Дорогие участники!
Мы очень хотим помочь вам грамотно подготовиться к нашему фестивалю. Именно поэтому начинаем серию постов про арт и про то, как мы видим номера.

Что такое арт в нашем понимании?

Арт - это история, которую выступающий доносит до зрителей при помощи различных инструментов. Инструментом может являться само тело участника, реквизит, декорации, костюм. Всё, что он посчитает нужным добавить в свой номер, чтобы зритель его понял.

Иными словами, даже самые сложные по технике трюки не тронут сердце зрителя, если они выполнены «сухо». Ибо сам по себе трюк не несёт историю. Трюк является частью рассказа. А история складывается тогда, когда участник вкладывает смысл в номер.

Если вы используете какой-либо образ, то он должен быть отыгран на протяжении всего номера.
Например, балерина, которая сняла юбку в начале и полезла на снаряд это не арт. Это обычный спортивный номер, где человек снял юбку. Арт - это история, где балерина с первых музыкальных нот показывает зрителю свои чувства и эмоции. Она может быть весёлой, грустной, она может смеяться или может страдать. Она языком своего тела передает настроение.

Продолжение ниже 👇

Во время исполнения номера участники не произносят слов, они говорят своим телом и всем, что используют на сцене.

У нас на фестиваль нет обязательных трюков, обязательных требований к партеру и всему остальному. Невозможно в арте заставить что-то делать.
Арт - это свобода самовыражения. В арте не может быть рамок и упрёков в том, что участник чего-то не сделал. Мы даём вам максимальную свободу раскрыться.

Выходя на сцену, участник не просто отрабатывает программу и уходит. Он сливается с музыкой, костюмом. Он становится одним целым!
Если участник изображает какого-то персонажа, то он живёт им на протяжении всего номера. Живёт - значит верит в то, что он показывает. А значит и поверит зритель. И почувствует зритель эту атмосферу.

Арт - это вовсе не обязательно быть персонажем из мультфильма или сериала. В арте персонаж вообще может отсутствовать как таковой.
Участник может передать депрессию или восторг. И ему не обязательно для этого наряжаться в кого-то или притворяться кем-то. Он сам становится этой депрессией или восторгом.

Расскажите нам свою историю, а мы с удовольствием ее оценим.

С уважением, организатор фестиваля Минцева В.В.

Образ. Как его выбрать и на чём акцентировать внимание?

В прошлом посте мы уже писали о том, что вы должны сливаться со своим номером воедино, чтобы получился настоящий арт. Это же мы можем посоветовать и на выбор образа.

Знаете, что мы часто слышим от участников из разных городов?
«Мой тренер посмотрел сериал, выбрал героя и предложил мне быть этим героем. Я сериал не смотрела, но примерно поняла. Кстати, почему у меня низкие оценки?».

Действительно, почему низкие оценки там, где участник сам не знает, что показывает?

1. Образ должен соответствовать вашему возрасту!
2. Нельзя брать образ по кусочкам из книги, сериала, фильма и тд. Иначе получается каша.
3. Входить в роль необходимо во время репетиций тоже, а не думать, что получится только на сцене.
4. Вы должны верить в то, что вы показываете, тогда поверят все остальные.

Перед тем, как начать действовать, задайте себе вопросы:

- кто я и что я показываю? (пол, возраст, внешние данные, настроение и т.д.);
- что поможет мне усилить мой образ? (какое время года или суток, местоположение, есть ли люди рядом со мной и т.д.);
- какие эмоции должны быть на моём лице в начале, середине и конце номера;
- что мне необходимо добавить, чтобы зритель точно понял мою идею?

‼️‼️ Вы должны чувствовать себя комфортно и уверенно в выбранном образе! Если вам самим не нравится тема номера, то успешного выступления точно не будет.

❗️ Совет: покажите свой номер независимому зрителю и спросите, понял ли он задумку. Возьмите консультацию у опытных тренеров-постановщиков.

Как раскрыть оригинальность образа?
Что может вам помочь?

Создание образа требует совместных усилий различных представителей: костюмеров, свето и звукорежиссеров, постановщиков и тд.

Когда судьи оценивают оригинальность, то в первую очередь они думают о новаторстве (новизне). Ведь один и тот же образ можно представить по-разному. И тут ваша задача максимально интересно раскрыть тему, идею, сюжет.

🤩 Используйте все технические возможности сцены: свет, цвет, звук.
Грамотное освещение поможет создать особую атмосферу для зрителя, передать ощущения и эмоции. Различные цвета подсветят ваш костюм или декорации так, как это необходимо.

🤩 Костюм может быть не банальным. Добавьте в него аксессуары, прорисуйте с швеей интересные рисунки.

🤩 Выберите подходящую музыку и обязательно договоритесь со звукорежиссером заранее, если необходимо вовремя музыку остановить, приглушить, сделать громче и тд.
Музыка поможет раскрыть ваш образ.

Зрителя нужно поразить, заставить включить его воображение, чтобы захотелось досмотреть номер до конца. Если вы смогли притянуть внимание на себя и зритель оценил вашу задумку, то образ можно считать раскрытым.

Наше шоу в рамках VI Международного форума «Юность древних городов» в Рязани.

Выступали ученицы и тренеры.

Спасибо каждому зрителю за аплодисменты ❤️