Написал первый материал в серии полемических заметок о кинокритике. Продолжение следует — буду эту серию какое-то время с перерывами вести под одним тегом.
#кинокритика
https://storia.me/@denis.saltykov/kinokritik-kak-publichnyi-intellektual-sbnqi

если коротко: Джонатан Нолан сериалом Westworld бесповоротно снял вопрос, кто из них с братом самый чудовищный зануда на планете. и во втором сезоне легче не стало, уж лучше "Игру престолов" смотреть, простигосподинасвсех.

еще дико смешно, что второй сезон начинается практически первой сценой "Начала". про остальное можно сказать, что Джонатан вообще дико оригинальный парень: если сцена не использована хотя бы два раза, это плохая сцена.

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/5034/

#сериалы

​А вот своего рода приквел к “12:08” - про последние дни режима Чаушеску, увиденные глазами старшеклассницы и её младшего брата.

Как я встретил конец света (2006) Кэтэлин Митулеску

Румыния, конец 1980-х. 17-летняя Ева (Доротиа Петре) заканчивает школу и влюблена. Её парень в порыве дурачества разбивает школьный бюст Чаушеску, за что наказывают в итоге Еву - исключают из школы и отправляют в исправительное учреждение, где она знакомится с парнем, чьи родители выступили против румынского генсека и поплатились. Вместе они решают бежать. Еще у Евы есть младший брат Лалалилу (Тимотей Дума), который впитывает все вливаемые в него знания, но готов убить Чаушеску, раз тот допекает его сестре. Магическим образом все заканчивается свержением диктатора.

Режиссерский дебют Кэтэлина Митулеску отличает сразу два взгляда на последние дни румынского коммунизма: подростковый и детский. Ева бунтует, Лалалилу осваивает удивительный мир вокруг; она видит шершавость одноклассников и диктат взрослых, он - общается с забавными пенсионерами. Центральная сцена тут - сеансы езды на неработающем таксомоторе, в котором маленькие школяры готовы развозить всех подвернувшихся по любым уголкам света. Ева не знает, куда она хочет. Лалалилу знает, что он хочет, чтобы двигатель заработал. В финале, когда Чаушеску последний раз мелькнет по телевизору, машина поедет - метафора в духе финала “Нелюбви” с бегущей на месте в куртке с надписью Russia главной героиней, но “Как я встретил конец света” и не стесняется своей наивности.

Вместе с трогательностью детских воспоминаний, Митулеску умудряется сочетать постоянную легчайшую тревогу, ощущение “конца света” - как в работах Александра Миндадзе (например, в “Субботу”), мастера экзистенциального тремора. И снова румынский режиссер совершает тут двойной выстрел: конец света - это не только конец эпохи, но и конец детства. Несмотря на оптимизм последних кадров (“Я уже 18 месяцев не болел”, - пишет Лалу сестре), его трудно воспринимать без контекста “12:08”. Как в “Мой друг Иван Лапшин” финал оставляет героев незадолго до трагедии, так и концовка “Как я встретил конец света”, кажется, не защищает своих персонажей как от новых разочарований (не менее обжигающих, чем юношеские), так и от смены вектора на “при Чаушеску было лучше”. Впрочем, это уже территория догадок.

#румрумрумыны

внезапно к премьере новой страшилки студии Blumhouse составил топ их лучших проектов, а заодно пересказал пару фактов о них из википедии и поддел прошлогодний тренд на статьи "О боже, хорроры расцвели и поумнели". серьезно, все это выдают за какое-то и откровение и факт, хотя поумнели, простите, зрители, а не хорроры:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/5-13/1091/

#кино #horror

​хочется докрутить одну мысль по "Мстителям", тем более с Женей Ткачевым @ghostwood долго обсуждали его после всех текстов и подкастов, а потом я еще прочитал всю Хикмановскую арку, которая якобы легла в основу фильма (это абсолютно неважно сюжетно на самом деле).

там действительно ключевой момент, что Танос готов пожертвовать всем (за что очень топит Женя), хотя, на мой вкус, красоту этой черты характера портят две вещи: остальные просто ничего не могут сделать (как и вероятный откат шокирующего финала, это сильно обесценивает всю фишку), да и цель Таноса, как справедливо многие замечают, довольно идиотская.

если немного переформулировать мысль про кризис решать все кулаками, которую я на подкасте озвучивал, то получится, что встает вопрос не только конфронтации, а действия (то есть action, которое я у себя в голове перевел как драку, хотя и объяснение взялось оттуда же, из головы). как мы видим - каждое действие Мстителей приводит к необходимости еще большего количества действий (другой вопрос, что бездейсвтие тоже не спасло бы, вероятно).

так вот Танос не просто мальчишка покрупнее, он носитель другой системы координат. он на секундочку титан, создание из "пантеона", относящееся к большинству человеческих ценностей вообще иначе (мы про это говорили на подкасте про "Убийство священного оленя"; весь этот античный и квази-античный дискурс люди попросту не выкупают, особенно в каком-то кремовом массовом кино). иными словами - конфликт Таноса и Мстителей не только "готовы/не готовы", но и банальное "античное/современное". тут, правда, цель Таноса всё портит: как-то это даже не очень солидно для бога составить какой-то кислый план для такой звучной, но отдающей идеализмом цели.

если закапываться еще дальше и присовокупить сюда "Бесконечность" Хикмана с его Строителями и прочими высшими разумами, то мы получаем еще и самый занятный вопрос на свете: а что если все светлые идеалы приведут к тому, что цивилизация окажется просто не готова дать отпор тем, кто ценит жизнь гораздо меньше и вообще правил, которыми человечество старательно обмазывается, не признает?

в сущности, у Хикмана всё строится на том, что могучие космические цивилизации пачками слали своих людей на смерть, ни о какой ценности жизни и не задумываясь. вселенная по нему вообще какое-то архаичное место, все придерживаются принципа "брат за брата" и прочих племенных вещей, на фоне чего Черная пантера с его национальной гордостью кажется еще прогрессивным чуваком. с одной стороны - ОПАСНОСТЬ, с другой - миры, которые и без этой опасности так странно устроены. то есть это, вероятно, размышление уже не про конфликт "Мстителей" или "Бескончености", а про привычку сочинять так инопланетные расы (вот почему у них у всех, например, непроизносимые имена с апострофами и почти без гласных? чтобы звучало по-дикарски, не иначе).

в общем, лучше, видимо, не вскрывать эту тему. мы молодые, шутливые, нам все легко.

А вот и ответ "Мстителям" - неожиданно весело и задорно (по нашим меркам) обсудили на подкасте с Сережей Оболонковым и Машей Бунеевой “Остров собак”, собак, фильмографию Уэса Андерсона, японскую культуру, анимацию, постправду (опять), светлые чувства, сказочное и политическое, а также театральность, неотличимую от жизни (не пропустите монолог Маши после титров).

https://soundcloud.com/monday-karma/isle-of-dogs

Также в номере - смертельный номер: отвечаем на насущные вопросы культурной молодежи. Задавать их можно не только через друзей, но и через паблики в вк (для славянофилов) и фб (для западников)!

#monday_karma

this is america

(заголовок, конечно, ту мач, с другой стороны - в самый раз; финал просто heartbreaking)

https://www.gq.ru/lifestyle/vtoroj-sezon-atlanty

#сериалы

​Прочитал комикс “Смерть Сталина” Фабьена Нури и Тьерри Робена, по которому в России в начале года не вышел одноименный фильм. Разночтений у первоисточника и ленты Ианнуччи множество, ключевое - комикс не эксцентричная комедия, а сложно устроенный анекдот с противоречивой сердцевиной и элементарной верхушкой (тираноборческая сатира в тщательно воспроизведенных мундирах, фактах и обилии художественных дополнений). Там, где у Нури и Робена начинается размышление о характере власти, Ианнуччи бросается в пляс, чтобы изгнать демонов истории сальными шуточками (оба подхода легитимны, но первый полюбопытнее).

В послесловии Робен рассказывает, как изучал книги о Сталине и хотел написать о нем огромный комикс, но перспектива произвести на свет 1000-страничный документальный труд с миллиардом деталей похоронила эту амбициозную идею. Тут появился Нури со сценарием “Смерти Сталина”, где художника очаровало погружение в материал и вместе с тем фантасмагория по мотивам, верная не факту, но духу. Взять хотя бы карикатурные портреты персонажей, вдохновленные немецким экспрессионизмом и одновременно напоминающие о работах Майка Миньолы и антифашистских плакатах.

Дальше еще интереснее: Нури превращает весь карнавал бесчестия вокруг Сталина и будущего страны в сложную конструкцию, где каждый персонаж наделен не только рычагом власти и должным цинизмом, но и страхами, и тиранической уверенностью в собственной правоте (арка Берии заканчивается удивительным откровением “Неужели народ так слеп?”). Тут комикс ближе к кафкианскому абсурду, чем к стебу: партийные условности, подковерные игры, идеологические противоречия. Но главное Нури и Робен схватили интонацию сокуровской “тетралогии власти“ (“Молох” про Гитлера, “Телец” про Ленина, “Солнце” про Хирохито и “Фауст” понятно про кого), а центральным персонажем сделали не только и не столько кучку наследников Сталина, сколько молоха. Будь это Майк Миньола, красивый демонический персонаж скрывался бы где-нибудь в Кремле или на сталинской даче, но тут он присутствует исключительно незримо. За уши можно притянуть, что это исполинское насекомое, допустим, благодаря фасеточному зрению видит мир СССР дробленным на кадры (порой обильно), но суть не в этом.

В его мире есть не только тираны и фатум, но и неумолимая тяга людей к уничтожению и самоуничтожению, стремление поклоняться другим или заставить поклоняться себе. Василий Сталин в еще одном драматическом монологе, призванном сделать его персонажа менее гротескным болваном и алкоголиком, задается вопросом “Какового быть сыном бога?”. Чуть раньше толпа народа, рвущаяся проститься с Вождем и встречающая вооруженный отпор солдат, иллюстрирует присказку “Страна пожирает своих детей” (о том, что все жители Страны Советов - дети Сталина проговаривается в официальных речах неоднократно). Наконец, эта мощная сцена, в которой одна слепая эмоция столкнулось с другой (раболепие против страха и приказа) вскрывает языческую природу власти, её дурманящий (и неизменно опасный) аромат, а также одержимость ритуалами (в том числе бюрократическими).

Занятно, что комикс обрывается как будто на полуслове, зато объяснением приёма: пресловутым анекдотом, который Ианнуччи (мастер, вероятно, иных приемов, не очень считывающий чужие) воткнул в фильм буквально (многими осужденная шутка про многочисленные изнасилования). А с анекдотом есть один важный нюанс (который все равно сложно объяснить заочным противникам комикса и фильма): он не столько про реальных людей, сколько про образы, в которые они превратились.

#comics

​дайджест имени Уэса Андерсона:

🐩 Алиса Таежная разложила стиль Уэса на алфавит и липовый мед

🐿 ребята с @cinemacritique (вы их знаете по постерам с вашими искрометными цитатами) записали подкаст про всю фильмографию Андерсона (я там с гостевым выступлением, так что это в каком-то смысле кроссовер с "андерсеновским" выпуском Monday Karma - хаотичным, но едва ли не самым юмористическим на подкасте)

🐕 обезжиренный телеграм журнала "Сеанс" @seance_light рассказывает, откуда пошло название фильма и почему это связано с Лондоном

🐈 @moviecostumedesign советует интервью с художницей по костюмам на "Острове собак" (иначе почему все так стильно выглядят?)

🐼 ну и напоследок видос с пятью фильмами, которые вы можете посмотреть, если новый Уэс вам пришелся по душе

​продолжаем румынский май:

“Бумага будет синей” (2006) Раду Мунтян

«Мама, тут вокруг революция», - говорит солдатик по телефону, а потом, после череды дежурных реплик и вопросов, спрашивает: «Вы зарезали свинью?». Декабрь 1989 года, в Румынии идет антикоммунистическая революция, Чаушеску уже бежал, но процесс деления на чужое и наше продолжается. Экипаж бронетранспортера заплутал в чаду: точнее - пришлось сделать зигзаг в поисках рядового Кости (Паул Ипате), который покинул БТР и направился к вышке - помогать народу. Закончится всё это печально: БТР расстреляют свои же (с этого фильма начинается) - и Раду Мунтян (это его второй фильм), в общем-то, снимает кино о том, почему так произошло. Речь, конечно, не только про БТР, но про всю Румынию.

Как и “Смерть господина Лазареску”, “Бумага” - это убер-реалистичная одиссея, в которой смешиваются ночная неопределенность, смутная тревога в воздухе, точечные перестрелки, акты дружелюбия, треп о гражданке и необходимость следовать приказам. Наряду с классической дилеммой, вынуждающей солдат, не слишком симпатизирующих Чаушеску, продолжать действовать в старой матрице, то есть выступать против своего же народа, “Бумага” касается момента еще более интересного. Само название отсылает к паролю, который позволял солдатам в этом хаосе отличать своих от чужих. Пароли меняются, всё путается - и жертвой это путаницы и становится пресловутый БТР, который оказывается в полной растерянности: на какой он территории, на каком языке говорит (военном, гражданском, повседневном), кто виноват и что делать.

Мунтян практически с документальной камерой следит за этим броуновским движением, солдатскими переговорами, трепом сторонников революции, семейными застольями, обрывками телеэфиров и радиовещания. Эдакий румынский мамблкор, хоят больше его манера напоминает Александра Миндадзе, певца больших трагедий, отразившихся в малом (то есть индивидуальной жизни), и Кантемира Балагова с “Теснотой” (даже крохотная любовная линия содержит узнаваемую спортивную куртку - правда, это самое яркое пятно картины цвета пыли и ночи).

#румрумрумыны

а вот тут стартовал сериал с Камбербэтчем про сильно пьющего наркомана, который мучается от психологических травм, полученных в детстве (основано на цикле романов и детстве писателя Сент-Обина). в первой серии наш любимый артист выдает театр Глобус (и это все в меру бодро сделано), во второй пойдет разборка с его детством и семьей - и станет в разы скучнее, хотя дорогой степенный сериал с отличными артистами (там еще Хьюго Уивинг и Дженнифер Джейсон Ли) - это вот как раз то, что принято считать хорошим сериалом.

он вроде действительно неплох, особенно когда не тянется за пунктирной драматургией со всеми этими кондовыми фрейдистскими выходками, то есть в минуты какого-то любования поломанной жизнью, но уже сильно смущает, что в конце, говорят, Мелроуз излечится от всех травм. но в первой серии Камбербэтч грандиозный и вообще при всей очевидности за происходящим достаточно любопытно наблюдать:

https://www.gq.ru/lifestyle/patrick-melrose

#сериалы

А вот в прокате сиквел "Дэдпула" - гораздо более ровный, чем первая часть (может, и более борзая, но и более необязательная), да и вообще очень обаятельный, если учитывать специфику (супергерой, с которым непонятно, что делать, юмор ради юмора, экшн ради экшна).

во второй части создатели обнажают приём, что всё это на самом деле про принятие себя - и тут врубается немного апатовщины: ничего святого, но простого человеческого счастья все-таки хочется (и даже драма проскакивает, совершенно необязательная, но тоже по-апатовски неожиданная, в паре мест даже без шуток - хотя затянувшаяся драма в таком фильме выглядит шуткой).

ну а самая главная мысль в заголовке: это пародийная франшиза, и это не меньшее признание феномена супергероики, чем все деньги мира.

#кино

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5037/

бркнг-ньюс (на самом деле нет)!

забавно, как кинопресса потихоньку подсиживает желтую, занимаясь выяснением интимных подробностей...вымышленных персонажей. интересно, сколько людей считали бы Лэндо как пансексуала без этого интервью и так ли уж Кэздан топит за ЛГБТ-сообщество, как он говорит: "пансексуальная" арка Лэндо мало отличается от киноштампа "веселый карикатурный гей второго плана". подробности письмом, конечно же.

https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/solo-a-str-wars-story-writer-says-lando-is-pansexual-1112866

Ну класс, мало того, что министр снова Мединский, так теперь еще и без Артдокфеста остались (ну, частично).

Вообще последние дни для дока в широком смысле какие-то очень печальные.

С другой стороны есть теперь повод съездить в Ригу лишний раз, наладить культурный маршрут, так сказать.

http://www.colta.ru/news/18097

сегодня 49 лет стукнуло Томасу Винтербергу - младшему соратнику Ларса фон Триера по Догме-95. в последние дни по понятным причинам постоянно вспоминают Ларса, а вот и прекрасный повод вспомнить Томаса - режиссера менее амбициозного и в последнее время подозрительно миролюбивого.

но вот еще пять лет назад он снял резонансную "Охоту" с Мадсом Миккельсеном - про человека, обвиненного в педофилии из-за нескольких фразах маленькой девочки, которая ему крайне симпатизировала и обиделась на некоторую холодную дистанцию. тогда это кино восприняли как обличение людей, готовых тут же скинуть с поезда революции презумпцию невиновности, сегодня, вероятно, это кино поставило бы гораздо больше сложных вопросов.

http://www.kino-teatr.ru/blog/y2016/4-23/801/

#кино

вчера "русский мир" "отмечал" пять лет без Алексея Октябриновича - и Мария Кувшинова написала очень интересный текст про быть и казаться в отношении режиссера, который после смерти вдруг стал не просто лихой русский enfant terrible, а отцовская фигура (начитавшись Кувшиновой, вы можете и правда поверить, что АОБ ваш отец; крайне советую её книгу "Балабанов" -редко читаю запоем, а тут - прям как дневник родственника).

тут, на мой взгляд, всплывает очень важная фигня: бесконечная проверка автора при помощи ЕГЭ эпохи, то есть тестов на патриотизм, мизогонию, шовинизм и прочие актуальные вопросы момента, зачастую выплескивает с водою ребенка. и речь не о том, что человек, который проявляет нетерпимость, может быть талантливым режиссером (может же), а про то, что желание построить в кино (и реальности) лучший мир заставляет отворачиваться от реального мира. и тут Кувшинова хирургически точно выбирает для цитаты про "Брата" текст покойного Даниила Борисовича Донудрея - еще одной отцовской фигуры. важно не построить идеальный мир, а уметь признавать ошибки - иначе добром это не кончится.

https://takiedela.ru/2018/05/pyat-let-bez-balabanova/

​Добрался до “Первому игроку приготовиться” Стивена Спилберга - как и ожидалось, образцовой мудянки с популярным в последнее время для корпораций сюжетом про противостояние нежных деточек как бы вымышленным корпорациям. Сцена, где алчный Нолан (великий Бен Мендельсон, чьей ухмылки не достойна ни одна корпорация) рассказывает Уэйду “Парсифалю” Уоттсу (хороший артист Тай Шеридан, все чаще снимающийся в муре), как он любит выпить Кока-Колы и оттянуться при помощи маскультуры, а пацан в это ни на йоту не верит, - это, конечно, оговорочка по Фрейду и саморазоблачение уровня 80, но дело не в этом (и даже не в том, что 80-е уже задрали).

“ПИП” очень скучно сделан. Трудно это обойти на фоне криков “Спилберг сделал авторский блокбастер” и “Спилберг всех убрал” (wtf вообще? СС лет десять как минимум снимает кино, которое нужно смести в совочек). Вот Рейланс и Пегг (опять-таки отличные артисты) разыгрывают сценку “Джобс и Возняк 2.0” так, будто их не скрытая камера сняла для мемуаров, а словно половину столовой перекрыл КАМАЗ, на нем сидит Спилберг с оператором и командует, какой стул брать и куда идти. Остальные гениальные режиссерские ходы просто нарисованы на компьютере (на уровне “Детей шпионов 3D”, в которых хотя бы Сталлоне был), а уж про сцену в отеле “Оверлук” лучше вообще промолчать. С тех пор, как Кубрик умер, а Спилберг за ним доделал “Искусственный разум”, использовав снятую великим набегающую волну для первой сцены, так он и пытается выступать в жанре “Мы с Кубриком” (это как бесконечные лучшие друзья Высоцкого), только, при всей любви к раннему СС, Кубриком он не был даже на пике формы. (Чтобы не выстраивать иерархию, где пушистохвостые кубрики поедают плосколобых спилбергов, давайте уточним: у них разные задачи и методы - и все-таки.)

Вызывает вопросы, почему 2049 год выглядит так, будто на дворе 80-е - с бреющими полетами камеры, сюжетными коленца, погонями за грузовиком, мешком лишних реплик и капитуляцией в виде закадрового голоса. Это не объяснить любовью автора игры к указанному десятилетию, так как мир мы видим явно глазами Уэйд Уоттс, названного так любящими“ родителями just for fun, чтобы первые буквы совпадали, как у супергероев типа Питера Паркера. То есть мальчик наш болен передозировкой 80-х (а его родители буйнопомешанные). Вообще мир, в котором люди почти не интересуются ничем, кроме культуры одного десятилетия, - страшен, хотя при этом интересуются они все равно как-то поверхностно - чего стоит этот набор “все по 50 рублей” на саундтреке.

Черт с тем, что кино старперское и абсолютно циничное (а там, где не циничное, - чудовищно наивное), да и мораль “выбирай реальность” - это сегодня спорный трюизм, выкованный как раз в 80-е. Но вот эта диктатура отсылок требует, кажется, серьезного разговора, так как “ПИП” продвигали по ощущениям не через Спилберга и блокбастерность, а через “смотрите, сколько у нас тут референсов”. На примере всей этой канители видна давняя инфляция: модернистская цитата как рождение дополнительного смысла в паре с другим произведением уступило место постмодернистской цитате just for fun и сегодняшней метамодернистской цитате, когда в этом может быть ни смысла, ни фана - просто данность. И это прекрасная иллюстрация того, что отсылка - не абсолютное благо, как можно подумать, когда в споре очередной референс извлекается как козырь. Отсылка - это всего лишь прием, который в последнее время сильно скомпрометирован. В том числе и как ответка миру, сотканному из цитат, родилась новая искренность, отсылки не то чтобы отрицающая, но и им не поклоняющаяся. И именно искренности пополам с иронией (главных благ метамодерна) в “ПИП” чудовищно не хватает: это сшитое по лекалам старомодное и кокетливое фуфло.

Наконец, испокон веков цитата - это тест на своего. Но как мы уяснили при помощи Тьюринга и х/ф “Искусственный интеллект” - если кто-то ходит как утка, крякает как утка и цитирует любимые произведения уток, это еще совсем не значит, что он с нами на одной волне.

#кино #слоуреакция

Возможна ли поэзия после "Дэдпула"? Как связаны болтливый наемник и традиция плутовского романа? Есть ли характерные особенности у американской комедии? Причем здесь Лев Толстой?

Ответ на эти и другие вопросы - в новом подкасте: обсудили с Сережей Сергиенко (@yalampochko) и Кириллом Горячком (@bluesroots) "Дэдпул 2" и кучу смежных тем (ну и комиксы само собой, прям отдельная подрубрика теперь).

https://soundcloud.com/monday-karma/deadpool2

напоминаю, что подкаст легко найти в вк и фб, там анонсируются ближайшие темы, можно задавать бесценные вопросы, а еще там можно заценить тизер этого выпуска (он, кажется, забавный). ну и подписывайтесь на itunes, у кого есть, это удобно, а еще можно поспособствовать мировому господству Monday Karma своими оценками.

#monday_karma

​По горячим следам от “Первому игроку приготовиться” посмотрел “Стального гиганта” (1999) - феноменально популярный мультфильм про мальчугана и большого инопланетного робота, которые на фоне тревожного 1957-го объясняют, что Холодная война и ненависть к другим - это плохо.

В общем, удивительно, как пропитанная нужным уровнем наивности и драматизма история в жанре «мойте руки перед едой» может ходить в народнолюбимых (а чему там еще ходить, с другой стороны?), но занятное тоже есть.

Изначально книгу “Железный человек” (1968) написал англичанин Тед Хьюз - и там все было в Англии. Когда три десятилетия спустя её решили превратить в мультфильм при помощи Брэда Берда (“Рататуй”), то взяли название американского издания (его поменяли, так как “Железный человек” лежал на прилавках комикс-шопов), а события перенесли в США. Чтобы там ни подразумевал Хьюз (а у него фигурировал еще и злобный дракон), в “Стальном гиганте” во все поля подразумевается красная угроза, у генерала в библиотеке на видно месте пылится “Война и мир”, а газеты каждый день выходят с заголовками “Покайтесь, комрады” и все в таком духе. В итоге череда умеренно скучных приключений подростка из захолустья (полазить по свалке, искупаться в озере и понадоедать матери-одиночке) оканчивается тем, что Стальной гигант дает отпор астероиду и спасает всех. (Обратите внимание, что исполинское небесное тело вошло в моду под занавес XX века, хотя бы в “Армагеддоне” или “Пятом элементе”, как зашифрованный ужас перед новым веком, а потом также стремительно исчезло с повестки дня.)

Любопытно, что мультфильмы 90-х не слишком стеснялись показывать жизнь хуже обычной, выбирая для этого, правда, патентованные времена похуже: “Все псы попадают в Рай” происходят на фоне Великой Депрессии (и там пальба, нищета, антисанитария), а “Стальной гигант” - на фоне послевоенной паранойи (вкупе с начинающейся кампанией во Вьетнаме). В остальном - это всё чудовищно наивно (рядом и триумф “Формы воды“ чертовки понятен), и дело не в том, что это сказка, а в том, что дальше плакатности “Стальной гигант” никуда не уходит. К фильму даже есть постеры в стиле ар-деко, похожие по стилю на комикс “Ракетчик”, стилизованный под комикс-стрипы 30-х, или обложку “Атлант расправил плечи”.

Впрочем, есть интересный кунштюк: заглавный мальчуган перед встречей с Гигантом смотрит фильмы ужасов. Только он не проникается родительской паранойей, а наоборот примеряет знание любого фаната хоррора, что чудовище Франкенштейна (а Стальной гигант - во многом парафраз этого монстра) не такое уж и злое, а потому не боится его и находит общий язык. Заодно тут проводится параллель с другим могущественным пришельцем - Суперменом, - который злых роботов обычно бил (да и вообще у стальных гигантов очень плохие коннотации в массовой культуре, НО). Потом мультфильм закономерно становится перевертышем “Дня, когда Земля остановилась” (1951), где гигантский робот планету мог уничтожить, а заодно тырит несколько цитат из “Войны миров” (к слову, события романа тоже изначально разворачиваются в Англии, а в американской экранизации 1953 года все уже перенесено в США).

Правда, этот монструозный подтекст лучше “Стального гиганта” раскрыл и обыграл десять лет спустя мультфильм “Монстр против пришельцев”, в творения студии Universal и вообще золотой поры классических ужасов влюбленный по уши.

p.s. на фото - кадры из "Руслан и Людмила" (1972) и "Стальной гигант" (1999)

#кино #анимация