В Театре Гоголя сыграют драматическую сказку со счастливым концом❣️

Таково официальное жанровое определение спектакля «Обыкновенное чудо». Премьера состоится 10 октября, накануне 130-летия со дня рождения Евгения Шварца (его будем отмечать 21-го числа). 

👉Пьеса «Обыкновенное чудо» востребована на нашем театре стабильно, даже без оглядки на юбилей. Только в этом календарном году свет увидело уже несколько новых интерпретаций: их выпустили Мурат Абулкатинов в театральном проекте «а39», Олег Анищенко в Театре на Юго-Западе, Филипп Разенков в Новосибирском музыкальном театре и Андрей Сидельников в петербургской «Субботе» (в декабре ожидается премьера Аси Желваковой на сцене столичного «Покровка.Театра»). А вот век самой масштабной из недавних московских постановок «Чуда» — спектакля Ивана Поповски в Театре им. Евг. Вахтангова — оказался недолог; в этом месяце её сыграют в последний раз. Так что Театр Гоголя сможет оперативно подхватить своеобразную эстафету чудесного.  

👉Над последней сказкой Евгения Шварца работает Павел Пархоменко. Выпускник ГИТИСа, он обращается к самым разнообразным текстам, от Мольера до Татьяны Загдай; в Театре Гоголя он, например, три года назад поставил «Воскресение» по роману Л. Н. Толстого. В «Обыкновенном чуде» режиссёра увлекла тема двоемирия (этот мотив можно смело назвать сквозным в репертуаре театра) и сложных человеческих отношений, из которых произрастает фантасмагория.

«Для меня эта история — не только сказка, но и исследование взаимоотношений двух людей. Он, создатель пьесы, подавлен творческим кризисом и вопросом собственного предназначения. Она, спутница его жизни, пытается осознать своё место в тени большого художника. Сумеют ли они в финале услышать друг друга и найти выход из лабиринта, который сами же создали?»,

— говорит режиссёр.

👉Подробнее о премьере и актёрском составе — на нашем сайте

Фото: соцсети театра

Мы в МАКС

О кукольных спектаклях IX Большого Детского фестиваля продолжает рассказывать #София_Подопросветова⬇️

«Театр кукол „Бродячая собачка“ из Санкт-Петербурга сыграл „Алые паруса“ — „лирическую феерию“ по мотивам повести А. Грина в постановке Екатерины Ложкиной-Белевич. Слово „мотивы“ здесь главное: режиссёр не погружается в хрустальный мир авторских метафор, но „заземляет“ его, смещая взгляд на детско-родительские отношения. 

В спектакле главенствует игра в живом плане. Алиса Миронова (Ассоль), Игорь Безносиков (Артур Грэй), Александр Лоскутов (Лонгрен) и Элла Глазецкая (Лилиан Грэй) рассказывают историю средствами драматического театра, и с этой задачей они — артисты театра кукол — справляются неплохо. В какой-то момент даже думаешь, что куклы в спектакле не появились бы, не напиши Грин о деревянных игрушках Лонгрена: эти „двойники“ героев венчают столбы на берегу моря. Когда куклы вступают в игру — например, пьяный Лонгрен возвращается домой из трактира и видит Ассоль, — актёры наблюдают за ними из темноты, не прикасаясь, не вмешиваясь. Условно костюмированные люди и так же условно выполненные куклы никак не связаны, отчего при просмотре спектакля по „Алым парусам“ возникает странное чувство грусти и одиночества.

Оно не может не возникнуть и после того, как двадцатилетний Артур Грэй впервые процитирует Бродского: „Уж если чувствовать сиротство, / То лучше в тех местах, чей вид / Волнует, нежели язвит“. Эти строки из стихотворения „С видом на море“ не только становятся лейтмотивом спектакля, но и переносят нас с берегов Каперны и Лисса на берега Невы, из страны мореплавателей — в город изгнанного поэта. Настойчивость, с какой Грэй повторяет слова о сиротстве, и его мысленное общение с матерью открывают неожиданно глубокий пласт ассоциаций, по сравнению с которым этюды Ассоль и Лонгрена на тему отцов и детей кажутся заурядным проявлением театра юного зрителя. Нежно-чарующая, с почти гениальным мировоззрением у Грина, в спектакле Ассоль — кокетливая и взбалмошная, тусклая изнутри; наверное, поэтому встреча с Эглем заменена написанием письма „тому единственному“, а настоящие „алые паруса“— залитый цветом видеоэкран — не идут ни в какое сравнение с игрушечными. Режиссёр будто балансирует между петербургской love story и мифом об Одиссее — в итоге финал не оставляет ни одного из этих впечатлений. Корабль с счастливыми влюблёнными скрывается за горизонтом, но, как писал Бродский, „это превосходство — не слишком радостное“».

Большой Детский фестиваль проходит с 2018 года, он включён в национальный проект «Семья» и проводится в рамках федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Фото: сайт театра

#ТЖ_цитирует📚

Редакция рекомендует литературу о театре.
Книга этой недели недели:

А. В. Бартошевич
«Театральные хроники. Начало XXl века» (2013)

Книга представляет собой беседы главного редактора газеты «Экран и сцена» Екатерины Дмитриевской с Алексеем Вадимовичем Бартошевичем о текущем театральном процессе. Это одна из лучших книг не просто для того, чтобы понять бурную жизнь российских театральных «нулевых» годов через отдельные спектакли, но и для того, чтобы увидеть театр в изменении на протяжении 12-ти лет (разговоры записывались с 2000 по 2012 годы).

Европейские и русские имена режиссёров, ставших сегодня классиками, знаковые гастроли и фестивали… И конечно — Уильям Шекспир и его бытование на сцене. Всё это предстаёт перед читателем обстоятельно, ярко, полнокровно — так, как это умел только А. В. Бартошевич.

«Если говорить о том, что составляет самую суть театра ХХ века и что уж точно перейдёт в следующий век, это рождение театральной всемирности не как механического сложения разных театральных культур, но как их единства. В театре это единство реализуется не путем отказа от национальных традиции, но через их свободный диалог, рождающий в итоге новую эстетическую целостность».

#ТЖ_рекомендует🎫

Делимся нашим списком театральных событий, которые стоит посетить на этой неделе:

1️⃣«Маленькие трагедии» (Малый театр)
Галерея блистательных актёрских работ Василия Бочкарёва, Михаила Филиппова, Игоря Петренко в постановке главного режиссёра театра — Алексея Дубровского.
👉15 октября

2️⃣«Июльский дождь» (а39)
Театральная версия киносценария Марлена Хуциева. О том, как звучит сегодня оттепель, размышляет режиссёр Мурат Абулкатинов, а исполняют — выпускники мастерской О. Л. Кудряшова разных лет.
👉15, 16 октября (в 20:00)

3️⃣«Ветер шумит в тополях» (Театр им. Е. Б. Вахтангова)
Лаконичный по форме и богатый по разыгрываемым судьбам спектакль Римаса Туминаса 2014 года, который и сегодня продолжает источать внутреннюю молодость. В ролях трое премьеров театра: Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Владислав Демченко.
👉16 октября

4️⃣«Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз» (Театр «Около дома Станиславского»)
Театральная классика в постановке Юрия Погребничко. Маленькая история большой театральной радости, полная озорства, русской тоски, песен Битлз и героев Алана Милна.
👉17 октября

5️⃣Творческая встреча с Эдуардом Кочергиным
Встреча с главным художником БДТ им. Г. А. Товстоногова пройдёт в преддверии его 90-летия в Москве в здании Библиотеки иностранной литературы. Организатор встречи: Российская государственная библиотека искусств.
Регистрация на сайте РГБИ.
👉13 октября, 16:00

Фото: сайты театров

Мы в МАКС