в прошлом году довольно тихо прошел "31: Праздник смерти" - новый фильм Роба Зомби, человека, про которого издалека кажется, что это такой американский хоррор-металл-Джигурда, и лучше его обходить стороной. поклонники жанра к нему относятя по-разному, не-поклонники похуже, но человек, конечно, страшно занятный, достаточно сказать, что это Тарантино в секторе хорроров (меня осенило во время просмотра "Повелителей Салема", но патентовать было поздно, кто-то это уже придумал года минимум на три раньше).

Зомби, в отличие от Тарантино, кстати, ни разу не скрытый морализатор, и их последние фильмы наглядно демонстрируют, что такое, когда у культового режиссера за пятьдесят есть идеи, и что такое - когда у него есть тупо фан. кто бы мог подумать, но фан в итоге побеждает; потому что фан живучий и разнообразный, а правильные идеи имеют свойство заканчиваться. Тогда получается "Омерзительная восьмерка", где уважаемый auteur перечитывает свой кодекс чести не остроумными главками, а целиком и, самое печальное, почти вслух.

Роб Зомби же начал с клюквенного "Дома тысячи трупов" - чеснейшей бэшки, очень смешной, очень влюбленной в хоррор, находчивой, борзой и под конец жутко кровавой, в чьих жилах течет трехкопеечный напалм классической "Техасской резни бензопилой". Зомби очень хорошо чувствует эстетику, очень всё это любит и наполняет фильмы цитатами прямо с горкой.

"31: Праздник смерти" - очень точно описывает отечественная локализация (в оригинале это просто "31"), а его целебные свойства несколько размыто нахваливает гуру Станислав Ф. Ростоцкий в "Афише", но, в общем, нет поводов ему не поверить. если зачин можно сочинить за сорок секунд, снять всё это на коленке и получить настоящее, местами изобретательное кино (пускай и категории "б"), это повод присмотреться к человеку, который такое умеет.

"31" - это очередной панегирик слэшеру; всё происходит в Хэллоуин 1976-го на трэш-вечеринке каких-то очень неприятных людей, которые любят ловить усталых путников (в этой роли полный фургон площадных шоуменов) и устраивать с ними игры на выживание. там есть карлик-фюрер, Малькольм МакДауэлл в парике и костюме ~XVIII века, а также демоны американской глубинки, которые в слэшерах как правило и пьют кровь обывателей. в МакДауэлле, конечно, можно узнать себя - зрителя, который мысленно делает ставки, кто же доживет до рассвета. и особенно хорош финал, обещающий, что безопасность не гарантируется, а с финальными титрами для героев слэшера никакого выдоха облегчения ждать не стоит. праздник смерти покидает только зритель, выходящий из зала, а что там дальше ожидает героев - хороший и вряд ли располагающий к оптимизму вопрос.

эффектные кадры для сторонников жанра прилагаются (см. выше)

#horror #кино

тут подкрался незаметно новый Мартин МакДонах с фильмом будто бы в духе братьев Коэн (Фрэнсис Макдорманд в главной роли только усиливает это ощущение). скорее всего, именно будто бы, потому что прозвище "ирландский Тарантино" МакДонаху в своё время дали тоже не совсем верно. МакДонах - в первую голову хороший драматург и мастер кровавых притч с искрометными диалогами, его пересечение с Квентином заканчивается на криминальной оболочке некоторых его вещей - темы их интересуют разные, и у ирландца под круто сваренным весельем всегда прячется сплин, неперевариваемая тоска маленького человека (это просматривается и в обоих его полных метрах - что в "Залечь на дно в Брюгге", что в "Семи психопатах").

"Три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури", вероятно, заходит на территорию Коэнов тоже лишь внешне - отчаянная женщина (МакДорманд) изводит провинциальную полицию при помощи трех билбордов, потому что те отказываются расследовать убийство её дочери. Странный эпизод у стоматолога, Харрельсон выдает реднековский прононс, билборды красиво задают неудобные вопросы в объятиях ночи. Интересно, куда МакДонах всё это вырулит

https://youtu.be/Jit3YhGx5pU

телеграм-канал фестиваля Любимовка (@lubimovka), который сейчас насыщенно ведет удалившийся по слухам из фэйсбука драматург Михаил Дурненков (и который вряди ли будет скучен любителям современной драматургии, Любимовки и Дурненкова), сообщает прекрасное:

Все вы помните (ну конечно! нечего даже спрашивать!) персонажа Мишон из Walking Dead свирепую чернокожую девушку с дредами и катаной за плечами. Так вот, играющая её актриса Данай Джекесай Гурира оказалась довольно известным драматургом с наградами и постановками в таких уважаемых театрах как Public Theater, репертуарном театре Йельского университета и тд. Вот так-то, Карл!

давайте сыграем в одну игру: есть такое киноманское развлечение - рубрика "фильм на выходные", когда кто-нибудь регулярно открывает сундуки своего сердца, вытряхивая оттуда великое кино или, как говорится, "не самое очевидное" (иногда 2-in-1), а ты это радостно берешь на карандаш или сохраняешь в закладки - и в результате смотришь никогда. ну или очень нескоро. но вдруг у кого-то лучше с самоорганизацией.

так как канал создавался с целью пропаганды любви и обожания, это будет еженедельная прививка от проката (даже если на неделе выходит что-то хорошее, в летописях найдётся что-то поинтереснее).

чтобы не откладывать это предприятие на неделю - начну сегодня (а будет по пятницам) и не с импровизации, а давнишнего текста. спустя три года добавить к нему нечего - "Ленни" Боба Фосса по-прежнему один из лучших фильмов на свете: всё, что вы хотели узнать про стендап-комика Ленни Брюса и ханжество, - в монохромном джазовом байопике:

http://kino-teatr.ru/blog/y2014/5-30/495/

#кино #фильм_на_выходные

на RR вышел интересный материал про хоррор- комиксы и мангу, который наверняка способен спровоцировать маленькую комментаторскую войну между поклонниками ужасов в картинках. например, там есть великая "Черная дыра" Бернса, но нет страшного до усраки Дзюндзи Ито, который лишь упомянут как классик.

про Ито я хотел рассказать пару месяцев назад, но убрал эту мысль на антресоль в надежде прочитать побольше его вещей, но пока не сложилось. ну и теперь еще надо бы прочитать хоррор Клоуза, про которого тут заходила речь в связи с "Призрачным миром", потому что с Клоузом вообще интересно это делать.

http://russorosso.ru/bw-body-horror-comics/

#comics #horror

когда Дэвид Линч был юн, он частенько сидел летним днем с приятелем в жидкой грязи штата Айдахо: родители выкопали яму и налили туда воды, чтобы дети укрывались от зноя. когда Линч впервые попробовал марихуану в компании двух Питеров (один великий музыкант, второй - обладатель пикапа), он обнаружил себя за рулем пикапа, который остановился посреди дороги. "эти белые разделительные линии двигались все медленнее и медленнее", - вспоминает он (а ты вспоминаешь разделительные линии "Шоссе в никуда").

свежий док про Линча "Дэвид Линч. Жизнь в искусстве" почти ничего не рассказывает про кино, это вообще про Линча как художника, который с юных лет открыл для себя кайф мастерской, с байками про детство/юность, откуда что-то переплавилось в картины или узнаваемые сцены. порой ощущение, что смотришь чужие сны (за что мы Линча и любим), хороший апрельский аперетив перед "Твин Пиксом" (в прокате с 13-го)

https://www.youtube.com/watch?v=BVgQ8yAdLbI

#кино

пожарные и коммунальные службы работают во всю, чтобы потушить пожар в связи с художественным фильмом "Время первых" (о нем попозже), а пока почитайте про "Лекарство от здоровья" Гора Вербински.

Человек дорвался сделать свой "Остров проклятых" (спойлер фри, соль в другом), позвал оператора "Звонка", с которым десять лет не работал (до "Одинокого рейнджера"), позвал ДеХаана, который вообще на ДиКаприо похож и тоже хороший артист, каждый кадр выстроил по линейке - очень красиво, интрига, туман, загадка, но финал просто швах. Лучше бы вообще ничего не объясняли, чем так.

Тут максимально обтекаемо объясняю, из каких идей родился этот странный сюжет. Кино при это славное, покомпактнее бы его сделать и концовку переписать - цены бы не было, конечно:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4673/

#кино

пока времени на очередную простыню нет, почитайте про "Призрака в доспехах" (гуд бай, эмбарго).

это довольно-таки неплохой фильм, но очень слабый именно "Призрак в доспехах", хотя в нем есть любопытный выверт, который немного смиряет с тем, как упростили историю. Сандерс и ко сделали кино не столько про "завтра" и прочий киберпанк, сколько про "сегодня" и проблемы самоидентификации. киборг - это, конечно, идеальный чужой среди своих, в великом аниме Мамору Осии личностному дискомфорту Майора/Мотоко посвящено пару реплик, а тут целых два часа люди подробно рассказывают, что однажды киборги тоже захотят равных прав:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4676/

#кино

в этот раз "фильм на выходные" по расписанию - полный самых разных наблюдений о "Сиянии" Кубрика, док Родни Ашера "Комната 237". страшный сон тех, кто предпочитает думать, что "иногда банка с мукой это просто банка с мукой", а также ода Кубрику и исследование того, как вообще мы смотрим фильмы:

http://telegra.ph/Room-237-2012-03-31

#кино #фильм_на_выходные

по занятному совпадению одним днем вывесили мои тексты про “Время первых” и новый спектакль Богомолова “Дракон”, что располагает сразу к нескольким мыслям.

не буду подробно расписывать, почему меня раздражает не самое прям уж плохое “Время первых” (это можно найти по ссылке), но ключевой момент - это одинаково отталкивающее сочетание агит.плаката с абсолютно супергеройскими мотивами. превращение космонавта в не знающую сомнений и преград супер-скрепу, особенно на фоне многолетней попытки очеловечивания супергероев, - это сильно. зрителю по всей стране нужен герой - вот вам.

“Дракон”, в сущности, тоже про героя и память (ведь все фильмы, основанные на реальных событиях, делаются, «чтобы люди не забывали»), но у Богомолова руки не дрожат ни перед героями (а сам Алексей Леонов консультировал “Время первых”), ни перед властью, ни перед зрителем, который может что-то не понять. пьеса Шварца вообще состоит на 70% из крамолы, на 30% - из сказки, в которой намек, а это, в общем, тоже никому не нужно. не удивительно, что после войны “Дракона” в СССР запретили почти на двадцать лет. Богомолов не обмазывает героя новым слоем золота, а наоборот напоминает, что победа - это только полбеды, её плодами потом воспользуются другие, историю извратят, у всех отвалится память, и новый ад будет еще хуже предыдущего.

кажется, Шварц среди многих предсказал феномен постправды, а Бекмамбетов его использует: отвечая на вопросы юзеров Кинопоиска, он прямым текстом сказал, что есть реальная правда, а есть та, которая должна остаться; речь, конечно, о светлом подвиге, но, в общем, риторика узнаваема - и как только у замалчивания появляется ореол благих целей, птичке каюк.

именно поэтому мне сегодня интереснее в театре, чем в кино. российское кино, не научившись в массе своей говорить о человеке, сейчас снова о нем говорить не может, потому что разговор о людях - это разговор о быте, а разговор о быте - он в любую секунду может случайно стать политическим.

пока за быт отдувались “новые тихие” и Звягинцев, было интересно, а когда почти всех выжали в телик или непонятно куда, то сразу бросилось в глаза, как мало у нас в кино людей с мозгами и как им не идут деньги. у Мизгирева с “Дуэлянтом” более-менее получилось, Хомерики подвел формат сериала, из которого нарезали полнометражный “Ледокол”, и на этом пока всё. “с мозгами” - это не про буквальное наполнение черепной коробки, а про умение разговаривать на интересные темы, вскрывать необычные коды, находить параллели и вообще мыслить вне категории “как нам это продать?” и “приятно ли будет зрителю?”. сейчас Богомолов за год производит больше интересных высказываний, чем вся российская киноиндустрия (если считать прокат). а интересных театральных режиссеров у нас не меньше, чем в кино, даже, может, больше.

сейчас вовсю идет “Золотая маска”, где показывают какие-то сумасшедшие вещи - свободные, умные, желающие разговаривать и думать, копаться в собственной культуре и принимать вызов материала. даже слабые вещи тут интересны, потому что выясняется, что в Перми, например, поставили “Догвилль”. на этом фоне каша через трубочку не очень вдохновляет, конечно.

#кино #театр #ЗолотаяМаска

но есть и хорошие новости.

уже можно посмотреть первую серию 3 сезона “Рика и Морти” (и уважительная причина этого не сделать только одна: вы не видели первые два сезона; я еще не успел насладиться новым эпизодом и корю себя каждый день).

но не менее радостное событие, побуждающее раскочегарить свои нетфликсы, - это новый концерт Луи Си Кея “2017”, ради которого он нарядился в галстук и костюм серьезного человека. потому что это очень серьезный концерт. Си Кей явно шел к нему всю сценическую жизнь, и вот ему 49 лет, у него есть развод, собака, лысина и двое детей, статус самого-самого американского стендапера из ныне живущих, несколько возмутительных и возмутительно прекрасных концертов. и теперь есть этот концерт - не самый разрывной, не самый вопиющий, не самый располагающий к потрошению на цитаты. но это ненавязчивый промежуточный итог, где он затрагивает всё, что его волнует: дети, работа, смерть, любовь, члены.

“2017” начинается с могучего монолога про аборты и заканчивается историей про то, что Си Кей ненавидит хуи, потому что они страшные. Си Кей любит жизнь и любовь, но не стоит переоценивать первое, а второе рано или поздно превращается в хоррор. но и то, и другое прекрасно. просто не длится вечно.

в общем, если вы хотите знать, почему 49-летний мужчина не может целиком посмотреть “Супер Майка” и призывает поздравлять всех христиан при встрече, - это прекрасные 74 минуты, заканчивающиеся под ледзеппелиновскую Good Times, Bad times. это такая черта перед юбилеем, а изменится ли Си Кей после него, или все продолжится в том же духе - давайте узнаем. спасибо, Луи, я скучал

#стендап

надеюсь, вы все на мьютинге, а если нет - то очень рекомендую (не пытайтесь выдавать обновления телеграм-каналов за сообщения от друзей, особенно в три ночи).

для тех же моих радиослушателей, кто не спит после полуночи, - с пылу с жару очередной выпуск "фильма на выходные" (там теперь внизу ссылка на пополняющийся список, если кому-то лень по тегам).

в этот раз - великий южнокорейский фильм "Карнавал бесчестия" про молодость, кино и chocopie; примерно самое трогательное кино про преступников, которое приходит в голову.

очень бы хотелось российский ремейк с Петром Скворцовым в главной роли (и Гай Германикой на режиссуре), но в "Карнавале" - помимо всего прочего - про махинации с недвижимостью, так что не очень верится.

http://telegra.ph/Karnaval-beschestiya--Biyeolhan-geori-2006-04-08

#кино #фильм_на_выходные

нарождающийся канал @AuthorsChannels, где люди с тематическими каналами будут рассказывать про свои аддикции, попросил в двух словах (sic!) написать, что там с российским кино, поэтому получилось в двух словах про некоторые детали. ситуация для осмысления широчайшая, можно серию книг написать (поэтому половину текста занимает дисклеймер, что это не единственная проблема).

http://telegra.ph/Svarennoe-zazhivo-pochemu-rossijskoe-kino-takoe-04-06

давненько ничего не было про комиксы, а тут хороший повод - прочитал документальный "Шэньчжэнь" канадского аниматора Ги Делиля, который по долгу службы в 1997-м три месяца провел в одноименном китайском городе. учил китайских аниматоров правильно рисовать глаза в мультсериалах, которые в погоне за дешевизной французские студии передоверили рисовать востоку (с аналогичной миссией шесть лет спустя он поедет в Пхеньян, о чем я писал на заре канала). уже по линии "врачей без границ" он отправится с женой в Бирму (и тоже напишет про это комикс), а затем опишет опыт годичной жизни в Иерусалиме. последние два, кажется, на русском пока не издали, а "Шэньчжэнь" и "Пхеньян" издали почему-то наоборот - сначала про Северную Корею, потом про Китай.

"Шэньчжэнь" тоже ироничный и милый, с рядом занятных деталей из жизни не самого знакомого сообщества (см. скрины), но трудно избавиться от мысли, что это черновик "Пхеньяна", ну или репетиция на кошках (точнее - собаках; соответствующая гастрономическая подробность присутствует). рисунок чуть более небрежный, повествование местами растерянное, местами еще не такое остроумное, как будет через шесть лет, реально интересных наблюдений сильно меньше, чем про КНДР; хотя и те, и другие немного устарели, поэтому с исторической точки зрения, наверное, все равно полезно. например, в 97-м Шэньчжэнь был окружен электризуемым забором, чтобы никто не сбежал в Гонконг, и напоминал (в рисовке Делиля) картонную версию города из "1984" или "Бегущего по лезвию". сейчас он выглядит гораздо красивее, даже, можно сказать, современно. интересно, что за двадцать лет изменилось внутри: все так ли администратор в отеле жмет кнопку лифта до посинения, а в стоматологии все сидят друг у друга на головах?

в общем, Делиль в любом случае приятный собеседник, этого не отнять, но читать книги в обратном порядке не рекомендуется: "Шэньчжэнь" определенно должен идти на разогреве.

#comics