Раймонд Дункан и его мегарон
На сейте MET наткнулась на несколько интересных работ по ткани Раймонда Дункана. В основном это шелковые платки и туники с отчетливо греческим влиянием, так что решила выяснить, чем еще занимался брат основоположницы «свободного танца» Айседоры Дункан, более известной нам как жена Сергея Есенина, трагически погибшая из-за намотавшегося на колесо автомобиля длинного шарфа.
Оказывается, Раймонд тоже был танцовщиком и даже разработал собственную теорию движения, которую именовал «кинематикой», да и вообще был классическим грекофилом начала XX века, совершенно очарованным открытиями Шлимана и Эванса. В 1903 году Раймонд и Айседора даже построили на холме Копанос в Афинах дом, в котором поселились и работали. Считается, что он сам приложил руку к проекту здания, которое должно было напоминать «Дворец Агамемнона» в Микенах, хотя, честно говоря, судя по современной реконструкции, это скорее романтическое допущение, чем архитектурно продуманный оммаж.
Раймонд даже женился на гречанке Пенелопе Сикелианос, сестре поэта Ангелоса Сикелианоса, которая, после отъезда, а затем и смерти Айседоры, и жила с ним на афинской вилле. Причем Рэймонд исповедовал что-то вроде аскетичной версии движения Arts & Crafts, поэтому большинство предметов домашнего обихода делал сам вручную: мебель, керамику, декоративные рельефные пано. Он был настолько погружен в собственный мир воображаемой античности, что не только сам носил исключительно туники и хитоны и одевал в них всю свою семью, но и установил правила посещения дома, согласно которым никому не дозволялось входить в него в современной одежде. В 10-х годах XX века они с женой открыли несколько школ обучения танцу, искусствам и ремеслам, организованных по типу Платоновской академии — В Париже и Лондоне.
Насколько я поняла из воспоминаний современников, например, мемуаров сестры и газетных статей того времени, у кого-то затеи семьи Дунканов вызывали восторг своей новизной, а многих пугали практически сектантским энтузиазмом преклонения перед всем греческим (прямо как поклонники Пифагора в свое время настораживали добропорядочных кротонцев). В журнале «Театр и искусство» в 1912 году вышла пространная статья Луначарского под заголовком «Переворот господина Раймонда Дункана в искусстве», где дано довольно подробное описание его идей и художественных методов их воплощения:
Там же есть подробное описание одного из спектаклей Дункана:
Сегодня в здании виллы по адресу Chrisafis 34, Vironas 162 32 расположен Центр изучения танца имени Айседоры и Раймонда Дункан, который я обязательно хочу посетить в следующий визит в греческую столицу. Конечно, мало что связывает его деятельность с античностью как таковой, сейчас там скорее все про современный танец и осознанное потребление, но хочется посмотреть на «мегарон» Дунканов изнутри.
🎭 Очень Древняя Греция
На сейте MET наткнулась на несколько интересных работ по ткани Раймонда Дункана. В основном это шелковые платки и туники с отчетливо греческим влиянием, так что решила выяснить, чем еще занимался брат основоположницы «свободного танца» Айседоры Дункан, более известной нам как жена Сергея Есенина, трагически погибшая из-за намотавшегося на колесо автомобиля длинного шарфа.
Оказывается, Раймонд тоже был танцовщиком и даже разработал собственную теорию движения, которую именовал «кинематикой», да и вообще был классическим грекофилом начала XX века, совершенно очарованным открытиями Шлимана и Эванса. В 1903 году Раймонд и Айседора даже построили на холме Копанос в Афинах дом, в котором поселились и работали. Считается, что он сам приложил руку к проекту здания, которое должно было напоминать «Дворец Агамемнона» в Микенах, хотя, честно говоря, судя по современной реконструкции, это скорее романтическое допущение, чем архитектурно продуманный оммаж.
Раймонд даже женился на гречанке Пенелопе Сикелианос, сестре поэта Ангелоса Сикелианоса, которая, после отъезда, а затем и смерти Айседоры, и жила с ним на афинской вилле. Причем Рэймонд исповедовал что-то вроде аскетичной версии движения Arts & Crafts, поэтому большинство предметов домашнего обихода делал сам вручную: мебель, керамику, декоративные рельефные пано. Он был настолько погружен в собственный мир воображаемой античности, что не только сам носил исключительно туники и хитоны и одевал в них всю свою семью, но и установил правила посещения дома, согласно которым никому не дозволялось входить в него в современной одежде. В 10-х годах XX века они с женой открыли несколько школ обучения танцу, искусствам и ремеслам, организованных по типу Платоновской академии — В Париже и Лондоне.
Насколько я поняла из воспоминаний современников, например, мемуаров сестры и газетных статей того времени, у кого-то затеи семьи Дунканов вызывали восторг своей новизной, а многих пугали практически сектантским энтузиазмом преклонения перед всем греческим (прямо как поклонники Пифагора в свое время настораживали добропорядочных кротонцев). В журнале «Театр и искусство» в 1912 году вышла пространная статья Луначарского под заголовком «Переворот господина Раймонда Дункана в искусстве», где дано довольно подробное описание его идей и художественных методов их воплощения:
Г. Раймонд Дункан затеял полный и совершенный переворот в искусстве. Начинает он с музыки, но не щадит ни одной области. После тщательного изучения традиционного искусства — в современной Элладе, среди крестьян Аркадии и Арголиды, среди краснокожих, у которых Дункан прожил долгие месяцы и которые возбудили в нем сильнейший восторг, наконец, среди китайцев — Дункан пришел к выводу, что все народы первоначально обладали одной и той же музыкой, истинной музыкой, коренящейся в мировых ритмах, которые являются человеческим отражением начал, лежащих в окружающей природе. Эта первобытная вселенская и всенародная музыка должна и может явиться базисом не только для пения и инструментального исполнения, не только для танцев, но и для всей жизни тела и духа, жизни семейной и общественной.
Там же есть подробное описание одного из спектаклей Дункана:
При открытии занавеси и на пустой сцене слышится некое не совсем внятное козлогласие, несомненно, восточного характера. Незримый хор голосов поет кое–что из текста Софокла на мелодии, отысканные Дунканом в деревнях современной Греции. Серьезные люди обратили внимание Дункана на то, что античность этих напевов явным образом не может быть за ними признана ввиду их полного совпадения с песнями турецкими и арабскими.
Сегодня в здании виллы по адресу Chrisafis 34, Vironas 162 32 расположен Центр изучения танца имени Айседоры и Раймонда Дункан, который я обязательно хочу посетить в следующий визит в греческую столицу. Конечно, мало что связывает его деятельность с античностью как таковой, сейчас там скорее все про современный танец и осознанное потребление, но хочется посмотреть на «мегарон» Дунканов изнутри.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46👍16🔥11
«День сурка» по-древнеримски
В сегодня лет узнала, что в Древнем Риме тоже гадали по змеям. Тоже в том смысле, что у минойцев и древних греков они в святилищах жили, медом из специальных сосудов кормились и вообще настолько прекрасно себя чувствовали, что в мифологии как только не отразились. А в Риме серпентологические развлечения были связаны с культом Юноны Соспиты. Она вам может быть знакома по прекрасному антефиксу или по статуе из Ватиканских музеев. Облачена она в шлем из козьего скальпа и носит на плечах козью шкуру, по той же незамысловатой моде, что Геракл — львиную, а Афина — эгиду из шкуры Амалфеи.
На денарии I века до н.э. мы как раз видим замечательный обряд, связанный с одним из весенних древнеримских праздников, с особенным размахом отмечавшимся в Лациуме, в городе Ланувии, где находилась священная роща богини и ее богатый храм. В пещере рощи содержалась священная змея. Ежегодно избранная девушка, входившая в пещеру с завязанными глазами, приносила ей жертвенную лепешку, при этом — если змея принимала лепешку, то это считалось знаком чистоты девушки и знамением урожайности грядущего сельскохозяйственного сезона.
🦉 Очень Древняя Греция
В сегодня лет узнала, что в Древнем Риме тоже гадали по змеям. Тоже в том смысле, что у минойцев и древних греков они в святилищах жили, медом из специальных сосудов кормились и вообще настолько прекрасно себя чувствовали, что в мифологии как только не отразились. А в Риме серпентологические развлечения были связаны с культом Юноны Соспиты. Она вам может быть знакома по прекрасному антефиксу или по статуе из Ватиканских музеев. Облачена она в шлем из козьего скальпа и носит на плечах козью шкуру, по той же незамысловатой моде, что Геракл — львиную, а Афина — эгиду из шкуры Амалфеи.
На денарии I века до н.э. мы как раз видим замечательный обряд, связанный с одним из весенних древнеримских праздников, с особенным размахом отмечавшимся в Лациуме, в городе Ланувии, где находилась священная роща богини и ее богатый храм. В пещере рощи содержалась священная змея. Ежегодно избранная девушка, входившая в пещеру с завязанными глазами, приносила ей жертвенную лепешку, при этом — если змея принимала лепешку, то это считалось знаком чистоты девушки и знамением урожайности грядущего сельскохозяйственного сезона.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥18👍14
Знакомства пост
Как-то так получилось, что за почти 9 лет ведения канала я всего, может, раз рассказывала о том, где вы оказались, и зачем оно вам. Но ввиду того, что за последние дни к нашей дружной грекофильской компании присоединилось довольно много людей, всё-таки внесу некоторую ясность.
Меня зовут Евгения Козловская, и по большей части я — автор и редактор архитектурных текстов всех возможных форматов и калибров, много пишу для архбюро и тематических СМИ, а ещё я преподаватель истории архитектуры и дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Но главное — уже больше 10 лет я со всех сторон изучаю минойскую и микенскую цивилизации, поэтому изъездила вдоль и поперек всю Грецию, о чем и рассказываю здесь в виде заметок на полях прочитанных книг, посещённых археологических зон и музеев и небольших культурологических эссе на всякие связанные с древнейшими периодами античной истории темами. А с недавних пор я ещё и начинающий писатель — работаю над придуманной мной серией "Архдетективов" при поддержке книжного кластера "Смысловая 226".
Я много раз пыталась завести хоть какой-то рубрикатор, и для этого иногда даже пользуюсь хештегами, например:
✅ #фантастические_твари — про мифологических существ, родом из античности;
✅ #minoanstoday — про современные интерпретации всего минойского;
✅ #sealoftheweek — про изображения на потрясающей красоты печатях;
✅ #museum — выставки и экспонаты, раньше это были отчеты из музеев по всей Греции, Италии, Турции и пр., сейчас чаще с выставок в Москве;
✅ #λεξικόν — что-то на филэллинском;
✅ #историякерамики — хештег времен моей активной керамической практики;
✅ #книжное@knossoslab — обзоры, рецензии и просто цитаты из недавно прочитанного;
✅ Есть и несколько геолокационных тегов, например: #Крит, #Кипр, #Киклады, #Микены, #Эвбея, #Корфу, #Самос, #Турция, #Троя, #Египет.
На вопросы отвечаю в комментах и в личке, и очень рада видеть и слышать тут всех, кто так же неравнодушен ко всему очень древне- и просто греческому!🫶🇬🇷
❤️🔥 Очень Древняя Греция
Как-то так получилось, что за почти 9 лет ведения канала я всего, может, раз рассказывала о том, где вы оказались, и зачем оно вам. Но ввиду того, что за последние дни к нашей дружной грекофильской компании присоединилось довольно много людей, всё-таки внесу некоторую ясность.
Меня зовут Евгения Козловская, и по большей части я — автор и редактор архитектурных текстов всех возможных форматов и калибров, много пишу для архбюро и тематических СМИ, а ещё я преподаватель истории архитектуры и дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Но главное — уже больше 10 лет я со всех сторон изучаю минойскую и микенскую цивилизации, поэтому изъездила вдоль и поперек всю Грецию, о чем и рассказываю здесь в виде заметок на полях прочитанных книг, посещённых археологических зон и музеев и небольших культурологических эссе на всякие связанные с древнейшими периодами античной истории темами. А с недавних пор я ещё и начинающий писатель — работаю над придуманной мной серией "Архдетективов" при поддержке книжного кластера "Смысловая 226".
Я много раз пыталась завести хоть какой-то рубрикатор, и для этого иногда даже пользуюсь хештегами, например:
На вопросы отвечаю в комментах и в личке, и очень рада видеть и слышать тут всех, кто так же неравнодушен ко всему очень древне- и просто греческому!🫶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤114🔥47👍30❤🔥16🤝3
Пробковые макеты античных руин
В четверг выбралась в Зотов на выставку «Внутри города. Искусство архитектурного макета», где открыла для себя пробку как материал для создания потрясающих копий античных и не только сооружений. Оказывается ее пластичность и пористая структура идеально подходят для воссоздания сооружений из базальта, как, например, представленный в экспозиции макет монастыря Ахпат в Армении, или строений из других пород изъеденного временем камня, как макет Колизея работы знаменитого итальянского мастера Антонио Кики из собрания Музея архитектуры им.Щусева.
Из описания узнала, что в конце XVIII века его изделия заказывали для своих коллекций многие европейские монархи и крупные феодалы — макеты были весьма недешевы. Мастера рангом попроще тоже работали над созданием сувениров для возвращающихся из гранд-тура европейских аристократов, таких как Гёте, чьи восторги по поводу встречи с Вечным городом я вынесла в эпиграф. Кто-то выбирал пейзажи и украшения с микромозаикой, а кто-то уменьшенные копии впечатляющих римских руин, которые так чудесно смотрелись в кабинетах и библиотеках. В России работы Кики впервые оказались в 1769 году, когда меценат Иван Шувалов прислал из Рима в Санкт-Петербург шесть его произведений.
Творения Кики рассматривались покупателями не только и не столько как дорогие безделушки. Возможно, какое-то время он даже работал учеником или помощником в мастерской Пиранези, поэтому точность и детальность проработки его макетов — на высоте. Екатерина II в 1778 году приобрела 36 его изделий в качестве учебных пособий для своих внуков Александра и Константина. Сейчас 34 предмета из этого заказа, крупнейшая в мире коллекция произведений Кики, находятся в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Работы Кики — не просто ценные, искусно выполненные музейные предметы. Благодаря «фотографической» точности его феллопластики сегодня мы знаем, как выглядели некоторые античные памятники, которые за прошедшие столетия были искажены или утрачены. Колизей вы до 14 ноября можете сами посмотреть в Зотове, а в альбом сложила ещё несколько знаковых древнеримских сооружений его работы.
Правда надо сказать, что пробковым ремеслом такого рода занимались не только итальянцы. Популярен был в то время и более «бюджетный» немец Карл Йозефф Май — кондитер, мастер по изготовлению архитектурных моделей из сахара, pièces montées, перешедший на более прибыльное макетное дело. Работы его и его сына Георга можно увидеть, например, в музее замка Йоханнисбург в Ашаффенбурге. Их тоже обязательно посмотрите вот здесь. На арке Тита даже знаменитая сцена «утаскивания меноры» видна во всех деталях.
#museum
🏛️ Очень Древняя Греция
«Все мечтания юности воочию стоят передо мной… все, что я давно знал по картинам и рисункам, по гравюрам на меди и на дереве, по гипсовым и корковым слепкам, теперь сгрудилось вокруг меня; куда бы я ни пошел, я встречаю знакомцев в этом новом мире. Все так, как мне представлялось, и все ново».
Иоганн Вольфганг Гёте
В четверг выбралась в Зотов на выставку «Внутри города. Искусство архитектурного макета», где открыла для себя пробку как материал для создания потрясающих копий античных и не только сооружений. Оказывается ее пластичность и пористая структура идеально подходят для воссоздания сооружений из базальта, как, например, представленный в экспозиции макет монастыря Ахпат в Армении, или строений из других пород изъеденного временем камня, как макет Колизея работы знаменитого итальянского мастера Антонио Кики из собрания Музея архитектуры им.Щусева.
Из описания узнала, что в конце XVIII века его изделия заказывали для своих коллекций многие европейские монархи и крупные феодалы — макеты были весьма недешевы. Мастера рангом попроще тоже работали над созданием сувениров для возвращающихся из гранд-тура европейских аристократов, таких как Гёте, чьи восторги по поводу встречи с Вечным городом я вынесла в эпиграф. Кто-то выбирал пейзажи и украшения с микромозаикой, а кто-то уменьшенные копии впечатляющих римских руин, которые так чудесно смотрелись в кабинетах и библиотеках. В России работы Кики впервые оказались в 1769 году, когда меценат Иван Шувалов прислал из Рима в Санкт-Петербург шесть его произведений.
Творения Кики рассматривались покупателями не только и не столько как дорогие безделушки. Возможно, какое-то время он даже работал учеником или помощником в мастерской Пиранези, поэтому точность и детальность проработки его макетов — на высоте. Екатерина II в 1778 году приобрела 36 его изделий в качестве учебных пособий для своих внуков Александра и Константина. Сейчас 34 предмета из этого заказа, крупнейшая в мире коллекция произведений Кики, находятся в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Работы Кики — не просто ценные, искусно выполненные музейные предметы. Благодаря «фотографической» точности его феллопластики сегодня мы знаем, как выглядели некоторые античные памятники, которые за прошедшие столетия были искажены или утрачены. Колизей вы до 14 ноября можете сами посмотреть в Зотове, а в альбом сложила ещё несколько знаковых древнеримских сооружений его работы.
Правда надо сказать, что пробковым ремеслом такого рода занимались не только итальянцы. Популярен был в то время и более «бюджетный» немец Карл Йозефф Май — кондитер, мастер по изготовлению архитектурных моделей из сахара, pièces montées, перешедший на более прибыльное макетное дело. Работы его и его сына Георга можно увидеть, например, в музее замка Йоханнисбург в Ашаффенбурге. Их тоже обязательно посмотрите вот здесь. На арке Тита даже знаменитая сцена «утаскивания меноры» видна во всех деталях.
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45👍18🔥16
Опен-колл книжного кластера «Смысловая 226» и мое в нем участие
И в продолжение темы о том, чем я вообще занимаюсь и могу быть вам интересна и полезна. Как вы уже, наверное, поняли, архитектура — вторая моя, после очень Древней Греции, большая любовь. Помимо, собственно, темы лабиринтов, которой я заболела с первого посещения Кноссоса, я обожаю ковыряться в истории зданий и их стилей, и неизменно находить два важнейших истока всего и вся: античность (будь то узнаваемые портики, колонны, пальметты, лепной декор на мифологические темы или менее очевидные типологии и подходы) и «лабиринтность», то есть определённые сценарии взаимодействия с архитектурным пространством, которые должны на нас как-то повлиять и о чем-то рассказать. Особенно ярко мне это видится в масштабе городов с их плотной многослойной исторической застройкой, рождающей палимпсесты форм и смыслов.
И вот обо всем этом я хочу рассказать в художественной форме, а именно — в виде хитрозакрученного детектива, местом действия которого будет самый очевидный кандидат на звание лучшего города–лабиринта России — Москва, а героями — сами здания, которые будут рассказывать нам свои истории. Для меня каждое из них имеет свой голос и яркий образ. Барочный особняк — припудренная стареющая дама в парике, с которой осыпается штукатурка и блеск ушедших эпох. Сталинская высотка — ардекошная дива в нью-йоркском стиле, но с партийным апломбом и непомерным ЧСВ. Сплетники-ларьки, конструктивистские гаражи-работяги, вздыхающие под тяжестью потока машин мосты, суперделовые башни Сити, которые говорят на режущем слух рунглише, но отлично считают деньги и т.п. Переводить с языка города на человеческий будет главный герой-архитектор, а помогать ему — ожившие архитектурные детали: скульптуры, рельефы, маскароны.
Зачем все эти жанровые сложности? Понимаете, я же препод, причем работала не только в вузе, но и в школах, да и собственная дочь-подросток и сын-викинг не дают расслабиться. То есть я уверена, что хорошая история иногда намного увлекательнее, чем даже самый бодрый научпоп, а желание «наказать злодеев и осчастливить всех вокруг» и вовсе — главный двигатель прогресса, в том числе в области познания. Поэтому, кажется, детективный жанр — это классная возможность рассказать, о чем хочется, но сделать это максимально нескучно.
В общем, об этом всем я и написала в заявке на опен-колл книжного кластера «Смысловая 226», и даже стала одним из 20 финалистов, 5 из которых в итоге получат поддержку крутой команды редакторов и издателей и, собственно, саму возможность создать книгу. Не за свой счет, «в стол» и в ущерб сну и здоровью, а с финансовой поддержкой и в приятной компании.
Так что, если вы хотели бы прочесть вот такой роман в сеттинге Москвы нулевых, а при хорошем раскладе и других городов России, можете проголосовать за мой «Архдетектив» — https://www.opencall226.ru/voting. Там главное сначала авторизоваться через телеграм, а затем появятся чекбоксы для выбора и кнопка «Отдать голос» внизу.
P.S. В случае успеха обещаю завести отдельный канал с кучей накопленного рабочего материала об античной и не только архитектурной изнанке столицы и других городов.
P.P.S. Аполлоническо-дионисийское противостояние в книге тоже могу обещать, но в несколько неожиданной форме.
🌊 Очень Древняя Греция
И в продолжение темы о том, чем я вообще занимаюсь и могу быть вам интересна и полезна. Как вы уже, наверное, поняли, архитектура — вторая моя, после очень Древней Греции, большая любовь. Помимо, собственно, темы лабиринтов, которой я заболела с первого посещения Кноссоса, я обожаю ковыряться в истории зданий и их стилей, и неизменно находить два важнейших истока всего и вся: античность (будь то узнаваемые портики, колонны, пальметты, лепной декор на мифологические темы или менее очевидные типологии и подходы) и «лабиринтность», то есть определённые сценарии взаимодействия с архитектурным пространством, которые должны на нас как-то повлиять и о чем-то рассказать. Особенно ярко мне это видится в масштабе городов с их плотной многослойной исторической застройкой, рождающей палимпсесты форм и смыслов.
И вот обо всем этом я хочу рассказать в художественной форме, а именно — в виде хитрозакрученного детектива, местом действия которого будет самый очевидный кандидат на звание лучшего города–лабиринта России — Москва, а героями — сами здания, которые будут рассказывать нам свои истории. Для меня каждое из них имеет свой голос и яркий образ. Барочный особняк — припудренная стареющая дама в парике, с которой осыпается штукатурка и блеск ушедших эпох. Сталинская высотка — ардекошная дива в нью-йоркском стиле, но с партийным апломбом и непомерным ЧСВ. Сплетники-ларьки, конструктивистские гаражи-работяги, вздыхающие под тяжестью потока машин мосты, суперделовые башни Сити, которые говорят на режущем слух рунглише, но отлично считают деньги и т.п. Переводить с языка города на человеческий будет главный герой-архитектор, а помогать ему — ожившие архитектурные детали: скульптуры, рельефы, маскароны.
Зачем все эти жанровые сложности? Понимаете, я же препод, причем работала не только в вузе, но и в школах, да и собственная дочь-подросток и сын-викинг не дают расслабиться. То есть я уверена, что хорошая история иногда намного увлекательнее, чем даже самый бодрый научпоп, а желание «наказать злодеев и осчастливить всех вокруг» и вовсе — главный двигатель прогресса, в том числе в области познания. Поэтому, кажется, детективный жанр — это классная возможность рассказать, о чем хочется, но сделать это максимально нескучно.
В общем, об этом всем я и написала в заявке на опен-колл книжного кластера «Смысловая 226», и даже стала одним из 20 финалистов, 5 из которых в итоге получат поддержку крутой команды редакторов и издателей и, собственно, саму возможность создать книгу. Не за свой счет, «в стол» и в ущерб сну и здоровью, а с финансовой поддержкой и в приятной компании.
Так что, если вы хотели бы прочесть вот такой роман в сеттинге Москвы нулевых, а при хорошем раскладе и других городов России, можете проголосовать за мой «Архдетектив» — https://www.opencall226.ru/voting. Там главное сначала авторизоваться через телеграм, а затем появятся чекбоксы для выбора и кнопка «Отдать голос» внизу.
P.S. В случае успеха обещаю завести отдельный канал с кучей накопленного рабочего материала об античной и не только архитектурной изнанке столицы и других городов.
P.P.S. Аполлоническо-дионисийское противостояние в книге тоже могу обещать, но в несколько неожиданной форме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍30❤18🔥9⚡2