. Ему приходилось это делать, потому что, понимаете… Если Кларк Гейбл не будет тем самым Кларком Гейблом, если он отрастит бороду и снимется в кино про ирландских республиканцев, в “Парнелле” (1937), никто не захочет это смотреть. Видите? Вы даже не знали, что есть такой фильм. Гейбл - всегда Гейбл. Он должен быть Гейблом. Просто ситуации разные и персонажи немного непохожие. Та же история с Кэри Грантом, который вечно ускользал из моих сетей».

Занятно, что отчасти в своих автопродюсерских изысканиях, вероятно, режиссер был вынужден давать зрителям то, что они хотят, как Гейбл - играть Гейбла. То есть, говоря о том, какие молодцы мастера прошлого, неплохо бы задуматься - а делали бы они так, если бы можно было делать иначе.

#кино

​Сходил тут на "Восход Эдерлези", который наградили молодые критики на фестивале Зеркало, - это софт-порно-версия "Космической Одиссеи" со Стоей, честная бэшка про космос и отношения между мужчиной и женщиной-андроидом. Если держать в голове все эти стилистические особенности, получается достаточно уморительно (во всяком случае, серб-дебютант раскидывает много шутливых намеков).

«В сущности, у Бодрожа получилось снять «Космическую Одиссею», пригодную для мастурбации, хотя вся сексуальная подоплека фильма максимально стерильна — будоражащего или эротической в нём столько же, сколько в черно-белом эпилоге «Антихриста», который также демонично-иронично ступает на скользкую тропу большого высказывания сразу обо всем через призму отношений мужчины и женщины. Дуэт Милютина и Нимани — это, в сущности, тоже Адам и Ева, только версии 2.0, где Ева сотворена не из ребра, а из покалеченного сознания Адама, да и не богом, но корпорацией, которая занимается хаотичным использованием лучших стратегий разных идеологий. «Каждый участок земли используется для капитализма», — сообщает в начале фильма тот же властный женский голос, чуть позже упоминающий и плодотворно существующий на той же территории социализм».

Целиком:
http://bit.ly/2tupjPu

#кино

​слушайте, тут же Чемпионат мира во все поля (рилли?), а у меня с родным, как березки, ЧМ есть забавная история - пара текстов про отечественные фильмы о футболе для (внезапно) официального сайта этого мероприятия.

кажется, это называется "вытеснение травматического опыта": прошло два года, фильмы по большей части были чудовищные (патриотизьмь!), а редактура еще хуже, поэтому текстов всего четыре, но все они интересны с исторической (или, простите, культурологической), а неприметный фильм "Футболист" с Гафтом - вообще натуральный перестроечный нуар, который почти никто не видел, а зря.

«Вратарь» (1936)
«Удар! Еще удар!» (1968)
«Футболист» (1990)
«Коробка» (2016)

p.s. Что будет непросто, стало понятно, когда меня попросили объяснить, что за картина такая "Метрополис" Ланга, но остальную часть я бы сберег для стендап-спешла про редактирование текстов (когда ты и когда тебя), странно, что никто еще такой не сделал.

Впрочем, про три из этих фильмов так мало написано, что реально ценный материал, мне кажется.

#кино #спорт

сейчас так редко бываю в театре, что даже старожилы канала, вероятно, стали забывать, что когда-то здесь было и про него, но вот появился повод снять бинокль с гвоздя - в ЦДР Панков поставил "Однорукого из Спокана" Макдонаха/Макдоны с Бортич в главной роли (это её дебют).

https://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/5073/

по-моему очень бойко и умно придумано, впервые текст мне прям открылся - такая мощная и заразительная режиссерская интерпретация со всеми этими ирландскими и афроамеркианскими песнями. в сущности, Панков, как и Лав Диас во "Времени дьявола", показывает, что разной степени народности песни - это аккумулятор личной и общей скорби, которая проклевывается даже через задорную и салунную аранжировку.

в общем, обратите вманиние.

#театр

А вот абсолютно пустяковый материал к выходу абсолютно проходного, как я понимаю, "Побега из тюрьмы 2", но выискивать пересечения Сильвестра Сталлоне с другими артистами оказалось занятно, ну и перед этой выставкой ерунды высказал пару соображений о его фильмографии. Вряд ли особо оригинальных, просто Слай никогда не был моим героем - и на какие-то вещи обратил внимание только недавно.

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/6-24/1110/

#кино

Историческая фигня для Monday Karma: наконец-то записали с Машей Бунеевой, Женей Шабыниной (@bookakke) и Антоном Коляго (@mumblecore) подкаст про сериал "Атланта".

Обсудили шоу, а заодно Дональда Гловера, его рэп- и стендап-ипостаси, юмор в сериале и нечто под названием сэдком, черное кино, давление на современных деятелей искусств и моду на искренность, а также южный рэп.

https://soundcloud.com/monday-karma/atlanta2

Для новобранцев: у подкаста есть паблосы - в вк (для тех, кто на ЧМ болеет за Россию) и фб (для тех, кто уже за Бельгию, Мексику или любую другую команду). Они потихоньку начинают жить своей жизнью, но там по-прежнему можно будет узнавать ориентировочные темы подкастов и задавать какие-то классные вопросы.

#monday_karma

Внезапно пришел с дружеским визитом в подкаст про музыку. Вообще в музыке я ничего не понимаю, но там люди сделали вид, что ничего не понимают в кино, и вот мы встретились. Подкаст родился на базе канала "Русский шаффл", который мой приятель Олег Кармунин придумал и люто развил мне на зависть (собственно, у него там отличный монолог про то, что все мы оказываемся регулярно в лучшем случае вторыми по отношению к кому-то еще, и это нормально). Мой небольшой выход минут за десять до конца, это вы легко поймете по качеству звука, если никода не слушали Monday Karma (а зря, хотя).

https://telegram.me/rushuffle/414

тем, кому мало, вот еще Серебренников-edition:


* целый подкаст про "Кинотавр" и фильм "Лето"

* целый текст о х/ф "Лето"

* целый пост про важное отличие "Довлатова" и "Лета"

* целый пост из прошлой жизни о спектакле "Кому на Руси жить хорошо" Серебренникова

* целый большой пост из прошлой жизни про спектакль "Машина Мюллер" Серебренникова же

* целый не слишком комплиментарный текст про х/ф "Ученик"

#кино

​Сегодня 48 лет (только-то!) стукнуло Полу Томасу Андерсону. Пересмотрите "Нефть", "Мастера" или любите больше всего, или вот почитайте про "Призрачную нить", а то даже и послушайте про неё, если еще не.

​Посмотрел наконец-то хваленый дебют Корали Фаржеа с незамысловатым названием “Месть” - и это оказалось очень сочно и лихо.

В роскошном доме где-то посреди пустыни молодой мужчина Ричард (Кевин Дженссенс), обладатель внушительного подбородка и пронзительного взгляда из рекламы мужских трусов, собирается проводить досуг с девушкой Джен (Матильда Анна Ингрид Лутс!), которую иначе, как «персиковая попка», не называет (другая её характеристика - розовый топ с надписью I love LA). Вскоре к ним присоединяются двое его друзей, всеми складками лица изображающие смертельные грехи - развратность и чревоугодие. Ричард отъезжает по делам, один из друзей насилует Джен, девушку тут же пытают успокоить, она хочет домой - и так слово за слово случаются убийство, воскрешение и - наконец-то - месть.

Дебютантка Фаржеа решилась на занятную и давно просившуюся провокацию - соблазнила поджанр rape revenge и сбацала из него убер-формалистский манифест в традиции французских новых экстремистов: в сущности, это очевидная рифма к идее “мое тело - мое дело” в программном фильме «В моей коже», внятно отвечающая на вопрос, почему подозрение в симпатии - так себе аргумент.

Самый сок, впрочем, не в заигрывании с любимыми метафорами консерваторов (здесь обыгрывается и фраза про то, что мужчина по природе охотник, и вгрызается в зрительский глаз библейская отсылка с проклятым яблоком и даже ребром Адама), но в изобразительной смелости. Если подбирать математическую формулу, то “Месть” - это “Сырое” + “Горечь” (тоже, кстати, крутившаяся вокруг изнасилования, моделей поведения и страха перед мужчиной), убер-формалистское, тактильное и телесное кино, вместе с тем не стесняющееся проскакивающей порой низкобюджетности.

Идеальный грайндхаус-сеанс, кстати, “Месть” может составить с датским “Выходным”, где неожиданно показывается ровно обратное (и тоже по-своему убедительно, правда, в фестивально-реалистичной манере). Фаржеа же работает на тех, кто ценит рефновскую эстетику гиперкомпенсированного дальтонизма (это немного “Неоновый демон”, немного “Вальгалла”), бойкий ритм, глубокий звук, как у Катте и Форцани, а также издевательские финалы под рекламу женского магазина на диване.

Пока едва ли не лучший хоррор года (по другой версии - “Ритуал”).

#кино #horror

внезапно дебютировал на свежесваренном сайте ЩИ (тут шутки про борщ и окрошку на кефире), посвященном эху русской жизни, с текстом про российские фильмы, которые хотели снять, да так и не - там громкие имена, скандалы нашего городка и немного тоски.

http://schi.media/2018/06/27/6-niesniatykh-filmov/

#кино

И тут же про забугорное: на этой неделе по сценарию Тайлера Шеридана выходит "Убийца 2", в который я не очень верю, а по телику стартовал его 10-серийный роман про хищные вещи века, которые показал все его слабости как сценариста и режиссера, "Йеллоустоун".

«Шеридан дает выход накопившимся амбициям, сталкивая отцов и детей, мужчин и женщин, жителей ранчо и горожан (по мнению всех местных – нытиков и слабаков), индейцев и белых американцев. Десятки в меру негибких традиций противостоит популизму, длинной руке рынка, простой человеческой нечистоплотности и всяким прогрессивным идеям. Для Шеридана это, конечно, карт-бланш, magnum opus, подкравшийся после всего лишь трех сценариев. Однако тут же сценарист показал все свои слабые места (и это отнюдь не желание поставить все десять эпизодов самостоятельно)».

https://www.gq.ru/serial/yellowstone

#сериалы

Я редко пощу новости и всякое такое, но скучные фото Питта и ДиКаприо сейчас запостили везде, всякая другая квази-актуальная поебень тоже свой эфир найдет, а вот премьеру трейлера Madeline's Madeline (мой любимый фильм #sofar) все пропустят. Это несправедливо, так что посмотрите и запомните название, вдруг удастся на него попасть:

https://youtu.be/S_ezPTjSSPw

про него: текст из Берлина + пара слов на берлинском подкаста (слушать с 58-ой минуты, но можете и все послушать).

​Уверен, что меня читает хотя бы один человек из Вологды или Череповца, остальные - потерпите, небольшим и хорошим начинаниям надо помогать (так вижу).

У вас с 5 по 8 июля проходит уже седьмой фестиваль молодого европейского кино Voices (судя по двум гастролям на фестиваль, зрители в курсе, но мало ли)

http://www.voices-festival.org/

Привезут фильмы Шумовской, Балагова, Коломееца, Габриадзе, Гризебах, Павликовского (!), Федорченко (!), самого Федорченко и Ирину Горбачеву. Ну, в общем, кайф.

Я очень люблю этот фестиваль, его делают замечательные люди, в этом году у него крутая программа, и если бы не, обязательно бы приехал. Но раз не получается - сходите хотя бы те, кто там неподалеку.

Безумству храбрых поем мы песню: меня две серии аниме ДжоДжо не заинтриговали чуть более, чем полностью, а Серега прочёл всю мангу и произвёл лонгрид, при помощи которого я коротаю время до премьеры Человека-Муравья и Осы (сокращённо - ЧМО). Монументальный пост монументальному арт-проекту; ознакомьтесь, кто видит везде жожо-референсы (а те, кто не видит, ознакомьтесь, чтобы видеть).