В то время, как все зарубежные рекламные фестивали (D&AD, Cannes Lions) исключили российских участников и членов жюри, наша креативная in-house студия Magic Camp неожиданно прогремела на фестивалях The One Club for Creativity (ADC и The One Show) в Нью-Йорке и попала в мировой рейтинг инхаус-студий (то есть внутренних креативных команд — многие компании выбирают такой путь наряду с работой с агентствами или полностью заменяя их). И в рейтинге мы на 11-м месте между Meta и YouTube, конкурируя с инхаусом Google, Apple, Spotify! ✨
Понимаю, что не время хвастовства и успеха сейчас, но мы так страстно строили экспертизу, мечтали о международном признании ещё совсем молодой креативной студии и шли к цели. Я очень горжусь командой ♥️
А, да, если интересно — вот проект, за который получили награду🥇.
Понимаю, что не время хвастовства и успеха сейчас, но мы так страстно строили экспертизу, мечтали о международном признании ещё совсем молодой креативной студии и шли к цели. Я очень горжусь командой ♥️
А, да, если интересно — вот проект, за который получили награду🥇.
❤91🔥49👍13👏4
Как давать обратную связь на творческую работу?
Хочу поделиться личными лайфхаками, как критиковать работу людей творческих профессий. Часто в командах таких специалистов даже выделяют в особую касту, вешая разные теги — «творческие люди такие обидчивые», «эго художника», «сложные и принципиальные». Под творческими профессиями в бизнесе я, прежде всего, имею в виду креаторов в рекламе и маркетинге (арт-директоров, копирайтеров, дизайнеров, иллюстраторов, сценаристов) или арт-директоров продукта. Творческую работу, безусловно, делают и продакты, и менеджеры, и ресёрчеры, предлагая какое-то решение или новую гипотезу, но в этом посте я намеренно делаю фокус на творческой работе в более хрестоматийном ее понимании — сценарий ролика, креативная концепция конференции, дизайн интерфейса, smm-стратегия или, например, иллюстрация для брендинга. Каждый из нас сталкивается с оценкой таких задач, при этом культура фидбэка не всегда хорошо развита в командах — кто-то боится правок, а кто-то боится их давать, опасаясь обидеть коллег.
Важно помнить, что то, что мы на самом деле воспринимаем как эго или принципиальную позицию «я художник, я так вижу» — это не про эго, а про авторство и творческую идентичность. Люди творческих профессий выражают себя через авторство, которое важно не только на этапе придумывания идеи, но и в процессе реализации. То есть для них крайне важно не только придумать идею, но и проконтролировать, как идея будет воплощена в реальности. Что ещё характерно для творческих людей, то им действительно часто тяжело работать в команде, так как команда — это зачастую про поиск компромисса, а компромисс убивает автора в идее. Ситуация с обратной связью на творческую работу осложняется еще и тем, что речь идёт о материях, которые не всегда можно доказать или опровергнуть на цифрах, и решения принимаются исключительно на основании веры в идею.
За мой опыт работы с разными креативными командами в Яндексе и в творчестве я сформулировала для себя несколько приёмов, которые помогают дать критику или негативную обратную связь, не задевая автора 👇
Хочу поделиться личными лайфхаками, как критиковать работу людей творческих профессий. Часто в командах таких специалистов даже выделяют в особую касту, вешая разные теги — «творческие люди такие обидчивые», «эго художника», «сложные и принципиальные». Под творческими профессиями в бизнесе я, прежде всего, имею в виду креаторов в рекламе и маркетинге (арт-директоров, копирайтеров, дизайнеров, иллюстраторов, сценаристов) или арт-директоров продукта. Творческую работу, безусловно, делают и продакты, и менеджеры, и ресёрчеры, предлагая какое-то решение или новую гипотезу, но в этом посте я намеренно делаю фокус на творческой работе в более хрестоматийном ее понимании — сценарий ролика, креативная концепция конференции, дизайн интерфейса, smm-стратегия или, например, иллюстрация для брендинга. Каждый из нас сталкивается с оценкой таких задач, при этом культура фидбэка не всегда хорошо развита в командах — кто-то боится правок, а кто-то боится их давать, опасаясь обидеть коллег.
Важно помнить, что то, что мы на самом деле воспринимаем как эго или принципиальную позицию «я художник, я так вижу» — это не про эго, а про авторство и творческую идентичность. Люди творческих профессий выражают себя через авторство, которое важно не только на этапе придумывания идеи, но и в процессе реализации. То есть для них крайне важно не только придумать идею, но и проконтролировать, как идея будет воплощена в реальности. Что ещё характерно для творческих людей, то им действительно часто тяжело работать в команде, так как команда — это зачастую про поиск компромисса, а компромисс убивает автора в идее. Ситуация с обратной связью на творческую работу осложняется еще и тем, что речь идёт о материях, которые не всегда можно доказать или опровергнуть на цифрах, и решения принимаются исключительно на основании веры в идею.
За мой опыт работы с разными креативными командами в Яндексе и в творчестве я сформулировала для себя несколько приёмов, которые помогают дать критику или негативную обратную связь, не задевая автора 👇
❤46👍8🔥1
✨ Не реагируйте на идею слишком эмоционально. Часто мы можем восторгаться, начиная предлагать ещё какие-то дополнения к озвученному или же критикуем, тут же предлагая альтернативные варианты. Умерьте ваш энтузиазм, будьте спокойны, потому что при вашей активной позиции и излишней эмоциональности, у создателя идеи появится ощущение, что вы претендуете на авторство, что идея уже почти ваша, а, как мы помним, для творческого человека авторство первостепенно. Не забирайте идею на себя, иначе творческий человек поспешит её бросить и может не довести до конца.
✨ Не озвучивайте конкретные правки, а задайте более широкое предложение и поле для изменений. Например, вы занимаетесь e-com и ваша команда придумывает название для очередной большой рекламной кампании по случаю какого-нибудь грандиозного ритейл-повода. Вам принесли нормальное название для очередной распродажи, но вам, как и всегда, хочется «уау-эффекта». Ваша реакция с озвучиванием более широкого поля или более масштабной амбиции может быть такой: «Ребят, сейчас вы придумали отличное название для распродажи, но может ещё придумаем что-то масштаба национального праздника?». То есть вы не пытаетесь предложить альтернативные названия или критиковать конкретные слова.
✨ Отложите принятие решения, если идея вам совсем не зашла. Часто вам, как руководителю, нужно озвучить решение «берём идею или не берем». Я стараюсь не озвучивать таких решений на первой презентации, а дать авторам время «переспать» с полученными мыслями и фидбэком. И, возможно, это время будет использовано с пользой для переосмысления идеи командой.
✨ Ну, и последнее — важно показать, что вы с творческой командой и вашим сотрудником на одной волне. Слушать и слышать, задавать вопросы, не отрицать, создавать импульсы для развития идеи. Вы помогаете креатору не просто снять крутую рекламную кампанию, а исследователю сделать новое открытие, а, может быть, и ещё взять награду на крутом маркетинговом фестивале или быть процитированным в ведущем научном издании. Задавайте вашей обратной связью амбицию и расширяйте перспективу.
✨ Не озвучивайте конкретные правки, а задайте более широкое предложение и поле для изменений. Например, вы занимаетесь e-com и ваша команда придумывает название для очередной большой рекламной кампании по случаю какого-нибудь грандиозного ритейл-повода. Вам принесли нормальное название для очередной распродажи, но вам, как и всегда, хочется «уау-эффекта». Ваша реакция с озвучиванием более широкого поля или более масштабной амбиции может быть такой: «Ребят, сейчас вы придумали отличное название для распродажи, но может ещё придумаем что-то масштаба национального праздника?». То есть вы не пытаетесь предложить альтернативные названия или критиковать конкретные слова.
✨ Отложите принятие решения, если идея вам совсем не зашла. Часто вам, как руководителю, нужно озвучить решение «берём идею или не берем». Я стараюсь не озвучивать таких решений на первой презентации, а дать авторам время «переспать» с полученными мыслями и фидбэком. И, возможно, это время будет использовано с пользой для переосмысления идеи командой.
✨ Ну, и последнее — важно показать, что вы с творческой командой и вашим сотрудником на одной волне. Слушать и слышать, задавать вопросы, не отрицать, создавать импульсы для развития идеи. Вы помогаете креатору не просто снять крутую рекламную кампанию, а исследователю сделать новое открытие, а, может быть, и ещё взять награду на крутом маркетинговом фестивале или быть процитированным в ведущем научном издании. Задавайте вашей обратной связью амбицию и расширяйте перспективу.
❤96👍20🔥7
Последние недели я искала ключевую тему, позиционирование для канала — я много чем интересуюсь, креативная сфера изменчива и быстро развивается, моя роль в Яндексе за последние полтора года дважды кардинально менялась, а хочется писать о важном и для вас, и для меня. В результате небольших фокус-групп выстрелила тема роста без выгорания и всё, что рядом с ней — люди, команды, управление, процессы, технологии. Поэтому будем говорить о том, как двигаться вперёд в профессии и в жизни, как придумывать проекты мечты, как расширять амбиции ваших коллег и близких — с удовольствием, радостью и не сгорая.
Что нас ждёт? Каждую неделю — большой материал по ключевым темам канала и рубрики, которые помогут погрузиться в жизнь креативных специалистов и взять что-то классное для себя. Мини-спойлер — например, в ближайшее время будет про работу из любви и техники на знакомство с командой, привычку учиться, искренний позитив, личные проекты и личный бренд на работе, а ещё про то, как строить коммуникации на удалёнке и переставать думать о задачах на выходных.
Да, новости моих проектов и классные находки в области личных интересов и искусства тоже никуда не денутся.
Спасибо, что вы здесь ✨
Что нас ждёт? Каждую неделю — большой материал по ключевым темам канала и рубрики, которые помогут погрузиться в жизнь креативных специалистов и взять что-то классное для себя. Мини-спойлер — например, в ближайшее время будет про работу из любви и техники на знакомство с командой, привычку учиться, искренний позитив, личные проекты и личный бренд на работе, а ещё про то, как строить коммуникации на удалёнке и переставать думать о задачах на выходных.
Да, новости моих проектов и классные находки в области личных интересов и искусства тоже никуда не денутся.
Спасибо, что вы здесь ✨
❤284👍51🔥24🥰7
Об опыте ТМ
Очень ценю состояние ясности и наполненности креативом. Именно в нём могу поймать свою «большую рыбу» — лучшие мысли и идеи. Уже 3 недели пробую ещё один инструмент для того, чтобы подобное состояние было со мной чаще: трансцендентальную медитацию (ТМ).
Помимо того, что ТМ освобождает тебя от кучи старых стрессов и зажимов, в этой медитации нет привычных правил, например, не нужно обязательно тихое место. Вместо этого есть личная мантра, которую ты произносишь 20 минут. Мысли о ежедневных задачах и рутине тоже можно оставить при себе — не нужно пытаться их остановить или насильственно фокусировать себя на чем-то. Меня вдохновил на трансцендентальную медитацию мой творческий кумир Дэвид Линч –– тем, как он описывает расширение границ сознания и осознания: чем сильнее расширяются эти границы во время ТМ, тем ближе вы подходите к источнику и тем более крутые и вселенского масштаба идеи способны поймать. Собственно, в своей книге «Поймать большую рыбу» Линч подробно рассказывает об этом виде медитации, который практикует уже десятки лет. ТМ позволяет найти глубину (современная физика называет глубину единым полем, куда и происходит погружение во время ТМ). Важный момент, который мне отозвался в этой книге — отношение режиссёра к страданиям и стрессу: «Из них можно почерпнуть идею. Но с уверенностью я могу сказать лишь одно: если трудностей будет чересчур, вы не сможете творить. Конфликтные ситуации просто встанут на пути вашей креативности. Вам следует разбираться в невзгодах, но лучше в них не жить.» Именно с помощью трансцендентальной медитации, по словам Линча, он смог избавиться от них и гораздо чаще чувствовать счастье.
Для того, чтобы начать практиковать такую медитацию, нужно пройти пятидневное обучение с наставником, потом посвящение (довольно, театрализованное, кстати) и получить свою личную мантру. Если вы раньше не пробовали регулярную медитацию, рекомендую заняться этим вместе с друзьями — так будет легче преодолеть сопротивление мозга от неформатного обучения и настроиться на регулярность, и в целом любое новое в приятной компании начинать веселее.
Для меня трансцендентальная медитация — это путь к открытию своих творческих способностей, путь к поддержке себя в состоянии творца среди ежедневной сложной работы. Сейчас я чувствую, что стресса стало меньше и старые проблемы тревожат меньше, мне легче сосредоточиться на задачах, для которых нужна нестандартность, новые ходы.
Очень ценю состояние ясности и наполненности креативом. Именно в нём могу поймать свою «большую рыбу» — лучшие мысли и идеи. Уже 3 недели пробую ещё один инструмент для того, чтобы подобное состояние было со мной чаще: трансцендентальную медитацию (ТМ).
Помимо того, что ТМ освобождает тебя от кучи старых стрессов и зажимов, в этой медитации нет привычных правил, например, не нужно обязательно тихое место. Вместо этого есть личная мантра, которую ты произносишь 20 минут. Мысли о ежедневных задачах и рутине тоже можно оставить при себе — не нужно пытаться их остановить или насильственно фокусировать себя на чем-то. Меня вдохновил на трансцендентальную медитацию мой творческий кумир Дэвид Линч –– тем, как он описывает расширение границ сознания и осознания: чем сильнее расширяются эти границы во время ТМ, тем ближе вы подходите к источнику и тем более крутые и вселенского масштаба идеи способны поймать. Собственно, в своей книге «Поймать большую рыбу» Линч подробно рассказывает об этом виде медитации, который практикует уже десятки лет. ТМ позволяет найти глубину (современная физика называет глубину единым полем, куда и происходит погружение во время ТМ). Важный момент, который мне отозвался в этой книге — отношение режиссёра к страданиям и стрессу: «Из них можно почерпнуть идею. Но с уверенностью я могу сказать лишь одно: если трудностей будет чересчур, вы не сможете творить. Конфликтные ситуации просто встанут на пути вашей креативности. Вам следует разбираться в невзгодах, но лучше в них не жить.» Именно с помощью трансцендентальной медитации, по словам Линча, он смог избавиться от них и гораздо чаще чувствовать счастье.
Для того, чтобы начать практиковать такую медитацию, нужно пройти пятидневное обучение с наставником, потом посвящение (довольно, театрализованное, кстати) и получить свою личную мантру. Если вы раньше не пробовали регулярную медитацию, рекомендую заняться этим вместе с друзьями — так будет легче преодолеть сопротивление мозга от неформатного обучения и настроиться на регулярность, и в целом любое новое в приятной компании начинать веселее.
Для меня трансцендентальная медитация — это путь к открытию своих творческих способностей, путь к поддержке себя в состоянии творца среди ежедневной сложной работы. Сейчас я чувствую, что стресса стало меньше и старые проблемы тревожат меньше, мне легче сосредоточиться на задачах, для которых нужна нестандартность, новые ходы.
❤113👍30👎1
Делать из любви
Все чаще думаю о том, что любовь — самый сильный двигатель и мотиватор. Если ты любишь что-то, ты будешь делать это с удовольствием и радостью, у тебя будет мотивация начать и продолжить. И с командами это работает точно также, но почему-то у нас в голове все ещё сидит стереотип, что на работе нужно терпеть и делать в том числе неприятные вещи, а не то, что нравится.
Слушала вчера подкаст HBR с Маркусом Бакингемом (социолог, сторонник того, что вместо поиска недостатков лучше сосредоточиться на развитии сильных сторон человека). В этом выпуске Маркус рассказывает, как помогать своей команде делать больше того, что они сами любят. Мысль о том, что настоящая команда — это не супер-герои, а открытые люди, которые нуждаются друг в друге — звучит так близко и так просто, что, видимо, по этой причине о ней часто забывают. Но на своем опыте признаю — это работает.
Записала для вас две полезные техники из подкаста: интеграция в команду и любовные записки. На мой взгляд, это полезно внедрять в компаниях разного размера: вы можете попробовать их сами внутри команды или предложить руководителю.
1. Интеграция в команду
На старте нового проекта или при добавлении новых сотрудников предлагаем каждому ответить: что вы любите делать больше всего? что вы круто делаете, когда вы в ударе? и в каких моментах вам обычно требуется помощь? Это поможет выстроить доверие и понять, какой тип задач больше подходит тому или другому сотруднику.
2. Любовные записки (love notes)
Три вопроса для каждого участника команды: кто я, что я люблю делать больше всего, в чем я лучший, когда... Будет круто, если в них добавятся детали: люблю делать вот это и вот это в таких-то условиях, а вот это получается у меня лучше всего, если... . Обмен внутри команды такими записками помогает осознать сильные и слабые стороны каждого и легче обращаться за помощью к другим — а это ускоряет решение рабочих задач.
Также cейчас я чаще делают встречи c членами команды один на один, чтобы следить за меняющимися настроениями в неопределенном контексте. У Маркуса прозвучала рекомендация, что для того, чтобы тимлид был в курсе жизни сотрудников, нужно встречаться не реже раза в 11 дней. Я это делаю еженедельно. Даже час общения окажет мощный эффект на атмосферу в команде, если вы посвятите его обсуждению не текущих костров дедлайнов, а морального состояния и мотивации. По словам Бакингема, за три месяца такого подхода можно добиться снижения текучести кадров на 67% и повышения вовлечённости сотрудников на 77%.
Чем больше мы делаем то, что нам нравится, тем более счастливыми становимся и мы, и команда. А это — главное.
Все чаще думаю о том, что любовь — самый сильный двигатель и мотиватор. Если ты любишь что-то, ты будешь делать это с удовольствием и радостью, у тебя будет мотивация начать и продолжить. И с командами это работает точно также, но почему-то у нас в голове все ещё сидит стереотип, что на работе нужно терпеть и делать в том числе неприятные вещи, а не то, что нравится.
Слушала вчера подкаст HBR с Маркусом Бакингемом (социолог, сторонник того, что вместо поиска недостатков лучше сосредоточиться на развитии сильных сторон человека). В этом выпуске Маркус рассказывает, как помогать своей команде делать больше того, что они сами любят. Мысль о том, что настоящая команда — это не супер-герои, а открытые люди, которые нуждаются друг в друге — звучит так близко и так просто, что, видимо, по этой причине о ней часто забывают. Но на своем опыте признаю — это работает.
Записала для вас две полезные техники из подкаста: интеграция в команду и любовные записки. На мой взгляд, это полезно внедрять в компаниях разного размера: вы можете попробовать их сами внутри команды или предложить руководителю.
1. Интеграция в команду
На старте нового проекта или при добавлении новых сотрудников предлагаем каждому ответить: что вы любите делать больше всего? что вы круто делаете, когда вы в ударе? и в каких моментах вам обычно требуется помощь? Это поможет выстроить доверие и понять, какой тип задач больше подходит тому или другому сотруднику.
2. Любовные записки (love notes)
Три вопроса для каждого участника команды: кто я, что я люблю делать больше всего, в чем я лучший, когда... Будет круто, если в них добавятся детали: люблю делать вот это и вот это в таких-то условиях, а вот это получается у меня лучше всего, если... . Обмен внутри команды такими записками помогает осознать сильные и слабые стороны каждого и легче обращаться за помощью к другим — а это ускоряет решение рабочих задач.
Также cейчас я чаще делают встречи c членами команды один на один, чтобы следить за меняющимися настроениями в неопределенном контексте. У Маркуса прозвучала рекомендация, что для того, чтобы тимлид был в курсе жизни сотрудников, нужно встречаться не реже раза в 11 дней. Я это делаю еженедельно. Даже час общения окажет мощный эффект на атмосферу в команде, если вы посвятите его обсуждению не текущих костров дедлайнов, а морального состояния и мотивации. По словам Бакингема, за три месяца такого подхода можно добиться снижения текучести кадров на 67% и повышения вовлечённости сотрудников на 77%.
Чем больше мы делаем то, что нам нравится, тем более счастливыми становимся и мы, и команда. А это — главное.
Harvard Business Review
Find Joy in Any Job: How Do I Get My Team to Love Work?
Part four of our special series with Marcus Buckingham on how to craft a job around the things you love.
❤137🐳27👍24🔥6
Я — в кризисе. Душа нема.
«Ни дня без строчки», — друг мой точит.
А у меня —
ни дней, ни строчек.
«Не пишется» А. Вознесенский, 1967
«Ни дня без строчки», — друг мой точит.
А у меня —
ни дней, ни строчек.
«Не пишется» А. Вознесенский, 1967
❤26🐳3👍2
Я в зале на премьере спектакля — «Просим: берегите ваши лица!». Уже ходят слухи о закрытии «Гоголь-центра» — я буквально чувствую, присутствую при конце эпохи. И это ощущение окутывает с головой, словно реквием — по уходящему времени.
Это было больше месяца назад. Официальных новостей про закрытие театра тогда ещё не было.
Для меня закрытие «Гоголь-центра» — личная утрата. Не только потому, что это место было для меня мощным пространством критического мышления, духовного опыта, где ты всегда чувствовал себя на острие, но и из-за моей, пусть и короткой, карьеры в современном театре. Когда я продюсировала спектакль «Чёрный русский», там участвовали и артисты из «Гоголь-центра», и это непередаваемое ощущение причастности к талантливейшей творческой команде, к семье ГЦ, стало для меня очень тёплым воспоминанием, а артисты — родными и близкими. Когда я думаю о «Гоголь-центре», работе Кирилла Серебренникова и команды, в голове всплывают строки из нобелевской речи Иосифа Бродского: «Иными словами, в нолики, которыми ревнители общего блага и повелители масс норовят оперировать, искусство вписывает „точку-точку-запятую с минусом“, превращая каждый нолик в пусть не всегда привлекательную, но человеческую рожицу». И теперь это место, которое открывало глаза и вписывало в нашу реальность ещё немного человечности, уходит.
Спектакль «Берегите ваши лица» — последний, что я увидела на сцене театра, поставлен частично по пьесе Андрея Вознесенского — и это для меня было особенно символично и сильно. Потому что Вознесенский — один из самых задевающих мою душу поэтов, он мастер принятия жизни и трагедии — ровно до той самой точки, когда принимать её больше невозможно, потому что это превращается в рабство. Мне кажется, что именно такой момент настал сейчас для «Гоголь-центра» в текущей культурной среде и обстановке в России.
Спасибо и низкий поклон Кириллу Серебренникову и команде — за их работу, за то, что все эти спектакли, кино, концерты и переживания случились с нами. Эпоха действительно кончается.
Вопрос теперь — что будет впереди?
Это было больше месяца назад. Официальных новостей про закрытие театра тогда ещё не было.
Для меня закрытие «Гоголь-центра» — личная утрата. Не только потому, что это место было для меня мощным пространством критического мышления, духовного опыта, где ты всегда чувствовал себя на острие, но и из-за моей, пусть и короткой, карьеры в современном театре. Когда я продюсировала спектакль «Чёрный русский», там участвовали и артисты из «Гоголь-центра», и это непередаваемое ощущение причастности к талантливейшей творческой команде, к семье ГЦ, стало для меня очень тёплым воспоминанием, а артисты — родными и близкими. Когда я думаю о «Гоголь-центре», работе Кирилла Серебренникова и команды, в голове всплывают строки из нобелевской речи Иосифа Бродского: «Иными словами, в нолики, которыми ревнители общего блага и повелители масс норовят оперировать, искусство вписывает „точку-точку-запятую с минусом“, превращая каждый нолик в пусть не всегда привлекательную, но человеческую рожицу». И теперь это место, которое открывало глаза и вписывало в нашу реальность ещё немного человечности, уходит.
Спектакль «Берегите ваши лица» — последний, что я увидела на сцене театра, поставлен частично по пьесе Андрея Вознесенского — и это для меня было особенно символично и сильно. Потому что Вознесенский — один из самых задевающих мою душу поэтов, он мастер принятия жизни и трагедии — ровно до той самой точки, когда принимать её больше невозможно, потому что это превращается в рабство. Мне кажется, что именно такой момент настал сейчас для «Гоголь-центра» в текущей культурной среде и обстановке в России.
Спасибо и низкий поклон Кириллу Серебренникову и команде — за их работу, за то, что все эти спектакли, кино, концерты и переживания случились с нами. Эпоха действительно кончается.
Вопрос теперь — что будет впереди?
🕊186❤55👍9🤔2
Forwarded from ВКУСОНОМИКА • Москва by TheTaste.io
#москва В вс Leveldva устраивает бранч: можно перемещаться в Ugolëk и есть на улице. Меню будет to go, а alcohol-free коктейли — в жестяных банках. Весь день с гостями проведут кураторы курса «Креативное лидерство» SETTERS EDUCATION Дарья Золотухина (HR-директор Яндекса) и Александра Жаркова (СЕО SETTERS EDUCATION и co-founder SETTERS & re-feel). За пультом на первом этаже — Filonov и музыка из открытого окна. С 17 июля и до конца лета меню бранча (в комментах) будет доступно в Leveldva и Ugolёк.
🕒 3 июля, в 14:00
🕒 3 июля, в 14:00
👍22❤8
В воскресенье вместе с Сашей Жарковой будем ждать вас в Leveldva на Большой Никитской. Придумали классное to go меню для бранча, безалкогольные коктейли и темы для ситцевых воскресных разговоров ✨ Да, «бранчевать» с нами можно будет и внутри Leveldva, и на улице — с музыкой и стритфудом.
Буду рада видеть, забегайте пообщаться. С 14 до 18!
Буду рада видеть, забегайте пообщаться. С 14 до 18!
❤48👍16🔥2
Как_сблизить_команду_в_hybrid_remote_режиме_CreatorsTech.pdf
121.9 KB
⚡️Гайд «Как сблизить команду на удалёнке и в гибридном офисе» →
Я много изучаю тему управления командами в hybrid/remote режиме (гибрид — это когда часть команды в офисе, а часть — удалённо), ищу новые инструменты — как помогать сотрудникам сохранять мотивацию и эффективность? Как сохранять доверие и открытость в распределённых группах? Это большая часть моей работы в Яндексе — отвечать за людей, за их работу с радостью и страстью к новым вызовам. И чем больше я этим занимаюсь, тем больше чувствую, как мы с вами буквально формируем в последние годы этот самый новый мир — что станет общепринятыми стандартами?
Пока — большинство компаний в поиске и окончательных ответов ещё нет ни у кого. Поэтому я собрала для вас гайд об инструментах сближения команд в hybrid/remote режиме: как выстроить процессы, как проверять настроение, как мотивировать к новым решениям. Гайд поможет, если вы менеджерите коллег или сами хотите помочь компании сделать гибридный или удалённый формат комфортным.
Пробуйте и делитесь 💛
Я много изучаю тему управления командами в hybrid/remote режиме (гибрид — это когда часть команды в офисе, а часть — удалённо), ищу новые инструменты — как помогать сотрудникам сохранять мотивацию и эффективность? Как сохранять доверие и открытость в распределённых группах? Это большая часть моей работы в Яндексе — отвечать за людей, за их работу с радостью и страстью к новым вызовам. И чем больше я этим занимаюсь, тем больше чувствую, как мы с вами буквально формируем в последние годы этот самый новый мир — что станет общепринятыми стандартами?
Пока — большинство компаний в поиске и окончательных ответов ещё нет ни у кого. Поэтому я собрала для вас гайд об инструментах сближения команд в hybrid/remote режиме: как выстроить процессы, как проверять настроение, как мотивировать к новым решениям. Гайд поможет, если вы менеджерите коллег или сами хотите помочь компании сделать гибридный или удалённый формат комфортным.
Пробуйте и делитесь 💛
❤216👍42🔥22❤🔥14
Возвращаюсь с оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе. Оперу люблю за тотальный suspension of disbelief — то, что в литературе принято называть верой в предлагаемые обстоятельства :) Или просто верой. Когда героиня может страстно петь, умирая от туберкулеза, или двое влюбляются друг в друга за полсекунды первой встречи — ну разве это не лучшая инъекция веры во всемогущество и грандиозность, в том числе собственных планов и мечт?! Не говоря уже о магии оперных голосов, что я всегда ощущаю какой-то силой сюрреализма, когда глубинные человеческие инстинкты обретают видимую реальность.
Оперу я смотрела и в театрах, и в старинных особняках, и в лесу, и на металлургическом заводе в Чехове, и в автобусном депо в Бруклине, а позавчера вот на заброшенном двадцать лет назад стадионе в Витроле. Про последнее будет отдельный рассказ, а пока хотела поделиться другим впечатлением — эстетикой сценографии у Клауса Гута (в «Большом», кстати, он недавно ставил «Саломею») из его постановки «Il Viaggio» по мотивам «Божественной комедии» Данте. Тут и Дэвид Линч, и Поль Дельво — просто визуальный экстаз.
(картинки, простите, низкого разрешения — взяла с с сайта фестиваля)
Оперу я смотрела и в театрах, и в старинных особняках, и в лесу, и на металлургическом заводе в Чехове, и в автобусном депо в Бруклине, а позавчера вот на заброшенном двадцать лет назад стадионе в Витроле. Про последнее будет отдельный рассказ, а пока хотела поделиться другим впечатлением — эстетикой сценографии у Клауса Гута (в «Большом», кстати, он недавно ставил «Саломею») из его постановки «Il Viaggio» по мотивам «Божественной комедии» Данте. Тут и Дэвид Линч, и Поль Дельво — просто визуальный экстаз.
(картинки, простите, низкого разрешения — взяла с с сайта фестиваля)
👍28❤23🔥11