Создатель
Creator
режиссер Иван Пассер
США, 1985
Этот фильм не слишком хорош как произведение искусства — он излишне сентиментален и даже прямолинеен в морализаторстве. И тем не менее кино абсолютно волшебное.
Снял его Иван Пассер, американец чешского происхождения, сокурсник Милоша Формана по Пражской киношколе и крепкий коммерческий режиссер (на его счету - известный телебайопик «Сталин» с Робертом Дюваллем и Джулией Ормонд, а также русско-казахский «Кочевник», который доделывал Сергей Добров-старший). Сценарий написан клиническим психологом и романистом Джереми Левеном по его же одноименному роману (мы знаем Левена по фильму «Дон Жуан де Марко», который он поставил сам по своему же сценарию). Снялись в картине совсем еще молодые Винсент Спано, Вирджиния Мэдсен и Мюриэл Хемингуэй — однако блистает здесь прежде всего великолепный, искрящийся, восхитительный Питер О'Тул.
Если разобраться, это не более чем лирическая комедия с элементами фантастики, история о том, как эксцентричный профессор биологии, помогая юному студенту разобраться в жизни, сам мало-помалу обретает понимание истинных ценностей. В ней полно искрометного юмора, глубочайшего отчаяния и самых горьких слез, в ней есть место разбитым надеждам и ничем не замутненному, сияющему счастью.
Меня эта картина пару раз спасала в истинном смысле этого слова. И мне кажется, что именно в этом и состоит отчасти назначение хорошего кино: спасать, а не наоборот.
Creator
режиссер Иван Пассер
США, 1985
Этот фильм не слишком хорош как произведение искусства — он излишне сентиментален и даже прямолинеен в морализаторстве. И тем не менее кино абсолютно волшебное.
Снял его Иван Пассер, американец чешского происхождения, сокурсник Милоша Формана по Пражской киношколе и крепкий коммерческий режиссер (на его счету - известный телебайопик «Сталин» с Робертом Дюваллем и Джулией Ормонд, а также русско-казахский «Кочевник», который доделывал Сергей Добров-старший). Сценарий написан клиническим психологом и романистом Джереми Левеном по его же одноименному роману (мы знаем Левена по фильму «Дон Жуан де Марко», который он поставил сам по своему же сценарию). Снялись в картине совсем еще молодые Винсент Спано, Вирджиния Мэдсен и Мюриэл Хемингуэй — однако блистает здесь прежде всего великолепный, искрящийся, восхитительный Питер О'Тул.
Если разобраться, это не более чем лирическая комедия с элементами фантастики, история о том, как эксцентричный профессор биологии, помогая юному студенту разобраться в жизни, сам мало-помалу обретает понимание истинных ценностей. В ней полно искрометного юмора, глубочайшего отчаяния и самых горьких слез, в ней есть место разбитым надеждам и ничем не замутненному, сияющему счастью.
Меня эта картина пару раз спасала в истинном смысле этого слова. И мне кажется, что именно в этом и состоит отчасти назначение хорошего кино: спасать, а не наоборот.
Цвет денег
Colour Of The Money
Режиссер Мартин Скорсезе
США, 1989
Казалось бы, такой заезженный сюжет - история про ветерана и новичка, в котором ветеран видит свое продолжение... Впрочем, у сыгравшего роль заслуженного бильярдиста Пола Ньюмена было от чего отталкиваться - еще в 1961-м он сыграл виртуоза-каталу в картине Роберта Россена «Мошенники», а здесь, получается, постарев, он видит в герое Тома Круза того себя. Видит-то видит, да не настолько точно, насколько ему кажется. Он бросается помогать многообещающему дебютанту, чтобы огранить этот алмаз, придать ему блеск и цену. Впрочем, у алмаза на этот счет свои соображения.
Бильярдный стол по цвету схож с американским долларом; на это и намекает название картины. Именно этоn цвет сделал ньюменовского Быстрого Эдди тем, кто он есть - а вот крузовский Винсент играет не ради наживы: ради драйва, ради игры, ради самого процесса. Сказать, что прав один и неправ другой, никак нельзя - тут у каждого своя правда. И играть на интерес как-то неправильно, и нажива штука нехорошая. При этом, отделывая щенка под виртуоза, ветеран глумится над ним, низводит и курощает, и понятно желание щенка: выйдя на оперативный простор, утереть ветерану нос.
Подруга Винса, сыгранная Мэри Элизабет Мастрантонио, сама не может понять, кто из этих двоих более прав, а кому, напротив, стоит заткнуться. Пацан убирает джентльмена, но не может устоять перед искушением разбить его окончательно - не только психологически, но и собственно в процессе. «Я снова в игре!», - говорит, разбивая треугольник, говорит Быстрый Эдди, и мы понимаем: у старых чертей обязательно должен быть второй, а то и третий шанс, иначе у тех, кто идет им на смену, его тоже не будет.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Colour Of The Money
Режиссер Мартин Скорсезе
США, 1989
Казалось бы, такой заезженный сюжет - история про ветерана и новичка, в котором ветеран видит свое продолжение... Впрочем, у сыгравшего роль заслуженного бильярдиста Пола Ньюмена было от чего отталкиваться - еще в 1961-м он сыграл виртуоза-каталу в картине Роберта Россена «Мошенники», а здесь, получается, постарев, он видит в герое Тома Круза того себя. Видит-то видит, да не настолько точно, насколько ему кажется. Он бросается помогать многообещающему дебютанту, чтобы огранить этот алмаз, придать ему блеск и цену. Впрочем, у алмаза на этот счет свои соображения.
Бильярдный стол по цвету схож с американским долларом; на это и намекает название картины. Именно этоn цвет сделал ньюменовского Быстрого Эдди тем, кто он есть - а вот крузовский Винсент играет не ради наживы: ради драйва, ради игры, ради самого процесса. Сказать, что прав один и неправ другой, никак нельзя - тут у каждого своя правда. И играть на интерес как-то неправильно, и нажива штука нехорошая. При этом, отделывая щенка под виртуоза, ветеран глумится над ним, низводит и курощает, и понятно желание щенка: выйдя на оперативный простор, утереть ветерану нос.
Подруга Винса, сыгранная Мэри Элизабет Мастрантонио, сама не может понять, кто из этих двоих более прав, а кому, напротив, стоит заткнуться. Пацан убирает джентльмена, но не может устоять перед искушением разбить его окончательно - не только психологически, но и собственно в процессе. «Я снова в игре!», - говорит, разбивая треугольник, говорит Быстрый Эдди, и мы понимаем: у старых чертей обязательно должен быть второй, а то и третий шанс, иначе у тех, кто идет им на смену, его тоже не будет.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Санта Клаус
Santa Claus
Режиссер Джон Паскин
США, 1994 год
Рождественское кино – это как сказка, только серьезнее. Мало уверить зрителя, что с последним ударом часов наступит то, о чем он так долго мечтал; нужно еще и показать это так, чтобы сердце зрителя сладко зашлось. Но есть варианты куда интереснее – особенно если под сладким рождественским соусом зрителя напугать, или, на крайний случай, рассмешить.
Вот фильм с коротким и сакраментальным названием. Так и видишь перед собой бородатого толстяка в красно-белом одеянии, радостно рассыпающего во все стороны подарки и кричащего «ХО ХО ХО». Но перед нами предстает актер Тим Аллен, играющий обыкновенного американского продавца игрушек Скотта, отца мальчика по имени Чарли, - впрочем, разведенного и не слишком удачливого, что в жизни, что в любви. Однажды, готовя дом к Рождеству – не потому, что чувствует в этом сильную потребность, скорее по инерции, рутинно – он обнаруживает на крыше сани. Запряженные оленями. А настоящего Санта Клауса он, Скотт, столкнул с крыши, и теперь никто на планете не получит подарков.
Скотт не верит своим глазам. Впрочем, продолжается это недолго – все-таки он хороший человек, стихийный гуманист своего рода, и перед такими аргументами, как олени, сани и бородатый толстяк в красном в собственном доме, устоять непросто. Приходится Скотту взять ситуацию в свои руки и провести ночь, разъезжая в небесах над Землей. Скотт становится ВРИО Санты.
Этот бесхитростный фильм очень нужен и важен в конце декабря. Дело в том, что волшебная ночь не заканчивается, что бы нам не говорил календарь. Можно об этом не помнить, можно, вытащив подарки из-под елки или висящего над камином носка, пустить их в дело и вернуться к повседневной жизни – но зимнее чудо все равно найдет вас. И поэтому продавец игрушек Скотт неуклонно толстеет, обрастает бородой. Седой бородой. Он сопротивляется изо всех сил, но с чудесами спорить бесполезно: если тебе назначено быть Сантой, ты им будешь. Это не самая плохая работа, да и Чарли, наконец, начнет гордиться отцом.
В общем, мораль проста: даже если ты не веришь в чудо, найдется чудо, которое поверит в тебя.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Santa Claus
Режиссер Джон Паскин
США, 1994 год
Рождественское кино – это как сказка, только серьезнее. Мало уверить зрителя, что с последним ударом часов наступит то, о чем он так долго мечтал; нужно еще и показать это так, чтобы сердце зрителя сладко зашлось. Но есть варианты куда интереснее – особенно если под сладким рождественским соусом зрителя напугать, или, на крайний случай, рассмешить.
Вот фильм с коротким и сакраментальным названием. Так и видишь перед собой бородатого толстяка в красно-белом одеянии, радостно рассыпающего во все стороны подарки и кричащего «ХО ХО ХО». Но перед нами предстает актер Тим Аллен, играющий обыкновенного американского продавца игрушек Скотта, отца мальчика по имени Чарли, - впрочем, разведенного и не слишком удачливого, что в жизни, что в любви. Однажды, готовя дом к Рождеству – не потому, что чувствует в этом сильную потребность, скорее по инерции, рутинно – он обнаруживает на крыше сани. Запряженные оленями. А настоящего Санта Клауса он, Скотт, столкнул с крыши, и теперь никто на планете не получит подарков.
Скотт не верит своим глазам. Впрочем, продолжается это недолго – все-таки он хороший человек, стихийный гуманист своего рода, и перед такими аргументами, как олени, сани и бородатый толстяк в красном в собственном доме, устоять непросто. Приходится Скотту взять ситуацию в свои руки и провести ночь, разъезжая в небесах над Землей. Скотт становится ВРИО Санты.
Этот бесхитростный фильм очень нужен и важен в конце декабря. Дело в том, что волшебная ночь не заканчивается, что бы нам не говорил календарь. Можно об этом не помнить, можно, вытащив подарки из-под елки или висящего над камином носка, пустить их в дело и вернуться к повседневной жизни – но зимнее чудо все равно найдет вас. И поэтому продавец игрушек Скотт неуклонно толстеет, обрастает бородой. Седой бородой. Он сопротивляется изо всех сил, но с чудесами спорить бесполезно: если тебе назначено быть Сантой, ты им будешь. Это не самая плохая работа, да и Чарли, наконец, начнет гордиться отцом.
В общем, мораль проста: даже если ты не веришь в чудо, найдется чудо, которое поверит в тебя.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Полет навигатора
Flight Of The Navigator
Режиссер Рэндалл Клейзер
США-Норвегия, 1986
Для меня «Полет навигатора» – это 1986-й, тесный зал давно уже не существующего кинотеатра «Огонек» и невероятное ощущение: все, что я люблю, наконец-то передо мной! Впрочем, память оказалась ложной: фильм этот вышел у нас только в 1990-м. Но дело не в этом.
История о мальчике, пропавшем без вести и вернувшемся спустя 12 лет – это, конечно, видоизмененная история Вашингтона Ирвинга о Рип Ван Винкле, а дружба между героем и инопланетным роботом-кораблем - типичная сказка о сильном и маленьком, заключающих союз на взаимовыгодных условиях. Странно - за прошедшие годы изменились и технологии, и ритм жизни, и манера снимать кино, но фильм, пересмотренный недавно, ничуть не устарел даже с точки зрения спецэффектов, не говоря уже обо всем остальном. Дело тут, наверное, в том, что иногда в нехитром и вполне коммерческом детском фантастическом фильме таятся невероятные, неисчерпаемые ресурсы главных жизненных ценностей – добра, любви, понимания, сочувствия, неприятия несправедливости и жалости. По этой части «Полет навигатора», думаю, мало с чем может сравниться. Впрочем, как захватывающую фантастическую историю его тоже можно смотреть – с не меньшим удовольствием.
А вот что добавляет ко всему этому тот факт, что отлично сыгравший главного героя Джои Креймер так и не нашел себя в жизни и в возрасте 42 лет был арестован за вооруженное ограбление банка в канадском городке Сешелт, я, честно говоря, не знаю.
Flight Of The Navigator
Режиссер Рэндалл Клейзер
США-Норвегия, 1986
Для меня «Полет навигатора» – это 1986-й, тесный зал давно уже не существующего кинотеатра «Огонек» и невероятное ощущение: все, что я люблю, наконец-то передо мной! Впрочем, память оказалась ложной: фильм этот вышел у нас только в 1990-м. Но дело не в этом.
История о мальчике, пропавшем без вести и вернувшемся спустя 12 лет – это, конечно, видоизмененная история Вашингтона Ирвинга о Рип Ван Винкле, а дружба между героем и инопланетным роботом-кораблем - типичная сказка о сильном и маленьком, заключающих союз на взаимовыгодных условиях. Странно - за прошедшие годы изменились и технологии, и ритм жизни, и манера снимать кино, но фильм, пересмотренный недавно, ничуть не устарел даже с точки зрения спецэффектов, не говоря уже обо всем остальном. Дело тут, наверное, в том, что иногда в нехитром и вполне коммерческом детском фантастическом фильме таятся невероятные, неисчерпаемые ресурсы главных жизненных ценностей – добра, любви, понимания, сочувствия, неприятия несправедливости и жалости. По этой части «Полет навигатора», думаю, мало с чем может сравниться. Впрочем, как захватывающую фантастическую историю его тоже можно смотреть – с не меньшим удовольствием.
А вот что добавляет ко всему этому тот факт, что отлично сыгравший главного героя Джои Креймер так и не нашел себя в жизни и в возрасте 42 лет был арестован за вооруженное ограбление банка в канадском городке Сешелт, я, честно говоря, не знаю.
Рожденный играть буги
Born To Boogie
Режиссер Ринго Старр
Великобритания, 1972
Самый славный из всей ливерпульской четверки, барабанщик Ринго в постбитловские времена чем только не занимался: делал мебель, финансировал эксперименты в области синтезаторов... а в 1972-м снял документальное кино об одном своем приятеле. Приятель, впрочем, того стоил: звали его Марк Болан и был он лидером фантастически в ту пору популярной группы T.Rex. Мудрствовать лукаво Ринго не стал – он выбрал в качестве опорного пункта концерт группы на стадионе "Уэмбли" в марте 1972 года. Но поскольку мистер Старр всегда старался раскрасить малоприятную в основном реальность, к съемкам собственно концерта были добавлены эпизоды в студии с участием друзей обоих фигурантов – Элтона Джона и Эрика Клэптона, а также несколько игровых сцен.
Может быть, "Рожденный играть буги" и не шедевр кинодокументалистики, но, мне кажется, нет лучше способа понять и почувствовать, что и как творилось в британском рок-н-ролле начала 70-х, кроме как посмотреть эти два часа от начала и до конца. Вот они, те, кто его создавал: живые, глазастые, настоящие – ни грана фальши, ни слова специально на камеру. Болан, звезда глэм-рока, жанра, в котором наигрыш – не порок, а естественная компонента, не изображает из себя звезду, а ею просто является. Смотришь на него и понимаешь: у человека такое призвание – светить всегда, светить везде, до дней, так сказать, последних донца.
Дней этих оставалось немного: через пять лет, не дожив две недели до дня рождения, Болан разбился в автомобильной аварии. Можно гадать, каким бы он был сейчас, но в фильме Ринго он невероятно прекрасен. Кстати говоря, больше режиссурой мистер Старр не баловался, только озвучивал мультики да играл пещерных людей.
Born To Boogie
Режиссер Ринго Старр
Великобритания, 1972
Самый славный из всей ливерпульской четверки, барабанщик Ринго в постбитловские времена чем только не занимался: делал мебель, финансировал эксперименты в области синтезаторов... а в 1972-м снял документальное кино об одном своем приятеле. Приятель, впрочем, того стоил: звали его Марк Болан и был он лидером фантастически в ту пору популярной группы T.Rex. Мудрствовать лукаво Ринго не стал – он выбрал в качестве опорного пункта концерт группы на стадионе "Уэмбли" в марте 1972 года. Но поскольку мистер Старр всегда старался раскрасить малоприятную в основном реальность, к съемкам собственно концерта были добавлены эпизоды в студии с участием друзей обоих фигурантов – Элтона Джона и Эрика Клэптона, а также несколько игровых сцен.
Может быть, "Рожденный играть буги" и не шедевр кинодокументалистики, но, мне кажется, нет лучше способа понять и почувствовать, что и как творилось в британском рок-н-ролле начала 70-х, кроме как посмотреть эти два часа от начала и до конца. Вот они, те, кто его создавал: живые, глазастые, настоящие – ни грана фальши, ни слова специально на камеру. Болан, звезда глэм-рока, жанра, в котором наигрыш – не порок, а естественная компонента, не изображает из себя звезду, а ею просто является. Смотришь на него и понимаешь: у человека такое призвание – светить всегда, светить везде, до дней, так сказать, последних донца.
Дней этих оставалось немного: через пять лет, не дожив две недели до дня рождения, Болан разбился в автомобильной аварии. Можно гадать, каким бы он был сейчас, но в фильме Ринго он невероятно прекрасен. Кстати говоря, больше режиссурой мистер Старр не баловался, только озвучивал мультики да играл пещерных людей.
👍1
Воды слонам!
Water for Elephants
Режиссер Фрэнсис Лоуренс
США, 2011
Даже в не очень хороших фильмах о цирке априори есть невыразимое обаяние. "Воды слонам" – фильм не плохой, и обаяния ему не занимать. Понятно, что взгляд прикован к актеру Паттинсону, который мало того что изо всех сил старается избавиться от навязчивого образа «Сумерек», так еще и играет хорошо. Играет он сына польских иммигрантов, который вместо того, чтобы получить диплом врача, оказывается сиротой без единой копейки денег и прибивается к цирку братьев Бензини, типичному бродячему заведению времен Великой депрессии, где становится разнорабочим с функциями ветеринара – университет за плечами все-таки.
Цирк – всегда волшебство. Даже если главный в нем обаятельный циничный подонок по имени Август, который готов буквально выкинуть из вагона человека, становящегося лишним. А если у циника прекрасная жена, дрессировщица, то понятно, что юный красавчик разнорабочий только на нее и смотрит. Затем в дело вступает купленная по случаю слониха, которая понимает только по-польски, потом, согласно канонам жанра, разнорабочий и дрессировщица начинают любить друг друга… Кульминация наступает в момент, когда озверевшие от издевательств хозяина циркачи выпускают из клеток зверей, а разъяренная слониха, на радость влюбленным, убивает владельца цирка…
Тут, конечно, дело не в сюжете и не в актерах даже – хотя и они в порядке (Риз Уизерспун отлично справляется с ролью цирковой дивы), и режиссер постарался – а в колдовстве цирка. Недаром все мальчишки всегда хотели убежать или к индейцам, или с цирком, и некоторые девчонки тоже. И нам ли удивляться тому, что в финале постаревший и овдовевший герой просится из дома престарелых обратно в цирк, хотя бы кассиром? Как говорится, «чтобы я ушел из шоу-бизнеса!». Только это совсем не анекдот, а натуральная, высокой пробы мелодрама, с привкусом паровозного угля, сена для животных и, конечно, с запахом опилок для круглой сцены настоящего бродячего цирка.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Water for Elephants
Режиссер Фрэнсис Лоуренс
США, 2011
Даже в не очень хороших фильмах о цирке априори есть невыразимое обаяние. "Воды слонам" – фильм не плохой, и обаяния ему не занимать. Понятно, что взгляд прикован к актеру Паттинсону, который мало того что изо всех сил старается избавиться от навязчивого образа «Сумерек», так еще и играет хорошо. Играет он сына польских иммигрантов, который вместо того, чтобы получить диплом врача, оказывается сиротой без единой копейки денег и прибивается к цирку братьев Бензини, типичному бродячему заведению времен Великой депрессии, где становится разнорабочим с функциями ветеринара – университет за плечами все-таки.
Цирк – всегда волшебство. Даже если главный в нем обаятельный циничный подонок по имени Август, который готов буквально выкинуть из вагона человека, становящегося лишним. А если у циника прекрасная жена, дрессировщица, то понятно, что юный красавчик разнорабочий только на нее и смотрит. Затем в дело вступает купленная по случаю слониха, которая понимает только по-польски, потом, согласно канонам жанра, разнорабочий и дрессировщица начинают любить друг друга… Кульминация наступает в момент, когда озверевшие от издевательств хозяина циркачи выпускают из клеток зверей, а разъяренная слониха, на радость влюбленным, убивает владельца цирка…
Тут, конечно, дело не в сюжете и не в актерах даже – хотя и они в порядке (Риз Уизерспун отлично справляется с ролью цирковой дивы), и режиссер постарался – а в колдовстве цирка. Недаром все мальчишки всегда хотели убежать или к индейцам, или с цирком, и некоторые девчонки тоже. И нам ли удивляться тому, что в финале постаревший и овдовевший герой просится из дома престарелых обратно в цирк, хотя бы кассиром? Как говорится, «чтобы я ушел из шоу-бизнеса!». Только это совсем не анекдот, а натуральная, высокой пробы мелодрама, с привкусом паровозного угля, сена для животных и, конечно, с запахом опилок для круглой сцены настоящего бродячего цирка.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Полуночный экспресс
Midnight Express
Режиссер Алан Паркер
США, 1978
На дворе - 1969-й. Американец по имени Билли Хейс бросает университет. Вокруг длинноволосые люди, психоделическая музыка, разноцветные одеяния: жизнь «детей цветов» кажется безоблачной и свободной. Билли хочет повидать мир. В амстердамском сквоте он сквозь гашишную дымку слушает разговоры таких же, как он, волосатиков о секретных курильнях Тегерана, маленьких ресторанчиках Стамбула, пакистанских базарах - и запоминает названия мест, где собираются хиппи. Еще месяц - и он в Турции, но летит обратно в Штаты с примотанными к ноге под гипсом пакетиками с белым снадобьем. Идеалы идеалами, а разница в цене на гашиш такова, что риск кажется оправданным. На третий раз Билли попадается, начинает сотрудничать со следствием, но нервы не выдерживают, он бежит, его ловят, судят - и сажают в тюрьму. Так было на самом деле.
Собственно, тут и начинается действие одного из луших фильмов 70-х, в котором реальная история была изменена. Перед нами - человек, в отличие от прототипа, почти случайно попавший в турецкую тюрьм, в отделенный от внешнего мир, где человек подвергается насилию, унижению, а в конечном счете - уничтожению. Здешняя репрессивная система - инструмент развращения, причем развращаются и заключенные, многие из которых выбирают жизнь ценой полного растворения в извращенном мире тюрьмы, и их мучители, наслаждающиеся всевластьем. «Получночный экспресс» - побег на тюремном слэнге; он практически невозможен, но мечтает о нем каждый. И когда за 50 дней до долгожданной свободы Хейсу - эту роль филигранно точно исполнил Брэд Дэвис - добавляют 25 лет тюрьмы, он начинает истерически, страстно желать свободы.
Он проходит через проваливающиеся попытки, через предательства и мучения, через почти что безумие и отчаяние, через смерти друзей и врагов - и случайно оказывается в ситуации, позволяющей ему запрыгнуть на подножку последнего вагона «получночного экспресса»...
На самом деле, повторяю, все было не совсем так, и много лет спустя Хейс, бывший консультантом фильма, публично принес извинения Турции и ее народу за тот нелицеприятный их образ, который мог возникнуть у зрителя. Но правда жизни и правда исскусства - разные вещи.
И мы - о другом. О том, что Алан Паркер, опираясь на страстный и жесткий сценарий Оливера Стоуна (один из «Оскаров» картины - на его счету), создал невероятное по силе обвинение любой репрессивной системе, с одной стороны - и настоящую кинопритчу с другой. Ее урок прост: ни один человек, даже преступник, не должен быть унижен и растоптан. Это так просто и понятно, но соблазн власти над ближним своим и способность употребить эту власть только во зло довлеет над людьми. Однако сопротивляться этому искусу - дело чести для каждого.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Midnight Express
Режиссер Алан Паркер
США, 1978
На дворе - 1969-й. Американец по имени Билли Хейс бросает университет. Вокруг длинноволосые люди, психоделическая музыка, разноцветные одеяния: жизнь «детей цветов» кажется безоблачной и свободной. Билли хочет повидать мир. В амстердамском сквоте он сквозь гашишную дымку слушает разговоры таких же, как он, волосатиков о секретных курильнях Тегерана, маленьких ресторанчиках Стамбула, пакистанских базарах - и запоминает названия мест, где собираются хиппи. Еще месяц - и он в Турции, но летит обратно в Штаты с примотанными к ноге под гипсом пакетиками с белым снадобьем. Идеалы идеалами, а разница в цене на гашиш такова, что риск кажется оправданным. На третий раз Билли попадается, начинает сотрудничать со следствием, но нервы не выдерживают, он бежит, его ловят, судят - и сажают в тюрьму. Так было на самом деле.
Собственно, тут и начинается действие одного из луших фильмов 70-х, в котором реальная история была изменена. Перед нами - человек, в отличие от прототипа, почти случайно попавший в турецкую тюрьм, в отделенный от внешнего мир, где человек подвергается насилию, унижению, а в конечном счете - уничтожению. Здешняя репрессивная система - инструмент развращения, причем развращаются и заключенные, многие из которых выбирают жизнь ценой полного растворения в извращенном мире тюрьмы, и их мучители, наслаждающиеся всевластьем. «Получночный экспресс» - побег на тюремном слэнге; он практически невозможен, но мечтает о нем каждый. И когда за 50 дней до долгожданной свободы Хейсу - эту роль филигранно точно исполнил Брэд Дэвис - добавляют 25 лет тюрьмы, он начинает истерически, страстно желать свободы.
Он проходит через проваливающиеся попытки, через предательства и мучения, через почти что безумие и отчаяние, через смерти друзей и врагов - и случайно оказывается в ситуации, позволяющей ему запрыгнуть на подножку последнего вагона «получночного экспресса»...
На самом деле, повторяю, все было не совсем так, и много лет спустя Хейс, бывший консультантом фильма, публично принес извинения Турции и ее народу за тот нелицеприятный их образ, который мог возникнуть у зрителя. Но правда жизни и правда исскусства - разные вещи.
И мы - о другом. О том, что Алан Паркер, опираясь на страстный и жесткий сценарий Оливера Стоуна (один из «Оскаров» картины - на его счету), создал невероятное по силе обвинение любой репрессивной системе, с одной стороны - и настоящую кинопритчу с другой. Ее урок прост: ни один человек, даже преступник, не должен быть унижен и растоптан. Это так просто и понятно, но соблазн власти над ближним своим и способность употребить эту власть только во зло довлеет над людьми. Однако сопротивляться этому искусу - дело чести для каждого.
Поддержка проекта:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Небо над Берлином
Der Himmel uber Berlin
Режиссер Вим Вендерс
Германии, Франция, 1987
Берлин еще разделен пополам. Питер Фальк еще жив. У Ника Кейва еще огромная шевелюра, и он играет по андерграундным подвалам. А над всем этим летят ангелы, которые слышат мысли людей – и каково им это слышать, спрашивается? Впрочем, на то они и ангелы: невидимые, всеведущие, всезнающие, проходящие сквозь стены и ничем не могущие помочь никому. И когда один из них (Бруно Ганц) решает спуститься вниз, возникает коллизия, о которой пелось в одной старой песне: «Ему б кого-нибудь попроще, а он циркачку полюбил» (в роли циркачки - Сольвейг Доммартин). И об этом не узнает никто, кроме одного только Питера Фалька, который играет Питера Фалька.
Это удивительный фильм, от которого каждый раз заново замирает сердце. Фильм, который не дает покоя своей уникальной стилистической выстроенностью, в которой находится место всем и всему – разрушенным домам, одиноким людям, подпольным рокерам, голливудским звездам. А еще это один из главных в ХХ веке фильмов о любви, которая превозмогает все, и о радости вещного, тварного мира, у которого, как ни смешно, всё еще есть свои преимущества над миром горним.
Der Himmel uber Berlin
Режиссер Вим Вендерс
Германии, Франция, 1987
Берлин еще разделен пополам. Питер Фальк еще жив. У Ника Кейва еще огромная шевелюра, и он играет по андерграундным подвалам. А над всем этим летят ангелы, которые слышат мысли людей – и каково им это слышать, спрашивается? Впрочем, на то они и ангелы: невидимые, всеведущие, всезнающие, проходящие сквозь стены и ничем не могущие помочь никому. И когда один из них (Бруно Ганц) решает спуститься вниз, возникает коллизия, о которой пелось в одной старой песне: «Ему б кого-нибудь попроще, а он циркачку полюбил» (в роли циркачки - Сольвейг Доммартин). И об этом не узнает никто, кроме одного только Питера Фалька, который играет Питера Фалька.
Это удивительный фильм, от которого каждый раз заново замирает сердце. Фильм, который не дает покоя своей уникальной стилистической выстроенностью, в которой находится место всем и всему – разрушенным домам, одиноким людям, подпольным рокерам, голливудским звездам. А еще это один из главных в ХХ веке фильмов о любви, которая превозмогает все, и о радости вещного, тварного мира, у которого, как ни смешно, всё еще есть свои преимущества над миром горним.
👍1
Автостопом по Галактике
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
Режиссер Гарт Дженнингс
США — Англия, 2005
В середине первого десятилетия XXI века мастер иронической фантастики, британец Дуглас Адамс, наконец удостоился полнометражной экранизации своего шедевра. Цикл "Путеводитель по Галактике для путешествующих автостопом" можно назвать энциклопедией человеческой жизни, и это будет правдой примерно в той же степени, в которой правы те, кто называет энциклопедией русской жизни песню Майка Науменко "Уездный город N". Да, эта книга не сказать чтобы очень добра к человечеству, но она и не зла, она просто — на самом деле! — показывает человечеству его место.
Случайная аналогия с песней Майка, если вдуматься, неслучайна. Как и в ней, в мире, окружающем героя картины, Артура Дента (Мартин Фримен), "все непривычно и все вверх ногами": его дом сносят, потому что он мешает скоростному шоссе, лучший друг Форд Префект (рэппер Мос Деф) оказывается инопланетянином, дельфины, насвистывая "всего доброго и спасибо за рыбу" улетают в космос, да и Земля вскорости будет уничтожена, ибо мешает космической гиперпространственной трассе. Но есть великая книга, тот самый "Путеводитель", без которого по Галактике путешествовать нет смысла.
Дуглас Адамс был мастером сардонической прозы и истинным наследником британского абсурдизма (недаром он писал сценарии для "Монти Пайтон"!), и потому его взгляд на мир был циничным, удивленным и любопытным. И кино, несмотря на все опасения поклонников книги, вышло прекрасное. Двухголовый президент Галактики (Сэм Рокуэлл) — смесь всего самого худшего, что было в Билле Клинтоне и Фредди Меркьюри, роботы впадают в депрессию и пишут стихи, а Джон Малкович, лишенный нижней половины туловища, возглавляет секту, обожествляющую чихание. Самый адекватный киновзгляд на действительность, честное слово. И чем дольше я живу на свете, тем чаще вспоминаю одну цитату из "Путеводителя":
"Что делать, если вы оказались в безвыходном положении? Ничего. Наслаждайтесь воспоминаниями о том, как вам было хорошо раньше. Если же ваша жизнь и до этого была сущим кошмаром — что вероятнее всего, учитывая ваше нынешнее положение, — радуйтесь тому, что она скоро закончится".
Пытаюсь радоваться.
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
Режиссер Гарт Дженнингс
США — Англия, 2005
В середине первого десятилетия XXI века мастер иронической фантастики, британец Дуглас Адамс, наконец удостоился полнометражной экранизации своего шедевра. Цикл "Путеводитель по Галактике для путешествующих автостопом" можно назвать энциклопедией человеческой жизни, и это будет правдой примерно в той же степени, в которой правы те, кто называет энциклопедией русской жизни песню Майка Науменко "Уездный город N". Да, эта книга не сказать чтобы очень добра к человечеству, но она и не зла, она просто — на самом деле! — показывает человечеству его место.
Случайная аналогия с песней Майка, если вдуматься, неслучайна. Как и в ней, в мире, окружающем героя картины, Артура Дента (Мартин Фримен), "все непривычно и все вверх ногами": его дом сносят, потому что он мешает скоростному шоссе, лучший друг Форд Префект (рэппер Мос Деф) оказывается инопланетянином, дельфины, насвистывая "всего доброго и спасибо за рыбу" улетают в космос, да и Земля вскорости будет уничтожена, ибо мешает космической гиперпространственной трассе. Но есть великая книга, тот самый "Путеводитель", без которого по Галактике путешествовать нет смысла.
Дуглас Адамс был мастером сардонической прозы и истинным наследником британского абсурдизма (недаром он писал сценарии для "Монти Пайтон"!), и потому его взгляд на мир был циничным, удивленным и любопытным. И кино, несмотря на все опасения поклонников книги, вышло прекрасное. Двухголовый президент Галактики (Сэм Рокуэлл) — смесь всего самого худшего, что было в Билле Клинтоне и Фредди Меркьюри, роботы впадают в депрессию и пишут стихи, а Джон Малкович, лишенный нижней половины туловища, возглавляет секту, обожествляющую чихание. Самый адекватный киновзгляд на действительность, честное слово. И чем дольше я живу на свете, тем чаще вспоминаю одну цитату из "Путеводителя":
"Что делать, если вы оказались в безвыходном положении? Ничего. Наслаждайтесь воспоминаниями о том, как вам было хорошо раньше. Если же ваша жизнь и до этого была сущим кошмаром — что вероятнее всего, учитывая ваше нынешнее положение, — радуйтесь тому, что она скоро закончится".
Пытаюсь радоваться.
👍1