Всегда в работе есть какие-то проекты для души, а когда они получают еще и крутую отдачу — это радует вдвойне. Полгода назад мы в Маркете придумали объединить современных художников и традиционные русские промыслы, чтобы дать старт проекту «Ремёсла» — уникальным линейкам товаров (для дома и не только) с переосмыслением традиций. Вчера запустили проект и все эти красивые предметы интерьера уже можно заказать тут. Все они произведены специально для проекта в мастерских и на заводах регионов России.
Мои фавориты — чашки Гжельского завода с росписью по эскизу московской художницы Наташи Гончаровой (обожаю Наташу за ее дерзкий стиль и любовь к русской мифологии), cделанные вручную бокалы «Выпимши» с плавящимися ножками в духе Дали и скульптуры лошадок от Гусевского хрустального завода.
Проект курировала моя коллега Катя Положенцева, а художники и производства отбирались нашими друзьями и кураторами галереи Sample.
Мои фавориты — чашки Гжельского завода с росписью по эскизу московской художницы Наташи Гончаровой (обожаю Наташу за ее дерзкий стиль и любовь к русской мифологии), cделанные вручную бокалы «Выпимши» с плавящимися ножками в духе Дали и скульптуры лошадок от Гусевского хрустального завода.
Проект курировала моя коллега Катя Положенцева, а художники и производства отбирались нашими друзьями и кураторами галереи Sample.
❤120👍22🔥21🥰3
Возвращаюсь с биеннале из Венеции. Из самого технологичного (канал мой всё же и про tech), что я успела увидеть — это корейский павильон и вот эта пятидесятиметровая кинетическая скульптура Chroma V. Пульсирующая и дышащая змея, завязанная в узел. Мифология, философия, наука — всё в одном флаконе, но форма тут явно преобладает над сутью, хотя аттракцион, конечно, впечатляющий. Смотрите видео :)
Это был короткий тизер, а дальше поделюсь впечатлениями о двух проектах, которые меня по-настоящему тронули и вот почему 👇
Это был короткий тизер, а дальше поделюсь впечатлениями о двух проектах, которые меня по-настоящему тронули и вот почему 👇
🔥30👍6❤3🤩1
В этом году биеннале проще описать как медиапроект, потому что концентрация повестки зашкаливает и как будто бы даже затмевает искусство. Поэтому когда сталкиваешься с работами, где какая-то общечеловеческая идея и ее поэтичность преобладают над сиюминутной повесткой (любой, но, прежде всего, конечно, фем–, black или политической) — это неожиданная радость. И мне повезло, потому что первым на биеннале я увидела именно такой арт — очень тонкий и очень поэтичный бельгийский павильон художника Франсиса Алиса «The Nature Of Game». Это выставка из короткометражных документалок, видеонаблюдений, как дети в разных странах мира играют в уличные игры. В Мехико дети играют в прятки в заброшенных зданиях и «стреляют» друг в друга солнечными лучами с помощью маленьких зеркал в руках. Маленький мальчик в Афганистане запускает воздушного змея (они были запрещены после прихода «Талибана» к власти). Отчаянные босоногие мальчишки в Конго катят огромное колесо трактора на гору и скатываются с нее, забравшись внутрь колеса (вот нашла чью-то съемку на YouTube — посмотрите, это такая крутая метафора безграничного потенциала детей). Это что-то завораживающее, светлое, искреннее и правда очень поэтичное, что тронуло меня до глубины души. Ты не просто наблюдаешь за детьми, а наблюдаешь за человеческими отношениями, за их связью с территорией и социальным контекстом, за чем-то абсолютно универсальным, что хочется запечатлеть и передать другим поколениям. Да, и ещё, выставку предваряет цитата «Children’s Games’ series are public domain» — дуальное послание, что в мире всё ещё есть игры, которые не коммерциализированы и не принадлежат никому за исключением тех, кто в них играет.
YouTube
Francis Alys. Venice Biennale 2022. Belgian Pavilion.
Read the report: "Venice Biennale: war, women and children first. A very dense journey through the biggest contemporary art exhibition in the world" https://judithbenhamouhuet.com/venice-biennale-war-women-and-children-first-a-very-dense-journey-through-the…
❤66👍6🔥5
Второе по силе впечатление на меня произвел американский павильон со скульптурами модной темнокожей художницы Симоны Ли (в 2019-м у неё была масштабная выставка в Музее Гугенхайма в Нью-Йорке). И хотя это совершенная антитеза предыдущему впечатлению — повестка и фундаментальный такой Black feminism, это невероятно красиво. Во-первых, сам павильон, в нео-палладианском стиле — строгие геометрические формы, прямолинейная кровля — переделан в африканский дворец. Это сразу выбивает тебя из контекста и переносит в какое-то другое измерение колониальной выставки. Внутри павильона — site-specific скульптуры Симоны из бронзы, керамики, стали: от фигуративных до совсем абстрактных, что здорово накаляет воображение зрителя по мере того, как продвигаешься по павильону.
«Когда люди слушают истории чёрных женщин, они концентрируются на том, что с ними случилось, а не на их интеллекутальном труде и креативности. Моя работа о том, что они сделали из своих ситуаций вынужденного компромисса — о заботе, о любви, об идеях».
«Когда люди слушают истории чёрных женщин, они концентрируются на том, что с ними случилось, а не на их интеллекутальном труде и креативности. Моя работа о том, что они сделали из своих ситуаций вынужденного компромисса — о заботе, о любви, об идеях».
❤49👍8🔥4
Да, еще из интересных трендов биеннале — это воспрянувший сюрреализм в его первозданном виде (да поправят меня искусствоведы, но долгое время сюрреализм в современном арте гнобили), торчит из всех щелей. Сегодня он восстаёт как отголосок страшных снов, пандемии, страшно меняющего мира. Собрала побольше картинок в сториз у себя — так что если интересно или вдруг соберётесь на биеннале, заглядывайте.
👍11❤5🔥5