Береговые сказки
Tales of the Riverbank
Режиссер Джон Хендерсон
Великобритания
2008 год
Чем хорошее детское кино отличается от плохого? Много чем, но есть несколько определяющих моментов, и вот вам два главных. Во-первых, хорошее детское кино не врет, во-вторых, оно ведет себя с ребенком как с равным. И неважно, игровое это кино, мультфильм ли – критерии универсальны.
«Береговые сказки» в этом случае — стопроцентно хорошее детское кино. Сама история изложена в классической традиции, идущей от «Винни-Пуха» и «Ветра в ивах»: сбивающиеся в кучу береговые жители спасают собственную реку от жадных до наживы отвратительных котов и их прислужников, которые варят вредный мармелад и готовы ради суперприбылей на все возможные пакости. Удивительно точно и тонко существуют в экранном пространстве куклы, потрясающе живые – от хомяка и морской свинки до совы и щуки, остроумно и изящно продуманы реплики, виртуозно озвучены герои актерами первого ряда – Стивеном Фраем, Стивом Кугеном, Джимом Броудбентом…
Наверняка все создатели «Береговых сказок» испытывали от своей работы невероятное удовольствие, иначе дети бы так не смеялись и не переживали за упавшего в реку морского свина, только что сбросившего бомбы на проклятую мармеладную фабрику, а взрослые, привлеченные этим смехом, не оставались бы у экранов, чтобы в свою очередь считать с них понятные только им, взрослым, смыслы.
#UK
#comedy
#animation
#kids
#fairytale
#year2008
Tales of the Riverbank
Режиссер Джон Хендерсон
Великобритания
2008 год
Чем хорошее детское кино отличается от плохого? Много чем, но есть несколько определяющих моментов, и вот вам два главных. Во-первых, хорошее детское кино не врет, во-вторых, оно ведет себя с ребенком как с равным. И неважно, игровое это кино, мультфильм ли – критерии универсальны.
«Береговые сказки» в этом случае — стопроцентно хорошее детское кино. Сама история изложена в классической традиции, идущей от «Винни-Пуха» и «Ветра в ивах»: сбивающиеся в кучу береговые жители спасают собственную реку от жадных до наживы отвратительных котов и их прислужников, которые варят вредный мармелад и готовы ради суперприбылей на все возможные пакости. Удивительно точно и тонко существуют в экранном пространстве куклы, потрясающе живые – от хомяка и морской свинки до совы и щуки, остроумно и изящно продуманы реплики, виртуозно озвучены герои актерами первого ряда – Стивеном Фраем, Стивом Кугеном, Джимом Броудбентом…
Наверняка все создатели «Береговых сказок» испытывали от своей работы невероятное удовольствие, иначе дети бы так не смеялись и не переживали за упавшего в реку морского свина, только что сбросившего бомбы на проклятую мармеладную фабрику, а взрослые, привлеченные этим смехом, не оставались бы у экранов, чтобы в свою очередь считать с них понятные только им, взрослым, смыслы.
#UK
#comedy
#animation
#kids
#fairytale
#year2008
Парни не плачут
Chłopaki nie płaczą
Режиссер Олаф Любашенко
Польша, 2000 год
Снятая по роману Кшиштофа Варги эксцентрическая комедия как будто бы стала для страны Мицкевича и Занусси безобидным расставанием с так называемыми лихими 90-ми. Это, впрочем, становится понятно далеко не сразу: поначалу надо хотя бы успеть проследить за всеми перипетиями приключений подающего большие надежды скрипача Кубы, который пытается выпутаться из множества собственных и чужих проблем, среди которых – бросающая его девушка, отчисление из музыкальной академии, лучший друг с кучей комплексов, кейс с кучей долларов и сразу две компании бандитов, желающих завладеть тем самым чемоданом. Но, когда привыкаешь к непростому ритму фильма, в перерывами между приступами хохота понимаешь – недаром Любашенко работал ассистентом у Вайды и Кесьлевского. Потому что все типичные для Восточной Европы 90-х кошмары – коррупция, бандитизм, наркомания etc. – здесь показаны по принципу «то, над чем можно смеяться, не страшно». И то, что сын крутого мафиози хочет стать поп-звездой, а рядовой бандит влюбляется в крутобедрую проститутку, которая вяжет ему свитер – признаки уходящей натуры: в новом времени все будет по-другому, как бы говорит нам режиссер. Увы, не все получилось так, как мнилось в ему 2000-м.
#Poland
#criminal
#comedy
#year2000
Chłopaki nie płaczą
Режиссер Олаф Любашенко
Польша, 2000 год
Снятая по роману Кшиштофа Варги эксцентрическая комедия как будто бы стала для страны Мицкевича и Занусси безобидным расставанием с так называемыми лихими 90-ми. Это, впрочем, становится понятно далеко не сразу: поначалу надо хотя бы успеть проследить за всеми перипетиями приключений подающего большие надежды скрипача Кубы, который пытается выпутаться из множества собственных и чужих проблем, среди которых – бросающая его девушка, отчисление из музыкальной академии, лучший друг с кучей комплексов, кейс с кучей долларов и сразу две компании бандитов, желающих завладеть тем самым чемоданом. Но, когда привыкаешь к непростому ритму фильма, в перерывами между приступами хохота понимаешь – недаром Любашенко работал ассистентом у Вайды и Кесьлевского. Потому что все типичные для Восточной Европы 90-х кошмары – коррупция, бандитизм, наркомания etc. – здесь показаны по принципу «то, над чем можно смеяться, не страшно». И то, что сын крутого мафиози хочет стать поп-звездой, а рядовой бандит влюбляется в крутобедрую проститутку, которая вяжет ему свитер – признаки уходящей натуры: в новом времени все будет по-другому, как бы говорит нам режиссер. Увы, не все получилось так, как мнилось в ему 2000-м.
#Poland
#criminal
#comedy
#year2000
Пещерный человек
The Caveman
Режиссер Карл Готтлиб
США
1981
После распада «Битлз» барабанщик Ринго Старр чем только не занимался: инвестировал в разработку электронных музыкальных инструментов, занимался дизайном мебели, - ну и не забывал выпускать сольные альбомы, само собой. А в 1980-м принял предложение сняться в комедии о доисторической жизни.
В этой немудреной картине Ринго играет пещерного человека по имени Атук. Он слабее соплеменников, но и умнее их; влюблен в подругу вождя племени, сексапильную красотку, и даже пытается к ней пристать – но не тут-то было: получил тумаков от вождя, да ивон из племени. И пошел герой-одиночка помирать в дикие земли в одиночестве..
Как вы понимаете, все заканчивается хорошо. Ринго Старр, не забывая по ходу дела барабанить по всем предметам, находящимся в поле его зрения, находит подобных себе и, вооруженный интеллектом, возглавляет банду неудачников; в конечном итоге он свергает вождя и занимает его место. Все это происходит на фоне доисторических красот, опасностей, чудовищных и максимально исторически недостоверных тварей и прочих прилалающихся визуальностей. Но вот что удивительно: банальный, в сущности, сюжет, обыгранный стотыщмильонов раз, обрастает невероятной силы обаянием. И не в том даже дело, что пару Ринго здесь составляет Денис Куэйд, артист настоящий и серьезный – а в том, что сам барабанщик являет собой источник этого обаяния. Как ни странно, именно отсюда можно сделать вывод о том, что именно держало вместе «Битлз» последние пару лет, вернее, не что, а кто.
И еще маленькая деталь. В фильме победивший Атук отвергает красотку, которую сыграла звезда «Плейбоя» Барбара Бах, отдавая свое сердце куда более невзрачной барышне, разделившей с ним тягости борьбы. А на деле мисс Бах была настолько очарована Ринго Старром, что почти сразу по окончании съемочного периода отдала ему свои руку и сердце. Кстати говоря, в апреле нынешнего года их браку исполнилось сорок лет.
#USA
#comedy
#history
#year1981
The Caveman
Режиссер Карл Готтлиб
США
1981
После распада «Битлз» барабанщик Ринго Старр чем только не занимался: инвестировал в разработку электронных музыкальных инструментов, занимался дизайном мебели, - ну и не забывал выпускать сольные альбомы, само собой. А в 1980-м принял предложение сняться в комедии о доисторической жизни.
В этой немудреной картине Ринго играет пещерного человека по имени Атук. Он слабее соплеменников, но и умнее их; влюблен в подругу вождя племени, сексапильную красотку, и даже пытается к ней пристать – но не тут-то было: получил тумаков от вождя, да ивон из племени. И пошел герой-одиночка помирать в дикие земли в одиночестве..
Как вы понимаете, все заканчивается хорошо. Ринго Старр, не забывая по ходу дела барабанить по всем предметам, находящимся в поле его зрения, находит подобных себе и, вооруженный интеллектом, возглавляет банду неудачников; в конечном итоге он свергает вождя и занимает его место. Все это происходит на фоне доисторических красот, опасностей, чудовищных и максимально исторически недостоверных тварей и прочих прилалающихся визуальностей. Но вот что удивительно: банальный, в сущности, сюжет, обыгранный стотыщмильонов раз, обрастает невероятной силы обаянием. И не в том даже дело, что пару Ринго здесь составляет Денис Куэйд, артист настоящий и серьезный – а в том, что сам барабанщик являет собой источник этого обаяния. Как ни странно, именно отсюда можно сделать вывод о том, что именно держало вместе «Битлз» последние пару лет, вернее, не что, а кто.
И еще маленькая деталь. В фильме победивший Атук отвергает красотку, которую сыграла звезда «Плейбоя» Барбара Бах, отдавая свое сердце куда более невзрачной барышне, разделившей с ним тягости борьбы. А на деле мисс Бах была настолько очарована Ринго Старром, что почти сразу по окончании съемочного периода отдала ему свои руку и сердце. Кстати говоря, в апреле нынешнего года их браку исполнилось сорок лет.
#USA
#comedy
#history
#year1981
Дружбаны
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Опасности любви
Режиссер Мануэль Гомес Перейра
El amor perjudica seriamente la salud
Испания, Франция, 1996 год
Они познакомились, когда она забралась в номер к Джону Леннону – да-да, в тот день "Битлз" прилетели в Мадрид, и она, юная фанатка ливерпульских музыкантов, решила, что непременно женит Джона на себе. Оказалось – не выйдет; зато бросившийся наперехват гостиничный бой стал для нее тем, кто никогда не исчезает из жизни. Так и продолжалось всю жизнь – он, простецкий парнишка, делает карьеру, не слишком быстро и не очень удачно, женится, обзаводится детьми, она, элитная барышня из высшего общества и по совместительству навантюристка, тоже идет своей дорогой – но раз в несколько лет они сталкиваются лицом к лицу, и тогда вокруг все начинает взрываться. Они предназначены друг для друга, этот ленивый тип с наклонностями альфонса и эта нахальная красотка – но им нельзя быть вместе, слишком уж они разные. Приходится довольствоваться свиданиями в кабине самолета и запертой ванной, чреватыми членовредительством, разоблачением, падением со служебной лестницы, если не чем похуже.
Этот невероятно нелепый фильм должен бы занять свое место на той полке видеомагазина, куда никто не заглядывает – но по непонятной причине он туда не становится. То ли потому, что так хороша юная Пенелопа Круз, стремящаяся непременно украсть хотя бы носок Джона Леннона, то ли потому, что так не хочется герою Хуанхо Пуйчкорбы быть героем романа уже выросшей героини Анны Белен, то ли потому, что завораживает неуемная жажда жизни этой самой героини, пускающейся в затяжной адюльтер при первой же возможности – а возможно, потому, что все, что происходит с героями, совершенно иррационально и потому кажется абсолютно правдоподобным…
Так или иначе, этот странный фильм про странных испанцев все время находится где-то на периферии внимания – а может быть, даже перед глазами. Потому что всем известно: любовь полна опасностей. Особенно та, что началась много лет назад под кроватью Джона Леннона.
#Spain
#comedy
#year1996
Режиссер Мануэль Гомес Перейра
El amor perjudica seriamente la salud
Испания, Франция, 1996 год
Они познакомились, когда она забралась в номер к Джону Леннону – да-да, в тот день "Битлз" прилетели в Мадрид, и она, юная фанатка ливерпульских музыкантов, решила, что непременно женит Джона на себе. Оказалось – не выйдет; зато бросившийся наперехват гостиничный бой стал для нее тем, кто никогда не исчезает из жизни. Так и продолжалось всю жизнь – он, простецкий парнишка, делает карьеру, не слишком быстро и не очень удачно, женится, обзаводится детьми, она, элитная барышня из высшего общества и по совместительству навантюристка, тоже идет своей дорогой – но раз в несколько лет они сталкиваются лицом к лицу, и тогда вокруг все начинает взрываться. Они предназначены друг для друга, этот ленивый тип с наклонностями альфонса и эта нахальная красотка – но им нельзя быть вместе, слишком уж они разные. Приходится довольствоваться свиданиями в кабине самолета и запертой ванной, чреватыми членовредительством, разоблачением, падением со служебной лестницы, если не чем похуже.
Этот невероятно нелепый фильм должен бы занять свое место на той полке видеомагазина, куда никто не заглядывает – но по непонятной причине он туда не становится. То ли потому, что так хороша юная Пенелопа Круз, стремящаяся непременно украсть хотя бы носок Джона Леннона, то ли потому, что так не хочется герою Хуанхо Пуйчкорбы быть героем романа уже выросшей героини Анны Белен, то ли потому, что завораживает неуемная жажда жизни этой самой героини, пускающейся в затяжной адюльтер при первой же возможности – а возможно, потому, что все, что происходит с героями, совершенно иррационально и потому кажется абсолютно правдоподобным…
Так или иначе, этот странный фильм про странных испанцев все время находится где-то на периферии внимания – а может быть, даже перед глазами. Потому что всем известно: любовь полна опасностей. Особенно та, что началась много лет назад под кроватью Джона Леннона.
#Spain
#comedy
#year1996
Как стать аборигеном
Dad and Dave on our selection
Режиссер Джордж Уэйли
Австралия, 1995
Эту австралийскую комедию снял на студии Мела Гибсона Icon Production режиссер Джордж Уэйли по рассказам культового в Австралии, но совершенно неизвестного в России писателя Стила Радда. Персонажи Радда в Австралии - весьма значимые элементы национальной культуры, им посвящено множество радиопостановок и фильмов - собственно, и эта картина являет собой ремейк немого фильма 1920 года.
Перед нами жизнь австралийской глубинки конца XIX века как она есть, и это, знаетели, не фунт изюма, особенно если повсюду скачут полчища кенгурей... нет, кенгуров! В этой самой глубинке фермеры-поселенцы сажают кукурузу, выращивают свиней, кур, женятся, выходят замуж и все время, в основном тщетно, надеются на дождь. Собственно говоря, весь сюжет строится на том, что один из этих самых темных фермеров, папаша Джозеф Радд (Лео МакКерн) решает баллотироваться в парламент, чтобы отстатвать интересы таких же, как и он, дремучих бородатых типов в клетчатых рубахах и холщовых штанах.На этом можно было бы и закончить рассказ об этом кино, если бы все эти несложные повороты сюжета не были напичканы невероятным количеством таких смешных ситуаций, что буквально от хохота штаны спадают. Известных актеров в картине практически нет, кроме разве что Джеффри Раша - но и его узнать непросто, зато любители оперного пения опознают, если сподобятся, в Мамаше Радд великую певицу Джоан Сазерленд (это, кстати, ее единственная кинороль). Ну и, конечно, полчища кенгурей... то есть кенгуров в немалой степени скрасят вам эти 102 минуты экранного времени.
#Australia
#comedy
#year1995
Dad and Dave on our selection
Режиссер Джордж Уэйли
Австралия, 1995
Эту австралийскую комедию снял на студии Мела Гибсона Icon Production режиссер Джордж Уэйли по рассказам культового в Австралии, но совершенно неизвестного в России писателя Стила Радда. Персонажи Радда в Австралии - весьма значимые элементы национальной культуры, им посвящено множество радиопостановок и фильмов - собственно, и эта картина являет собой ремейк немого фильма 1920 года.
Перед нами жизнь австралийской глубинки конца XIX века как она есть, и это, знаетели, не фунт изюма, особенно если повсюду скачут полчища кенгурей... нет, кенгуров! В этой самой глубинке фермеры-поселенцы сажают кукурузу, выращивают свиней, кур, женятся, выходят замуж и все время, в основном тщетно, надеются на дождь. Собственно говоря, весь сюжет строится на том, что один из этих самых темных фермеров, папаша Джозеф Радд (Лео МакКерн) решает баллотироваться в парламент, чтобы отстатвать интересы таких же, как и он, дремучих бородатых типов в клетчатых рубахах и холщовых штанах.На этом можно было бы и закончить рассказ об этом кино, если бы все эти несложные повороты сюжета не были напичканы невероятным количеством таких смешных ситуаций, что буквально от хохота штаны спадают. Известных актеров в картине практически нет, кроме разве что Джеффри Раша - но и его узнать непросто, зато любители оперного пения опознают, если сподобятся, в Мамаше Радд великую певицу Джоан Сазерленд (это, кстати, ее единственная кинороль). Ну и, конечно, полчища кенгурей... то есть кенгуров в немалой степени скрасят вам эти 102 минуты экранного времени.
#Australia
#comedy
#year1995
Огни рампы
Limelight
Режиссер Чарлз Чаплин
США, 1952
О покойном Чаплине рассказывали много всего: в частности, что характер у него был не сахар и что в доме своем он был тиран со всеми вытекающими. Не знаю, кто это сможет подтвердить или опровергнуть — но «Огни рампы» свидетельствуют о том, что он был человеком с невероятно огромной душой и сердцем. А также, говоря суконным языком отечественной критики, следовал лучшим реалистическим и гуманистическим традициям американской культуры.
И впрямь, сюжет картины идеально ложится в канву какого-нибудь рассказа, скажем, О'Генри. Смотрите: весна года Первой мировой, безработный клоун спасает от самоубийства парализованную балерину. И не только спасает — вытаскивает ее из депрессии, заставляет заниматься… и в результате паралич — бум! - исчезает. Тем временем у него самого дела все сквернее: ангажементов нет — публика не любит седых забавников. Теперь уже девушка помогает старику, а затем и влюбляется в него. Тут бы, конечно, пирком да за свадебку — но умный клоун приходит от девичьей блажи в ужас и исчезает. Пока суть да дело, девушка знакомится с композитором, молодым и успешным... В общем, все кончается... да нет, не буду я рассказывать — чем.
Конечно, клоуны и юные танцовщицы из тех категорий героев кино, использовать которых считается банальным — и в чаплинские времена, думаю, считалось! — а в связке так и вовсе пошлым. Однако гений Чаплина состоит в том, что ни грана пошлости в этом кино нет, как и банальщины. Да, это очень сентиментальный фильм, более того, очень (местами) надуманный, но то, что автор его любил своих героев — несомненно. И если у вас хотя бы пару раз не екнет правее левого плеча — например, в той сцене, когда старик Кальверо со сцены падает в оркестровую яму на глазах у партнера и старого друга (его играет, между прочим, Бастер Китон) или когда вы перехватите пару взглядов главной героини — то у вас там, внутри, пусто, и все это я рассказывал совсем не вам. Да, и не ждите хэппи-энда. Вернее, ждите. А случится он или нет — это уж как посмотреть.
#USA
#comedy
#year1952
Limelight
Режиссер Чарлз Чаплин
США, 1952
О покойном Чаплине рассказывали много всего: в частности, что характер у него был не сахар и что в доме своем он был тиран со всеми вытекающими. Не знаю, кто это сможет подтвердить или опровергнуть — но «Огни рампы» свидетельствуют о том, что он был человеком с невероятно огромной душой и сердцем. А также, говоря суконным языком отечественной критики, следовал лучшим реалистическим и гуманистическим традициям американской культуры.
И впрямь, сюжет картины идеально ложится в канву какого-нибудь рассказа, скажем, О'Генри. Смотрите: весна года Первой мировой, безработный клоун спасает от самоубийства парализованную балерину. И не только спасает — вытаскивает ее из депрессии, заставляет заниматься… и в результате паралич — бум! - исчезает. Тем временем у него самого дела все сквернее: ангажементов нет — публика не любит седых забавников. Теперь уже девушка помогает старику, а затем и влюбляется в него. Тут бы, конечно, пирком да за свадебку — но умный клоун приходит от девичьей блажи в ужас и исчезает. Пока суть да дело, девушка знакомится с композитором, молодым и успешным... В общем, все кончается... да нет, не буду я рассказывать — чем.
Конечно, клоуны и юные танцовщицы из тех категорий героев кино, использовать которых считается банальным — и в чаплинские времена, думаю, считалось! — а в связке так и вовсе пошлым. Однако гений Чаплина состоит в том, что ни грана пошлости в этом кино нет, как и банальщины. Да, это очень сентиментальный фильм, более того, очень (местами) надуманный, но то, что автор его любил своих героев — несомненно. И если у вас хотя бы пару раз не екнет правее левого плеча — например, в той сцене, когда старик Кальверо со сцены падает в оркестровую яму на глазах у партнера и старого друга (его играет, между прочим, Бастер Китон) или когда вы перехватите пару взглядов главной героини — то у вас там, внутри, пусто, и все это я рассказывал совсем не вам. Да, и не ждите хэппи-энда. Вернее, ждите. А случится он или нет — это уж как посмотреть.
#USA
#comedy
#year1952
Пол. Секретный материальчик
Paul
Режиссер Грег Моттола
США, Англия, Испания, Франция, 2011
...Два британских гика, фантастомана — начинающий писатель (Ник Фрост) и его верный иллюстратор (Саймон Пегг) — едут в Америку на ComiCon, суперслет таких же, как они, придурков, главную фантастическую тусовку года. Получив свою дозу восторгов и автографов, они арендуют фургон, чтобы проехаться в нем по местам боевой славы НЛО… и буквально тут же натыкаются на настоящего инопланетянина! Тот, понятное дело, выглядит ровно так, как и должен – большеглазый, большеголовый, серокожий, но при этом он курит, пьет лошадиными дозами кофе, мерзко сквернословит, удачно и к месту использует слэнг, похабно шутит и по ходу дела, не задумываясь, жрет зазевавшихся птах. При этом за ним гонится суперспецагент (ах, какой Джейсон Бейтман!): по приказу жесткой начальницы (не ах, но тем не менее Сигурни Уивер): он должен убрать Пола (так зовут маленького инопланетного человечка), пока тот не улетел домой. Фанам-придуркам ничего не остается, кроме как помочь циничному, но, в общем-то, милому инопланетянину, однако по дороге на родную планету ему непременно нужно раздать несколько долгов...
Парочка популярных британских комиков неплохо легла в американский фантастический контекст, который, конечно, здесь лихо вывернут наизнанку — в сущности, наглухо травестирован. Киноман и фантастолюб узрит в картине множество отсылок к классике обоих жанров, но и без этого сакрального знания можно получить массу удовольствия от сальных шуток про обмоченные штаны, девчонок с тремя грудями, дочери религиозного фанатика, хлебнувшей вольной жизни (есть тут и такая) и хэппи, конечно же, энда — такое кино просто обязано кончаться хорошо.
Да, чуть не забыл: озвучивающий Пола его тезка, Павел Воля, — оказался просто молодец, что неожиданно.
#USA
#scifi
#comedy
#year2011
Paul
Режиссер Грег Моттола
США, Англия, Испания, Франция, 2011
...Два британских гика, фантастомана — начинающий писатель (Ник Фрост) и его верный иллюстратор (Саймон Пегг) — едут в Америку на ComiCon, суперслет таких же, как они, придурков, главную фантастическую тусовку года. Получив свою дозу восторгов и автографов, они арендуют фургон, чтобы проехаться в нем по местам боевой славы НЛО… и буквально тут же натыкаются на настоящего инопланетянина! Тот, понятное дело, выглядит ровно так, как и должен – большеглазый, большеголовый, серокожий, но при этом он курит, пьет лошадиными дозами кофе, мерзко сквернословит, удачно и к месту использует слэнг, похабно шутит и по ходу дела, не задумываясь, жрет зазевавшихся птах. При этом за ним гонится суперспецагент (ах, какой Джейсон Бейтман!): по приказу жесткой начальницы (не ах, но тем не менее Сигурни Уивер): он должен убрать Пола (так зовут маленького инопланетного человечка), пока тот не улетел домой. Фанам-придуркам ничего не остается, кроме как помочь циничному, но, в общем-то, милому инопланетянину, однако по дороге на родную планету ему непременно нужно раздать несколько долгов...
Парочка популярных британских комиков неплохо легла в американский фантастический контекст, который, конечно, здесь лихо вывернут наизнанку — в сущности, наглухо травестирован. Киноман и фантастолюб узрит в картине множество отсылок к классике обоих жанров, но и без этого сакрального знания можно получить массу удовольствия от сальных шуток про обмоченные штаны, девчонок с тремя грудями, дочери религиозного фанатика, хлебнувшей вольной жизни (есть тут и такая) и хэппи, конечно же, энда — такое кино просто обязано кончаться хорошо.
Да, чуть не забыл: озвучивающий Пола его тезка, Павел Воля, — оказался просто молодец, что неожиданно.
#USA
#scifi
#comedy
#year2011
Синьор Робинзон
Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure
Режиссер Серджио Корбуччи
Италия, 1976
Невероятно странно, что Паоло Вилладжио здесь играет вовсе не недотепу-бухгалтера Фантоцци, а текстильного магната Робби, лежебоку и техногика, мямлю и болвана, плоть от плоти современной ему цивилизации! Но и здесь он великолепен: это ж надо, остаться в каюте во время кораблекрушения, сладко при этом спать, затонуть вместе с круизным лайнером — и совершенно не заметить этого...
Он выходит из воды после 20-дневного плавания по океанской глади непонятно на чем, в абсолютно целой пижаме, более того, свежевыбритый, и поэтому у зрителя нет причин сомневаться в том, что на необитаемом острове Робби как-нибудь да устроится. И в самом деле, мало того, что выжил, не сломав ни ноги, ни шеи, Робби с легкостью терпит невзгоды: камень с соломинкой заменяет ему транзисторный радиоприемник, а рамка из тростника с видом на море - экран кинотеатра. И к тому же еще и красотку-туземку (Зеуди Арайа) обаял!
...Когда мы, старшеклассники, затаив дыхание, смотрели «Синьора Робинзона» в кинотеатре «Космос», у нас и тени сомнения не было в том, ради чего временно-экс-магнат проходит все жуткие испытания под грозным взором бога Магду (один в один схожего с законной женой Робби) — ради секса! Ради того, чтоб возлечь с красоткой-Пятницей!
Как ни старались искусствоведы в штатском, вырезать эротические моменты, намеки и коннотации у них не получилось. И даже тот факт, что в итоге герой Вилладжио был бесславно возвращен в лоно цивилизации, зачеркнуть этого тоже, конечно, не смог.
#Italy
#comedy
#year1976
Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure
Режиссер Серджио Корбуччи
Италия, 1976
Невероятно странно, что Паоло Вилладжио здесь играет вовсе не недотепу-бухгалтера Фантоцци, а текстильного магната Робби, лежебоку и техногика, мямлю и болвана, плоть от плоти современной ему цивилизации! Но и здесь он великолепен: это ж надо, остаться в каюте во время кораблекрушения, сладко при этом спать, затонуть вместе с круизным лайнером — и совершенно не заметить этого...
Он выходит из воды после 20-дневного плавания по океанской глади непонятно на чем, в абсолютно целой пижаме, более того, свежевыбритый, и поэтому у зрителя нет причин сомневаться в том, что на необитаемом острове Робби как-нибудь да устроится. И в самом деле, мало того, что выжил, не сломав ни ноги, ни шеи, Робби с легкостью терпит невзгоды: камень с соломинкой заменяет ему транзисторный радиоприемник, а рамка из тростника с видом на море - экран кинотеатра. И к тому же еще и красотку-туземку (Зеуди Арайа) обаял!
...Когда мы, старшеклассники, затаив дыхание, смотрели «Синьора Робинзона» в кинотеатре «Космос», у нас и тени сомнения не было в том, ради чего временно-экс-магнат проходит все жуткие испытания под грозным взором бога Магду (один в один схожего с законной женой Робби) — ради секса! Ради того, чтоб возлечь с красоткой-Пятницей!
Как ни старались искусствоведы в штатском, вырезать эротические моменты, намеки и коннотации у них не получилось. И даже тот факт, что в итоге герой Вилладжио был бесславно возвращен в лоно цивилизации, зачеркнуть этого тоже, конечно, не смог.
#Italy
#comedy
#year1976
Брак по-исландски
Sveitabruokaup
Режиссер Валдис Оскарсдоттир
Исландия, 2008
Исландия. Минимум зелени, максимум воздуха. Дорога вьется вдоль побережья, а по ней неспешно движутся два здоровенных автобуса экскурсионного типа, блестящие в лучах скупого исландского солнца В автобусах — гости, приглашенные на свадьбу двух прекрасных молодых людей. Кажется, вот-вот из-за поворота покажутся кресты церкви, состоится венчание, и молодые заживут долго и счастливо… Однако не все так просто: жениха как раз накануне на мальчишнике по пьяному делу побрили наголо – это показалось безумно смешным лучшему другу; отец жениха пригласил на свадьбу случайно встреченного двоюродного брата-гомосексуалиста (и тот пришел, да еще и с любовником), мать невесты постоянно ревнует своего нового юного возлюбленного к подружке невесты – надо сказать, небезосновательно, возлюбленный при этом постоянно звонит в Корею с мобильного отца невесты, поскольку где-то между Кореей и Исландией зависла купленная им партия велосипедов без седел. Свидетель же, тот самый лучший друг, вместе с купленными им кольцами вообще находится неизвестно где, поскольку лег спать в семь утра. В довершение ко всему никто не знает, как проехать к сельской церкви, в которой свидетель договорился о венчании...
Этот фильм критики разнесли за вторичность и неверно понятые принципы движения "Догма" (режиссер и автор сценария была на трех «догмовских» фильмах монтажером), а также за плоскость шуток и тягомотность. Но не верьте критикам! Это едва ли не самая смешная комедия последних лет, право слово. И если критикам так не кажется, пусть не мешают нормальным людям радоваться радостному и смеяться, когда смешно.
Тем более что свадьба все же состоится.
#year2008
#comedy
#Dogma
#Iceland
Sveitabruokaup
Режиссер Валдис Оскарсдоттир
Исландия, 2008
Исландия. Минимум зелени, максимум воздуха. Дорога вьется вдоль побережья, а по ней неспешно движутся два здоровенных автобуса экскурсионного типа, блестящие в лучах скупого исландского солнца В автобусах — гости, приглашенные на свадьбу двух прекрасных молодых людей. Кажется, вот-вот из-за поворота покажутся кресты церкви, состоится венчание, и молодые заживут долго и счастливо… Однако не все так просто: жениха как раз накануне на мальчишнике по пьяному делу побрили наголо – это показалось безумно смешным лучшему другу; отец жениха пригласил на свадьбу случайно встреченного двоюродного брата-гомосексуалиста (и тот пришел, да еще и с любовником), мать невесты постоянно ревнует своего нового юного возлюбленного к подружке невесты – надо сказать, небезосновательно, возлюбленный при этом постоянно звонит в Корею с мобильного отца невесты, поскольку где-то между Кореей и Исландией зависла купленная им партия велосипедов без седел. Свидетель же, тот самый лучший друг, вместе с купленными им кольцами вообще находится неизвестно где, поскольку лег спать в семь утра. В довершение ко всему никто не знает, как проехать к сельской церкви, в которой свидетель договорился о венчании...
Этот фильм критики разнесли за вторичность и неверно понятые принципы движения "Догма" (режиссер и автор сценария была на трех «догмовских» фильмах монтажером), а также за плоскость шуток и тягомотность. Но не верьте критикам! Это едва ли не самая смешная комедия последних лет, право слово. И если критикам так не кажется, пусть не мешают нормальным людям радоваться радостному и смеяться, когда смешно.
Тем более что свадьба все же состоится.
#year2008
#comedy
#Dogma
#Iceland
Виксер — человек в маске
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
Кубок
The Cup
Режиссер Кхьентце Норбу
Бутан, 1999
Эту первую в мировой историю бутанскую кинокартину снял режиссер Кхьенце Норбу. На самом деле его зовут Дзонгсар Джамьянг Кхьенце Ринпоче, он – буддийский лама, известный ученый, основатель ряда центров буддийского образования и ретритов по всему миру, а кино занимается как бы по совместительству.
Знакомство Кхьенце с кинопрофессией началось с консультирования Бернардо Бертолуччи, когда великий режиссер снимал «Маленького Будду». Ламе понравилось, лама увлекся, да настолько, что посчитал кинематограф прекрасным средством для пропаганды ценностей буддизма. Так на свет появился «Кубок».
Этот фильм принято называть комедией; наверное, согласно формальным признакам, все так и есть — но мне все-таки кажется, что это настоящая, глубокая и серьезнейшая драма. Речь в ней идет о тибетском монастыре в изгнании — в Индии, куда через границу, рискуя жизнью, проводники привозят юных тибетцев, чтобы они воспитывались не в разрешенном коммунистическими властями Китая, а в свободном от идеологии мире. Среди юных воспитанников есть шебутной мальчишка лет 12, большой поклонник футбола, которому непременно, во что бы то ни стало надо посмотреть финал очередного чемпионата мира. Кстати, болеет он за Францию — единственную страну, которая поддерживала и продолжает публично поддерживать тибетцев в их стремлении к независимости на официальном уровне. Вот вокруг этой истории и закручивается сюжет. Надо сказать, что исполнители практически всех ролей — натуральные действующие монахи, но играют они на уровне, который иным профессионалам и не снился (справедливости ради отметим, впрочем, что техническая команда — целиком из Австралии).
Кхьенце Норбу снял еще один фильм, «Маги и странники» — он, как и «Кубок», посвящен буддистским ценностям, упакованным в непритязательную, но милую, добрую и небездарную обертку. Я тем не менее предпочитаю "Кубок", фильм, в котором тибетский монастырь похож на пионерлагерь, индиец-торговец телевизорами выглядит опереточным злодеем, и в котором настоятель монастыря говорит юному поклоннику футбола: «Ты — плохой торговец. Видимо, из тебя получится хороший монах».
#Bhutan
#comedy
#drama
#year1999
The Cup
Режиссер Кхьентце Норбу
Бутан, 1999
Эту первую в мировой историю бутанскую кинокартину снял режиссер Кхьенце Норбу. На самом деле его зовут Дзонгсар Джамьянг Кхьенце Ринпоче, он – буддийский лама, известный ученый, основатель ряда центров буддийского образования и ретритов по всему миру, а кино занимается как бы по совместительству.
Знакомство Кхьенце с кинопрофессией началось с консультирования Бернардо Бертолуччи, когда великий режиссер снимал «Маленького Будду». Ламе понравилось, лама увлекся, да настолько, что посчитал кинематограф прекрасным средством для пропаганды ценностей буддизма. Так на свет появился «Кубок».
Этот фильм принято называть комедией; наверное, согласно формальным признакам, все так и есть — но мне все-таки кажется, что это настоящая, глубокая и серьезнейшая драма. Речь в ней идет о тибетском монастыре в изгнании — в Индии, куда через границу, рискуя жизнью, проводники привозят юных тибетцев, чтобы они воспитывались не в разрешенном коммунистическими властями Китая, а в свободном от идеологии мире. Среди юных воспитанников есть шебутной мальчишка лет 12, большой поклонник футбола, которому непременно, во что бы то ни стало надо посмотреть финал очередного чемпионата мира. Кстати, болеет он за Францию — единственную страну, которая поддерживала и продолжает публично поддерживать тибетцев в их стремлении к независимости на официальном уровне. Вот вокруг этой истории и закручивается сюжет. Надо сказать, что исполнители практически всех ролей — натуральные действующие монахи, но играют они на уровне, который иным профессионалам и не снился (справедливости ради отметим, впрочем, что техническая команда — целиком из Австралии).
Кхьенце Норбу снял еще один фильм, «Маги и странники» — он, как и «Кубок», посвящен буддистским ценностям, упакованным в непритязательную, но милую, добрую и небездарную обертку. Я тем не менее предпочитаю "Кубок", фильм, в котором тибетский монастырь похож на пионерлагерь, индиец-торговец телевизорами выглядит опереточным злодеем, и в котором настоятель монастыря говорит юному поклоннику футбола: «Ты — плохой торговец. Видимо, из тебя получится хороший монах».
#Bhutan
#comedy
#drama
#year1999
👍2
Санта на продажу
Rare Exports
Режиссер Ялмари Хеландер
Финляндия-Швеция-Франция-Норвегия, 2010
Когда этот фильм вышел на отечественные экраны, его мало кто заметил — много выходит новогодних сказок перед зимними праздниками, за всеми не уследишь. Но тут случай особый. Это не просто сказка. Это сказка — страшная.
В финской глухомани компания понаехавших американцев отделяет гору и примыкающую к ней территорию от остального мира сетчатым забором, после чего очень долго там что-то бурит, роет, взрывает. Рядом, в поселке живут суровые финские парни, основное занятие которых — добыча оленины. Но однажды утром выясняется, что все оленье стадо зарезано неведомыми зверушками, а американцы с горы бесследно исчезли. Пока суровые парни экают, мекают и чешут в затылках, мальчик Петтери выясняет, что на глубине 486 метров под горой был закопан замороженный монстр — его-то американцы и выкопали. А оленей пожрали монстровы приспешники — голые седобородые и длинноволосые старики. Суровые парни отловят одного из стариканов и решат, что он — Санта Клаус, дикий и озверелый. Но приехавший за монстром американский миллионер, который немедленно падет от руки дикого деда, напоследок откроет секрет: старики — вовсе не Санты, а его маленькие помощники, то есть эльфы. Впрочем, Петтери и сам давно уже понял, отчего и куда из поселка исчезли все дети и электронагревательные приборы: ими эльфы пытаются оттаять своего босса трехэтажной высоты, клыкастого и рогатого. Он — и есть настоящий Санта, а дети предназначены ему на корм…
Дальше начнется настоящий экшн— со взрывом чудища, освобождением детей и загоном диких эльфов в оленьи стойла для последующего их перевоспитания, а потом наступит хэппи-энд, причем весьма неожиданный, и делиться я им не стану. Замечу только одно: предрождественского сиропа за последние несколько сотен лет вылито столько, что никакой добрый Санта из него нипочем не выплывет. А вот рогатое и злое существо-детоед — запросто. Именно поэтому в смелом уме режиссера Хеландера, придумавшего эту комедию ужасов (кстати, вполне вегетарианскую, почти что бескровную!) и возникла такая лихая альтернатива. Потому что беззубое и слюнявое Рождество давно надоело. А тут в дело вступает смелый и умный мальчик, который берет на себя ответственность и за Рождество, и за детей, и за весь поселок. Пока суровые финские парни в недоумении чешут репы и гоняют туда-сюда на снегоходах, он обеспечивает победу над Злом, в том числе и финансовую. Такие вот умные дети растут в отдаленных финских селеньях — кто бы мог подумать...
#Finland
#Norway
#Sweden
#France
#horror
#comedy
#christmas
#year2010
Rare Exports
Режиссер Ялмари Хеландер
Финляндия-Швеция-Франция-Норвегия, 2010
Когда этот фильм вышел на отечественные экраны, его мало кто заметил — много выходит новогодних сказок перед зимними праздниками, за всеми не уследишь. Но тут случай особый. Это не просто сказка. Это сказка — страшная.
В финской глухомани компания понаехавших американцев отделяет гору и примыкающую к ней территорию от остального мира сетчатым забором, после чего очень долго там что-то бурит, роет, взрывает. Рядом, в поселке живут суровые финские парни, основное занятие которых — добыча оленины. Но однажды утром выясняется, что все оленье стадо зарезано неведомыми зверушками, а американцы с горы бесследно исчезли. Пока суровые парни экают, мекают и чешут в затылках, мальчик Петтери выясняет, что на глубине 486 метров под горой был закопан замороженный монстр — его-то американцы и выкопали. А оленей пожрали монстровы приспешники — голые седобородые и длинноволосые старики. Суровые парни отловят одного из стариканов и решат, что он — Санта Клаус, дикий и озверелый. Но приехавший за монстром американский миллионер, который немедленно падет от руки дикого деда, напоследок откроет секрет: старики — вовсе не Санты, а его маленькие помощники, то есть эльфы. Впрочем, Петтери и сам давно уже понял, отчего и куда из поселка исчезли все дети и электронагревательные приборы: ими эльфы пытаются оттаять своего босса трехэтажной высоты, клыкастого и рогатого. Он — и есть настоящий Санта, а дети предназначены ему на корм…
Дальше начнется настоящий экшн— со взрывом чудища, освобождением детей и загоном диких эльфов в оленьи стойла для последующего их перевоспитания, а потом наступит хэппи-энд, причем весьма неожиданный, и делиться я им не стану. Замечу только одно: предрождественского сиропа за последние несколько сотен лет вылито столько, что никакой добрый Санта из него нипочем не выплывет. А вот рогатое и злое существо-детоед — запросто. Именно поэтому в смелом уме режиссера Хеландера, придумавшего эту комедию ужасов (кстати, вполне вегетарианскую, почти что бескровную!) и возникла такая лихая альтернатива. Потому что беззубое и слюнявое Рождество давно надоело. А тут в дело вступает смелый и умный мальчик, который берет на себя ответственность и за Рождество, и за детей, и за весь поселок. Пока суровые финские парни в недоумении чешут репы и гоняют туда-сюда на снегоходах, он обеспечивает победу над Злом, в том числе и финансовую. Такие вот умные дети растут в отдаленных финских селеньях — кто бы мог подумать...
#Finland
#Norway
#Sweden
#France
#horror
#comedy
#christmas
#year2010
👍1
Круг чистой воды
Ring Of Bright Water
Режиссер Джек Кауффер
Англия, 1969
Ничего об этом не знал - а оказалось, что фильм этот был куплен в СССР и показан в кинотеатрах по всей стране, и как это я его пропустил? Зато книгу Гэвина Максвелла – вернее, первую часть его трилогии, переведенную на русский ("Круг чистой воды" (1960), "Скалы остаются" (1963), "Ворон ищет тебя, брат" (1968) я в детстве читал и был восхищен тем удивительным чувством трепета и нежности, с которым автор относился к живому миру природы. Потому, увидев на одной приморской барахолке этот DVD-вкладыш в газету Daily Mail, немедленно его купил. И правильно сделал.
…Лондонец по имени Грэм (Билл Трэверс) как-то в середине 1960-х увидел в витрине зоомагазина выдру и, поддавшись малообъяснимому порыву, купил ее. Выдра оказалась самцом; Грэм, назвав ее Миджем (или Митчем?) понял, что с этого момента жизнь его непременно изменится. Выдре не место в городе – и Грэм уехал из города, купил коттедж с видом на море в Шотландии и зажил там патриархальной, непростой, но довольно счастливой жизнью – а познакомившись с местным доктором по имени Мэри (Вирджиния МакКинна) и ее псом, находит друзей и единомышленников – а может быть, и нечто большее.
Кино это, конечно, не о Грэме, а прежде всего о выдре по имени Митч (или Мидж), и это, конечно, самый главный герой картины, которая оказалась почти идеальной экранизацией; ни пафос книги, ни ее обаяние не пропали. Кстати сказать, Гэвин Максвелл героя списал практически с себя… но о нем я, пожалуй, напишу когда-нибудь отдельно. А пока что ищите (и обрящите!) тихий шедевр английского кинематографа – одну из лучших картин о любви, которые я видел.
#England
#drama
#comedy
#year1969
Ring Of Bright Water
Режиссер Джек Кауффер
Англия, 1969
Ничего об этом не знал - а оказалось, что фильм этот был куплен в СССР и показан в кинотеатрах по всей стране, и как это я его пропустил? Зато книгу Гэвина Максвелла – вернее, первую часть его трилогии, переведенную на русский ("Круг чистой воды" (1960), "Скалы остаются" (1963), "Ворон ищет тебя, брат" (1968) я в детстве читал и был восхищен тем удивительным чувством трепета и нежности, с которым автор относился к живому миру природы. Потому, увидев на одной приморской барахолке этот DVD-вкладыш в газету Daily Mail, немедленно его купил. И правильно сделал.
…Лондонец по имени Грэм (Билл Трэверс) как-то в середине 1960-х увидел в витрине зоомагазина выдру и, поддавшись малообъяснимому порыву, купил ее. Выдра оказалась самцом; Грэм, назвав ее Миджем (или Митчем?) понял, что с этого момента жизнь его непременно изменится. Выдре не место в городе – и Грэм уехал из города, купил коттедж с видом на море в Шотландии и зажил там патриархальной, непростой, но довольно счастливой жизнью – а познакомившись с местным доктором по имени Мэри (Вирджиния МакКинна) и ее псом, находит друзей и единомышленников – а может быть, и нечто большее.
Кино это, конечно, не о Грэме, а прежде всего о выдре по имени Митч (или Мидж), и это, конечно, самый главный герой картины, которая оказалась почти идеальной экранизацией; ни пафос книги, ни ее обаяние не пропали. Кстати сказать, Гэвин Максвелл героя списал практически с себя… но о нем я, пожалуй, напишу когда-нибудь отдельно. А пока что ищите (и обрящите!) тихий шедевр английского кинематографа – одну из лучших картин о любви, которые я видел.
#England
#drama
#comedy
#year1969
Малыш Николя
Le petit Nicholas
Режиссер Лоран Тирар
Франция-Бельгия, 2009
Все началось давным-давно, в 50-е, с газетных комиксов Жан-Жака Сампе и Рене Госсинни (того самого, что придумал Астерикса и прочих галлов — но тут речь шла о современниках, причем весьма юных). Сампе вообразил и нарисовал парижского школьника Николя, а Госсинни написал про него истории, потом еще и еще — и вдруг оказалось, что Николя никак не меньше достояние Франции, чем Эйфелева башня, и все рисунки с историями собраны в книжки, книжки переведены на 37 языков и в одной только Франции изданы тиражом в 9 миллионов экземпляров.
В СССР, кстати, несколько рассказов начитал Ростислав Плятт, и хорошо — но полноформатную книжку издали только в 90-х, и с не самым удачным переводом.
А уже в новом тысячелетии по ней сняли фильм. И знаете что? Совсем не детский. Ну то есть, конечно, он вполне соответствует и букве, и духу книги, и истории там разыграны те же самые... но вот если смотреть со взрослыми, говорили мне знакомые дети, то это совершенно невозможно, потому что взрослые начинают пихать друг друга в бок локтями и громко ржать, как кони, а чего ржать — непонятно. Ведь ржут они там, где не смешно...
Дети правы. Не смеяться тут невозможно. Это отменная французская комедия, где про взрослых не менее едко и обидно, чем про детей — задорно и весело. В проделках Николя и компании его друзей есть нормальная детская взбудораженность, витальность, стремление разнести все по кусочкам, а потом собрать и сказать, что так и было, но когда в детские отношения вовлекаются взрослые — это караул. Господи Боже ты мой, какие мы смешные, какие нелепые, как мы кичимся своей взрослостью! И какие мы грустные, какие мы бедные, как нам не стыдно быть такими идиотами... Они правы, нам смешно там, где для них можно просто улыбнуться, потому что то, над чем мы гогочем — норма.
А то, что мы собой представляем... ну, вы поняли.
И все равно они нас любят. Потому что, наверное, других нас у них нет.
#France
#Belgium
#kids
#comedy
#year2009
Le petit Nicholas
Режиссер Лоран Тирар
Франция-Бельгия, 2009
Все началось давным-давно, в 50-е, с газетных комиксов Жан-Жака Сампе и Рене Госсинни (того самого, что придумал Астерикса и прочих галлов — но тут речь шла о современниках, причем весьма юных). Сампе вообразил и нарисовал парижского школьника Николя, а Госсинни написал про него истории, потом еще и еще — и вдруг оказалось, что Николя никак не меньше достояние Франции, чем Эйфелева башня, и все рисунки с историями собраны в книжки, книжки переведены на 37 языков и в одной только Франции изданы тиражом в 9 миллионов экземпляров.
В СССР, кстати, несколько рассказов начитал Ростислав Плятт, и хорошо — но полноформатную книжку издали только в 90-х, и с не самым удачным переводом.
А уже в новом тысячелетии по ней сняли фильм. И знаете что? Совсем не детский. Ну то есть, конечно, он вполне соответствует и букве, и духу книги, и истории там разыграны те же самые... но вот если смотреть со взрослыми, говорили мне знакомые дети, то это совершенно невозможно, потому что взрослые начинают пихать друг друга в бок локтями и громко ржать, как кони, а чего ржать — непонятно. Ведь ржут они там, где не смешно...
Дети правы. Не смеяться тут невозможно. Это отменная французская комедия, где про взрослых не менее едко и обидно, чем про детей — задорно и весело. В проделках Николя и компании его друзей есть нормальная детская взбудораженность, витальность, стремление разнести все по кусочкам, а потом собрать и сказать, что так и было, но когда в детские отношения вовлекаются взрослые — это караул. Господи Боже ты мой, какие мы смешные, какие нелепые, как мы кичимся своей взрослостью! И какие мы грустные, какие мы бедные, как нам не стыдно быть такими идиотами... Они правы, нам смешно там, где для них можно просто улыбнуться, потому что то, над чем мы гогочем — норма.
А то, что мы собой представляем... ну, вы поняли.
И все равно они нас любят. Потому что, наверное, других нас у них нет.
#France
#Belgium
#kids
#comedy
#year2009
Лапландская одиссея или Герои полярного круга
Napapiirin sankarit
Режиссер Доме Карукоски
Швеция, Финляндия, Исландия, 2010
Если есть дерево, то на нем должен кто-то висеть. Лапландец Янне, живущий на пособие, не исключает для себя подобного финала, но и не делает ничего, чтобы его избежать. Он предпочитает не думать о грустном, а потому пропить вместе с друзьями деньги, которые его подружка Инари выдала на покупку цифровой приставки к телевизору, потому что ей хочется посмотреть «Титаник» в High definition! И когда факт утраты финансов становится очевиден, она выгоняет Яне и его друзей, таких же великовозрастных охламонов из дому. Дескать, вернешься, Янне, без приставки — дорожки врозь, только меня и видели, достал ты хуже горькой редьки. И Янне отправляется в путь.
Есть такая классическая финская книга Майю Лассила «За спичками» — о том, как крестьянин Антти пошел к соседу за спичками, чуть не уехал в Америку и вернулся домой очень нескоро — так вот, «Лапландская одиссея» — это переосмысление финской классики. Янне и его друзья должны найти денег, и потому они берутся за любую возможность заработать: рубят лопатой снега для бассейна, в котором сломался кран и сидит сборная Швеции по подводному регби, помогают русским туристам скрыть следы убийства пробегавшего по ночному шоссе оленя... Понятное дело, они не упускают возможности накатить понемногу там и тогда, где и когда это возможно и пуститься в легкую, а то и в нелегкую интрижку — в то время, как экс-бойфренд Инари пытается вернуть ее в свой джип, в свой дом, в свою жизнь...
Это чудесное, очень смешное и очень грустное кино. Оно о скандинавской обреченности (чего стоит сцена в баре, где один из друзей Янне рассказывает попытавшейся пригласить его на танец девушке, чем может закончиться это приглашение), о скандинавском упорстве (перевернутая машина становится на колеса и, чуть сплюснутая, неуклонно едет дальше), о безнадежности — и о любви. Потому что уже почти увезенная прочь Инари смотрит на бушующую за окном бурю и говорит, не обращаясь ни к кому: "А как же там мой Янне, он же шапку- ушанку не надел".
Не плачь, Инари, вернется твой Янне. А вот насчет цифровой приставки, прости, ничего не могу обещать.
#Finland
#Sweden
#Iceland
#comedy
#year2010
Napapiirin sankarit
Режиссер Доме Карукоски
Швеция, Финляндия, Исландия, 2010
Если есть дерево, то на нем должен кто-то висеть. Лапландец Янне, живущий на пособие, не исключает для себя подобного финала, но и не делает ничего, чтобы его избежать. Он предпочитает не думать о грустном, а потому пропить вместе с друзьями деньги, которые его подружка Инари выдала на покупку цифровой приставки к телевизору, потому что ей хочется посмотреть «Титаник» в High definition! И когда факт утраты финансов становится очевиден, она выгоняет Яне и его друзей, таких же великовозрастных охламонов из дому. Дескать, вернешься, Янне, без приставки — дорожки врозь, только меня и видели, достал ты хуже горькой редьки. И Янне отправляется в путь.
Есть такая классическая финская книга Майю Лассила «За спичками» — о том, как крестьянин Антти пошел к соседу за спичками, чуть не уехал в Америку и вернулся домой очень нескоро — так вот, «Лапландская одиссея» — это переосмысление финской классики. Янне и его друзья должны найти денег, и потому они берутся за любую возможность заработать: рубят лопатой снега для бассейна, в котором сломался кран и сидит сборная Швеции по подводному регби, помогают русским туристам скрыть следы убийства пробегавшего по ночному шоссе оленя... Понятное дело, они не упускают возможности накатить понемногу там и тогда, где и когда это возможно и пуститься в легкую, а то и в нелегкую интрижку — в то время, как экс-бойфренд Инари пытается вернуть ее в свой джип, в свой дом, в свою жизнь...
Это чудесное, очень смешное и очень грустное кино. Оно о скандинавской обреченности (чего стоит сцена в баре, где один из друзей Янне рассказывает попытавшейся пригласить его на танец девушке, чем может закончиться это приглашение), о скандинавском упорстве (перевернутая машина становится на колеса и, чуть сплюснутая, неуклонно едет дальше), о безнадежности — и о любви. Потому что уже почти увезенная прочь Инари смотрит на бушующую за окном бурю и говорит, не обращаясь ни к кому: "А как же там мой Янне, он же шапку- ушанку не надел".
Не плачь, Инари, вернется твой Янне. А вот насчет цифровой приставки, прости, ничего не могу обещать.
#Finland
#Sweden
#Iceland
#comedy
#year2010
Пеликан
Nicostratos le pélican
Режиссер Оливье Орле
Франция-Греция, 2011
Все про греческое солнце и море мы знаем из разных книг; меньше из фильмов. Джеральд Даррелл и брат его Лоуренс, прочие деятели культуры и искусства воспели синеву морскую и небесную, ласковость ветра, доброту, вспыльчивость, расслабленность и страстность местных жителей... И ровно это все мы видим в фильме «Пеликан», понимая, что, в сущности, ничего не меняется в этом лучшем из миров. Маленький остров, монастырь как островообразующее предприятие, единственное кафе с разбитным владельцем-хитрованом - и одинокий подросток на мотороллере. Мать его умерла, а отец (Эмир Кустурица снова доказывает, что он не только хороший режиссер и лихой бас-гитарист, но и отменный актер) с той поры замкнулся в себе и с сыном не разговаривает, только выпивает вечерами да пытается заработать денег, а это в нынешней Греции очень и очень непросто. А когда тебе 15 лет и ты одинок, как Янис, тебе позарез нужны друзья. И другом ему становится пеликаний птенец, выкупленный у залетного выпивохи-капитана за мамин золотой крестик...
Дальше можно не рассказывать: французы если что и умеют, помимо кулинарии и парфюмерии, так это снимать живую природу. И в этой живой природе вполне гармоничны и мальчик Янис, и его нелепый пеликан Никостратос, смешно ковыляющий за мальчиком и издающий гортанные звуки, и новая янисова подружка - и даже бирюк папаша, который под влиянием сына и пеликана мягчеет и находит в себе силы обнять мальчика и подружиться с девочкой. Кажется, очередная сентиментальная трагикомедия с просчитанным эффектом слезоизвлечения - а вот поди ж ты, не совсем. То ли солнце Греции проявляет, как лампа фотоувеличителя, любую лажу, то ли море закрепляет ее отсутствие. Короче говоря, фальши тут почти что нету - а ту, что есть, развеет ветер, который поднимает снижающийся над набережной пеликан.
#France
#Greece
#family
#comedy
#year2011
Nicostratos le pélican
Режиссер Оливье Орле
Франция-Греция, 2011
Все про греческое солнце и море мы знаем из разных книг; меньше из фильмов. Джеральд Даррелл и брат его Лоуренс, прочие деятели культуры и искусства воспели синеву морскую и небесную, ласковость ветра, доброту, вспыльчивость, расслабленность и страстность местных жителей... И ровно это все мы видим в фильме «Пеликан», понимая, что, в сущности, ничего не меняется в этом лучшем из миров. Маленький остров, монастырь как островообразующее предприятие, единственное кафе с разбитным владельцем-хитрованом - и одинокий подросток на мотороллере. Мать его умерла, а отец (Эмир Кустурица снова доказывает, что он не только хороший режиссер и лихой бас-гитарист, но и отменный актер) с той поры замкнулся в себе и с сыном не разговаривает, только выпивает вечерами да пытается заработать денег, а это в нынешней Греции очень и очень непросто. А когда тебе 15 лет и ты одинок, как Янис, тебе позарез нужны друзья. И другом ему становится пеликаний птенец, выкупленный у залетного выпивохи-капитана за мамин золотой крестик...
Дальше можно не рассказывать: французы если что и умеют, помимо кулинарии и парфюмерии, так это снимать живую природу. И в этой живой природе вполне гармоничны и мальчик Янис, и его нелепый пеликан Никостратос, смешно ковыляющий за мальчиком и издающий гортанные звуки, и новая янисова подружка - и даже бирюк папаша, который под влиянием сына и пеликана мягчеет и находит в себе силы обнять мальчика и подружиться с девочкой. Кажется, очередная сентиментальная трагикомедия с просчитанным эффектом слезоизвлечения - а вот поди ж ты, не совсем. То ли солнце Греции проявляет, как лампа фотоувеличителя, любую лажу, то ли море закрепляет ее отсутствие. Короче говоря, фальши тут почти что нету - а ту, что есть, развеет ветер, который поднимает снижающийся над набережной пеликан.
#France
#Greece
#family
#comedy
#year2011
Ветер в ивах
Wind In The Willows
Режиссер Терри Джонс
Великобритания, 1996
Эта история, сочиненная Кеннетом Грэмом в первой половине прошлого века, экранизировалась много раз — и в игровой форме, и в анимационной, — но этот фильм стоит от прочих наособицу. Прежде всего потому, что им занималась компания развеселых англичан, известных также под названием Летающий Цирк Монти Питона. «Ветер в ивах» — сказка, конечно, философская, как и все британские, но в ней еще и очень сильно игровое начало, так что Терри Джонс, Эрик Айдл, Джон Клиз и примкнувшие к ним не-питоны Стив Куган и Стивен Фрай справились с миром, созданным Грэмом, просто на отлично. Они играют говорящих животных почти без грима: у Джонса, играющего Жаба, лицо раскрашено зеленым, а Куган-крот носит каску с фонариком, и этого более чем достаточно, чтобы обозначить контуры героя. Поскольку в сказке много смешного, они комикуют, но не натужно; там, где есть место грусти и романтике, они нежны и задумчивы; в общем, они полностью совпадают с Грэмом. Но «Питоны» делают больше. Они переносят сказку, считающуюся у нас детской, на воистину вневозрастной — с одной стороны — и несколько контркультурный с другой — уровень. Они начинают жить на экране, и, кажется, что и ссорятся, и мирятся совсем взаправду, но очаровательно и совсем не зло. И еще одна важная штука, которую понимаешь, посмотрев именно эту версию «Ветра и ивах»: киношный фейерверк переодеваний в зверей свидетельствует лишь о том, что лучшие из нас хотели был вернуться туда, где зло чисто, понятно и действует хоть и хитро, но прямолинейно.
Не так, как у людей.
#UK
#kids
#family
#comedy
#year1996
Wind In The Willows
Режиссер Терри Джонс
Великобритания, 1996
Эта история, сочиненная Кеннетом Грэмом в первой половине прошлого века, экранизировалась много раз — и в игровой форме, и в анимационной, — но этот фильм стоит от прочих наособицу. Прежде всего потому, что им занималась компания развеселых англичан, известных также под названием Летающий Цирк Монти Питона. «Ветер в ивах» — сказка, конечно, философская, как и все британские, но в ней еще и очень сильно игровое начало, так что Терри Джонс, Эрик Айдл, Джон Клиз и примкнувшие к ним не-питоны Стив Куган и Стивен Фрай справились с миром, созданным Грэмом, просто на отлично. Они играют говорящих животных почти без грима: у Джонса, играющего Жаба, лицо раскрашено зеленым, а Куган-крот носит каску с фонариком, и этого более чем достаточно, чтобы обозначить контуры героя. Поскольку в сказке много смешного, они комикуют, но не натужно; там, где есть место грусти и романтике, они нежны и задумчивы; в общем, они полностью совпадают с Грэмом. Но «Питоны» делают больше. Они переносят сказку, считающуюся у нас детской, на воистину вневозрастной — с одной стороны — и несколько контркультурный с другой — уровень. Они начинают жить на экране, и, кажется, что и ссорятся, и мирятся совсем взаправду, но очаровательно и совсем не зло. И еще одна важная штука, которую понимаешь, посмотрев именно эту версию «Ветра и ивах»: киношный фейерверк переодеваний в зверей свидетельствует лишь о том, что лучшие из нас хотели был вернуться туда, где зло чисто, понятно и действует хоть и хитро, но прямолинейно.
Не так, как у людей.
#UK
#kids
#family
#comedy
#year1996
👍3
В поисках Эрика
Looking For Eric
Режиссер Кен Лоуч
Великобритания, Франция, Италия, Бельгия, 2009
Живет себе в Англии почтальон по имени Эрик (Стив Эветс) — с несложившейся судьбой, брошенными женой и дочерью, сыновьями от второй жены, которые не воспринимают его всерьез и общаются с какими-то неприятными типами — и неизбывной горечью оттого, что все оказалось совсем не так, как казалось. Одна была в жизни радость у Эрика — игры его любимой команды «Манчестер Юнайтед», на которую он, собственно, и работал, да и то не все, а те, в которых участвовал великий Эрик Кантона. И вот однажды, когда почтальон Эрик, уже расписавшись в собственной несостоятельности, курнув травки, в полном отчаянии обращается к плакату на стене, то есть к Кантона, тот... сходит с плаката и берет жизнь почтальона в свои руки.
Кантна играет сам себя, и хорошо играет: он вытягивает почтальона буквально за волосы из колодца, в который тот так удачно залез, заставляет его заняться тем же с собственными детьми, а главное, заставляет постучаться в двери к той, кого он оставил много лет назад. Лузер побеждает себя, общаясь с призраком любимого футболиста, и недаром Кен Лоуч, корифей британского кинореализма включает тут мистика: его герой — не тот, кто сошел с плаката, а вовсе даже почтальон Эрик, который символизирует здесь всех тех простых парней, кто в 90-е был фанатом «Манчестера», а в непростые годы разнообразных кризисов пытался хоть как-то свести концы с концами и уберечь детей от улицы. Но Кантона все равно царит на экране, и зритель понимает, почему его так любят все поклонники знаменитой команды. Ведь по сути говоря, он, не доигравший до первого выигрыша в Лиге чемпионов, особо не отличившийся в сборной, был в «Юнайтед» главным. Потому-то его, француза, безоговорочно приняли британцы.
И реабилитация немолодого лузера — это, в сущности, тоже часть его нынешних обязанностей. Потому что «Манчестер», в отличие от многих, прикрывающихся этим лозунгом, своих не бросает.
#UK
#Belgium
#France
#Italy
#comedy
#sports
#year2009
Looking For Eric
Режиссер Кен Лоуч
Великобритания, Франция, Италия, Бельгия, 2009
Живет себе в Англии почтальон по имени Эрик (Стив Эветс) — с несложившейся судьбой, брошенными женой и дочерью, сыновьями от второй жены, которые не воспринимают его всерьез и общаются с какими-то неприятными типами — и неизбывной горечью оттого, что все оказалось совсем не так, как казалось. Одна была в жизни радость у Эрика — игры его любимой команды «Манчестер Юнайтед», на которую он, собственно, и работал, да и то не все, а те, в которых участвовал великий Эрик Кантона. И вот однажды, когда почтальон Эрик, уже расписавшись в собственной несостоятельности, курнув травки, в полном отчаянии обращается к плакату на стене, то есть к Кантона, тот... сходит с плаката и берет жизнь почтальона в свои руки.
Кантна играет сам себя, и хорошо играет: он вытягивает почтальона буквально за волосы из колодца, в который тот так удачно залез, заставляет его заняться тем же с собственными детьми, а главное, заставляет постучаться в двери к той, кого он оставил много лет назад. Лузер побеждает себя, общаясь с призраком любимого футболиста, и недаром Кен Лоуч, корифей британского кинореализма включает тут мистика: его герой — не тот, кто сошел с плаката, а вовсе даже почтальон Эрик, который символизирует здесь всех тех простых парней, кто в 90-е был фанатом «Манчестера», а в непростые годы разнообразных кризисов пытался хоть как-то свести концы с концами и уберечь детей от улицы. Но Кантона все равно царит на экране, и зритель понимает, почему его так любят все поклонники знаменитой команды. Ведь по сути говоря, он, не доигравший до первого выигрыша в Лиге чемпионов, особо не отличившийся в сборной, был в «Юнайтед» главным. Потому-то его, француза, безоговорочно приняли британцы.
И реабилитация немолодого лузера — это, в сущности, тоже часть его нынешних обязанностей. Потому что «Манчестер», в отличие от многих, прикрывающихся этим лозунгом, своих не бросает.
#UK
#Belgium
#France
#Italy
#comedy
#sports
#year2009
👍7
Бравый солдат Швейк
Dobrý voják Švejk
Швейк на фронте
Poslušně hlásím
Режиссёр Карел Стеклы
Чехословакия, 1957–1958
Герой романа журналиста, писателя, авантюриста, коммуниста, комиссара и Бог весть кого ещё Ярослава Гашека, легендарный Швейк недаром стал национальным героем Чехии: это герой-простак, от простоты которого рикошетят любые приказы и идеологии. Удивительно, конечно, что эта книга так пришлась по душе советской власти и на родине Швейка, и в Советском Союзе: видимо, для недальновидных чиновников партийная принадлежность автора и высмеянные им персонажи, плоть от плоти Австро-Венгерской империи, были важнее содержания. Но в Чехии пошли дальше, позволив экранизировать великий роман.
В первом фильме система пытается переварить Швейка и сдаётся, не в состоянии сделать этого; во втором Швейк пытается выжить в мире, разорванном войной. И ему это удается. Способ общения бравого солдата с миром хочется назвать дзен-буддизмом по-пражски: Швейк поглощает реальность, переваривает её и возвращает в виде чистого, неподдельного абсурда, который обезоруживает любую власть, возомнившую себя высшим смыслом. Власть, впрочем, этого не увидела. А читатели и зрители - безусловно.
Киноритики упрекали режиссера в излишней иллюстративности. Да, Стеклы доверился Гашеку, как доверяют классической партитуре. Но именно в этом доверии и родилось настоящее кино; его вытянули и текст, и образ. Как показать того, кого миллионы читателей уже себе представили то ли по иллюстрациям Йозефа Лады, то ли просто в своем воображении? И Рудольф Грушинский не сыграл, но буквально превратился в Швейка, с его неторопливой походкой, ангельской улыбкой и невозмутимостью, с которой он произносит свои убийственно логичные речи.
Советский дубляж обеих частей, сделанный на «Ленфильме», оказался настолько органичным, что стал неотличим от оригинала. В этот момент Швейк окончательно перешагнул границы Чехии, став общим «бравым солдатом», вечным дезертиром с любой бессмысленной войны.
Стоит пересмотреть (а тем, кто никогда не видел — посмотреть) эти фильмы именно сегодня.
#Czechoslovakia
#comedy
#year1957
#year1958
Dobrý voják Švejk
Швейк на фронте
Poslušně hlásím
Режиссёр Карел Стеклы
Чехословакия, 1957–1958
Герой романа журналиста, писателя, авантюриста, коммуниста, комиссара и Бог весть кого ещё Ярослава Гашека, легендарный Швейк недаром стал национальным героем Чехии: это герой-простак, от простоты которого рикошетят любые приказы и идеологии. Удивительно, конечно, что эта книга так пришлась по душе советской власти и на родине Швейка, и в Советском Союзе: видимо, для недальновидных чиновников партийная принадлежность автора и высмеянные им персонажи, плоть от плоти Австро-Венгерской империи, были важнее содержания. Но в Чехии пошли дальше, позволив экранизировать великий роман.
В первом фильме система пытается переварить Швейка и сдаётся, не в состоянии сделать этого; во втором Швейк пытается выжить в мире, разорванном войной. И ему это удается. Способ общения бравого солдата с миром хочется назвать дзен-буддизмом по-пражски: Швейк поглощает реальность, переваривает её и возвращает в виде чистого, неподдельного абсурда, который обезоруживает любую власть, возомнившую себя высшим смыслом. Власть, впрочем, этого не увидела. А читатели и зрители - безусловно.
Киноритики упрекали режиссера в излишней иллюстративности. Да, Стеклы доверился Гашеку, как доверяют классической партитуре. Но именно в этом доверии и родилось настоящее кино; его вытянули и текст, и образ. Как показать того, кого миллионы читателей уже себе представили то ли по иллюстрациям Йозефа Лады, то ли просто в своем воображении? И Рудольф Грушинский не сыграл, но буквально превратился в Швейка, с его неторопливой походкой, ангельской улыбкой и невозмутимостью, с которой он произносит свои убийственно логичные речи.
Советский дубляж обеих частей, сделанный на «Ленфильме», оказался настолько органичным, что стал неотличим от оригинала. В этот момент Швейк окончательно перешагнул границы Чехии, став общим «бравым солдатом», вечным дезертиром с любой бессмысленной войны.
Стоит пересмотреть (а тем, кто никогда не видел — посмотреть) эти фильмы именно сегодня.
#Czechoslovakia
#comedy
#year1957
#year1958
👍9