И весь альбом одним мп3. Треклист с таймкодами внутри.

Yagya — Rigning
0:00:00 Einn
0:06:03 Tvö
0:12:42 Þrjú
0:19:44 Fjórir
0:22:56 Fimm
0:29:35 Sex
0:36:25 Sjö
0:43:03 Átta
0:48:32 Níu
0:55:00 Tíu

Кстати, как вам посты в таком формате с мп3шками? Чат открыт для жалоб предложений.

Слушайте 100% френч хаус
* Flat audio
* Саундклауд
* Промодиджей
* Hearthis.at
* Ютюб (там работают педики, которые блочат классные видосики)

Почему кажется, что электроника 90-х лучше, чем сейчас? Потому что если сидеть в окружении культовых альбомов Продиджи, Фэтбоя и вообще всего зе беста, который стал отчетливо виден за прошедшие 20-30 лет, то, конечно же, появится стойкое ощущение, что прошлая музыка образцовая, а современная — никудышная. А почему это ощущение возникло? Потому что с течением времени многое отсеялось и разными изданиями уже тысячу раз проставлены акценты: какие альбомы и записи культовые, а какие — увы, нет. (К сожалению, с такими расстановками оказались забыты и очень хорошие релизы.)

А вот по нынешним временам еще ничего не отсеяно, процесс только идет. Но критики смотрят на воздвигнутую журналистами высоченную золотую гору (назовем ее «одой клубной электроники 90-х»), а потом переводят взор на свой скромный кулич с крупицами золота и отчаянно вздыхают. Хотя и тогда и сейчас главные слова, что льются со всех каналов, изданий и пресс-релизов, только о том, что каждый их альбом свежий и прорывной, а очередной музыкант — новая надежда и спасение. О по-настоящему годных релизах мы вспомним только через несколько лет. Если вспомним.

Удобно сидеть в окружении культовых релизов 90-х. Но если начать слушать чуть ли не все релизы клубной электроники 90-х (стиль не важен: хаус, техно, транс, эмбиент и пр.), то уши начнут кровоточить так, что святых выноси. Тут разговор о величии музыки девяностых можно и закончить. #колонкаредактора #repeat

Daft Punk Live @ Mayan Theatre • 17.12.1997
* ВК
* Вимео

Давно уже все забыли про главный удар 2021 года — распад группы Daft Punk. Утихли стоны, усохли слезы, фанаты со вздохом переслушивают альбомы на репите, торгаши с улыбкой задвигают коллекционные издания по космическим ценам. То, что группы не стало — совершенно не мешает ей зарабатывать. Вот в первую годовщину роспуска — 22 февраля 2022 года (22.2.22) ребята застримили якобы утерянную видеозапись с декабрьского концерта ‘97 года, который прошел в Лос-Анджелесе, когда ребята колесили по миру в поддержку альбома Homework. Стримили не просто так — 25 лет в том году дебютной пластинке Панков было и аккурат в день трансляции вышло цифровое делюксовое издание Homework с 15 ремиксами, половина из которых еще и впервые издается.

Касаемо концерта: это полуторачасовой монтажный фарш, который начинается со второй минуты видео, где 22-летние еще не роботы крутят ручки за своим нехитрым студийным оборудованием. «Мы синхронизировали басовые и ударные партии, секвенсор задавал темп и управлял ритмом, — делится Бангальтер. — А уже поверх всего мы накидывали семплы и разные элементы с треков так, как нам хотелось». #live #repeat

Schwarz & Funk / Best 2008—2015 • Lounge, Deep House
* Flat.audio
* Саундклауд
* ВК
* Промодиджей
* Hearhis.at
* Ютюб

Мягкий дип хаус и теплый неторопливый лаунж в последний день лета. #repeat #playmylist

Пару недель назад коллеги по цеху опубликовали часовый эфир про зарождение британского гэриджа: с примерами и комментариями (ютюб, саундклауд). Казалось бы, что можно добавить к моим статьям про тустеп, спид гэридж и американский гараж? А вот что: большая часть рассказа посвящено как раз промежуточной фазе — американо-британским трекам ‘93—97 годов. То есть до того, как американец индонезийско-голландского происхождения Арманд ван Хелден показал британо-ямайским переселенцам как надо жать бас.

Кому мало — заходите в телегу ведущей эфира. Алина там периодически публикует заметки про гэридж, про хаус, про техно, а иногда про хип- и трип-хоп. Фотки, треки — все дела. #talents

Nitin Sawhney — Beyond skin (Full album/1999) • Ethnic
* Hearthis.at
* Ютюб
* ВК

«Я индиец. А точнее, мои родители из Индии — сам-то я вырос в Англии. Но что значит быть индийцем? Быть принадлежным к земле, людям, к правительству или к себе? В период записи альбома Beyond skin индийское правительство проводило ядерные испытания. Насколько меньше я индиец, если не одобряю их действий? А если я родился и вырос в Британии — насколько меньше я индиец? Только если я не говорю на хинди? А я могу считаться англичанином, если у меня индийское происхождение? Или все решает цвет кожи? А кто решил, что это важно? Видимо, „история“. Она подсказывает, что мое наследие вышло из государства третьего мира; из земли, которая когда-то была колонией. Но что есть сама „история“? Как для меня — очередной европоцентричный термин. Я учил в школе историю России, Европы и Америки. А Индия, Пакистан и Африка — страны и континенты, которые хоть и принимали участие в истории, но там не упоминаются. Эти страны покорены, они неполноценны.

Мой альбом — рассказ наоборот, который начинается от наших дней и уходит назад в прошлое к послевоенным временам. Пластинка стартует со слов индийского премьер-министра, который гордо сообщает об испытании трех ядерных бомб в '98 году. Премьер, надо сказать, возглавляет партию индийских фундаменталистов. В 1945-м, за два года до того, как Индия обрела независимость, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер присутствовал на испытаниях своего детища. Впоследствии, опустошенный и со слезами на глазах, он приводил цитату из индуисткой библии: „(Теперь) Я — смерть, разрушитель миров“. Оппенгеймер, поняв что он создал, осудил себя. И эта цитата закрывает альбом.

Занятно: изобретатель американской атомной бомбы вспоминает слова из священной книги для индуистов, но что будет делать Индия в ответ? Быть благодарной западным ученым за создание оружия массового поражения? Видимо, так: индийский премьер с радостью рапортует, что у страны есть средство для уничтожения других людей. И если я доживу до своих детей, то про какую из моих родин они будут узнавать? Из британских новостей о последствиях лучевой болезни? Или о ядерной войне Индии с Пакистаном? Просто интересно.

В этом альбоме звучат и голоса моих родителей. Они стараются смотреть в будущее с надеждой, несмотря на то, что британские националисты продолжают подкидывать бомбы с гвоздями в бенгальский район Лондона. В Индии у власти засели фундаменталисты, в Британии — националисты. Первые меня определят по религии, вторые — по цвету кожи. Но я не исповедую никакой религии. Я верю в индуистскую философию. Я пацифист и я британский азиат. Моя история и личность определяются только мной — вне зависимости от политики, национальности, религии и цвета кожи». Нитин Соуни, 1999. #альбом #repeat

Бренди кола: Начало британского гэриджа / Brandy & Coke: UK Garage • 2014, Dazed
* ВК
* Ютюб
* Рутюб

Фильм-воспоминание о золотых деньках британского гэриджа, когда поход в клуб был выходом в свет. В конце девяностых Ивен Спенсер проникается сердцем к новому движению и, работая фотографом в столичных изданиях, часто снимает гэридж вечеринки на пленку. Результатом сначала была книга UKG, потом выставка «Бренди кола», а затем документалка, в которой Спенсер выступил режиссером.

Спенсер: «Вопреки стереотипам, люди не хлестали там шампанское, а мешали, в основном, бренди и колу. Интересно было наблюдать за людьми, которые брали дорогущие тачки на прокат только для дого, чтобы на них красиво подъехать к клубу. Интересно было и фотографировать завсегдатых тусовщиков, одетых с ног до головы во все брендовое. Гэридж был как соул — такой же танцевальной музыкой, которая играла всю ночь. И никаких драк и потасовок. Все девушки в платьях невероятной красоты, с идеальным маникюром, прической и макияжем. Парни тоже ни в чем не уступали: подтянутые, в джинсах и всем таком. В эти клубы приходили те, кому почти уже 30 — вот такие могли уже потратиться на выпивку и одежду. Там не было потных ребят с сальными волосами и со взвинченным видом от экстази. Там не было и быков. Все чуть выпивали, веселились и танцевали». #repeat

Перевод и озвучка фильма — Димаскас Разовска. Спасибо ему за труд. Саундтрек в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Все хорошо в миксах с классикой атмосферного джангла и интеллиджент драм-н-бейса, да только авторы этих подборок зачастую берут одни только известные пластинки и не копают вглубь. Как результат — кочующие из сета в сет одинаковые треки. Иначе поступил Блик из Падерборна — он стал искусно сводить зэ бесты отдельных музыкантов и, несмотря на то, что многие из них — бывшие резиденты Гуд Лукина, мы все равно на выходе получаем 16 часов разнообразной и нежнейшей музыки под хрустящий ритм. Золотые пять лет, когда не стыдно было создавать красивые и мелодичные произведения. #inthemix #repeat

* KMC / 1995—1999 Releases • By Blick
* Artemis vs Shogun 1995—1999 Releases • By Blick
* Future Engineers 1997—2000 Releases. Part 1 • By Blick
* Future Engineers 1997—2000 Releases. Part 2 • By Blick
* Blu Mar Ten Mix 1996—1999 Releases • By Blick
* Intense 1995—2000 Releases • By Blick
* PFM 1995—1999 Remixes • By Blick
* Wax Doctor / 1994—1998 Remixes • By Blick
* Peshay 1993—2001 Releases • By Blick

Слушайте 100-процентный габбер
* flat.audio
* саундклауд
* hearthis.at
* ютюб
* промодиджей

Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине
* ВК
* Ютюб

Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине
Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat

Starecase / Best 1997—2003 • Progressive Trance, House, Breaks
* flat.audio
* саундклауд
* плейлистом ВК
* ВК видео
* рутюб
* промодиджей
* hearthis.at
* ютюб (там работают педики, которые блочат классные видосики)

Еще одна таблетка прогрессива, чтобы не забывать о хорошей музыке. Бристольский дуэт Starecase: Пол Кроссман (лысая коленка) и Алекс Ватсон (длинногривый). Один приехал в город чтобы получить степень по информатике, второй собирался учиться на ландшафтного дизайнера. Они встретились летом ‘96 года в офисе ночного клуба Lakota — танцпол был на первом, а Пол и Эл общались на втором, одновременно наблюдая за тем, как трясутся от ударов бас-барабана шкафы с документами. Наверное, где-то там, сидя по пятницам в пролете, они придумали название собственного коллектива — игру слов между starecase и staircase — «Пристальный взгляд» и «Лестничная клетка».

Пол Кроссман в свободное от учебы время не только резидентствовал за вертушками в бристольских клубах, но и регулярно выручал владельцев Лакоты. Каждый раз, как какой-то заграничный или здешний диджей неожиданно пропадал, ловил простуду или ломал ногу — владельцы Лакоты звонили Кроссману и он мигом летел в клуб спасать ситуацию. «Шикарное было место, — вспоминает добрая душа, — Конечно, заведение работает и сейчас, но атмосфера уже не та. Самый жар был в середине девяностых, когда там выступали все самые крутые артисты. И все клише про „единство толпы“ в Лакоте были явью». Знающие люди подсказывают, что данный клуб для Бристоля был тем же, что и легендарная Хасиенда для Манчестера. «Поэтому когда мы с Элом стали записывать музыку, перво-наперво мы направились в Лакоту».

Владельцы дискотеки держали одноименный клубу музиздат, но долгой истории из этого не получилось. Получилось, когда они перезапустили его под названием Hope Records, взяв на себя всю бумажную работу, а за репертуар отвечать поставили глыбу прогрессив-движения, Ника Уоррена из Way Out West. В составе Hope Records дуэт Starecase — один из стилеобразующих. Они соединяют прогрессив транс и брейкбит, иногда прерываясь на хаус-композиции. А когда накопили достаточно денег и опыта — решили исполнить давнюю мечту и записать альбом с приглашенными вокалистами. Сегодня лучшим трекам группы посвящен двухчасовой микс.
#playmylist

William Basinski — The Disintegration Loops
* ВК
* Ютюб