Пожалуй, ни одно творчество сегодня не вызывает такой полярности мнений, как фильмы Кристофера Нолана. Для одних его проекты – вершина зрительского кино, для других – раздутые и лишенные души аттракционы.

Мой знакомый и коллега с канала WORSTBEST попытался нащупать причину этого явления: как творчество Нолана поделило зрителей и критиков на два непримиримых лагеря.

Так же он затронул современную трактовку Ноланом мифа об Одиссее, которая по сути делает все споры на эту тему - бессмысленными.

Об всём этом он рассказывает в ролике, залетайте на просмотр🖖

https://www.youtube.com/live/mMFyylyggTA

Летний блокбастер «На краю Уок-стрит» – ну прям совсем такое. То, что Дэвид Роберт Митчелл с левого и правого плеча оборачивается на спилбергских динозавров, это вроде здорово и должно вызывать какую-никакую ностальгию по фильмам 80-х. Но лично мне было вообще все равно, когда перед тобой совершенно бездушный, откровенной глупейший и лишенный логики сюжет.

Люди бегают в догонялки с динозаврами, но вместо саспенса по большей части раздражают постоянно наигранными истериками и криками. Единственный неожиданный сюжетный поворот обесценивают в концовке. На собакена по имени Старбак вообще все равно, потому что в какой-то момент четвероного решают испортить ужасающей графикой – видимо, весь бюджет достался динозаврам. Можно, конечно, не так душить ленту, которая изначально заточена под развлекательный аттракцион, но лично у меня не получается.

Вы просто представьте, каких фильмов лишился бы мир, если бы этих четверых не существовало. Смотрю на них и думаю о неразрешимом парадоксе – кто кому больше помог. Лео, Дэй-Льюис и Де Ниро сделали карьеру Скорсезе, или Мартин раскрыл все великие грани этой актерской троицы.

Но наверно больше всего хочется сказать спасибо Де Ниро, который вытащил Скорсезе из депрессии и творческого тупика и буквально заставил снять «Бешеного быка».

Ну а потом как понеслось. «Славные парни», «Мыс страха», «Отступники», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит», «Молчание», «Убийцы цветочной луны». Всего этого могло не быть.

Совсем недавно узнал удивительный факт, что король анимации Хаяо Миядзаки многие свои работы начинает, не имея на руках готовый сценарий. Когда студия Ghibli пустила в производство «Унесенные призраками», у Хаяо были лишь раскадровки, которые затем он интегрировал в сюжет прямо по ходу создания.

Просто невозможно вдуматься. Когда большие студии оказывают безумное давление, где каждая минута расписана и где согласовано всё до каждого слова в сценарии, есть творец, который просто импровизирует в процессе и вообще плевал на правила.

Возможно, поэтому у него настолько свободные и максимально незаточенные под аккуратные сценарии проекты. Каждый с большим удовольствием вспоминаю и тихо иронизирую над собой, что вообще-то я не любитель аниме – хотя у Миядзаки свой жанр.

Задолго до того, как многие стали коллабиться в соцсетях, этим промышляли большие режиссеры в кино. Один из самых очевидных примеров – «Нью-йоркские истории» (1989) где небольшие эпизоды Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы и Вуди Аллена аккуратно уместились в два часа хронометража.

Но создалось впечатление, что к этому замыслу не вся троица отнеслась с большим энтузиазмом. Мартин Скорсезе пощупал формат камерного кино и показал, как художник-нарцисс-эгоцентрист-манипулятор пишет шедевральные картины и рисует в голове любовь с молодой девушкой, которая хочет от него сбежать. Классно, но зная Скорсезе, не хватило остроты.

Фрэнсис Форд Коппола как будто сразу просек фишку, что нет смысла пыхтеть над серьезной историей, поскольку вряд ли сборник будет иметь такие же большие перспективы, как самостоятельный проект. Поэтому выдал нетипично простую для себя историю маленькой девочки социального класса выше, чем у 90 процентов жителей Нью-йорка. Смотрится богато, дорого, но до невозможности скучно.

А вот кто удивил по-настоящему, так это Вуди Аллен. Учитывая, что я очень ровно отношусь к его творчеству, считая, что он давно пустил любовные мелодрамы на конвейер, тут совершенно другой случай. Крайне уморительная сатира на тему надоедливой матери, с которой стыдно появляться в обществе и невыносимо оставаться наедине. Герой в исполнении самого Аллена мечтает, чтобы в один день мать внезапно исчезла (не умерла, просто исчезла как явление) из его жизни и позволила свободно задышать. И по иронии она загадочным образом испаряется, когда один из фокусников неудачно проводит трюк с коробкой, куда ее посадили незадолго до.

Даже жаль, что этот 40-минутный эпизод не перерос в большое кино Аллена. Уверен на тысячу процентов, что это мог быть шедевр, стоящий на одном уровне с «Полночь в Париже» и «Манхэттен».