Последний единорог
The Last Unicorn
Режиссеры Артур Рэнкин и Жюль Басс
США, 1982
Книга Питера Бигла «Последний единорог», написанная в 1968-м, занимает в фэнтези-пантеоне место, сравнимое с «Властелином колец». Это удивительно хорошая книга — а еще удивительней то, что, превратившись в мультфильм, она не была испорчена, такое бывает нечасто.
Красавица-единорог, живущая в волшебном лесу, вдруг понимает, что давно не общалась с сородичами. Оказывается, все единороги куда-то исчезли, и единорожица (так правильно?) отправляется на поиски. Это — классический пример фэнтези-квеста: куча препятствий, герои, которые на первый взгляд вроде и не герои вовсе (волшебник-недоучка Шмендрик тому лучший пример), сумасшедшие короли, содержательницы волшебных зверинцев, говорящие скелеты, алые быки... Разница только в том, что центром фильма тут является не девушка, в которую превращается волшебное однорогое существо и даже не ее ухажер-принц, а то изменение, что происходит с единорогом, ставшей в человеческом обличье леди Амальтеей: она начинает испытывать чувства, которые вечноживущим вообще-то не особенно присущи.
Артур Рэнкин и Жюль Басс производили тонны всякой сериальной анимации разномастного качества, но в 1977-м неожиданно сняли занятную полнометражную версию толкиеновского «Хоббита» (к ней доброжелательно отнеслись даже самые упертые поклонники автора книги), а в 1982-м покусились и на книжку Питера Бигла. Под их водительством японцы-аниматоры создали тонкий и трепетный фильм, не сказать, конечно, что равновеликий оригиналу, но поэтичный и прекрасный в значительно большей степени, чем таковой может стать анимационная экранизация классического фэнтези. Надо заметить, что этому во многом помогли песни культовой в 60-70-е группы America — саундтрек к мультфильму стал ее, как было объявлено, последней работой (потом, впрочем, группа собралась снова). Ну и напоследок: большая часть тех, кто работал над «Последним единорогом», впоследствии составила костяк студии Хаяо Миядзаки Ghibli.
#kids
#animation
#USA
#year1982
The Last Unicorn
Режиссеры Артур Рэнкин и Жюль Басс
США, 1982
Книга Питера Бигла «Последний единорог», написанная в 1968-м, занимает в фэнтези-пантеоне место, сравнимое с «Властелином колец». Это удивительно хорошая книга — а еще удивительней то, что, превратившись в мультфильм, она не была испорчена, такое бывает нечасто.
Красавица-единорог, живущая в волшебном лесу, вдруг понимает, что давно не общалась с сородичами. Оказывается, все единороги куда-то исчезли, и единорожица (так правильно?) отправляется на поиски. Это — классический пример фэнтези-квеста: куча препятствий, герои, которые на первый взгляд вроде и не герои вовсе (волшебник-недоучка Шмендрик тому лучший пример), сумасшедшие короли, содержательницы волшебных зверинцев, говорящие скелеты, алые быки... Разница только в том, что центром фильма тут является не девушка, в которую превращается волшебное однорогое существо и даже не ее ухажер-принц, а то изменение, что происходит с единорогом, ставшей в человеческом обличье леди Амальтеей: она начинает испытывать чувства, которые вечноживущим вообще-то не особенно присущи.
Артур Рэнкин и Жюль Басс производили тонны всякой сериальной анимации разномастного качества, но в 1977-м неожиданно сняли занятную полнометражную версию толкиеновского «Хоббита» (к ней доброжелательно отнеслись даже самые упертые поклонники автора книги), а в 1982-м покусились и на книжку Питера Бигла. Под их водительством японцы-аниматоры создали тонкий и трепетный фильм, не сказать, конечно, что равновеликий оригиналу, но поэтичный и прекрасный в значительно большей степени, чем таковой может стать анимационная экранизация классического фэнтези. Надо заметить, что этому во многом помогли песни культовой в 60-70-е группы America — саундтрек к мультфильму стал ее, как было объявлено, последней работой (потом, впрочем, группа собралась снова). Ну и напоследок: большая часть тех, кто работал над «Последним единорогом», впоследствии составила костяк студии Хаяо Миядзаки Ghibli.
#kids
#animation
#USA
#year1982
👍1
Крошка Милтон
Microscopic Milton
Режиссер Тони Гарт
Великобритания, 1997-1999
Этот самый Милтон - миниатюрный такой типчик, который, согласно сюжету этого анимационного мини-сериала, проживает в доме у британской пенсионерки миссис Уизерспун в часах, стоящих на каминной полке в гостиной. О существовании Милтона не знает никто, кроме его ближайшего друга, лохматого пса Дугласа: тот либо постоянно дремлет перед камином, либо спасает Милтона от всяких опасностей. А опасностей хватает, потому что Милтон - маленький.
Сюжет, понятно, не блещет оригинальностью, зато сам персонаж совершенно прекрасен. Во-первых, он восхитительно самостоятелен и самонадеян, во-вторых - блистательно наивен, в-третьих - обаятелен и дружелюбен, в-четвертых - с легкостью ввязывается во всевозможные заварушки, зачастую сам того не желая. Ну и не самое главное, но очень важное: Милтон прекрасно знаком с содержанием тех самых заповедей, на которых держится мир. О них осведомлен, похоже, и пес Дуглас - в нем есть несвойственные Милтону мудрость и спокойствие; тем самым герои составляют вполне сладкую парочку, хотя Милтон, понятно, в этом тандеме главнее.
Плюс к тому мир, созданный аниматорами и режиссером Тони Гартом, совершенно убедителен со всех точек зрения. Никаких претензий по художественной части - как в технической области, так и общего характера - нет.
Рассказывать о содержании каждой из 26 серий не стану, но с удовольствием рекомендую, если где встретите. По своим знаю: детям Милтон очень нравится.
#kids
#UK
#animation
#fantasy
#series
#year1997
Microscopic Milton
Режиссер Тони Гарт
Великобритания, 1997-1999
Этот самый Милтон - миниатюрный такой типчик, который, согласно сюжету этого анимационного мини-сериала, проживает в доме у британской пенсионерки миссис Уизерспун в часах, стоящих на каминной полке в гостиной. О существовании Милтона не знает никто, кроме его ближайшего друга, лохматого пса Дугласа: тот либо постоянно дремлет перед камином, либо спасает Милтона от всяких опасностей. А опасностей хватает, потому что Милтон - маленький.
Сюжет, понятно, не блещет оригинальностью, зато сам персонаж совершенно прекрасен. Во-первых, он восхитительно самостоятелен и самонадеян, во-вторых - блистательно наивен, в-третьих - обаятелен и дружелюбен, в-четвертых - с легкостью ввязывается во всевозможные заварушки, зачастую сам того не желая. Ну и не самое главное, но очень важное: Милтон прекрасно знаком с содержанием тех самых заповедей, на которых держится мир. О них осведомлен, похоже, и пес Дуглас - в нем есть несвойственные Милтону мудрость и спокойствие; тем самым герои составляют вполне сладкую парочку, хотя Милтон, понятно, в этом тандеме главнее.
Плюс к тому мир, созданный аниматорами и режиссером Тони Гартом, совершенно убедителен со всех точек зрения. Никаких претензий по художественной части - как в технической области, так и общего характера - нет.
Рассказывать о содержании каждой из 26 серий не стану, но с удовольствием рекомендую, если где встретите. По своим знаю: детям Милтон очень нравится.
#kids
#UK
#animation
#fantasy
#series
#year1997
Хроники бутербродной войны
The Butter Battle Book
Режиссер Ральф Бакши
США, 1989 год
Ральф Бакши — очень весомое имя в анимационном мире. На его счету множество крутых полнометражных проектов, начиная с культовых «Приключений кота Фрица», продолжая «Поп-Америкой», «Властелином колец» и «Огнем и льдом». Он не чурался ни поп-культуры ни эротики, у него были удачные периоды и не очень, но одно очевидно: Бакши - настоящий мастер, фанатично любящий свое искусство и, что немаловажно, себя в нем. Именно поэтому так необычен этот короткометражный телевизионный фильм снятый по стихотворной книжке Доктора Сьюза, культового американского детского автора; такого Маршака и Чуковского в одном флаконе, только немного лучше их обоих. Это он придумал слона Хортона, Кота в шляпе, Гринча, который украл Рождество и множество других персонажей – и сам их нарисовал. Бакши снял «Хроники», используя рисунки Сьюза - и ничего от себя не добавил, даже нежно любимого им ротоскопирования - популярной техники переноса движений живых натурщиков в анимацию.
Речь здесь идет о двух народах, живших по обе стороны большой стены, о юках и зуках. Одни мазали бутерброд маслом сверху, вторые снизу. Второй способ, конечно, кажется странным, но не более того — ну мажут, ну снизу, что тут такого? Но, оказывается, для обоих народов способ намазывайся масла на хлеб стал средством самоидентификации, более того - национальной идеей, духовной скрепой, можно сказать. И ни тот, ни другой не готовы отказаться от этой скрепы. И потому оба начинают грозить друг другу. Сперва рогатками, потом пращами, и дело доходит до маленькой горошины, грозящей взрывом – прямая аналогия с атомной энергетикой. И только рука внука одного из «бомбистов» останавливает мир от разрушения.
Плакатный мультик, конечно. Прямолинейный. Вторичный. Апеллирующий к «остроконечникам и тупоконечникам» Свифта и много к чему еще. Учитывая время написания книжки — 1984-й — текст еще более напоминает пацифистскую агитку.
Но все дело в том, что ничего вокруг с тех пор не изменилось. Народы продолжают говорить друг про друга пакости, уличая оппонента в том или ином: «а у них политические заключенные!», «а у них разрешены однополые браки!», «а они экологию нарушают в северных морях!», «а они детей отбирают!», «а у них фашисты!», «а они поставляют нашим бандитам оружие!». Понятно, что никто не грозит сейчас друг другу ядерным мечом, но некоторые персонажи постоянно продолжают что-то такое вякать.
С учетом того, что художественный уровень мультика весьма и весьма высок, что рисунки Доктора Сьюза замечательны, что Бакши как режиссер здесь невероятно сдержан и точен, стоит рекомендовать этот короткий мультфильм вам всем. Чтобы вы посмеялись над его героями и, оглянувшись вокруг, увидели их рядом с собой. А увидев – постарались по возможности держаться от них подальше.
Потому что на всех идиотов с бомбами, увы, не хватает разумных внуков.
#kids
#USA
#animation
#fantasy
#year1989
The Butter Battle Book
Режиссер Ральф Бакши
США, 1989 год
Ральф Бакши — очень весомое имя в анимационном мире. На его счету множество крутых полнометражных проектов, начиная с культовых «Приключений кота Фрица», продолжая «Поп-Америкой», «Властелином колец» и «Огнем и льдом». Он не чурался ни поп-культуры ни эротики, у него были удачные периоды и не очень, но одно очевидно: Бакши - настоящий мастер, фанатично любящий свое искусство и, что немаловажно, себя в нем. Именно поэтому так необычен этот короткометражный телевизионный фильм снятый по стихотворной книжке Доктора Сьюза, культового американского детского автора; такого Маршака и Чуковского в одном флаконе, только немного лучше их обоих. Это он придумал слона Хортона, Кота в шляпе, Гринча, который украл Рождество и множество других персонажей – и сам их нарисовал. Бакши снял «Хроники», используя рисунки Сьюза - и ничего от себя не добавил, даже нежно любимого им ротоскопирования - популярной техники переноса движений живых натурщиков в анимацию.
Речь здесь идет о двух народах, живших по обе стороны большой стены, о юках и зуках. Одни мазали бутерброд маслом сверху, вторые снизу. Второй способ, конечно, кажется странным, но не более того — ну мажут, ну снизу, что тут такого? Но, оказывается, для обоих народов способ намазывайся масла на хлеб стал средством самоидентификации, более того - национальной идеей, духовной скрепой, можно сказать. И ни тот, ни другой не готовы отказаться от этой скрепы. И потому оба начинают грозить друг другу. Сперва рогатками, потом пращами, и дело доходит до маленькой горошины, грозящей взрывом – прямая аналогия с атомной энергетикой. И только рука внука одного из «бомбистов» останавливает мир от разрушения.
Плакатный мультик, конечно. Прямолинейный. Вторичный. Апеллирующий к «остроконечникам и тупоконечникам» Свифта и много к чему еще. Учитывая время написания книжки — 1984-й — текст еще более напоминает пацифистскую агитку.
Но все дело в том, что ничего вокруг с тех пор не изменилось. Народы продолжают говорить друг про друга пакости, уличая оппонента в том или ином: «а у них политические заключенные!», «а у них разрешены однополые браки!», «а они экологию нарушают в северных морях!», «а они детей отбирают!», «а у них фашисты!», «а они поставляют нашим бандитам оружие!». Понятно, что никто не грозит сейчас друг другу ядерным мечом, но некоторые персонажи постоянно продолжают что-то такое вякать.
С учетом того, что художественный уровень мультика весьма и весьма высок, что рисунки Доктора Сьюза замечательны, что Бакши как режиссер здесь невероятно сдержан и точен, стоит рекомендовать этот короткий мультфильм вам всем. Чтобы вы посмеялись над его героями и, оглянувшись вокруг, увидели их рядом с собой. А увидев – постарались по возможности держаться от них подальше.
Потому что на всех идиотов с бомбами, увы, не хватает разумных внуков.
#kids
#USA
#animation
#fantasy
#year1989
Береговые сказки
Tales of the Riverbank
Режиссер Джон Хендерсон
Великобритания
2008 год
Чем хорошее детское кино отличается от плохого? Много чем, но есть несколько определяющих моментов, и вот вам два главных. Во-первых, хорошее детское кино не врет, во-вторых, оно ведет себя с ребенком как с равным. И неважно, игровое это кино, мультфильм ли – критерии универсальны.
«Береговые сказки» в этом случае — стопроцентно хорошее детское кино. Сама история изложена в классической традиции, идущей от «Винни-Пуха» и «Ветра в ивах»: сбивающиеся в кучу береговые жители спасают собственную реку от жадных до наживы отвратительных котов и их прислужников, которые варят вредный мармелад и готовы ради суперприбылей на все возможные пакости. Удивительно точно и тонко существуют в экранном пространстве куклы, потрясающе живые – от хомяка и морской свинки до совы и щуки, остроумно и изящно продуманы реплики, виртуозно озвучены герои актерами первого ряда – Стивеном Фраем, Стивом Кугеном, Джимом Броудбентом…
Наверняка все создатели «Береговых сказок» испытывали от своей работы невероятное удовольствие, иначе дети бы так не смеялись и не переживали за упавшего в реку морского свина, только что сбросившего бомбы на проклятую мармеладную фабрику, а взрослые, привлеченные этим смехом, не оставались бы у экранов, чтобы в свою очередь считать с них понятные только им, взрослым, смыслы.
#UK
#comedy
#animation
#kids
#fairytale
#year2008
Tales of the Riverbank
Режиссер Джон Хендерсон
Великобритания
2008 год
Чем хорошее детское кино отличается от плохого? Много чем, но есть несколько определяющих моментов, и вот вам два главных. Во-первых, хорошее детское кино не врет, во-вторых, оно ведет себя с ребенком как с равным. И неважно, игровое это кино, мультфильм ли – критерии универсальны.
«Береговые сказки» в этом случае — стопроцентно хорошее детское кино. Сама история изложена в классической традиции, идущей от «Винни-Пуха» и «Ветра в ивах»: сбивающиеся в кучу береговые жители спасают собственную реку от жадных до наживы отвратительных котов и их прислужников, которые варят вредный мармелад и готовы ради суперприбылей на все возможные пакости. Удивительно точно и тонко существуют в экранном пространстве куклы, потрясающе живые – от хомяка и морской свинки до совы и щуки, остроумно и изящно продуманы реплики, виртуозно озвучены герои актерами первого ряда – Стивеном Фраем, Стивом Кугеном, Джимом Броудбентом…
Наверняка все создатели «Береговых сказок» испытывали от своей работы невероятное удовольствие, иначе дети бы так не смеялись и не переживали за упавшего в реку морского свина, только что сбросившего бомбы на проклятую мармеладную фабрику, а взрослые, привлеченные этим смехом, не оставались бы у экранов, чтобы в свою очередь считать с них понятные только им, взрослым, смыслы.
#UK
#comedy
#animation
#kids
#fairytale
#year2008
Порко Россо
Режиссер Хаяо Миядзаки
Япония
1992 год
Великий сказочник Миядзаки одержим несколькими стихиями - небом, лесом, морем. И в каждой из них есть детали, частности, которые волнуют его более прочих. Так, он любит авиацию периода между Первой и Второй мировой войнами, все эти старинные самолеты. Думаю, из этой любви и родился фильме о почти трагическом, но в то же время весьма комичном персонаже, летчике-герое, после первой из двух великих войн вусмерть разочаровавшемся в роде человеческом и на этой почве превратившимся в здоровенного, пусть и усатого, борова.
Порко Россо - то есть «Алая свинья», если дословно - живет в Италии, держит свой гидроплан на маленьком островке в Адриатическом море, пьет кьянти, слушает, как поет джаз красотка-певица, время от времени вылетает на сокрушительные бои с воздушными пиратами... Но дух его не успокоен; смятение, порожденное тем самым разочарованием, не удовлетворяется ничем. И когда в баре, где по вечерам выпивают пилоты, появляется амбициозный американец, грозящий побить Порко Россо по части мастерства и виртуозности, тот принимает вызов.
А дальше все смешивается, и оммаж эпохе высокой авиации переходит в реверансы кинематографу Лукино Висконти, прозе Роальда Даля, в нем появляюся цитаты из «Касабланки» - но если вам это покажется постмодернистским коллажом, перекреститесь: это высокой пробы драма о любви, смерти и страхе, о столкновении сильного с сильным у края земли - и всех прочих базовых ценностях, на которых непрочно стояла странная эпоха между двумя войнами, которую так любили и клеймили Хемингуэй и Генри Миллер и которую так любовно воспел Миядзаки.
То, что это было сделано по заказу авиакомпании All-Nippon, совершенно ничего не меняет.
#Japan
#animation
#year1992
Режиссер Хаяо Миядзаки
Япония
1992 год
Великий сказочник Миядзаки одержим несколькими стихиями - небом, лесом, морем. И в каждой из них есть детали, частности, которые волнуют его более прочих. Так, он любит авиацию периода между Первой и Второй мировой войнами, все эти старинные самолеты. Думаю, из этой любви и родился фильме о почти трагическом, но в то же время весьма комичном персонаже, летчике-герое, после первой из двух великих войн вусмерть разочаровавшемся в роде человеческом и на этой почве превратившимся в здоровенного, пусть и усатого, борова.
Порко Россо - то есть «Алая свинья», если дословно - живет в Италии, держит свой гидроплан на маленьком островке в Адриатическом море, пьет кьянти, слушает, как поет джаз красотка-певица, время от времени вылетает на сокрушительные бои с воздушными пиратами... Но дух его не успокоен; смятение, порожденное тем самым разочарованием, не удовлетворяется ничем. И когда в баре, где по вечерам выпивают пилоты, появляется амбициозный американец, грозящий побить Порко Россо по части мастерства и виртуозности, тот принимает вызов.
А дальше все смешивается, и оммаж эпохе высокой авиации переходит в реверансы кинематографу Лукино Висконти, прозе Роальда Даля, в нем появляюся цитаты из «Касабланки» - но если вам это покажется постмодернистским коллажом, перекреститесь: это высокой пробы драма о любви, смерти и страхе, о столкновении сильного с сильным у края земли - и всех прочих базовых ценностях, на которых непрочно стояла странная эпоха между двумя войнами, которую так любили и клеймили Хемингуэй и Генри Миллер и которую так любовно воспел Миядзаки.
То, что это было сделано по заказу авиакомпании All-Nippon, совершенно ничего не меняет.
#Japan
#animation
#year1992
Механика сердца
Jack et la mécanique du coeur
Режиссеры Стефан Берла и Матиас Мальзе
Франция, Бельгия, 2013 год
Есть во Франции рок-группа Dyonisos; музыку и слова ее песен, как это обычно принято в рок-н-ролле, сочиняет вокалист, Матиас Мальзе. Мальзе – личность неординарная, блещущая разными талантами – причем настолько, что один из священных монстров мирового рок-н-ролла, Игги Поп, ознакомившись с его творчеством, говорят, присвистнул и сказал: да это же просто Франсуа Трюффо с рок-группой за спиной!
Вот этот самый Мальзе в 2007 году и написал странную сказку под названием «Механика сердца» - она стала третьей его книгой. А еще через шесть лет вместе со Стефаном Берла он сам снял по ней мультфильм.
Я с большим скепсисом отношусь к трехмерной анимации, и вовсе не из-за внутреннего ретроградства: дело в том, что этот, без сомнения, великолепный инструмент позволяет клепать бездарные коммерческие поделки, коим несть числа. «Механика сердца» - совершенно другого пошиба. Тонкое, изысканное, невероятно хрупкое кино – и в то же время сжатое, как пружина, которое в любой момент может развернуться с невероятной силой.
…В самый холодный день на свете в окрестностях Эдинбурга по ступенькам, ведущим к дому акушерки Мадлен шла беременная девушка; шла – и упала перед самой дверью. А когда очнулась, оказалось, что ее сын родился с комочком льда вместо сердца. Чтобы он мог жить, Мадлен поменяла ледышку на механизм от миниатюрных часов-ходиков. А ночью мать мальчика потихоньку ускользнула со словами: она будет тебе лучшей матерью, чем могла бы быть я.
Так начинается мультфильм о мальчике Джеке с механическим сердцем, волшебная история в стиле паропанк, в которой задействованы истинные реалии конца прошлого века и реально существовавшие лица - к примеру, иллюзионист и пионер кинематографа Жорж Мельес – и персонажи совершенно воображаемые. Ни тем, ни другим их статус не мешает; большеголовые, похожие на персонажей художника Марка Райдена, они живут в эпоху паровых машин и целлулоидных пленок, влюбляются, встречаются и пропадают, кажется, навсегда - как уже не мальчик, но юноша Джек и маленькая певица мисс Акация. Дело в том, что Джеку никак нельзя влюбляться, иначе старинный механизм часов не выдержит… – но, несмотря ни на что, он делает решительный шаг к своей истинной любви.
Мир «Механики сердца» - земной, понятный нам мир, но и мир волшебный, и потому рядом с Джеком на представлении уличного цирка сидят, болтая ножками, пара симпатичных ангелиц, а к его разговору с Мельесом прислушивается карлик с невероятными ушами; здесь есть человек-воздушный шар и девочка-улитка, Казалось бы, уродцы, словно бы из фильма Тодда Браунинга, но в этом мире они не страшны.
Страшны же здесь вовсе не злые волшебники и не коварные монстры, а обычные подлецы, трусы и предатели – как, собственно, и в нашем с вами мире. И рецепт борьбы с ними такой же: победить собственный страх, забыть о смертельном исходе и с открытым забралом, презрев запреты и предостережения, идти навстречу любви. Ибо пламя ее сжигает тьму и заставляет идеально работать даже самый неуклюжий и устаревший часовой механизм любого сердца.
#France
#Belgique
#animation
#year2013
Jack et la mécanique du coeur
Режиссеры Стефан Берла и Матиас Мальзе
Франция, Бельгия, 2013 год
Есть во Франции рок-группа Dyonisos; музыку и слова ее песен, как это обычно принято в рок-н-ролле, сочиняет вокалист, Матиас Мальзе. Мальзе – личность неординарная, блещущая разными талантами – причем настолько, что один из священных монстров мирового рок-н-ролла, Игги Поп, ознакомившись с его творчеством, говорят, присвистнул и сказал: да это же просто Франсуа Трюффо с рок-группой за спиной!
Вот этот самый Мальзе в 2007 году и написал странную сказку под названием «Механика сердца» - она стала третьей его книгой. А еще через шесть лет вместе со Стефаном Берла он сам снял по ней мультфильм.
Я с большим скепсисом отношусь к трехмерной анимации, и вовсе не из-за внутреннего ретроградства: дело в том, что этот, без сомнения, великолепный инструмент позволяет клепать бездарные коммерческие поделки, коим несть числа. «Механика сердца» - совершенно другого пошиба. Тонкое, изысканное, невероятно хрупкое кино – и в то же время сжатое, как пружина, которое в любой момент может развернуться с невероятной силой.
…В самый холодный день на свете в окрестностях Эдинбурга по ступенькам, ведущим к дому акушерки Мадлен шла беременная девушка; шла – и упала перед самой дверью. А когда очнулась, оказалось, что ее сын родился с комочком льда вместо сердца. Чтобы он мог жить, Мадлен поменяла ледышку на механизм от миниатюрных часов-ходиков. А ночью мать мальчика потихоньку ускользнула со словами: она будет тебе лучшей матерью, чем могла бы быть я.
Так начинается мультфильм о мальчике Джеке с механическим сердцем, волшебная история в стиле паропанк, в которой задействованы истинные реалии конца прошлого века и реально существовавшие лица - к примеру, иллюзионист и пионер кинематографа Жорж Мельес – и персонажи совершенно воображаемые. Ни тем, ни другим их статус не мешает; большеголовые, похожие на персонажей художника Марка Райдена, они живут в эпоху паровых машин и целлулоидных пленок, влюбляются, встречаются и пропадают, кажется, навсегда - как уже не мальчик, но юноша Джек и маленькая певица мисс Акация. Дело в том, что Джеку никак нельзя влюбляться, иначе старинный механизм часов не выдержит… – но, несмотря ни на что, он делает решительный шаг к своей истинной любви.
Мир «Механики сердца» - земной, понятный нам мир, но и мир волшебный, и потому рядом с Джеком на представлении уличного цирка сидят, болтая ножками, пара симпатичных ангелиц, а к его разговору с Мельесом прислушивается карлик с невероятными ушами; здесь есть человек-воздушный шар и девочка-улитка, Казалось бы, уродцы, словно бы из фильма Тодда Браунинга, но в этом мире они не страшны.
Страшны же здесь вовсе не злые волшебники и не коварные монстры, а обычные подлецы, трусы и предатели – как, собственно, и в нашем с вами мире. И рецепт борьбы с ними такой же: победить собственный страх, забыть о смертельном исходе и с открытым забралом, презрев запреты и предостережения, идти навстречу любви. Ибо пламя ее сжигает тьму и заставляет идеально работать даже самый неуклюжий и устаревший часовой механизм любого сердца.
#France
#Belgique
#animation
#year2013
Почти человек
パルムの樹
Режиссер Такаши Накамура
Япония, 2002
Японская анимация делится на несколько категорий, среди которых стоит отметить прежде всего картины, снятые на студии "Гибли" или на других – но людьми, которые там поработали. Они резко отличаются от огромного количества иногда даже очень хороших аниме прежде всего наличием идеи, которую можно локализовать в рамках одного полнометражного фильма – и максимально кропотливым, точным, высокохудожественным ее воплощением. Они не следуют канону об осиных талиях и глазах в поллица, у них иные задачи, почему-то, как правило, гуманистические. Этот фильм из таких.
В волшебном мире, где слова "небесная твердь" имеют самое что ни есть прямое значение, где в воздухе плавают не только птицы, но также цветы и рыбы, жил да был великий мастер-изобретатель, у которого умирала дочь. Чтобы хоть как-то отвлечь ее, мастер создал живую куклу – деревянного человечка Палма. И когда девушка все-таки умерла, что-то сломалось и в Палме; он, как сказали бы мы сейчас, перешел в режим максимального глубокого ожидания. Но когда в доме мастера появилась преследуемая стражниками загадочная красавица, она вложила в Палма волшебное яйцо, поручив доставить его в определенное место, для определенной цели – и когда задание будет выполнено, кукла станет настоящим человеком. Никаких гарантий, никаких обещаний: дойдешь – победишь, не дойдешь – проиграешь.
"Пиноккио", скажете вы. "Буратино", добавят другие. "Искусственный интеллект", - станут утверждать третьи, и я соглашусь – все так, все правильно. Но не совсем. Это кино — не о стремлении ожить и не о том, что у деревянных человечков тоже есть душа (мы это и так знаем). Оно о том, что сила идеи – верной идеи – может свернуть горы и привести к неожиданному результату. Прорастающий ветвями деревянный человечек, так и не ставший настоящим мальчиком, превращается в нечто большее, чем человек – и спасает целый мир. И это при том, что сам он об этом даже не думал.
Просто обычно мы имеем совершенно обратную ситуацию. Именно поэтому "темное аниме про Пиноккио, которое никто не видел" (так о работе режиссера Накамура написали на одном анимационном форуме), категорически рекомендуется к просмотру - и не только и не столько детям, сколько их родителям.
#Japan
#anime
#animation
#year2002
パルムの樹
Режиссер Такаши Накамура
Япония, 2002
Японская анимация делится на несколько категорий, среди которых стоит отметить прежде всего картины, снятые на студии "Гибли" или на других – но людьми, которые там поработали. Они резко отличаются от огромного количества иногда даже очень хороших аниме прежде всего наличием идеи, которую можно локализовать в рамках одного полнометражного фильма – и максимально кропотливым, точным, высокохудожественным ее воплощением. Они не следуют канону об осиных талиях и глазах в поллица, у них иные задачи, почему-то, как правило, гуманистические. Этот фильм из таких.
В волшебном мире, где слова "небесная твердь" имеют самое что ни есть прямое значение, где в воздухе плавают не только птицы, но также цветы и рыбы, жил да был великий мастер-изобретатель, у которого умирала дочь. Чтобы хоть как-то отвлечь ее, мастер создал живую куклу – деревянного человечка Палма. И когда девушка все-таки умерла, что-то сломалось и в Палме; он, как сказали бы мы сейчас, перешел в режим максимального глубокого ожидания. Но когда в доме мастера появилась преследуемая стражниками загадочная красавица, она вложила в Палма волшебное яйцо, поручив доставить его в определенное место, для определенной цели – и когда задание будет выполнено, кукла станет настоящим человеком. Никаких гарантий, никаких обещаний: дойдешь – победишь, не дойдешь – проиграешь.
"Пиноккио", скажете вы. "Буратино", добавят другие. "Искусственный интеллект", - станут утверждать третьи, и я соглашусь – все так, все правильно. Но не совсем. Это кино — не о стремлении ожить и не о том, что у деревянных человечков тоже есть душа (мы это и так знаем). Оно о том, что сила идеи – верной идеи – может свернуть горы и привести к неожиданному результату. Прорастающий ветвями деревянный человечек, так и не ставший настоящим мальчиком, превращается в нечто большее, чем человек – и спасает целый мир. И это при том, что сам он об этом даже не думал.
Просто обычно мы имеем совершенно обратную ситуацию. Именно поэтому "темное аниме про Пиноккио, которое никто не видел" (так о работе режиссера Накамура написали на одном анимационном форуме), категорически рекомендуется к просмотру - и не только и не столько детям, сколько их родителям.
#Japan
#anime
#animation
#year2002
Миа и Мигу
Mia et le Migou
Режиссер Жак-Реми Жерар
Франция-Италия, 2008 год
Франкофонная анимация вызывает все больше приязни - как вот эта сказка, рейтингованная отечественной выпускающей компанией 12+ - это при том, что главной героине, девочке Миа как раз-таки всего десять. Миа живет в Южной Америке, у нее умерла мама, а папа, работавший на ниве вырубки тропического леса с последующей застройкой оного элитным гостиничным комплексом, пропал без вести. И вот Миа, проронив несколько слез у мамы на могиле, отправляется в лес - за папой.
Это не совсем детское кино. В том смысле, что большинство нынешних детей - не в упрек им будет сказано, привыкшим к диснеевскому анимационному канону, как рисованному, так и трехмерному - будут несколько шокированы гипертрофированной манере художников, у которых многие люди категорически некрасивы - ну, как в жизни, - но от этого ничуть не хуже или не лучше, тоже как в жизни. Они будут удивлены тем, что зло, в общем-то, не очень-то инфернально и имеет вполне себе бытовые корни, происходя от, например, рушащихся бизнес-планов и нарушения экологического равновесия... И тем не менее они будут очарованы прелестными лесными духами - теми самыми Мигу, которые в конце концов приведут Миа и ее нового друга к отцу. Мигу отчасти похожи на миядзаковского Тоторо, но они не столь ленивы и не столь всемогущи. Они глуповаты, заносчивы, задиристы; они готовы ссориться по любому поводу, поминутно забывая, о чем, собственно, был разговор, а самое забавное, что когда они открывают рты, сквозь них видно небо. Но они добры и единодушны в деле защиты волшебного Дерева Жизни, без которого не будет ни джунглей, ни людей, ни Мигу - ничего. В общем, те, кто поставил этой прекрасной картине рейтинг, были на моих глазах уничижены двумя молодыми людьми 9 и 5 лет соответственно, которые все прекрасно поняли и были в полном от фильма восторге.
Кстати говоря, на портале Rotten Tomatoes некий критик написал: «500000 раскрашенных вручную кадров! Невероятно!». Мда, совсем кинематограф отвык от ручной работы высокого качества - того, что совсем еще недавно было просто-напросто нормой...
#France
#Italy
#kids
#animation
#year2008
Mia et le Migou
Режиссер Жак-Реми Жерар
Франция-Италия, 2008 год
Франкофонная анимация вызывает все больше приязни - как вот эта сказка, рейтингованная отечественной выпускающей компанией 12+ - это при том, что главной героине, девочке Миа как раз-таки всего десять. Миа живет в Южной Америке, у нее умерла мама, а папа, работавший на ниве вырубки тропического леса с последующей застройкой оного элитным гостиничным комплексом, пропал без вести. И вот Миа, проронив несколько слез у мамы на могиле, отправляется в лес - за папой.
Это не совсем детское кино. В том смысле, что большинство нынешних детей - не в упрек им будет сказано, привыкшим к диснеевскому анимационному канону, как рисованному, так и трехмерному - будут несколько шокированы гипертрофированной манере художников, у которых многие люди категорически некрасивы - ну, как в жизни, - но от этого ничуть не хуже или не лучше, тоже как в жизни. Они будут удивлены тем, что зло, в общем-то, не очень-то инфернально и имеет вполне себе бытовые корни, происходя от, например, рушащихся бизнес-планов и нарушения экологического равновесия... И тем не менее они будут очарованы прелестными лесными духами - теми самыми Мигу, которые в конце концов приведут Миа и ее нового друга к отцу. Мигу отчасти похожи на миядзаковского Тоторо, но они не столь ленивы и не столь всемогущи. Они глуповаты, заносчивы, задиристы; они готовы ссориться по любому поводу, поминутно забывая, о чем, собственно, был разговор, а самое забавное, что когда они открывают рты, сквозь них видно небо. Но они добры и единодушны в деле защиты волшебного Дерева Жизни, без которого не будет ни джунглей, ни людей, ни Мигу - ничего. В общем, те, кто поставил этой прекрасной картине рейтинг, были на моих глазах уничижены двумя молодыми людьми 9 и 5 лет соответственно, которые все прекрасно поняли и были в полном от фильма восторге.
Кстати говоря, на портале Rotten Tomatoes некий критик написал: «500000 раскрашенных вручную кадров! Невероятно!». Мда, совсем кинематограф отвык от ручной работы высокого качества - того, что совсем еще недавно было просто-напросто нормой...
#France
#Italy
#kids
#animation
#year2008
Кот в сапогах
長靴をはいた猫
Режиссер Ябуки Кимио
Япония, 1969
Когда этот полнометражный анимационный фильм попал в советский прокат, зарубежных мультиков на нем было немного. "Кот в сапогах" стал частью неожиданно случившегося нашествия японской анимации, но даже на фоне «Принцессы подводного царства» и «Корабля-призрака» он сильно выигрывал. От сказки Шарля Перро, конечно, остались рожки да ножки (прежде всего собственно кот) – но кот обрел имя, Перо; стал вегетарианцем (и потому врагом всех нормальных котов); своему хозяину же он помог спасти его возлюбленную от злобного и страшного короля Люцифера.
В сущности, это все. Но есть ряд мелких деталей, которые делают этот мультфильм очень личным. Во-первых, как часто бывает, животные – говорящие и мыслящие – тут куда живее и интереснее людей; во-вторых, отрицательные герои живее и симпатичнее положительных, но кот Перо лучше абсолютно всех. Он храбр той бытовой храбростью, которую не стоит путать с идиотическим героизмом – то есть когда понимаешь, что победа в битве равнозначна умению избежать битвы. Он умеет разруливать самые провальные ситуации – шипя и злясь, но разруливать, причем при любых обстоятельствах его цели благие. И самое главное – он симпатичен без слюнявости и обаятелен без сентиментальности. Собственно, я очень хорошо помню, что выходя из зала кинотеатра «Огонек» думал: неплохо бы завести такого старшего друга, С тех пор я посмотрел два сиквела этого мультфильма (один хороший, второй не очень) обзавелся большой семьей, но друга такого у меня так и не было. Ну кроме самого кота Перо из старого японского мультика.
#Japan
#anime
#animation
#screenadaptation
#year1969
長靴をはいた猫
Режиссер Ябуки Кимио
Япония, 1969
Когда этот полнометражный анимационный фильм попал в советский прокат, зарубежных мультиков на нем было немного. "Кот в сапогах" стал частью неожиданно случившегося нашествия японской анимации, но даже на фоне «Принцессы подводного царства» и «Корабля-призрака» он сильно выигрывал. От сказки Шарля Перро, конечно, остались рожки да ножки (прежде всего собственно кот) – но кот обрел имя, Перо; стал вегетарианцем (и потому врагом всех нормальных котов); своему хозяину же он помог спасти его возлюбленную от злобного и страшного короля Люцифера.
В сущности, это все. Но есть ряд мелких деталей, которые делают этот мультфильм очень личным. Во-первых, как часто бывает, животные – говорящие и мыслящие – тут куда живее и интереснее людей; во-вторых, отрицательные герои живее и симпатичнее положительных, но кот Перо лучше абсолютно всех. Он храбр той бытовой храбростью, которую не стоит путать с идиотическим героизмом – то есть когда понимаешь, что победа в битве равнозначна умению избежать битвы. Он умеет разруливать самые провальные ситуации – шипя и злясь, но разруливать, причем при любых обстоятельствах его цели благие. И самое главное – он симпатичен без слюнявости и обаятелен без сентиментальности. Собственно, я очень хорошо помню, что выходя из зала кинотеатра «Огонек» думал: неплохо бы завести такого старшего друга, С тех пор я посмотрел два сиквела этого мультфильма (один хороший, второй не очень) обзавелся большой семьей, но друга такого у меня так и не было. Ну кроме самого кота Перо из старого японского мультика.
#Japan
#anime
#animation
#screenadaptation
#year1969
👍1
Петсон и Финдус
Petterson og Findus
Режиссер Альберт Ханан Камински
Швеция-Бельгия, 1999
На самом деле Петсона зовут Петтерсон. Он немолод и одинок, живет на отдаленном хуторе в шведской глубинке. Однажды соседка приносит ему в коробке из-под консервов маленького забавного котенка: «Тебе нужен хоть кто-то, кроме этих глупых кур!». Странно, но небритый бирюк и мелкий хвостатый хулиган сумели подружиться.
Петсона и Финдуса придумал шведский писатель и художник Свен Нурдквист еще в начале 80-х; сперва они были героями книжек (которые переведены и изданы в России), а затем со страниц шагнули на экраны — и, надо сказать, совершили этот шаг без малейшей для себя потери, может быть, даже прибавив в убедительности. Режиссеру Камински и аниматорам удалось почти невозможное: они просто оживили героев книги, разумно решив не добавлять ничего «от себя» — и стало понятно, как хулиган и бузотер Финдус, который, к слову, обладает не только разумом, но и способностью говорить, смягчил сердце одинокого старика, превратив его из агрессивного зануды в не очень уклюжего и местами обаятельно нелепого, но при этом всепонимающего мудреца. Их совместные приключения более чем забавны: в них принимают участие космические пришельцы, цирковой лев и даже шведский король (!), но все равно в центре внимания — старик и кот. Первый ненавязчиво учит второго тому, что такое мир и как с ним обращаться, а второй отвлекает первого от неизбежной мировой скорби, Weltschmerz, и создает у него ощущение нужности — даже если Петсон неожиданно окажется запертым в туалете.
#Sweden
#Belgium
#animation
#kids
#year1999
Petterson og Findus
Режиссер Альберт Ханан Камински
Швеция-Бельгия, 1999
На самом деле Петсона зовут Петтерсон. Он немолод и одинок, живет на отдаленном хуторе в шведской глубинке. Однажды соседка приносит ему в коробке из-под консервов маленького забавного котенка: «Тебе нужен хоть кто-то, кроме этих глупых кур!». Странно, но небритый бирюк и мелкий хвостатый хулиган сумели подружиться.
Петсона и Финдуса придумал шведский писатель и художник Свен Нурдквист еще в начале 80-х; сперва они были героями книжек (которые переведены и изданы в России), а затем со страниц шагнули на экраны — и, надо сказать, совершили этот шаг без малейшей для себя потери, может быть, даже прибавив в убедительности. Режиссеру Камински и аниматорам удалось почти невозможное: они просто оживили героев книги, разумно решив не добавлять ничего «от себя» — и стало понятно, как хулиган и бузотер Финдус, который, к слову, обладает не только разумом, но и способностью говорить, смягчил сердце одинокого старика, превратив его из агрессивного зануды в не очень уклюжего и местами обаятельно нелепого, но при этом всепонимающего мудреца. Их совместные приключения более чем забавны: в них принимают участие космические пришельцы, цирковой лев и даже шведский король (!), но все равно в центре внимания — старик и кот. Первый ненавязчиво учит второго тому, что такое мир и как с ним обращаться, а второй отвлекает первого от неизбежной мировой скорби, Weltschmerz, и создает у него ощущение нужности — даже если Петсон неожиданно окажется запертым в туалете.
#Sweden
#Belgium
#animation
#kids
#year1999
👍1
Снеговик
The Snowman
Режиссеры Дайана Джексон, Джимми Мураками
Великобритания, 1982
С 1982 года ни одно Рождество в Британии не обходится без этого мультфильма. 27-минутная экранизация рисованной детской книжки стала для английских детей символом этого праздника.
В этом фильме два героя - мальчик Джеймс и его создание, Снеговик. Оба нарисованы карандашом - так нынче не делают, но так делал художник Рэймонд Бриггс, автор той самой книжки: он рисовал и до сих пор рисует карандашами. Итак, однажды утром мадьчик просыпается и видит снег, много снега - и поэтому, не успев толком проснуться, он бежит на улицу. А кто бы не побежал?
И там, во дворе обычного английского двухэтажного дома, мальчик Джеймс делает снеговика. Немного не такого, как наши - у него круглая только голова. Но это, несомненно, снеговик. Джеймс приносит с кухни овощи и угольки; снеговик обретает лицо и улыбку. Потом настает очередь костюма: на голову отправляется шляпа, а на шею Джеймс повязывает снеговику кашне. Да, и вот еще, это важно. Снеговик стоит спиной к двери дома - и к окнам комнаты Джеймса.
Ночью мальчику Джеймсу не спится. Он подходит к стеклянной двери во двор - и ровно в полночь снеговик с улыбкой поворачивается к мальчику...
Я на самом деле ничего не рассказал — потому что главное чудо настанет потом. Когда дверь распахнется, и снеговик войдет на кухню.
...33 года назад в Англии совершилось чудо. К нему потом оказались причастны многие - и Дэвид Боуи, который сыграл в игровом вступлении к мультфильму выросшего Джеймса, и сам Бриггс, который в другом варианте вступления шел по снежному полю и вспоминал о том, какой снежной была зима в том году, когда он рисовал свою книгу, и еще один бриггсовский персонаж, Дед Мороз, который появился в третьем варианте вступления. И даже Снежный пес, который возник в продолжении, снятом к 30-летию мультфильма режиссером Хиллари Одус.
Но если бы не было ничего этого, даже если бы не было песни, прекрасной песни, написанной композитором Ховардом Блейком и гениально спетой певчим Собора Святого Павла Питером Оти, чудо все равно бы совершилось.
Потому что когда снеговик поворачивается к тебе, добродушно улыбаясь, а потом кланяется и снимает шляпу - ну скажите мне сами, разве это не чудо?
#UK
#animation
#kids
#year1982
The Snowman
Режиссеры Дайана Джексон, Джимми Мураками
Великобритания, 1982
С 1982 года ни одно Рождество в Британии не обходится без этого мультфильма. 27-минутная экранизация рисованной детской книжки стала для английских детей символом этого праздника.
В этом фильме два героя - мальчик Джеймс и его создание, Снеговик. Оба нарисованы карандашом - так нынче не делают, но так делал художник Рэймонд Бриггс, автор той самой книжки: он рисовал и до сих пор рисует карандашами. Итак, однажды утром мадьчик просыпается и видит снег, много снега - и поэтому, не успев толком проснуться, он бежит на улицу. А кто бы не побежал?
И там, во дворе обычного английского двухэтажного дома, мальчик Джеймс делает снеговика. Немного не такого, как наши - у него круглая только голова. Но это, несомненно, снеговик. Джеймс приносит с кухни овощи и угольки; снеговик обретает лицо и улыбку. Потом настает очередь костюма: на голову отправляется шляпа, а на шею Джеймс повязывает снеговику кашне. Да, и вот еще, это важно. Снеговик стоит спиной к двери дома - и к окнам комнаты Джеймса.
Ночью мальчику Джеймсу не спится. Он подходит к стеклянной двери во двор - и ровно в полночь снеговик с улыбкой поворачивается к мальчику...
Я на самом деле ничего не рассказал — потому что главное чудо настанет потом. Когда дверь распахнется, и снеговик войдет на кухню.
...33 года назад в Англии совершилось чудо. К нему потом оказались причастны многие - и Дэвид Боуи, который сыграл в игровом вступлении к мультфильму выросшего Джеймса, и сам Бриггс, который в другом варианте вступления шел по снежному полю и вспоминал о том, какой снежной была зима в том году, когда он рисовал свою книгу, и еще один бриггсовский персонаж, Дед Мороз, который появился в третьем варианте вступления. И даже Снежный пес, который возник в продолжении, снятом к 30-летию мультфильма режиссером Хиллари Одус.
Но если бы не было ничего этого, даже если бы не было песни, прекрасной песни, написанной композитором Ховардом Блейком и гениально спетой певчим Собора Святого Павла Питером Оти, чудо все равно бы совершилось.
Потому что когда снеговик поворачивается к тебе, добродушно улыбаясь, а потом кланяется и снимает шляпу - ну скажите мне сами, разве это не чудо?
#UK
#animation
#kids
#year1982
👍16
Почтальон Пэт
Postman Pat: The Movie
Режиссер Майк Диса
Великобритания
2014
Есть мультфильмы, которые настолько давно существуют в сознании детей, что их невозможно испортить. Именно таким и является нехитрый британский сериал про деревенского почтальона Пэта, добродушного и неглупого парня, который, помимо основного своего занятия, всегда готов прийти на помощь соседям по деревеньке Гриндейл (согласно легенде, она находится где-то между графством Камбрия и Северным Йоркширом), в какую бы ситуацию они не попали. Он не безупречен; зачастую его приключения вызваны его же собственными ошибками, но Пэт тем и хорош, что с достоинством и победой выходит из любых злоключений. Немаловажную роль в его победах играет его спутник, чёрно-белый кот Джесс.
Несмотря на то, что сегодня кажется - в том числе и британцам - что Пэт был всегда, на самом деле его легенда базируется всего лишь на одном 13-серийном сезоне, шедшем в эфине BBC One в 1981 году. Продолжение последовало спустя 16 лет, после чего был еще один, теперь уже семилетний перерыв, а потом дело было поставлено на серьезные рельсы и дошло аж до полного метра.
Вопреки всем современным возможностям, перевод Пэта в полнометражную, да еще и трехмерную версию деревенскому почтмейстеру, как ни странно, ничуть не повредил; то ли художники оказались бережны, то ли и впрямь сама ткань сериала протестовала против искажения и уродования. Так или иначе, у режиссера Диса вышло милое кино про то, как почтальон едва не попал под замену себя механической копией, принял участие в шоу талантов и в итоге спас мир.
А вот русский дубляж не сказать, что сильно помог полнометражному «Пэту»: почему-то интонационно наши актеры не дотягивают до Руперта Гринта, Дэвида Теннанта, Ронана Китинга и Джима Бродбента, а эмоционально местами так и просто-напросто лажают. Так что смотреть его стоит на языке оригинала - с субтитрами, если это необходимо.
#UK
#animation
#kids
#3D
#year2014
Postman Pat: The Movie
Режиссер Майк Диса
Великобритания
2014
Есть мультфильмы, которые настолько давно существуют в сознании детей, что их невозможно испортить. Именно таким и является нехитрый британский сериал про деревенского почтальона Пэта, добродушного и неглупого парня, который, помимо основного своего занятия, всегда готов прийти на помощь соседям по деревеньке Гриндейл (согласно легенде, она находится где-то между графством Камбрия и Северным Йоркширом), в какую бы ситуацию они не попали. Он не безупречен; зачастую его приключения вызваны его же собственными ошибками, но Пэт тем и хорош, что с достоинством и победой выходит из любых злоключений. Немаловажную роль в его победах играет его спутник, чёрно-белый кот Джесс.
Несмотря на то, что сегодня кажется - в том числе и британцам - что Пэт был всегда, на самом деле его легенда базируется всего лишь на одном 13-серийном сезоне, шедшем в эфине BBC One в 1981 году. Продолжение последовало спустя 16 лет, после чего был еще один, теперь уже семилетний перерыв, а потом дело было поставлено на серьезные рельсы и дошло аж до полного метра.
Вопреки всем современным возможностям, перевод Пэта в полнометражную, да еще и трехмерную версию деревенскому почтмейстеру, как ни странно, ничуть не повредил; то ли художники оказались бережны, то ли и впрямь сама ткань сериала протестовала против искажения и уродования. Так или иначе, у режиссера Диса вышло милое кино про то, как почтальон едва не попал под замену себя механической копией, принял участие в шоу талантов и в итоге спас мир.
А вот русский дубляж не сказать, что сильно помог полнометражному «Пэту»: почему-то интонационно наши актеры не дотягивают до Руперта Гринта, Дэвида Теннанта, Ронана Китинга и Джима Бродбента, а эмоционально местами так и просто-напросто лажают. Так что смотреть его стоит на языке оригинала - с субтитрами, если это необходимо.
#UK
#animation
#kids
#3D
#year2014
👍8