Где бы ты ни был
This Must Be The Place
Режиссер Паоло Соррентино
Франция, Италия, Ирландия
2011 год
Шейенн - рок-звезда; ну ладно, бывшая рок-звезда. Он до сих пор носит странную прическу, белит лицо и красит губы; богато живет в своем дублинском особняке; думает о том, как бы выгоднее продать некие акции, - и он глубоко несчастен, несмотря на гармонию в семье и спокойный образ жизни. А главное - он больше не поет песен. Не хочет.
Шейенна играет Шон Пенн; в его образе слились Роберт Смит из The Cure и Питер Грин из Fleetwood Mac. Он медленно двигается, странно говорит , в общем, вам нипочем не узнать Пенна в Шейенне, если вам заранее никто не расскажет. Пенн - актер тонкий и нервный, но вот стареющую рок-звезду я в нем никак не был готов увидеть, - а теперь этот образ для меня только с ним и связан.
Секрет несчастий Шейенна прост: некогда он писал надуманные и вычурные песенки о том, как тошно жить на свете и как прекрасна смерть, был безумно популярен. А потом под эти самые песенки два мальчика покончили с собой. И теперь он раз в полгода ходит на их могилы, откуда его гоняют родственники покойных. Какое уж тут счастье.
Герой Пенна боится летать на самолете, и потому к одру умирающего отца в Америку он отплывает морем - и, естественно, опаздывает, попадая только на похороны. На поминках он узнает о том, что главной мечтой отца, которого он не видел тридцать лет, было найти нацистского палача, мучавшего его в концлагере, а после войны осевшего в Америке. И похожий на сломанную куклу, на нелепого клоуна, бывший рок-стар отправляется на поиски. Не потому даже, что он пронзен памятью об отце, а потому, что впервые за много лет у него появляется внятная и важная цель. И плевать, что эта цель - не его.
Этот фильм много ругали - за рваность, за разговоры намеками, за неочевидность выводов или, наоборот, за назидательность, но ничего этого в фильме нет. А есть кристальной четкости понимание того, что цель и ответственность - краеугольные камни человеческой личности. Есть и иные, не менее важные, но эти тут на переднем плане. А то, что это нам объясняет лохматый клоун с кривой улыбкой и глазами Пьеро, делает объясняемое еще более важным и значимым.
#France
#Ireland
#Italy
#drama
#year2011
This Must Be The Place
Режиссер Паоло Соррентино
Франция, Италия, Ирландия
2011 год
Шейенн - рок-звезда; ну ладно, бывшая рок-звезда. Он до сих пор носит странную прическу, белит лицо и красит губы; богато живет в своем дублинском особняке; думает о том, как бы выгоднее продать некие акции, - и он глубоко несчастен, несмотря на гармонию в семье и спокойный образ жизни. А главное - он больше не поет песен. Не хочет.
Шейенна играет Шон Пенн; в его образе слились Роберт Смит из The Cure и Питер Грин из Fleetwood Mac. Он медленно двигается, странно говорит , в общем, вам нипочем не узнать Пенна в Шейенне, если вам заранее никто не расскажет. Пенн - актер тонкий и нервный, но вот стареющую рок-звезду я в нем никак не был готов увидеть, - а теперь этот образ для меня только с ним и связан.
Секрет несчастий Шейенна прост: некогда он писал надуманные и вычурные песенки о том, как тошно жить на свете и как прекрасна смерть, был безумно популярен. А потом под эти самые песенки два мальчика покончили с собой. И теперь он раз в полгода ходит на их могилы, откуда его гоняют родственники покойных. Какое уж тут счастье.
Герой Пенна боится летать на самолете, и потому к одру умирающего отца в Америку он отплывает морем - и, естественно, опаздывает, попадая только на похороны. На поминках он узнает о том, что главной мечтой отца, которого он не видел тридцать лет, было найти нацистского палача, мучавшего его в концлагере, а после войны осевшего в Америке. И похожий на сломанную куклу, на нелепого клоуна, бывший рок-стар отправляется на поиски. Не потому даже, что он пронзен памятью об отце, а потому, что впервые за много лет у него появляется внятная и важная цель. И плевать, что эта цель - не его.
Этот фильм много ругали - за рваность, за разговоры намеками, за неочевидность выводов или, наоборот, за назидательность, но ничего этого в фильме нет. А есть кристальной четкости понимание того, что цель и ответственность - краеугольные камни человеческой личности. Есть и иные, не менее важные, но эти тут на переднем плане. А то, что это нам объясняет лохматый клоун с кривой улыбкой и глазами Пьеро, делает объясняемое еще более важным и значимым.
#France
#Ireland
#Italy
#drama
#year2011
Дружбаны
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Брат Солнце, сестра Луна
Brother sun, sister Moon
Режиссер Франко Дзефирелли
Италия-Великобритания, 1972 год
Фигура св. Франциска Ассизского невероятно прельстительна для художников, биографов и эссеистов любого рода; несть числа его изображениям, существует несколько биографий и ряд романов о нем. Кинематограф, конечно же, тоже не прошел мимо; Франко Дзефирелли был вторым режиссером, попытавшихся отразить образ Франциска на экране.
«Брат солнце, сестра луна» - искренняя и, в общем, не очень удачная попытка подвести общий знаменатель под подвиги Франциска и движение хиппи, к моменту выхода фильма начавшее понемногу увядать, но все еще значимое. В сущности, экранный Франциск, искренне, почти на выдохе сыгранный Грэмом Фолкнером, и есть средневековый хиппи, бунтующий против тогдашней как бы буржуазной среды, в которой вырос. Конечно, все кладут монеты в церковную кружку, но не забывают и о своей мошне, а призывы юного безумца немедленно расстаться с материальным ради духовного априори встречаются как призывы безумца, не более того.
Конечно, Фолкнер слишком нежен, слишком чист для настоящего Франциска. Его, как мы знаем, обуревали очень сильные страсти – те самые, которые в конце концов, горя белым пламенем, и ведут святых на подвиги; вот этого пламени в Фолкнере почти что и нет. Зато он удачно показывает, что Франциск видел мир иным, чем все его окружавшие, и страстно желал поделиться с ними этим видением. Песни великого фолк-барда Донована, не случайно приглашенного в эту картину, настолько удачно легли в ее ткань, что впоследствии составили полноразмерный альбом, до сих пор имеющий статус культового.
Лилиана Кавани, женщина противоречивая и (тоже) страстная, сняла про Франциска два фильма: строгий черно-белый и разнузданный цветной; во втором Франциском был Микки Рурк, которому страстность по понятным причинам удалась более всего прочего. Но за исключением того, что картину Кавани снимал тот же оператор, Эннио Гварниери, что работал с Дзефирелли - это совсем другая история.
#UK
#Italy
#biopic
#year1972
Brother sun, sister Moon
Режиссер Франко Дзефирелли
Италия-Великобритания, 1972 год
Фигура св. Франциска Ассизского невероятно прельстительна для художников, биографов и эссеистов любого рода; несть числа его изображениям, существует несколько биографий и ряд романов о нем. Кинематограф, конечно же, тоже не прошел мимо; Франко Дзефирелли был вторым режиссером, попытавшихся отразить образ Франциска на экране.
«Брат солнце, сестра луна» - искренняя и, в общем, не очень удачная попытка подвести общий знаменатель под подвиги Франциска и движение хиппи, к моменту выхода фильма начавшее понемногу увядать, но все еще значимое. В сущности, экранный Франциск, искренне, почти на выдохе сыгранный Грэмом Фолкнером, и есть средневековый хиппи, бунтующий против тогдашней как бы буржуазной среды, в которой вырос. Конечно, все кладут монеты в церковную кружку, но не забывают и о своей мошне, а призывы юного безумца немедленно расстаться с материальным ради духовного априори встречаются как призывы безумца, не более того.
Конечно, Фолкнер слишком нежен, слишком чист для настоящего Франциска. Его, как мы знаем, обуревали очень сильные страсти – те самые, которые в конце концов, горя белым пламенем, и ведут святых на подвиги; вот этого пламени в Фолкнере почти что и нет. Зато он удачно показывает, что Франциск видел мир иным, чем все его окружавшие, и страстно желал поделиться с ними этим видением. Песни великого фолк-барда Донована, не случайно приглашенного в эту картину, настолько удачно легли в ее ткань, что впоследствии составили полноразмерный альбом, до сих пор имеющий статус культового.
Лилиана Кавани, женщина противоречивая и (тоже) страстная, сняла про Франциска два фильма: строгий черно-белый и разнузданный цветной; во втором Франциском был Микки Рурк, которому страстность по понятным причинам удалась более всего прочего. Но за исключением того, что картину Кавани снимал тот же оператор, Эннио Гварниери, что работал с Дзефирелли - это совсем другая история.
#UK
#Italy
#biopic
#year1972
Миа и Мигу
Mia et le Migou
Режиссер Жак-Реми Жерар
Франция-Италия, 2008 год
Франкофонная анимация вызывает все больше приязни - как вот эта сказка, рейтингованная отечественной выпускающей компанией 12+ - это при том, что главной героине, девочке Миа как раз-таки всего десять. Миа живет в Южной Америке, у нее умерла мама, а папа, работавший на ниве вырубки тропического леса с последующей застройкой оного элитным гостиничным комплексом, пропал без вести. И вот Миа, проронив несколько слез у мамы на могиле, отправляется в лес - за папой.
Это не совсем детское кино. В том смысле, что большинство нынешних детей - не в упрек им будет сказано, привыкшим к диснеевскому анимационному канону, как рисованному, так и трехмерному - будут несколько шокированы гипертрофированной манере художников, у которых многие люди категорически некрасивы - ну, как в жизни, - но от этого ничуть не хуже или не лучше, тоже как в жизни. Они будут удивлены тем, что зло, в общем-то, не очень-то инфернально и имеет вполне себе бытовые корни, происходя от, например, рушащихся бизнес-планов и нарушения экологического равновесия... И тем не менее они будут очарованы прелестными лесными духами - теми самыми Мигу, которые в конце концов приведут Миа и ее нового друга к отцу. Мигу отчасти похожи на миядзаковского Тоторо, но они не столь ленивы и не столь всемогущи. Они глуповаты, заносчивы, задиристы; они готовы ссориться по любому поводу, поминутно забывая, о чем, собственно, был разговор, а самое забавное, что когда они открывают рты, сквозь них видно небо. Но они добры и единодушны в деле защиты волшебного Дерева Жизни, без которого не будет ни джунглей, ни людей, ни Мигу - ничего. В общем, те, кто поставил этой прекрасной картине рейтинг, были на моих глазах уничижены двумя молодыми людьми 9 и 5 лет соответственно, которые все прекрасно поняли и были в полном от фильма восторге.
Кстати говоря, на портале Rotten Tomatoes некий критик написал: «500000 раскрашенных вручную кадров! Невероятно!». Мда, совсем кинематограф отвык от ручной работы высокого качества - того, что совсем еще недавно было просто-напросто нормой...
#France
#Italy
#kids
#animation
#year2008
Mia et le Migou
Режиссер Жак-Реми Жерар
Франция-Италия, 2008 год
Франкофонная анимация вызывает все больше приязни - как вот эта сказка, рейтингованная отечественной выпускающей компанией 12+ - это при том, что главной героине, девочке Миа как раз-таки всего десять. Миа живет в Южной Америке, у нее умерла мама, а папа, работавший на ниве вырубки тропического леса с последующей застройкой оного элитным гостиничным комплексом, пропал без вести. И вот Миа, проронив несколько слез у мамы на могиле, отправляется в лес - за папой.
Это не совсем детское кино. В том смысле, что большинство нынешних детей - не в упрек им будет сказано, привыкшим к диснеевскому анимационному канону, как рисованному, так и трехмерному - будут несколько шокированы гипертрофированной манере художников, у которых многие люди категорически некрасивы - ну, как в жизни, - но от этого ничуть не хуже или не лучше, тоже как в жизни. Они будут удивлены тем, что зло, в общем-то, не очень-то инфернально и имеет вполне себе бытовые корни, происходя от, например, рушащихся бизнес-планов и нарушения экологического равновесия... И тем не менее они будут очарованы прелестными лесными духами - теми самыми Мигу, которые в конце концов приведут Миа и ее нового друга к отцу. Мигу отчасти похожи на миядзаковского Тоторо, но они не столь ленивы и не столь всемогущи. Они глуповаты, заносчивы, задиристы; они готовы ссориться по любому поводу, поминутно забывая, о чем, собственно, был разговор, а самое забавное, что когда они открывают рты, сквозь них видно небо. Но они добры и единодушны в деле защиты волшебного Дерева Жизни, без которого не будет ни джунглей, ни людей, ни Мигу - ничего. В общем, те, кто поставил этой прекрасной картине рейтинг, были на моих глазах уничижены двумя молодыми людьми 9 и 5 лет соответственно, которые все прекрасно поняли и были в полном от фильма восторге.
Кстати говоря, на портале Rotten Tomatoes некий критик написал: «500000 раскрашенных вручную кадров! Невероятно!». Мда, совсем кинематограф отвык от ручной работы высокого качества - того, что совсем еще недавно было просто-напросто нормой...
#France
#Italy
#kids
#animation
#year2008
Синьор Робинзон
Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure
Режиссер Серджио Корбуччи
Италия, 1976
Невероятно странно, что Паоло Вилладжио здесь играет вовсе не недотепу-бухгалтера Фантоцци, а текстильного магната Робби, лежебоку и техногика, мямлю и болвана, плоть от плоти современной ему цивилизации! Но и здесь он великолепен: это ж надо, остаться в каюте во время кораблекрушения, сладко при этом спать, затонуть вместе с круизным лайнером — и совершенно не заметить этого...
Он выходит из воды после 20-дневного плавания по океанской глади непонятно на чем, в абсолютно целой пижаме, более того, свежевыбритый, и поэтому у зрителя нет причин сомневаться в том, что на необитаемом острове Робби как-нибудь да устроится. И в самом деле, мало того, что выжил, не сломав ни ноги, ни шеи, Робби с легкостью терпит невзгоды: камень с соломинкой заменяет ему транзисторный радиоприемник, а рамка из тростника с видом на море - экран кинотеатра. И к тому же еще и красотку-туземку (Зеуди Арайа) обаял!
...Когда мы, старшеклассники, затаив дыхание, смотрели «Синьора Робинзона» в кинотеатре «Космос», у нас и тени сомнения не было в том, ради чего временно-экс-магнат проходит все жуткие испытания под грозным взором бога Магду (один в один схожего с законной женой Робби) — ради секса! Ради того, чтоб возлечь с красоткой-Пятницей!
Как ни старались искусствоведы в штатском, вырезать эротические моменты, намеки и коннотации у них не получилось. И даже тот факт, что в итоге герой Вилладжио был бесславно возвращен в лоно цивилизации, зачеркнуть этого тоже, конечно, не смог.
#Italy
#comedy
#year1976
Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure
Режиссер Серджио Корбуччи
Италия, 1976
Невероятно странно, что Паоло Вилладжио здесь играет вовсе не недотепу-бухгалтера Фантоцци, а текстильного магната Робби, лежебоку и техногика, мямлю и болвана, плоть от плоти современной ему цивилизации! Но и здесь он великолепен: это ж надо, остаться в каюте во время кораблекрушения, сладко при этом спать, затонуть вместе с круизным лайнером — и совершенно не заметить этого...
Он выходит из воды после 20-дневного плавания по океанской глади непонятно на чем, в абсолютно целой пижаме, более того, свежевыбритый, и поэтому у зрителя нет причин сомневаться в том, что на необитаемом острове Робби как-нибудь да устроится. И в самом деле, мало того, что выжил, не сломав ни ноги, ни шеи, Робби с легкостью терпит невзгоды: камень с соломинкой заменяет ему транзисторный радиоприемник, а рамка из тростника с видом на море - экран кинотеатра. И к тому же еще и красотку-туземку (Зеуди Арайа) обаял!
...Когда мы, старшеклассники, затаив дыхание, смотрели «Синьора Робинзона» в кинотеатре «Космос», у нас и тени сомнения не было в том, ради чего временно-экс-магнат проходит все жуткие испытания под грозным взором бога Магду (один в один схожего с законной женой Робби) — ради секса! Ради того, чтоб возлечь с красоткой-Пятницей!
Как ни старались искусствоведы в штатском, вырезать эротические моменты, намеки и коннотации у них не получилось. И даже тот факт, что в итоге герой Вилладжио был бесславно возвращен в лоно цивилизации, зачеркнуть этого тоже, конечно, не смог.
#Italy
#comedy
#year1976
Имя розы
Der Name der Rose
Режиссер Жан-Жак Анно
Германия, Италия, Франция, 1986
Помню, когда роман Умберто Эко «Имя Розы» печатали в «Иностранной литературе», помимо общей восторженной реакции на этот постмодернистский исторический детектив существовала веселая версия о том, что роман этот — невероятно изящная двойная фига в кармане, написанная лишь для того, чтобы, поиздевавшись над читателем и подержав его в невероятном напряжении, свести историю к простейшему решению — и напоминанию о том, что роза есть роза, хоть розой назови ее, хоть нет.
Похоже, Жан-Жак Анно пришел к сходному мнению, ну или очень близкому.Он ничтоже сумняшеся, обрубил множество сюжетных хитросплетений, чуть ли не подчистую вытравил из сюжета всю непростую символику, все философские дискурсы и оставил лишь голую схему. Но!
XIV век. Затерянный бенедиктинский монастырь в Северной Италии. Средневековые альтер эго Холмса и Ватсона — монах Вильгельм Баскервильский и юный послушник Адсон. Серия кошмарных убийств, которые Вильгельм расследует. Полумрак, стены из грубо обтесанного камня, бочки со свиной кровью, святая инквизиция. Средние века, в общем.
Говорят, Шон Коннери оказался кандидатом на главную роль после целого ряда знаменитостей: Альберта Финни, Ричарда Харриса, Иена МакКеллена и даже Роберта де Ниро — зато 15-летний Кристиан Слейтер был принят в съемочную труппу чуть ли не после первых проб. Такой разный путь — и такой прекрасный дуэт! Вильям и Адсон исполняют непростую роль лучей света в мрачном царстве монастыря, что подчеркивается общей неприютной и угрюмой атмосферой (не зря Анно взял оператором Тонино Делли Колли, снявшего «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы» Пазолини).
Светлое одеяние героя Коннери совершенно выделяется на фоне мрачных роб монашества, диковатого и погрязшего в разнообразных пороках. Анно вообще любит прямолинейные сюжеты и простую мораль, но его нельзя упрекнуть в отсутствии изысканности — она проявляется в деталях, в мелочах. Так было в «Борьбе за огонь», в «Медведе», в «Любовнике», в «Семи годах в Тибете», так происходит и здесь.
Мало кто задумывался о том, что Вильгельм — это отчасти и парафраз марктвеновского Янки, который оказался при дворе короля Артура; во всяком случае, побуждения у них одинаковы: чуточку отчистить грязно-серый мир, сделать его удобным для проживания. Но твеновский инженер, прямоджушный и по-крестьянски сметливый, делает это на уровне смекалки и рук, тогда как Вильгельм Баскервильский работает в основном головой. Но за обоими героями мы видим и чувствуем чистое сердце, тонкий ум, уверенность в торжестве света над тьмой. Не вина обоих, что среда заедает и подминает результаты их стремлений — но диалог Адсона и Вильгельма о любви, случившийся после кратковременной вспышки страсти с безымянной деревенской девушкой (чилийка Валентина Варгас несказанно хороша) можно отнести к одному из главных гуманистических диалогов, написанных в прошлом веке.
А напоследок вспомним еще об одном имени в титрах — о том, кто исполнил роль вечного оппонента Вильгельма Баскервильского, монаха Хорхе из Бургоса. Сын великогого русского баса, Федор Шаляпин-младший снялся в фильме Анно. И это сближает нас с ним в еще большей степени.
#Germany
#Italy
#France
#history
#screenadaptation
#year1986
Der Name der Rose
Режиссер Жан-Жак Анно
Германия, Италия, Франция, 1986
Помню, когда роман Умберто Эко «Имя Розы» печатали в «Иностранной литературе», помимо общей восторженной реакции на этот постмодернистский исторический детектив существовала веселая версия о том, что роман этот — невероятно изящная двойная фига в кармане, написанная лишь для того, чтобы, поиздевавшись над читателем и подержав его в невероятном напряжении, свести историю к простейшему решению — и напоминанию о том, что роза есть роза, хоть розой назови ее, хоть нет.
Похоже, Жан-Жак Анно пришел к сходному мнению, ну или очень близкому.Он ничтоже сумняшеся, обрубил множество сюжетных хитросплетений, чуть ли не подчистую вытравил из сюжета всю непростую символику, все философские дискурсы и оставил лишь голую схему. Но!
XIV век. Затерянный бенедиктинский монастырь в Северной Италии. Средневековые альтер эго Холмса и Ватсона — монах Вильгельм Баскервильский и юный послушник Адсон. Серия кошмарных убийств, которые Вильгельм расследует. Полумрак, стены из грубо обтесанного камня, бочки со свиной кровью, святая инквизиция. Средние века, в общем.
Говорят, Шон Коннери оказался кандидатом на главную роль после целого ряда знаменитостей: Альберта Финни, Ричарда Харриса, Иена МакКеллена и даже Роберта де Ниро — зато 15-летний Кристиан Слейтер был принят в съемочную труппу чуть ли не после первых проб. Такой разный путь — и такой прекрасный дуэт! Вильям и Адсон исполняют непростую роль лучей света в мрачном царстве монастыря, что подчеркивается общей неприютной и угрюмой атмосферой (не зря Анно взял оператором Тонино Делли Колли, снявшего «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы» Пазолини).
Светлое одеяние героя Коннери совершенно выделяется на фоне мрачных роб монашества, диковатого и погрязшего в разнообразных пороках. Анно вообще любит прямолинейные сюжеты и простую мораль, но его нельзя упрекнуть в отсутствии изысканности — она проявляется в деталях, в мелочах. Так было в «Борьбе за огонь», в «Медведе», в «Любовнике», в «Семи годах в Тибете», так происходит и здесь.
Мало кто задумывался о том, что Вильгельм — это отчасти и парафраз марктвеновского Янки, который оказался при дворе короля Артура; во всяком случае, побуждения у них одинаковы: чуточку отчистить грязно-серый мир, сделать его удобным для проживания. Но твеновский инженер, прямоджушный и по-крестьянски сметливый, делает это на уровне смекалки и рук, тогда как Вильгельм Баскервильский работает в основном головой. Но за обоими героями мы видим и чувствуем чистое сердце, тонкий ум, уверенность в торжестве света над тьмой. Не вина обоих, что среда заедает и подминает результаты их стремлений — но диалог Адсона и Вильгельма о любви, случившийся после кратковременной вспышки страсти с безымянной деревенской девушкой (чилийка Валентина Варгас несказанно хороша) можно отнести к одному из главных гуманистических диалогов, написанных в прошлом веке.
А напоследок вспомним еще об одном имени в титрах — о том, кто исполнил роль вечного оппонента Вильгельма Баскервильского, монаха Хорхе из Бургоса. Сын великогого русского баса, Федор Шаляпин-младший снялся в фильме Анно. И это сближает нас с ним в еще большей степени.
#Germany
#Italy
#France
#history
#screenadaptation
#year1986
В поисках Эрика
Looking For Eric
Режиссер Кен Лоуч
Великобритания, Франция, Италия, Бельгия, 2009
Живет себе в Англии почтальон по имени Эрик (Стив Эветс) — с несложившейся судьбой, брошенными женой и дочерью, сыновьями от второй жены, которые не воспринимают его всерьез и общаются с какими-то неприятными типами — и неизбывной горечью оттого, что все оказалось совсем не так, как казалось. Одна была в жизни радость у Эрика — игры его любимой команды «Манчестер Юнайтед», на которую он, собственно, и работал, да и то не все, а те, в которых участвовал великий Эрик Кантона. И вот однажды, когда почтальон Эрик, уже расписавшись в собственной несостоятельности, курнув травки, в полном отчаянии обращается к плакату на стене, то есть к Кантона, тот... сходит с плаката и берет жизнь почтальона в свои руки.
Кантна играет сам себя, и хорошо играет: он вытягивает почтальона буквально за волосы из колодца, в который тот так удачно залез, заставляет его заняться тем же с собственными детьми, а главное, заставляет постучаться в двери к той, кого он оставил много лет назад. Лузер побеждает себя, общаясь с призраком любимого футболиста, и недаром Кен Лоуч, корифей британского кинореализма включает тут мистика: его герой — не тот, кто сошел с плаката, а вовсе даже почтальон Эрик, который символизирует здесь всех тех простых парней, кто в 90-е был фанатом «Манчестера», а в непростые годы разнообразных кризисов пытался хоть как-то свести концы с концами и уберечь детей от улицы. Но Кантона все равно царит на экране, и зритель понимает, почему его так любят все поклонники знаменитой команды. Ведь по сути говоря, он, не доигравший до первого выигрыша в Лиге чемпионов, особо не отличившийся в сборной, был в «Юнайтед» главным. Потому-то его, француза, безоговорочно приняли британцы.
И реабилитация немолодого лузера — это, в сущности, тоже часть его нынешних обязанностей. Потому что «Манчестер», в отличие от многих, прикрывающихся этим лозунгом, своих не бросает.
#UK
#Belgium
#France
#Italy
#comedy
#sports
#year2009
Looking For Eric
Режиссер Кен Лоуч
Великобритания, Франция, Италия, Бельгия, 2009
Живет себе в Англии почтальон по имени Эрик (Стив Эветс) — с несложившейся судьбой, брошенными женой и дочерью, сыновьями от второй жены, которые не воспринимают его всерьез и общаются с какими-то неприятными типами — и неизбывной горечью оттого, что все оказалось совсем не так, как казалось. Одна была в жизни радость у Эрика — игры его любимой команды «Манчестер Юнайтед», на которую он, собственно, и работал, да и то не все, а те, в которых участвовал великий Эрик Кантона. И вот однажды, когда почтальон Эрик, уже расписавшись в собственной несостоятельности, курнув травки, в полном отчаянии обращается к плакату на стене, то есть к Кантона, тот... сходит с плаката и берет жизнь почтальона в свои руки.
Кантна играет сам себя, и хорошо играет: он вытягивает почтальона буквально за волосы из колодца, в который тот так удачно залез, заставляет его заняться тем же с собственными детьми, а главное, заставляет постучаться в двери к той, кого он оставил много лет назад. Лузер побеждает себя, общаясь с призраком любимого футболиста, и недаром Кен Лоуч, корифей британского кинореализма включает тут мистика: его герой — не тот, кто сошел с плаката, а вовсе даже почтальон Эрик, который символизирует здесь всех тех простых парней, кто в 90-е был фанатом «Манчестера», а в непростые годы разнообразных кризисов пытался хоть как-то свести концы с концами и уберечь детей от улицы. Но Кантона все равно царит на экране, и зритель понимает, почему его так любят все поклонники знаменитой команды. Ведь по сути говоря, он, не доигравший до первого выигрыша в Лиге чемпионов, особо не отличившийся в сборной, был в «Юнайтед» главным. Потому-то его, француза, безоговорочно приняли британцы.
И реабилитация немолодого лузера — это, в сущности, тоже часть его нынешних обязанностей. Потому что «Манчестер», в отличие от многих, прикрывающихся этим лозунгом, своих не бросает.
#UK
#Belgium
#France
#Italy
#comedy
#sports
#year2009
👍7