Готовясь по одной теме, набрел на интересный альбом Kiva ‘97 года. Пластинку записали двое австралийцев: Пол МакДермотт и Ройс Доэрти. Альбом вместил в себя и подобие эмбиент даба, и очень типичный для середины девяностых британский соулфул хаус (типа handbag), и одну околотрансовую тему, и полу-трип-хоп и даже атмосферный драм-н-бейс. Переслушав альбом не один десяток раз, стало интересно, как выглядит загадочная вокалистка Кива. Часто ведь группы называются по их именам.

Попав же на сингловый клип Eternity born, вопросы отпали сами собой — соул-дивой оказался сам Ройс Доэрти по прозвищу «Кива»; просто у парня очень широкий голосовой диапазон. (Молодежь должна театрально вскинуть руки к небу и проорать: «Как с этим знанием жить?») И с одной стороны можно сказать: «совсем они в своей Австралии уже», а с другой — бывают ведь девушки с басовитым голосом, бывают с невыносимо скрипучим, а бывают и мужчины с контртенор и альтино-данными. Так что есть в мире гармония. #альбом

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке с рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. #repeat

Озвучка: Operators of tha Bass. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем лонгриде.

Есть тут дикторы, люди на озвучке или их знакомые? Ищу мужские и женские голоса для закадрового озвучания переведенных нами документалок об электронной музыке. Хронометраж разный: 10, 15, 30, 60, 90 и 120 минут. Жанры тоже разные. Что важно: понимать текст, укладываться в реплики, чутко реагировать на интонацию человека, которого озвучиваете. Суперважно: чистый звук голоса, живая речь. У меня есть своя сборная, но требуются еще типажи и характеры.

Примеры работ, любимую музыку и свои условия присылайте на yo@palladev.com

В рубрике «Концертный зал» двухчасовое представление Kraftwerk — Minimum Maximum, собранное из самых удачных номеров, которые группа давала в Москве, Будапеште, Лондоне, Берлине, Таллине, Варшаве, Токио, Париже и Любляне весной и летом 2004 года. Здесь не классический состав — Вольфганг Флюр и Карл Бартос покинули квартет еще в конце восьмидесятых. На сцене и в студии их сменили Фридрих Хильперт (звукоинженерил на альбоме The Mix ‘91 года) и Хеннинг Шмитц (звукорежиссерил с группой с конца семидесятых). В общем, люди проверенные.

При этом, конечно, не стоит забывать, что концерт сделан в духе Kraftwerk — сухо и сдержанно: четверо немолодых людей почти неподвижно стоят за электронными тумбами и постоянно там что-то крутят — мизансцена, которая уже давно разошлась на мемы. Что называется, «так мы отжигаем». Разбавляет статичную картину огромный экран с графикой. Не проще было поставить роботов на сцене, как вы делали когда-то? — вопрошает интервьюеры. «Мы так и сделали, когда отвезли их полгода в музей музыки, а сами отправились в мировое турне. Но вскоре стало ясно: мы скучаем без наших манекенов. Да и они по нам. Поэтому ребята нас заменяют в номере Die Roboter. Полностью мы им концерт не отдаем, потому что это будет уже механизированное шоу, что сильно отличается от нашей задумки. Все-таки, мы про человека-машину, а не про робота-машину», — объясняет один из создателей группы, Ральф Хюттер.

Смартфонов еще нет, поэтому толпа только изредка отсвечивает экранами цифровых фотоаппаратов и раскладушек на четыре мегапикселя. В программе «Автобан», и «Трансъевропейский экспресс», и «Компьютерный мир», и «Радио-Активность», и «Человек-машина» и «Тур де Франс» — словом, вся классика странной компании из Дюссельдорфа. #live

Продолжу публиковать любимые треки из разных жанров. Возможно, кто-то для себя откроет новые имена, а кто-то вспомнит, что и сам их когда-то слушал безостановочно. Ведь, с одной стороны, есть много музыки, до описания которой я доберусь не скоро; а с другой стороны — чего ее держать при себе. Сегодня много прогрессива, техно, а еще драм-н-бейса и другой классной электроники. Это мой #топ ↓

303! Проверка связи на возраст

Global Underground
* В ютюбе / Выпуски 01—31
* ВК / Выпуски 01—45
* Миксклауд / Выпуски 01—45
* Саундклауд / Выпуски 01—25

Global Underground
В это трудно поверить, но в начале девяностых в клубной Европе (а тогда под ней понималась островная Британия) не было практики записи и выпуска именных диджейских миксов. Музыкальный журналист Дом Филлипс (главред лондонского Миксмага в 90-е) в своей книге «Супердиджеи» упоминает об этом факте почти что вскользь: ну да, привычных миксов не было и мы оказались первыми, кто в ‘92 году начал вкладывать в Миксмаг кассеты с записанными сетами. Потом в ‘94-м на полках появился эпохальный Renaissance: The mix collection, потом Northern Exposure еще раз от Саши и Дигвида и пошло-поехало.

Однако в начале 90-х если очень хотелось услышать часовую подборку актуальной клубной музыки от знающего человека, то вместо магазина следовало топать в тот самый клуб и смотреть на знающего человек за вертушками. Но как быть тем, кто не по клубам? Как быть тем, кто хочет повторить ушедшую ночь с тем чудесным сетом? Вот почему в Британии пышным цветом цвел черный рынок кассет с диджейскими миксами. Их записывали в клубах иногда даже с согласия самих диджеев и оговоренным за это плавающим гонораром. Больше всех в этом преуспели Энди Хорсфилд и Джеймс Тодд — в начале 90-х они мотались по стране с рекордером, а в середине 90-х придумали серию сборников Global Underground. «В то время никто не рассматривал диджеев как артистов со своим видением. Их считали за ребят, которых просили свести набор из каких-то треков». О первых днях компиляций GU рассказывает Энди Хорсфилд:

«В середине девяностых диджейские миксы выпускали клубы Renaissance и Cream. Были еще Ministry of Sound — они делали ежегодные Annual диски, которые сводили Пит Тонг и Бой Джордж. Одного логотипа Ministry хватало, чтобы этот диск смели с прилавков. Я и мой коллега по бизнесу Джеймс Тодд хотели так же. Мы оба крутились в околоклубной среде, были знакомы с Сашей, Полом Окенфолдом и многими другими крутыми диджеями. Я был фотографом, Джеймс работал в индустрии моды, мы оба учились искусству, но еще и оба любили танцевальную музыку. У нас только не было клуба. В то время, если ты продавал диски с миксами — то обязательно в собственном клубе, это влияло на узнаваемость. И я начал думать, как же нам все это провернуть. Вспомнил, как обожал все эти концерты и концепты а-ля „Живьем в Париже“ (Live in Paris). Начал думать ту сторону. В первой половине девяностых в ходу была передача на ТВ „Галопом по Европам“ — суть в том, что небольшую съемочную группу отправляли в какой-то город (скажем, в Амстердам), где они узнавали лучшие места для отдыха: бары, клубы, рестораны и быстро готовили об этом репортаж. Такой концепт мне тоже нравился — некоторые из наших друзей-диджеев стали приглашать играть за границей, в Майами или турне по Австралии. И мы подумали: ну раз диджеи катаются по свету, так почему же нам не выстроить вокруг данного путешествия альбом? Пусть микс будет отражением города, к нему накидаем фотографий и вперед. Так вырисовывалась концепция будущего сборника.

В середине 90-х вовсю гремела группа Transglobal Underground. Я чутка сократил их название и, помню, беспокоился: не обидятся ли на нас ребята? Но в конце-концов решился на дело и предложил сделать первый микс Тони де Виту — на то время самому популярному диджею Британии, евангелисту хард хауса. Тони понравилась задумка: „Скоро лечу в Тель-Авив“, — говорит он. Тель-Авив? Звучит необычно. Вот Тони сводит микс, а что дальше делать непонятно. Помню, что звонил ребятам из Hooj Choons и говорю: „Мы тут планируем издать микс Тони де Вита и хотим у вас взять такой-то трек“, а мне в ответ: „Ok, присылайте соглашение“. Что? Какое соглашение? Спасибо, что по факсу прислали бумагу, где было расписано, как мы будем покупать лицензию на их трек. Так и научились.

Следующий шаг — распространение микса. Договорившись о печати дисков, я рассчитывал, что улажу тему с развозом микса в течении месяца. Разумеется, выяснилось, что отпечатанный сборник нужно было сдать за два месяца до релиза. Находясь в приподнятом настроении от таких новостей, мы находим компанию SRD, которая занимается распространением записей. С ней в итоге мы проработали несколько лет. Основатель компании в душе оказался анархистом, а потому по достоинству оценил наше стремление все сделать в последнюю минуту. Он предложил нам страшно невыгодный контракт, но зато его компания выполнила свои обязательства на 100%. Помню, что первый микс мы упаковывали вручную. SRD звонит: „Нам нужно десять тысяч копий микса“. Хотя мне казалось, мы управимся тиражом в две тысячи. Ладно, свозим тонну народа в наш офис упаковывать релизы. Сидят двадцать человек: наши друзья, друзья их друзей, пьют-курят и упаковывают микс. Другой наш знакомый мотался туда-сюда из нашего Ньюкасла в Лондон (440 км) на фургоне, доверху груженный дисками. Пока он отвозил одну партию, мы готовили другую. Какие-то толковые деньги от сборников мы получили только через два года. Для компакта Тони де Вита мы застолбили индекс GU001CD, а для кассетного издания GU002T (хотя должно было быть GU001T). Простая ошибка, но именно из-за нее мы не могли уже использовать в каталоге номер 002, поэтому пришлось перескочить и по факту вторым миксом стал третий пражский выпуск с Ником Уорреном.

Однажды я зашел в ливерпульский клуб Cream, где наткнулся на Ника Уоррена — замечательного диджея, и предложил ему записать следующий выпуск. Потом Пол Окенфолд согласился свести для нас микс. Это был важный момент — в нашей серии зазвучал драм-н-бейс. При том, что он не обязательно играл эти треки в клубе, эти пластинки ему нравились сами по себе и потому он их решил включить в микс. Другой поворотной точкой стал афинский выпуск с Дэнни Тенаглией. Поворотный потому что Дэнни не записывал диджейских миксов и мы не были знакомы. Но ему понравились наши выпуски с Сашей, Джоном Дигвидом и Тони де Витом и он согласился. Это была наша победа.

Мы очень быстро отказались от записи живых миксов, потому что в плане лицензирования — это страшный гемор. Даже если взять тонну уже купленных треков для компиляции и передать их диджею с просьбой „Пожалуйста, не играйте ничего кроме них“, диджей обязательно вставит туда парочку своих, неочищенных, треков. Так что уже очень давно мы все диски собираем в студии, несмотря на то, что многим кажется, будто сборники пишутся в клубе живьем.

То, что серия городов Global Underground ассоциируется с прогрессив хаусом, с определенным звучанием хаус-музыки — это просто явление времени, нашей работы с диджеями. Когда мы только затевали наше предприятие, мы хотели быть разносторонними насколько это возможно. Мы хотели работать с Тони де Витом потому что он был лучшим на поле хард хауса. Мы хотели работать с Джеймсом Лавеллем, потому что он фантастически умеет соединять между собой совершенно непохожие между собой пластинки и к тому же с его выпуском у нас зазвучал брейкбит. Мы хотели подписать Карла Кокса, чтобы он сделал нам техно-сборник. Мы хотели Фабио, Груврайдера и Букема для драм-н-бейса. Идея GU — собрать лучшее с каждого жанра. Такая была установка: работать, может быть, не с самыми известными, но точно с самыми лучшими».

Сегодня большой плейлист со всеми выпусками городской серии Global Underground: с 001 по 045. С 1996 по 2023 годы. По два диска на каждый номер. (А на торонтовском с Deep Dish было четыре). 88 миксов, 100 часов музыки.

* Берите в ютюбе выпуски 01—31
* Берите на саундклауде выпуски 01—25
* Берите плейлист ВК со всеми выпусками 01—45
* Берите миксклауд со всеми выпусками 01—45

Короче, где-то на полторы недели можно закрыть вопрос что бы такое послушать. #playmylist #inthemix