На улице температура понижается, а у меня повышается. Но "Сценарий 21 века" Линды Аронсон затягивает неимоверно. Вот краткое практическое руководство по поиску идей на основании третьей главы.
ВЗЛАМЫВАЕМ УСПЕШНЫЙ СЦЕНАРИЙ НА УРОВНЕ ИДЕИ
"Реактивное воображение" - это не просто новый термин, это новый взгляд на процесс создания историй. И дело тут не только в том, что это за метод, но и в том, КАК он работает. Мы разгоняем воображение с помощью триггеров, на которых основаны истории уже успешные у широкой аудитории. Вот какие методы можно использовать для этого:
1. Смешивание жанров: Этот подход может породить множество увлекательных концепций. Например, сочетание элементов детективного расследования с миром киберпанка. Это не просто эксперимент, это новый взгляд на то, как можно рассказать историю.
2. Мифы и легенды: Эти истории не только определяют главных героев, но и обладают традиционной структурой нарратива. Это как бы "сова", на которую можно натягивать "глобус" своей истории", делая её узнаваемой, но в то же время свежей и интересной.
3. Окружающий мир: Это может быть что угодно: от новостной статьи до случайного разговора в кафе. Главное - уметь уловить этот момент и превратить его в идею для сценария.
Однако, прежде чем разгоняться под действием триггера помните о следующем:
1. Избегайте первой попавшейся удачной идеи. Это как в фотографии - первый кадр редко бывает идеальным. Нужно дать себе время на размышления, искать новые подходы, экспериментировать.
2. Перед тем как генерировать идеи, определите ключевые моменты.
Прежде чем придумывать историю, нужно понять, что вы хотите рассказать. Кто ваши герои? Что их движет? Какие проблемы они будут решать?
3. Чётко знайте шаблоны жанра, в котором пишите. Это поможет вам отсекать их в своей истории на уровне идей.
Казалось бы всё просто. Но это реально работает. И эффективно.
ВЗЛАМЫВАЕМ УСПЕШНЫЙ СЦЕНАРИЙ НА УРОВНЕ ИДЕИ
"Реактивное воображение" - это не просто новый термин, это новый взгляд на процесс создания историй. И дело тут не только в том, что это за метод, но и в том, КАК он работает. Мы разгоняем воображение с помощью триггеров, на которых основаны истории уже успешные у широкой аудитории. Вот какие методы можно использовать для этого:
1. Смешивание жанров: Этот подход может породить множество увлекательных концепций. Например, сочетание элементов детективного расследования с миром киберпанка. Это не просто эксперимент, это новый взгляд на то, как можно рассказать историю.
2. Мифы и легенды: Эти истории не только определяют главных героев, но и обладают традиционной структурой нарратива. Это как бы "сова", на которую можно натягивать "глобус" своей истории", делая её узнаваемой, но в то же время свежей и интересной.
3. Окружающий мир: Это может быть что угодно: от новостной статьи до случайного разговора в кафе. Главное - уметь уловить этот момент и превратить его в идею для сценария.
Однако, прежде чем разгоняться под действием триггера помните о следующем:
1. Избегайте первой попавшейся удачной идеи. Это как в фотографии - первый кадр редко бывает идеальным. Нужно дать себе время на размышления, искать новые подходы, экспериментировать.
2. Перед тем как генерировать идеи, определите ключевые моменты.
Прежде чем придумывать историю, нужно понять, что вы хотите рассказать. Кто ваши герои? Что их движет? Какие проблемы они будут решать?
3. Чётко знайте шаблоны жанра, в котором пишите. Это поможет вам отсекать их в своей истории на уровне идей.
Казалось бы всё просто. Но это реально работает. И эффективно.
👍8
ДАЙДЖЕСТ!
Давно хотел вернуться к практике ежемесячного дайджеста, тем более что сентябрь провёл между проектами и выкладывал много контента. Но из-за болезни к концу месяца не успел. Так что подборка ссылок на самое интересное и полезное, что выкладывал за сентябрь, только сейчас.
1) Видео про путешествие в Северную Осетию. Красивые виды, опасные трюки и удручающе малое количество просмотров. https://youtu.be/h9SJshrWgss
2) Пилотный выпуск Киноконцерта. Музыка из любимых фильмов с интересной информацией. На других площадках такой контент заблокировали бы по авторским правам, так что эксклюзив Телеграмма - https://t.me/instrumentality/755
3) Цитаты из интервью сценариста сериала "Медведь" Кристофера Сторера - https://t.me/instrumentality/760
4) Краткий обзору на интереснейшую книгу - https://youtu.be/IRvej_UHFu0
5) Самый популярный выпуск Киноконцерта, в котором я возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых из вырезали. https://t.me/instrumentality/764
6) Очень узко специализированная статья только для тех, кто глубоко интересуется сценарным мастерством - https://t.me/instrumentality/771
7) Выпуск Киноконцерта №3 - https://t.me/instrumentality/772
😍 Моё расследование причин провала фильма "13-й воин", хит моего Youtube-канала - https://t.me/instrumentality/774
9) Выпуск Киноконцерта №4 - https://t.me/instrumentality/785
10) 25 фильмов, который ОБЯЗАН посмотреть КАЖДЫЙ сценарист, по мнению автора "Эмоциональной структуры" Питера Данна, в одном ролике - https://www.youtube.com/watch?v=Gzv4C3T4ieo
11) Выпуск Киноконцерта №5 - https://t.me/instrumentality/798
12) Расследование причин провала президентской компании Никсон. Мало кто посмотрел, но при этом самое большое количество отзывов (позитивных) - https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
13) Краткий текстовый обзор Первой главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/808
14) Краткий текстовый обзор Второй главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/810
15) Практическое руководство для сценаристов на основе Третьей главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон -https://t.me/instrumentality/813
Давно хотел вернуться к практике ежемесячного дайджеста, тем более что сентябрь провёл между проектами и выкладывал много контента. Но из-за болезни к концу месяца не успел. Так что подборка ссылок на самое интересное и полезное, что выкладывал за сентябрь, только сейчас.
1) Видео про путешествие в Северную Осетию. Красивые виды, опасные трюки и удручающе малое количество просмотров. https://youtu.be/h9SJshrWgss
2) Пилотный выпуск Киноконцерта. Музыка из любимых фильмов с интересной информацией. На других площадках такой контент заблокировали бы по авторским правам, так что эксклюзив Телеграмма - https://t.me/instrumentality/755
3) Цитаты из интервью сценариста сериала "Медведь" Кристофера Сторера - https://t.me/instrumentality/760
4) Краткий обзору на интереснейшую книгу - https://youtu.be/IRvej_UHFu0
5) Самый популярный выпуск Киноконцерта, в котором я возвращаю песни Высоцкого в фильмы, из которых из вырезали. https://t.me/instrumentality/764
6) Очень узко специализированная статья только для тех, кто глубоко интересуется сценарным мастерством - https://t.me/instrumentality/771
7) Выпуск Киноконцерта №3 - https://t.me/instrumentality/772
😍 Моё расследование причин провала фильма "13-й воин", хит моего Youtube-канала - https://t.me/instrumentality/774
9) Выпуск Киноконцерта №4 - https://t.me/instrumentality/785
10) 25 фильмов, который ОБЯЗАН посмотреть КАЖДЫЙ сценарист, по мнению автора "Эмоциональной структуры" Питера Данна, в одном ролике - https://www.youtube.com/watch?v=Gzv4C3T4ieo
11) Выпуск Киноконцерта №5 - https://t.me/instrumentality/798
12) Расследование причин провала президентской компании Никсон. Мало кто посмотрел, но при этом самое большое количество отзывов (позитивных) - https://youtu.be/sZA2rhG-lmQ
13) Краткий текстовый обзор Первой главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/808
14) Краткий текстовый обзор Второй главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон - https://t.me/instrumentality/810
15) Практическое руководство для сценаристов на основе Третьей главы "Сценария 21 века" Линды Аронсон -https://t.me/instrumentality/813
👍4
Общий привет!
Во-первых, большое спасибо всем, кто заинтересовался конспектом первой части "Сценария 21 века". Видимо меня кто-то репостнул, поэтому все выходные разгребаю почту. В связи с этим большая просьба, если я вам не ответил - не пишите повторно, я просто ещё не дошёл до вашего письма, а дубль создаст хаос. Спасибо за понимание!
Во-вторых, продолжаю перевод второй части - и сразу не могу не поделиться:
"Задача структуры состоит в создании наилучшего сюжета для сохранения и отражения посыла и она состоит из ряда проверенных техник манипулирования очень сложной и требовательной аудиторией, которая сидит там и готова в любой момент прекратить просмотр вашего фильма."
Во-первых, большое спасибо всем, кто заинтересовался конспектом первой части "Сценария 21 века". Видимо меня кто-то репостнул, поэтому все выходные разгребаю почту. В связи с этим большая просьба, если я вам не ответил - не пишите повторно, я просто ещё не дошёл до вашего письма, а дубль создаст хаос. Спасибо за понимание!
Во-вторых, продолжаю перевод второй части - и сразу не могу не поделиться:
"Задача структуры состоит в создании наилучшего сюжета для сохранения и отражения посыла и она состоит из ряда проверенных техник манипулирования очень сложной и требовательной аудиторией, которая сидит там и готова в любой момент прекратить просмотр вашего фильма."
👍3
На кой нужна структура
"Структура - это скучная херня, главное придумать прикольную сцену и она вытащит весь фильм". (из разговоров в авторской комнате)
Итак, разбираемся действительно ли структура - это шаблон для сценаристов, которые не могут придумать ничего своего или без неё невозможно создать интересную кому-нибудь кроме вас самих историю. Поможет нам в этом Линда Аронсон и пятая глава книги "Сценарий 21 века".
Что делает кино настолько увлекательным? Это тонкий баланс между заложенными в нём: посылом, сюжетом и эмоциями.
Посыл — это ваша идея. Даже если вы не заморачаиваетесь с философией и хотите просто снять кино про супергероя в трико, то в нём всё равно как минимум есть посыл "супергерой - это круто". Сюжет - это способ, с помощью которого вы доносите свой посыл до зрителя. Но настоящая магия начинается, когда в игру вступают эмоции.
Кино — это сверх эмоциональное искусство. Зрители хотят эмоции: смех, слезы, страх, но парадокс в том, что так просто они их вам не покажут. Поэтому сценаристы используют специальные приёмы, чтобы заставить зрителя проявить эмоции. Например, они знакомят зрителя с главным героем, синхронизируют эмоции героя с эмоциями зрителей, а потом отправляют героя по американским горкам эмоциональных потрясений. И все компоненты структуры придуманы для того, чтобы прежде всего напоминание самому сценаристу, что для вовлечения аудитории в действие главному герою необходимо большое потрясение или радостное открытие в ключевые моменты на протяжении этих 100-120 драгоценных минут.
Но структура - это не просто формула. Это практическое руководство по управлениями эмоциями зрителя, чтобы он реагировал именно так, как задумал сценарист и тогда, когда нужно сценаристу.
Возможно одна прикольная сцена и спасёт какой-нибудь фильм. Зато грамотная структура сделает любой фильм интересным для зрителя.
"Структура - это скучная херня, главное придумать прикольную сцену и она вытащит весь фильм". (из разговоров в авторской комнате)
Итак, разбираемся действительно ли структура - это шаблон для сценаристов, которые не могут придумать ничего своего или без неё невозможно создать интересную кому-нибудь кроме вас самих историю. Поможет нам в этом Линда Аронсон и пятая глава книги "Сценарий 21 века".
Что делает кино настолько увлекательным? Это тонкий баланс между заложенными в нём: посылом, сюжетом и эмоциями.
Посыл — это ваша идея. Даже если вы не заморачаиваетесь с философией и хотите просто снять кино про супергероя в трико, то в нём всё равно как минимум есть посыл "супергерой - это круто". Сюжет - это способ, с помощью которого вы доносите свой посыл до зрителя. Но настоящая магия начинается, когда в игру вступают эмоции.
Кино — это сверх эмоциональное искусство. Зрители хотят эмоции: смех, слезы, страх, но парадокс в том, что так просто они их вам не покажут. Поэтому сценаристы используют специальные приёмы, чтобы заставить зрителя проявить эмоции. Например, они знакомят зрителя с главным героем, синхронизируют эмоции героя с эмоциями зрителей, а потом отправляют героя по американским горкам эмоциональных потрясений. И все компоненты структуры придуманы для того, чтобы прежде всего напоминание самому сценаристу, что для вовлечения аудитории в действие главному герою необходимо большое потрясение или радостное открытие в ключевые моменты на протяжении этих 100-120 драгоценных минут.
Но структура - это не просто формула. Это практическое руководство по управлениями эмоциями зрителя, чтобы он реагировал именно так, как задумал сценарист и тогда, когда нужно сценаристу.
Возможно одна прикольная сцена и спасёт какой-нибудь фильм. Зато грамотная структура сделает любой фильм интересным для зрителя.
👍6
ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ СЦЕНАРИСТ РАБОМ ТРËХАКТНОЙ СТРУКТУРЫ?
Традиционная трёхактная структура сценария, которая долгое время считалась золотым стандартом, на самом деле не является единственной возможной. По-крайней мере так утверждает Линда Аронсон в пятой (и довольно объёмной) главе книги "Сценарий 21 века".
Что делает эту структуру такой особенной? Она линейна, предсказуема и понятна. А в высоконкурентной и дорогостоящей среде, которой является кинематограф - это очень важные качества. Однако, как показывает практика, не все истории могут быть рассказаны в рамках этой структуры. И тогда сценаристам приходится либо пытаться впихнуть невпихуемое, либо искать альтернативные структуры, в которых учитываются ансамблевые персонажи или параллельное повествование.
Так нужно ли в принципе сценаристу 21 века изучать классическую трехактную драматургию? Необходимо! Потому что все альтернативные структуры базируются именно на ней. Так что знать её обязательно, а следовать - опционально. Сценарист должен подбирать структуру в соответствии с историей, которую рассказывает.
В итоге, мы все с вами понимаем, что кино, это конечно бизнес, но всё-таки в основе своём - это творчество, поэтому там нет строгих правил и рамок. Есть принципы, рекомендации и проверенные временем методики.
Как сказал капитан Барбосса в "Пиратах Карибского моря": "Кодекс — это просто свод указаний, а не жёстких законов."
Традиционная трёхактная структура сценария, которая долгое время считалась золотым стандартом, на самом деле не является единственной возможной. По-крайней мере так утверждает Линда Аронсон в пятой (и довольно объёмной) главе книги "Сценарий 21 века".
Что делает эту структуру такой особенной? Она линейна, предсказуема и понятна. А в высоконкурентной и дорогостоящей среде, которой является кинематограф - это очень важные качества. Однако, как показывает практика, не все истории могут быть рассказаны в рамках этой структуры. И тогда сценаристам приходится либо пытаться впихнуть невпихуемое, либо искать альтернативные структуры, в которых учитываются ансамблевые персонажи или параллельное повествование.
Так нужно ли в принципе сценаристу 21 века изучать классическую трехактную драматургию? Необходимо! Потому что все альтернативные структуры базируются именно на ней. Так что знать её обязательно, а следовать - опционально. Сценарист должен подбирать структуру в соответствии с историей, которую рассказывает.
В итоге, мы все с вами понимаем, что кино, это конечно бизнес, но всё-таки в основе своём - это творчество, поэтому там нет строгих правил и рамок. Есть принципы, рекомендации и проверенные временем методики.
Как сказал капитан Барбосса в "Пиратах Карибского моря": "Кодекс — это просто свод указаний, а не жёстких законов."
👍7
Внимание! Важно! Скажите, нужно ли сюда постить отрывки из книг, которые я конспектирую? Или оставить эту информацию только в конспектах, для тех, кому она нужна?
Anonymous Poll
4%
Оставить информацию из конспектов только в конспектах
90%
Продолжать выкладывать отрывки из переводов
6%
Мне без разницы, я тут случайно
👍6
Forwarded from Заскриптованный
WHEN_THERE_IS_NO_TEMPLATE,_Writing_on_Pixar’s_INSIDE_OUT_by_Meg.pdf
433.8 KB
Поскольку Medium из России без VPN не почитать, держите эссе МегЛеФов в PDF
👍4
РАЗБИРАЕМСЯ С БИТАМИ
В специализированной литературе по драматургии часто можно встретить понятие "бит". Интуитивно (или при помощи Гугла) можно понять, что бит - это единица информации. Но что оно означает в контексте структуры сценария? Разбираемся с Линдой Аронсон и её книгой "Сценарий 21 века".
Любое повествование, линейное или нелинейное, представляет собой серию последствий, вытекающих из начального события или действия. Это цепная реакция. Все теории структуры сценария зависят от понятия "бита", который представляет собой шаг вперед в сюжете.
Например, в "Красной шапочке" обычная жизнь Красной шапочки - это первый бит. Просьба матери отнести пирожки бабушке - это второй бит. Встреча с волком - третий бит и т.д. Сцена - это не бит. Чтобы вам проще было понять что такое сцена: если вам нужно переместить камеру и всю съемочную группу в другое место, то это конец сцены. Первый бит Красной шапочки может состоять из сцены уборки в доме, сцены чтения книги, сцены наблюдения за птицами и т.д.
Часто для того чтобы показать один бит сюжета вам требуется несколько сцен. Если вам кажется, что события фильма развиваются медленно, обычно это связано с тем, что сюжет застревает на одном бите, показывая одно и тоже немного по-разному. Эту ошибку очень легко совершить. Например, один из персонажей говорит, что собирается позвонить и объясняет, что скажет абоненту. А потом звонит и говорит всё в точности как объяснял до этого. И получается в сценарии два варианта одного и того же бита.
На сто минут фильма приходится примерно семьдесят-восемьдесят битов. Сюда входят все биты каждой сюжетной линии (основной и вспомогательной). Иногда при разработке сценария составляется список битов (у нас он называется пособытийник), который является промежуточным шагом между общей структурой и поэпизодником. В основном он нужен для координации внутри группы авторов. Но бывает, что его требует продюсер от единственного автора на проекте, как инструмент контроля. В 90% случаях это означает что продюсер не уверен либо в авторе, либо сам не определился что за фильм он разрабатывает и это верный признак того, что разработка будет проблемной и вряд ли вообще закончится этим составом.
Чтобы вместить все биты в хронометраж, часто приходится в одной сцене комбинировать биты из разных сюжетных линий.
Плотность сюжета, о которой мы поговорим позже, то основной навык сценариста, требующий изобретательности и практики, заключающийся в том, чтобы упорядочить, объединить и уплотнить биты. Так вы получите наиболее насыщенную версию вашей истории.
В специализированной литературе по драматургии часто можно встретить понятие "бит". Интуитивно (или при помощи Гугла) можно понять, что бит - это единица информации. Но что оно означает в контексте структуры сценария? Разбираемся с Линдой Аронсон и её книгой "Сценарий 21 века".
Любое повествование, линейное или нелинейное, представляет собой серию последствий, вытекающих из начального события или действия. Это цепная реакция. Все теории структуры сценария зависят от понятия "бита", который представляет собой шаг вперед в сюжете.
Например, в "Красной шапочке" обычная жизнь Красной шапочки - это первый бит. Просьба матери отнести пирожки бабушке - это второй бит. Встреча с волком - третий бит и т.д. Сцена - это не бит. Чтобы вам проще было понять что такое сцена: если вам нужно переместить камеру и всю съемочную группу в другое место, то это конец сцены. Первый бит Красной шапочки может состоять из сцены уборки в доме, сцены чтения книги, сцены наблюдения за птицами и т.д.
Часто для того чтобы показать один бит сюжета вам требуется несколько сцен. Если вам кажется, что события фильма развиваются медленно, обычно это связано с тем, что сюжет застревает на одном бите, показывая одно и тоже немного по-разному. Эту ошибку очень легко совершить. Например, один из персонажей говорит, что собирается позвонить и объясняет, что скажет абоненту. А потом звонит и говорит всё в точности как объяснял до этого. И получается в сценарии два варианта одного и того же бита.
На сто минут фильма приходится примерно семьдесят-восемьдесят битов. Сюда входят все биты каждой сюжетной линии (основной и вспомогательной). Иногда при разработке сценария составляется список битов (у нас он называется пособытийник), который является промежуточным шагом между общей структурой и поэпизодником. В основном он нужен для координации внутри группы авторов. Но бывает, что его требует продюсер от единственного автора на проекте, как инструмент контроля. В 90% случаях это означает что продюсер не уверен либо в авторе, либо сам не определился что за фильм он разрабатывает и это верный признак того, что разработка будет проблемной и вряд ли вообще закончится этим составом.
Чтобы вместить все биты в хронометраж, часто приходится в одной сцене комбинировать биты из разных сюжетных линий.
Плотность сюжета, о которой мы поговорим позже, то основной навык сценариста, требующий изобретательности и практики, заключающийся в том, чтобы упорядочить, объединить и уплотнить биты. Так вы получите наиболее насыщенную версию вашей истории.
👍8