Запретное царство
The Forbidden Kingdom
Режиссер Роб Минкофф
США, 2008
Фильмы про кунг-фу и вообще про боевые искусства – это всегда своеобразные сказки, даже если их действие поисходит в наше время, а в сюжете нет и намека на фантастику. Такова традиция: хлесткие, ничего не имеющие общего с реальностью звуки ударов, невероятные трюки, удары косами и прочие кунштюки всегда дают понять зрителю, что между миром за пределами кинотеатра и миром на экране – огромная разница. С развитием индустрии спецэффектов стали возможны фильмы вроде «Крадущегося тигра», где старая традиция подтверждена и усилена технологиями и бюджетом. Но Роб Минкофф пошел еще дальше, слив воедино аж три компонента: кунг-фу, комедию и древнекитайский эпос о Царе обезьян, добавив к этому коктейлю двух звезд жанра, ранее в кадре не встречавшихся. Получилось ядерное варево, в котором сказочный пафос древности уравновешен американским школьником, попавшим в легенду из нашего времени, торжественная героика - грубоватыми шутками, а несколько навязчивое комикование Джеки Чана – суровым молчанием Джета Ли. Но самое интересное здесь то, что в процессе фильма Чан и Ли меняются ролями: время от времени герой Джета, монах, начинает вызывать смех, а герой Джеки, даос Лу становится чуть ли не романтическим героем… Все остальное – потрясающей красоты пейзажи, традиционный процесс обучения и инициации ученика, исполнение сложной и опасной миссии, даже девушка-красавица с навыками бывалого вояки – лишь приложение к блистательному дуэту двух больших мастеров. А он, в свою очередь – лишь подтверждение тезиса о том, что при всей своей многоликости зло на поверку банально, а добро разнообразно и не всегда кажется тем, чем является. Более того, оно не всегда торжествует, но и в сказках, и в реальности долг героя, даже героя поневоле – делать все ради этого торжества, пусть даже у тебя в учителях вечно пьяный Джеки Чан и сухарь-молчун Джет Ли.
PayPal:
mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка
2202 2009 0908 6363
The Forbidden Kingdom
Режиссер Роб Минкофф
США, 2008
Фильмы про кунг-фу и вообще про боевые искусства – это всегда своеобразные сказки, даже если их действие поисходит в наше время, а в сюжете нет и намека на фантастику. Такова традиция: хлесткие, ничего не имеющие общего с реальностью звуки ударов, невероятные трюки, удары косами и прочие кунштюки всегда дают понять зрителю, что между миром за пределами кинотеатра и миром на экране – огромная разница. С развитием индустрии спецэффектов стали возможны фильмы вроде «Крадущегося тигра», где старая традиция подтверждена и усилена технологиями и бюджетом. Но Роб Минкофф пошел еще дальше, слив воедино аж три компонента: кунг-фу, комедию и древнекитайский эпос о Царе обезьян, добавив к этому коктейлю двух звезд жанра, ранее в кадре не встречавшихся. Получилось ядерное варево, в котором сказочный пафос древности уравновешен американским школьником, попавшим в легенду из нашего времени, торжественная героика - грубоватыми шутками, а несколько навязчивое комикование Джеки Чана – суровым молчанием Джета Ли. Но самое интересное здесь то, что в процессе фильма Чан и Ли меняются ролями: время от времени герой Джета, монах, начинает вызывать смех, а герой Джеки, даос Лу становится чуть ли не романтическим героем… Все остальное – потрясающей красоты пейзажи, традиционный процесс обучения и инициации ученика, исполнение сложной и опасной миссии, даже девушка-красавица с навыками бывалого вояки – лишь приложение к блистательному дуэту двух больших мастеров. А он, в свою очередь – лишь подтверждение тезиса о том, что при всей своей многоликости зло на поверку банально, а добро разнообразно и не всегда кажется тем, чем является. Более того, оно не всегда торжествует, но и в сказках, и в реальности долг героя, даже героя поневоле – делать все ради этого торжества, пусть даже у тебя в учителях вечно пьяный Джеки Чан и сухарь-молчун Джет Ли.
PayPal:
mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка
2202 2009 0908 6363
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Крезанутые
Still Crazy
Режиссер Брайан Гибсон
Великобритания, 1998 год
Фильм этот в свое время прошел почти незамеченным, но до сих пор не устарел. Сюжет прост: один из участников бесславно развалившейся, а некогда гремевшей рок-группы Strange Fruit, клавишник Тони (Стивен Ри) решает, что неплохо бы собрать команду снова: 70-е в моде, группа потенциал до конца не раскрыла да и вообще это были лучшие годы его жизни. Путем мелких махинаций и при помощи экс-тур-менеджера команды, красотки Карен (Джульет Обри) ему это удается – даже самый удачливый из них, вокалист Рэй (Билл Найи) бросает все ради промо-тура по маленьким клубам.
Это комедия, то есть все должно закончиться хорошо. Так оно и будет, но на пути к счастливому финалу героям предстоит пройти некоторое количество проверок на прочность. Будут и загадочная могила, и охота на барабанщика, и купание в ледяной воде. И баллада The Flame Still Burns станет отличной кодой фильма.
#comedy
#music
#UK
#year1998
Still Crazy
Режиссер Брайан Гибсон
Великобритания, 1998 год
Фильм этот в свое время прошел почти незамеченным, но до сих пор не устарел. Сюжет прост: один из участников бесславно развалившейся, а некогда гремевшей рок-группы Strange Fruit, клавишник Тони (Стивен Ри) решает, что неплохо бы собрать команду снова: 70-е в моде, группа потенциал до конца не раскрыла да и вообще это были лучшие годы его жизни. Путем мелких махинаций и при помощи экс-тур-менеджера команды, красотки Карен (Джульет Обри) ему это удается – даже самый удачливый из них, вокалист Рэй (Билл Найи) бросает все ради промо-тура по маленьким клубам.
Это комедия, то есть все должно закончиться хорошо. Так оно и будет, но на пути к счастливому финалу героям предстоит пройти некоторое количество проверок на прочность. Будут и загадочная могила, и охота на барабанщика, и купание в ледяной воде. И баллада The Flame Still Burns станет отличной кодой фильма.
#comedy
#music
#UK
#year1998
Кржемелик и Вахмурка
Křemílek a Vochomůrka
Режиссер Зденек Сметана
Чехословакия, 1970-72 годы
Конечно, чешский аниматор Сметана не изобрел пару «тонкий и толстый», и даже не чешский детский писатель Вацлав Чтвртек, придумавший Кржемелика и Вахмурку; она существовала всегда, с тех давних пор, как на ярмарках стали показывать площадные представления, а то, может, и раньше. Но Чтвртеку, а за ним и Сметане удалось, почти не лишив этот архетип традиционной гротесковости, ввести героев в мир наивной детской сказки, да так, что они остались там навсегда. Гномы, лесные человечки, скрши́теки по-чешски — они поселились на наших экранах лет сорок назад, потом позабылись — и вот уже новые дети открывают для себя Кржемелика и Вахмурку. Они нисколько не противоречат друг другу, хоть и поступают совершенно по-разному. Они прекрасны в своем желании помочь всем, кому только можно помочь, они забавны в своих попытках сделать жизнь лучше, они нелепы и прекрасны в своих столкновениях с реальностью, из которых выходят, что характерно, умиротворенными и веселыми. Они бегают по лесу в своих то ли пижамах, то ли ночных рубашках, пытаясь закрыть прорехи в мироздании, выровнять впадины в нем, исправить сломанное — и не беда, что у них не все получается так, как хочется. Всем бы таких стремлений и самоотверженности, а главное, такой искренности и доброты, как у этих двоих черно-белых носатых ребят в колпачках из старого чешского мультика.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Křemílek a Vochomůrka
Режиссер Зденек Сметана
Чехословакия, 1970-72 годы
Конечно, чешский аниматор Сметана не изобрел пару «тонкий и толстый», и даже не чешский детский писатель Вацлав Чтвртек, придумавший Кржемелика и Вахмурку; она существовала всегда, с тех давних пор, как на ярмарках стали показывать площадные представления, а то, может, и раньше. Но Чтвртеку, а за ним и Сметане удалось, почти не лишив этот архетип традиционной гротесковости, ввести героев в мир наивной детской сказки, да так, что они остались там навсегда. Гномы, лесные человечки, скрши́теки по-чешски — они поселились на наших экранах лет сорок назад, потом позабылись — и вот уже новые дети открывают для себя Кржемелика и Вахмурку. Они нисколько не противоречат друг другу, хоть и поступают совершенно по-разному. Они прекрасны в своем желании помочь всем, кому только можно помочь, они забавны в своих попытках сделать жизнь лучше, они нелепы и прекрасны в своих столкновениях с реальностью, из которых выходят, что характерно, умиротворенными и веселыми. Они бегают по лесу в своих то ли пижамах, то ли ночных рубашках, пытаясь закрыть прорехи в мироздании, выровнять впадины в нем, исправить сломанное — и не беда, что у них не все получается так, как хочется. Всем бы таких стремлений и самоотверженности, а главное, такой искренности и доброты, как у этих двоих черно-белых носатых ребят в колпачках из старого чешского мультика.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Оседлавший кита
The Whale Rider
Режиссер Ники Каро
Германия — Новая Зеландия, 2002
Что мы знаем о красивом и гордом народе маори, живущем в Новой Зеландии? Да в общем, ничего. Мы их видели по большому счету только в телепрограммах, документальных фильмах да в мультике про Лило и Стича — но там, при всей прелести истории и особенно самого Стича, правды не сыщешь. Зато на русский язык переводились книги замечательного писателя-маори по имени Вити Ихимаэра, одна из которых и легла в основу этой картины.
У маори есть легенда о том, как в незапамятные времена вождь Кахутиа Те Рани был спасен великим китом по имени Паикеа от собственного завистливого брата. Кит на спине унес вождя подальше от коварного родственника, тот в благодарность принял китовое имя и осел там, куда, собственно и приплыл. Звание «китового наездника» передавалось по мужской линии из поколения в поколение, пока дело не дошло до наших дней. И во в кадре вождь племени, человек немолодой, очень грустит, поскольку наследника по этой самой мужской линии у него нет, и «Оседлавшим кита» назвать некого. Ужас, кошмар и позор — жизнь, считай, прожита зря. Я отнюдь не иронизирую. Просто маори очень чтят вековые традиции своего народа; думаю, если бы не следование этим самым традициям, они не дожили бы до нынешнего времени. Но у вождя есть внучка по имени Пай, вполне современная девочка. Именно она берется доказать деду, что имеет право занять место своего умершего при родах близнеца...
Это невероятно красивый и очень тонко сделанный фильм ( с отличным саундтреком Лайзы Джеррард из Dead Can Dance). Может показаться, что концепция его ходульна, а сюжет банален, но это не так. Стоит увидеть эти прекрасные умные лица, стоит послушать их речь — и сразу становится понятно, что речь тут вовсе не о борьбе с замшелыми стереотипами и мужским шовинизмом, а о силе, мужестве, красоте и восторге. О жизни среди истинных, а не мнимых ценностей. И о той радости, том задыхающемся восторге, который испытываект девочка-подросток, впервые прокатившаяся верхом на огромном, словно дом, ките...
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
The Whale Rider
Режиссер Ники Каро
Германия — Новая Зеландия, 2002
Что мы знаем о красивом и гордом народе маори, живущем в Новой Зеландии? Да в общем, ничего. Мы их видели по большому счету только в телепрограммах, документальных фильмах да в мультике про Лило и Стича — но там, при всей прелести истории и особенно самого Стича, правды не сыщешь. Зато на русский язык переводились книги замечательного писателя-маори по имени Вити Ихимаэра, одна из которых и легла в основу этой картины.
У маори есть легенда о том, как в незапамятные времена вождь Кахутиа Те Рани был спасен великим китом по имени Паикеа от собственного завистливого брата. Кит на спине унес вождя подальше от коварного родственника, тот в благодарность принял китовое имя и осел там, куда, собственно и приплыл. Звание «китового наездника» передавалось по мужской линии из поколения в поколение, пока дело не дошло до наших дней. И во в кадре вождь племени, человек немолодой, очень грустит, поскольку наследника по этой самой мужской линии у него нет, и «Оседлавшим кита» назвать некого. Ужас, кошмар и позор — жизнь, считай, прожита зря. Я отнюдь не иронизирую. Просто маори очень чтят вековые традиции своего народа; думаю, если бы не следование этим самым традициям, они не дожили бы до нынешнего времени. Но у вождя есть внучка по имени Пай, вполне современная девочка. Именно она берется доказать деду, что имеет право занять место своего умершего при родах близнеца...
Это невероятно красивый и очень тонко сделанный фильм ( с отличным саундтреком Лайзы Джеррард из Dead Can Dance). Может показаться, что концепция его ходульна, а сюжет банален, но это не так. Стоит увидеть эти прекрасные умные лица, стоит послушать их речь — и сразу становится понятно, что речь тут вовсе не о борьбе с замшелыми стереотипами и мужским шовинизмом, а о силе, мужестве, красоте и восторге. О жизни среди истинных, а не мнимых ценностей. И о той радости, том задыхающемся восторге, который испытываект девочка-подросток, впервые прокатившаяся верхом на огромном, словно дом, ките...
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Новые сказки братьев Гримм
Grimm
Режиссер Алекс Ван Вармердам
Нидерланды, 2003 год
Пусть вас не обманывает название: вычленить мотивы старых немецких сказок в этом фильме весьма непросто, хоть они и там и есть. Начать с того, что героев зовут никак не Гензель и Гретель, а вовсе даже Якоб и Мари, и они совсем уже взрослые – но и впрямь брат и сестра, и их действительно бросили в лесу родители. Однако никаких пряничных избушек не предвидится. Зато на пути от центральноевропейского леса в залитую холодным солнцем Испанию парочке придется пережить множество не самых приятных моментов. Такое ощущение, что их пытается соблазнить, изнасиловать, убить, ну или по крайней мере вырезать у кого-нибудь из них почку вся объединенная Европа: полуодичавший лесник, немолодой хирург с прекрасными манерами и прочие встречающиеся на пути граждане.
Но не надо пугаться – это и впрямь настоящая сказка. Алекс ван Вармердам, один из лучших киносказочников сегодняшнего дня, впервые за несколько лет вывел своих героев за пределы Голландии и бросил их в адскую смесь макабра, комедии и роуд-муви – там-то и выяснилось, что брату и сестре, кроме психов, маньяков и просто неприятных людей мало кто попадается. Даже в декорациях киновестерна им не удается чувствовать себя в безопасности, хотя сражение с кровожадным хирургом выглядит постмодернизмом в кубической степени. Что поделать, невеселы нынешние сказки братьев Гримм, и, похоже, за пределами родной страны Якобу и Мари делать нечего. Их злоключения то страшны, то смешны, а финальные кадры под звуки блюза, сочиненного самим режиссером, словно говорят нам: прежде чем соваться куда-то еще, посмотри, не лучше ли остаться дома. Впрочем, возможно, звуки эти говорят что-то еще, но блюз этот абсолютно прекрасен.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Grimm
Режиссер Алекс Ван Вармердам
Нидерланды, 2003 год
Пусть вас не обманывает название: вычленить мотивы старых немецких сказок в этом фильме весьма непросто, хоть они и там и есть. Начать с того, что героев зовут никак не Гензель и Гретель, а вовсе даже Якоб и Мари, и они совсем уже взрослые – но и впрямь брат и сестра, и их действительно бросили в лесу родители. Однако никаких пряничных избушек не предвидится. Зато на пути от центральноевропейского леса в залитую холодным солнцем Испанию парочке придется пережить множество не самых приятных моментов. Такое ощущение, что их пытается соблазнить, изнасиловать, убить, ну или по крайней мере вырезать у кого-нибудь из них почку вся объединенная Европа: полуодичавший лесник, немолодой хирург с прекрасными манерами и прочие встречающиеся на пути граждане.
Но не надо пугаться – это и впрямь настоящая сказка. Алекс ван Вармердам, один из лучших киносказочников сегодняшнего дня, впервые за несколько лет вывел своих героев за пределы Голландии и бросил их в адскую смесь макабра, комедии и роуд-муви – там-то и выяснилось, что брату и сестре, кроме психов, маньяков и просто неприятных людей мало кто попадается. Даже в декорациях киновестерна им не удается чувствовать себя в безопасности, хотя сражение с кровожадным хирургом выглядит постмодернизмом в кубической степени. Что поделать, невеселы нынешние сказки братьев Гримм, и, похоже, за пределами родной страны Якобу и Мари делать нечего. Их злоключения то страшны, то смешны, а финальные кадры под звуки блюза, сочиненного самим режиссером, словно говорят нам: прежде чем соваться куда-то еще, посмотри, не лучше ли остаться дома. Впрочем, возможно, звуки эти говорят что-то еще, но блюз этот абсолютно прекрасен.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Сальвадор
Salvador
Режиссер Оливер Стоун
Великобритания, США, 1986 год
Перед этим фильмом Оливер Стоун не снимал ничего пять лет; его предыдущая картина, триллер «Рука», не пришлась по вкусу ни зрителям, ни критике (во многом, впрочем, незаслуженно), и он вернулся к ремеслу сценариста. Но история Ричарда Бойла, репортера, прошедшего несколько войн и попавшего в Сальвадоре в самое пекло гражданской войны между левым Марксистским Фронтом и правящей хунтой, заставила его вернуться к креслу постановщика.
Протагонист фильма - не борец, не революционер, не рыцарь без страха и упрека, а просто спивающийся репортер, в прошлом - удачливый, ныне хватающийся за любую соломинку. Джеймс Вудс, актер сильнейшего дарования, воплощает этот образ виртуозно: его Бойл - циничное существо, стремящееся к простым удовольствиям, легким деньгам и отношениям без обязательств. Он уговаривает редакцию послать его в блажненный Сальвадор, уверенный, что там его, как и в прошлые разы, ждет вечная сиеста, а оказывается в действующей модели ада. Сразу по прибытию на его глазах гибнет студент, затем "эскадроны смерти" убивают католического епископа Оскара Ромеро, потом гибнут американские монашки - а правительство США при этом поддерживает местный военный режим. На наших глазах герой Вудса претерпевает трансформацию, которая вряд ли была бы возможна в иных условиях: он возвращается в человеческое состояние. Наверное, в этом повинна и любовь к Марии, которую Рик Бойл обязан вывезти из ада. Ну, как ему кажется.
Надо сказать, что левак Стоун ведет себя в этом фильме максимально честно, не злоупотребляя возможностями картинки. Ужасы «Сальвадора» не акцентированы, они спокойны, повседневны, рутинны и потому оказываются еще страшнее. Ужас обретает воплощение и в американском после Келли (Майкл Мерфи), который разрывается между внутренней честностью и политикой своей страны и выбирает последнюю. Ужас - в беспробудном пьянстве приятеля Рика, радиоведущего Рока (Джеймс Белуши): он отрывается от стакана только чтобы произнести очередную сакраментальную и обреченную фразу. А что еще остается?
Пулеметная очередь обрывает жизнь друга Бойла, фотокорресппондента Кэсседи, вечно искавшего свой "главный кадр". Марию отправляет назад иммиграционная служба. У Рика ни в глазах, ни на руках не остается ничего, что он мог бы предъявить себе и вечности - кроме того самого кадра, сделанного его другом за секунду до смерти. Это невероятно много - и слишком мало, чтобы спасти человечество от неминуемого падения в пропасть. Сальвадор - лишь одно из ее названий.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Salvador
Режиссер Оливер Стоун
Великобритания, США, 1986 год
Перед этим фильмом Оливер Стоун не снимал ничего пять лет; его предыдущая картина, триллер «Рука», не пришлась по вкусу ни зрителям, ни критике (во многом, впрочем, незаслуженно), и он вернулся к ремеслу сценариста. Но история Ричарда Бойла, репортера, прошедшего несколько войн и попавшего в Сальвадоре в самое пекло гражданской войны между левым Марксистским Фронтом и правящей хунтой, заставила его вернуться к креслу постановщика.
Протагонист фильма - не борец, не революционер, не рыцарь без страха и упрека, а просто спивающийся репортер, в прошлом - удачливый, ныне хватающийся за любую соломинку. Джеймс Вудс, актер сильнейшего дарования, воплощает этот образ виртуозно: его Бойл - циничное существо, стремящееся к простым удовольствиям, легким деньгам и отношениям без обязательств. Он уговаривает редакцию послать его в блажненный Сальвадор, уверенный, что там его, как и в прошлые разы, ждет вечная сиеста, а оказывается в действующей модели ада. Сразу по прибытию на его глазах гибнет студент, затем "эскадроны смерти" убивают католического епископа Оскара Ромеро, потом гибнут американские монашки - а правительство США при этом поддерживает местный военный режим. На наших глазах герой Вудса претерпевает трансформацию, которая вряд ли была бы возможна в иных условиях: он возвращается в человеческое состояние. Наверное, в этом повинна и любовь к Марии, которую Рик Бойл обязан вывезти из ада. Ну, как ему кажется.
Надо сказать, что левак Стоун ведет себя в этом фильме максимально честно, не злоупотребляя возможностями картинки. Ужасы «Сальвадора» не акцентированы, они спокойны, повседневны, рутинны и потому оказываются еще страшнее. Ужас обретает воплощение и в американском после Келли (Майкл Мерфи), который разрывается между внутренней честностью и политикой своей страны и выбирает последнюю. Ужас - в беспробудном пьянстве приятеля Рика, радиоведущего Рока (Джеймс Белуши): он отрывается от стакана только чтобы произнести очередную сакраментальную и обреченную фразу. А что еще остается?
Пулеметная очередь обрывает жизнь друга Бойла, фотокорресппондента Кэсседи, вечно искавшего свой "главный кадр". Марию отправляет назад иммиграционная служба. У Рика ни в глазах, ни на руках не остается ничего, что он мог бы предъявить себе и вечности - кроме того самого кадра, сделанного его другом за секунду до смерти. Это невероятно много - и слишком мало, чтобы спасти человечество от неминуемого падения в пропасть. Сальвадор - лишь одно из ее названий.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Эрик-викинг
Eric The Viking
Режиссер Терри Джонс
Англия-Швеция-США, 1989 год
Фильмы про викингов - это отдельный жанр. Их на самом деле не так чтобы очень много, но они обладают стабильной популярностью. начиная с того самого, знаменитого, с Керком Дугласом в главной роли. Есть две крайности в этом жанре: первая - излишняя поэтизация и героизация, а также присутствие в кадре половины как минимум пантеона скандинавских богов; вторая - полнейшая десакрализация и приземление викингов до буквально полного соответствия исторической правде. По второму пути, насколько нам известно, пошел только исландский режиссер Храфн Гюнлейгссон, изобразивший в своей кинотрилогии викингов обыкновенными немытыми и нечесаными береговыми бандитами, каковыми они, похоже, и были на самом деле.
Но фильм Терри Джонса - особая история. Джонс же - один из великой бригады "Монти Пайтон", а значит, не мог снимать кино без фиги в кармане. Именно поэтому он позвал еще одного пайтоновца, Джона Клиза (на роль злобного конунга), а также музыканта Нила Иннеса из The Bonzo Dog Doo Dah Band и GRIMMS, который тоже принимал участие в тех пайтоновских безумствах, и кино у него поэтому вышло... ну, может быть, чуть менее пайтоновское, но все-таки. Это же надо было додуматься позвать на роль главного героя долговязого Тима Роббинса - и заставить его бороться против исконных викингских занятий - грабежей и насилия! Надо было решиться, чтобы сделать богиней Фрейей темнокожую джазово-кабаретную певицу Эрту Китт! Ну и так далее - вплоть до отправки Эрика на остров Ги-Бразил, который вообще-то совсем из других легенд, про короля Артура... Да Джонс и сам не остался в стороне, сыграв короля Арнульфа. В общем, зрелище смешное, впечатляющее, не без жестокостей и романтики, а у кого хватит наблюдательности и эрудиции, чтобы считать все те скрытые гиперссылки, которыми Джонс буквально нашпиговал картину, тот будет иметь бонусное удовольствие.
Сегодня, когда нет в живых уже ни Джонса, ни Иннеса, просмотр этой картины становится еще и данью памяти великолепным британским хохмачам, которые сами смеялись от души и учили тому же весь мир.
Eric The Viking
Режиссер Терри Джонс
Англия-Швеция-США, 1989 год
Фильмы про викингов - это отдельный жанр. Их на самом деле не так чтобы очень много, но они обладают стабильной популярностью. начиная с того самого, знаменитого, с Керком Дугласом в главной роли. Есть две крайности в этом жанре: первая - излишняя поэтизация и героизация, а также присутствие в кадре половины как минимум пантеона скандинавских богов; вторая - полнейшая десакрализация и приземление викингов до буквально полного соответствия исторической правде. По второму пути, насколько нам известно, пошел только исландский режиссер Храфн Гюнлейгссон, изобразивший в своей кинотрилогии викингов обыкновенными немытыми и нечесаными береговыми бандитами, каковыми они, похоже, и были на самом деле.
Но фильм Терри Джонса - особая история. Джонс же - один из великой бригады "Монти Пайтон", а значит, не мог снимать кино без фиги в кармане. Именно поэтому он позвал еще одного пайтоновца, Джона Клиза (на роль злобного конунга), а также музыканта Нила Иннеса из The Bonzo Dog Doo Dah Band и GRIMMS, который тоже принимал участие в тех пайтоновских безумствах, и кино у него поэтому вышло... ну, может быть, чуть менее пайтоновское, но все-таки. Это же надо было додуматься позвать на роль главного героя долговязого Тима Роббинса - и заставить его бороться против исконных викингских занятий - грабежей и насилия! Надо было решиться, чтобы сделать богиней Фрейей темнокожую джазово-кабаретную певицу Эрту Китт! Ну и так далее - вплоть до отправки Эрика на остров Ги-Бразил, который вообще-то совсем из других легенд, про короля Артура... Да Джонс и сам не остался в стороне, сыграв короля Арнульфа. В общем, зрелище смешное, впечатляющее, не без жестокостей и романтики, а у кого хватит наблюдательности и эрудиции, чтобы считать все те скрытые гиперссылки, которыми Джонс буквально нашпиговал картину, тот будет иметь бонусное удовольствие.
Сегодня, когда нет в живых уже ни Джонса, ни Иннеса, просмотр этой картины становится еще и данью памяти великолепным британским хохмачам, которые сами смеялись от души и учили тому же весь мир.
Рыбка Поньо на утесе
崖の上のポニョ
Режиссер Хаяо Миядзаки
Япония, 2008
В мире Хаяо Миядзаки возможно практически все – даже то, что обычная морская рыбка окажется дочерью колдуна и морской богини; впрочем, что мы, поклонники «Подводной Одиссеи команды Кусто», можем знать о том, что на самом деле происходит на дне моря? А еще эта рыбка упряма и своенравна; коль решила попасть в человеческий мир, то попадет непременно, даже если для этого ей придется стать человеком. Тем более что для этого есть серьезный повод: маленькая рыбка влюбилась в маленького мальчика по имени Сосуке, а детская влюбленность обладает невероятной силой.
Миядзаки – добрый волшебник, заявляю вам ответственно. Только он умеет рассказать историю настоящей любви и настоящего расставания так, что вы не замечаете, о чем, собственно, идет речь – а в этом фильме таких историй как минимум три, если не больше; только он умеет придать черты характера неодушевленным предметам, не очеловечивая их; только у него получаются мультфильмы, которые невозможно причислить к какому-то иному жанру, кроме «Миядзаки». Ему по плечу и разгул страстей, и умиротворенный покой, и приключенческий накал, и диалог на уровне жестов, любой кинорежиссер позавидовал бы! Но он снимает мультфильмы, в которых, скажем, рыбка Поньо возвращается домой, чтобы сохранить равновесие в мире. И это не «всяк сверчок знай свой шесток»; это понимание меры ответственности, это жертва, это искупление.
А кажется - просто детская сказка…
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
崖の上のポニョ
Режиссер Хаяо Миядзаки
Япония, 2008
В мире Хаяо Миядзаки возможно практически все – даже то, что обычная морская рыбка окажется дочерью колдуна и морской богини; впрочем, что мы, поклонники «Подводной Одиссеи команды Кусто», можем знать о том, что на самом деле происходит на дне моря? А еще эта рыбка упряма и своенравна; коль решила попасть в человеческий мир, то попадет непременно, даже если для этого ей придется стать человеком. Тем более что для этого есть серьезный повод: маленькая рыбка влюбилась в маленького мальчика по имени Сосуке, а детская влюбленность обладает невероятной силой.
Миядзаки – добрый волшебник, заявляю вам ответственно. Только он умеет рассказать историю настоящей любви и настоящего расставания так, что вы не замечаете, о чем, собственно, идет речь – а в этом фильме таких историй как минимум три, если не больше; только он умеет придать черты характера неодушевленным предметам, не очеловечивая их; только у него получаются мультфильмы, которые невозможно причислить к какому-то иному жанру, кроме «Миядзаки». Ему по плечу и разгул страстей, и умиротворенный покой, и приключенческий накал, и диалог на уровне жестов, любой кинорежиссер позавидовал бы! Но он снимает мультфильмы, в которых, скажем, рыбка Поньо возвращается домой, чтобы сохранить равновесие в мире. И это не «всяк сверчок знай свой шесток»; это понимание меры ответственности, это жертва, это искупление.
А кажется - просто детская сказка…
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Никогде
Neverwhere
Режиссер Деви Хамфриз
Великобритания, 1996
Бывает и так: из сценария этой телевизионной постановки получился потом один из самых горьких и страшных романов писателя Нила Геймана. В нем есть много того, что не вошло в окончательную телеверсию, но многое осталось. И если вам скажут, что это кино – только для фанатов Геймана, не соглашайтесь! Пусть актерские работы не то чтобы впечатляют, а спецэффекты не заставляют присвистнуть: в этом фильме есть что-то более важное.
Он о том, что под Лондоном, каким мы его знаем, существует совсем другой, со сходными географией и топонимикой, но живущий по совершенно иным принципам. Здесь поселяются те, кто невесть куда исчезает из города, здесь живы герои сказок и легенд – они ездят в своих поездах метро и охотятся на чудовищных существ. Здесь заточен на веки вечные некий ангел, который, в противовес Воланду, вечно хотел добра, но получалось совсем другое, здесь живет девушка по имени Дверь… вот ее-то и встретил ненароком молодой человек по имени Ричард. Встретил – и втянулся в жуткую историю ее жизни, и стал ее участником, и пошел с ней до конца.
Это кино о том, что временами не стоит верить глазам своим, а стоит замечать чудеса и диковины. О том, что наверху ли, внизу ли – везде верны базовые принципы существования человека. И, что самое главное – о том, что современному человеку, запертому в тисках стеклобетонных зданий, успешных карьер, кредитов, регулярных отпусков и коммунальных платежей, очень все-таки не хватает возможности смертельно усталым, с копьем наперевес идти на нечто огромное и страшное, ворочающееся в темноте, безо всяких гарантий победы. И заслужить усталый поцелуй той, кому и невдомек, на черта ты вообще впрягся в эту чужую для тебя историю.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Neverwhere
Режиссер Деви Хамфриз
Великобритания, 1996
Бывает и так: из сценария этой телевизионной постановки получился потом один из самых горьких и страшных романов писателя Нила Геймана. В нем есть много того, что не вошло в окончательную телеверсию, но многое осталось. И если вам скажут, что это кино – только для фанатов Геймана, не соглашайтесь! Пусть актерские работы не то чтобы впечатляют, а спецэффекты не заставляют присвистнуть: в этом фильме есть что-то более важное.
Он о том, что под Лондоном, каким мы его знаем, существует совсем другой, со сходными географией и топонимикой, но живущий по совершенно иным принципам. Здесь поселяются те, кто невесть куда исчезает из города, здесь живы герои сказок и легенд – они ездят в своих поездах метро и охотятся на чудовищных существ. Здесь заточен на веки вечные некий ангел, который, в противовес Воланду, вечно хотел добра, но получалось совсем другое, здесь живет девушка по имени Дверь… вот ее-то и встретил ненароком молодой человек по имени Ричард. Встретил – и втянулся в жуткую историю ее жизни, и стал ее участником, и пошел с ней до конца.
Это кино о том, что временами не стоит верить глазам своим, а стоит замечать чудеса и диковины. О том, что наверху ли, внизу ли – везде верны базовые принципы существования человека. И, что самое главное – о том, что современному человеку, запертому в тисках стеклобетонных зданий, успешных карьер, кредитов, регулярных отпусков и коммунальных платежей, очень все-таки не хватает возможности смертельно усталым, с копьем наперевес идти на нечто огромное и страшное, ворочающееся в темноте, безо всяких гарантий победы. И заслужить усталый поцелуй той, кому и невдомек, на черта ты вообще впрягся в эту чужую для тебя историю.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Новые приключения янки при дворе короля Артура
Режиссер Виктор Гресь
СССР, 1989
Советсткий фантастовед В.Ревич много лет назад на страницах газеты «Советская культура» размазал эту двухсерийную картину буквально по стенке, никого и ничего не пощадив. Видимо, он защищал Марка Твена, автора одноименного романа – только, конечно, без приставки «новые» - но попал пальцем в небо, фактически обрекая на забвение одну из лучших позднесоветских кинокартин.
Режиссер Гресь снял до этого поэтичную и невероятно печальную экранизацию сказки Антония Погоржельского «Черная курица, или Подземные жители», тоже понятную не с кондачка. Впрочем, критерий правдивости и верности тут всего лишь один: то, на что взрослые смотрели с удивлением и смущением, дети принимали без лишних разговоров. Но к детскому кино у нас традиционно отношение снисходительное.
В новой картине Гресь собрал лучших актеров своего времени: Альберта Филозова, Анастасию Вертинскую, Евгения Евстигнеева, Александра Кайдановского, Сергея Колтакова, Евдокию Германову – и снял невероятную притчу о рвущейся связи времен, о прогрессе и совести, о правилах и исключениях. Инженера Хэнка Моргана (Колтаков) он сделал летчиком, но во временах рыцарства если что и изменил, то самую малость. Сместил акценты.
И вышло, что Морган, несущий знамя технического просвещения средним векам – отнюдь не благодетель, но разрушитель. Невиновный в том – он, дитя XX века, не умеет по-другому. Но в том ли дело, кто виноват? Многие ли из нас, читателей Марка Твена, понимали, что та война, то разрушение, которым заканчиваются приключения Хэнка Моргана, есть прямой результат его, Моргана, деяний? Выходит, Гресь не так уж и противоречит воле автора.
Морган у Греся возвращается в кабину самолета, постарев на тысячелетие. Что с ним будет дальше? Куда он поведет авиалайнер? Этого мы не знаем, как не знаем и того, учит ли жизнь человека тому, как стать взрослее и ответственнее, что ли. Но фильм Виктора Греся учит именно этому. А уж кто от него чему научится, этого нам знать не дано.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Режиссер Виктор Гресь
СССР, 1989
Советсткий фантастовед В.Ревич много лет назад на страницах газеты «Советская культура» размазал эту двухсерийную картину буквально по стенке, никого и ничего не пощадив. Видимо, он защищал Марка Твена, автора одноименного романа – только, конечно, без приставки «новые» - но попал пальцем в небо, фактически обрекая на забвение одну из лучших позднесоветских кинокартин.
Режиссер Гресь снял до этого поэтичную и невероятно печальную экранизацию сказки Антония Погоржельского «Черная курица, или Подземные жители», тоже понятную не с кондачка. Впрочем, критерий правдивости и верности тут всего лишь один: то, на что взрослые смотрели с удивлением и смущением, дети принимали без лишних разговоров. Но к детскому кино у нас традиционно отношение снисходительное.
В новой картине Гресь собрал лучших актеров своего времени: Альберта Филозова, Анастасию Вертинскую, Евгения Евстигнеева, Александра Кайдановского, Сергея Колтакова, Евдокию Германову – и снял невероятную притчу о рвущейся связи времен, о прогрессе и совести, о правилах и исключениях. Инженера Хэнка Моргана (Колтаков) он сделал летчиком, но во временах рыцарства если что и изменил, то самую малость. Сместил акценты.
И вышло, что Морган, несущий знамя технического просвещения средним векам – отнюдь не благодетель, но разрушитель. Невиновный в том – он, дитя XX века, не умеет по-другому. Но в том ли дело, кто виноват? Многие ли из нас, читателей Марка Твена, понимали, что та война, то разрушение, которым заканчиваются приключения Хэнка Моргана, есть прямой результат его, Моргана, деяний? Выходит, Гресь не так уж и противоречит воле автора.
Морган у Греся возвращается в кабину самолета, постарев на тысячелетие. Что с ним будет дальше? Куда он поведет авиалайнер? Этого мы не знаем, как не знаем и того, учит ли жизнь человека тому, как стать взрослее и ответственнее, что ли. Но фильм Виктора Греся учит именно этому. А уж кто от него чему научится, этого нам знать не дано.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
👍1