Признания опасного человека
Confessions of a Dangerous Mind
Режиссер Джордж Клуни
США, Германия, Канада, Австралия, 2002
Когда Чак Бэррис был юн, никто бы и не подумал, что он станет популярным телеведущим: он был похож на классического еврейского лузера, непопулярного у девушек и всегда готового получить по физиономии. Но у Бэрриса была светлая голова, и, добравшись до руководства телеканала ЭнБиСи, он убедил его снять пилот телепередачи по его задумке. Но пилот руководству не понравился, и Бэрриса выставили за дверь.
Бэрриса играет англичанин Сэм Рокуэлл, играет вдохновенно, на разрыв аорты, что называется. Его герой пребывает в полном отчаянии, когда появляется загадочный мистер Берд (сам Клуни). Берд объясняет Бэррису: родина постоянно в опасности, разнообразные подонки по всему свету так и норовят подгадить Америке, а он, Бэррис, может помочь доблестному ЦРУ бороться с ними. Ну то есть просто убивать их там и тогда, где и когда скажет начальство. Но вот беда - как только первый наказ руководства был выполнен, конкрурирующий канал ABC принял идею героя и выпустил программу «Любовь с первого взгляда», а затем и то, что в СССР обрело название «Алло, мы ищем таланты».
Бэррис — реальный персонаж, знаменитый телеведущий, действительно разработавший многие форматы, до сих пор успешно идущие на телеканалах разных стран. Более того, это он, мизантроп и циник, первым ввел на телеэкране манеру злобно издеваться над участниками шоу - но, тонко чувствуя психологию зрителя, делал это так, что рейтинги его программ взлетали к небесам...
За основу сценарист Чарли Кауфман взял книгу Бэрриса с тем же названием, по поводу которой вот уже десять лет идут дискуссии на тему, действительно ли он работал на ЦРУ, или же все эти приключения — плод фантазии человека, о котором давно уже поговаривали, что он немного того? Никто не знает. Но Клуни в своей дебютной — остросюжетной, временами смешной, временами страшной картине смог вполне убедительно показать, что отечественный термин «телекиллер» вполне легитимен, и что между телеведущим и наемным убийцей, случается, не так уж велика разница.
PS. Согласно фильму, работу в ЦРУ Бэррис так и не бросил. Почему? Бог весть. То ли уйти из ЦРУ было непросто, то ли ему просто нравилось убивать.
#USA
#Germany
#Canada
#Australia
#drama
#thriller
#year2002
Confessions of a Dangerous Mind
Режиссер Джордж Клуни
США, Германия, Канада, Австралия, 2002
Когда Чак Бэррис был юн, никто бы и не подумал, что он станет популярным телеведущим: он был похож на классического еврейского лузера, непопулярного у девушек и всегда готового получить по физиономии. Но у Бэрриса была светлая голова, и, добравшись до руководства телеканала ЭнБиСи, он убедил его снять пилот телепередачи по его задумке. Но пилот руководству не понравился, и Бэрриса выставили за дверь.
Бэрриса играет англичанин Сэм Рокуэлл, играет вдохновенно, на разрыв аорты, что называется. Его герой пребывает в полном отчаянии, когда появляется загадочный мистер Берд (сам Клуни). Берд объясняет Бэррису: родина постоянно в опасности, разнообразные подонки по всему свету так и норовят подгадить Америке, а он, Бэррис, может помочь доблестному ЦРУ бороться с ними. Ну то есть просто убивать их там и тогда, где и когда скажет начальство. Но вот беда - как только первый наказ руководства был выполнен, конкрурирующий канал ABC принял идею героя и выпустил программу «Любовь с первого взгляда», а затем и то, что в СССР обрело название «Алло, мы ищем таланты».
Бэррис — реальный персонаж, знаменитый телеведущий, действительно разработавший многие форматы, до сих пор успешно идущие на телеканалах разных стран. Более того, это он, мизантроп и циник, первым ввел на телеэкране манеру злобно издеваться над участниками шоу - но, тонко чувствуя психологию зрителя, делал это так, что рейтинги его программ взлетали к небесам...
За основу сценарист Чарли Кауфман взял книгу Бэрриса с тем же названием, по поводу которой вот уже десять лет идут дискуссии на тему, действительно ли он работал на ЦРУ, или же все эти приключения — плод фантазии человека, о котором давно уже поговаривали, что он немного того? Никто не знает. Но Клуни в своей дебютной — остросюжетной, временами смешной, временами страшной картине смог вполне убедительно показать, что отечественный термин «телекиллер» вполне легитимен, и что между телеведущим и наемным убийцей, случается, не так уж велика разница.
PS. Согласно фильму, работу в ЦРУ Бэррис так и не бросил. Почему? Бог весть. То ли уйти из ЦРУ было непросто, то ли ему просто нравилось убивать.
#USA
#Germany
#Canada
#Australia
#drama
#thriller
#year2002
Обыкновенный преступник
Ordinary Decent Criminal
Режиссер Тадеуш О'Салливан
Великобритания/Ирландия/Германия/США, 2000 год
Героя этого фильма зовут Майкл Линч (Кевин Спейси), - он виртуоз ограблений, некоронованный король криминального Дублина, изящный и жесткий, ироничный и злой. Да, жажда наживы в нем присутствует, но она - не главное. Просто Майкл Линч против всех. И прежде всего против недалеких и неумелых полицейских, которых он обводит вокруг носа на самых элементарных поворотах.
Линч - не профессор Мориарти, не мастер изощренных многоходовых комбинаций, он просто включает свой мозг на полную. Его ограбления непринужденны и элементарны, и потому вызывают не негодование, а восторг. Он буквально одержим своим не очень достойным ремеслом - настолько, что даже готов вернуть украденный им шедевр на место копии, не афишируя этого, и будет находить удовольствие в сознании того, что и здесь обошел и надул всех.
Герой Спейси в состоянии противопоставить враждебности окружающего его приличного мира свой собственный, вполне гармоничный, включающий в себя полигамный брак с кучей детей. В его мире нет уязвленных и обиженных, все гармонично и все готовы пожертвовать собой ради этого обыкновенного преступника. И когда, кажется, официалы и полисмены Дублина перекрывают все входы и выходы, когда Линча загоняют в угол, когда вопрос о торжестве закона над его нарушителем, кажется, решится с минуты на минуту — он решается, и полиция торжествует... но Майкл Линч снова выходит сухим из воды. Потому что он не может допустить, чтобы полиция утерла ему нос. И потом — жена, дети, сестра жены, ее дети... нет, ему нельзя не то что умирать; садиться в тюрьму и то некогда.
Что влечет нас к нарушителям закона? Этот вопрос задают себе историки, психологи, социологи, занимающиеся, в частности, проблемой такого странного музыкального жанра, как русский шансон. Ответ на этот вопрос прост и однозначен: так называемому праву, которое нарушается в повседневной жизни на каждом шагу, они противопоставляют своеобразно понимаемую справедливость, вернее, то, что один мой старший товарищ, имевший недолгое знакомство с миром сидельцев называл “справедляк”. Она проще, понятнее, очевиднее, она не терпит нарушений и карает куда строже закона... но это не более чем иллюзия, потому что система эта не менее, а то и более уродлива, негуманна, отвратительна, более того — коррупция и аберрация прописных истин, свойственная реальному миру, проникает в мир “справедляка", разъедая и адаптируя его. Но все равно, так хочется верить в тех, кто находит в себе силы и талант жить поперек складывающихся правил, особенно понимая, что реальных ценностей в мире осталось совсем немного. Разум противится, но сердце прочит на эту кандидатуру в том числе и Майкла Линча — особенно когда одна из его жен, грубоватая, но прекрасная, сыгранная Линдой Фиорентино, смотрит ему прямо в глаза.
#criminal
#drama
#USA
#UK
#Ireland
#Germany
#year2000
Ordinary Decent Criminal
Режиссер Тадеуш О'Салливан
Великобритания/Ирландия/Германия/США, 2000 год
Героя этого фильма зовут Майкл Линч (Кевин Спейси), - он виртуоз ограблений, некоронованный король криминального Дублина, изящный и жесткий, ироничный и злой. Да, жажда наживы в нем присутствует, но она - не главное. Просто Майкл Линч против всех. И прежде всего против недалеких и неумелых полицейских, которых он обводит вокруг носа на самых элементарных поворотах.
Линч - не профессор Мориарти, не мастер изощренных многоходовых комбинаций, он просто включает свой мозг на полную. Его ограбления непринужденны и элементарны, и потому вызывают не негодование, а восторг. Он буквально одержим своим не очень достойным ремеслом - настолько, что даже готов вернуть украденный им шедевр на место копии, не афишируя этого, и будет находить удовольствие в сознании того, что и здесь обошел и надул всех.
Герой Спейси в состоянии противопоставить враждебности окружающего его приличного мира свой собственный, вполне гармоничный, включающий в себя полигамный брак с кучей детей. В его мире нет уязвленных и обиженных, все гармонично и все готовы пожертвовать собой ради этого обыкновенного преступника. И когда, кажется, официалы и полисмены Дублина перекрывают все входы и выходы, когда Линча загоняют в угол, когда вопрос о торжестве закона над его нарушителем, кажется, решится с минуты на минуту — он решается, и полиция торжествует... но Майкл Линч снова выходит сухим из воды. Потому что он не может допустить, чтобы полиция утерла ему нос. И потом — жена, дети, сестра жены, ее дети... нет, ему нельзя не то что умирать; садиться в тюрьму и то некогда.
Что влечет нас к нарушителям закона? Этот вопрос задают себе историки, психологи, социологи, занимающиеся, в частности, проблемой такого странного музыкального жанра, как русский шансон. Ответ на этот вопрос прост и однозначен: так называемому праву, которое нарушается в повседневной жизни на каждом шагу, они противопоставляют своеобразно понимаемую справедливость, вернее, то, что один мой старший товарищ, имевший недолгое знакомство с миром сидельцев называл “справедляк”. Она проще, понятнее, очевиднее, она не терпит нарушений и карает куда строже закона... но это не более чем иллюзия, потому что система эта не менее, а то и более уродлива, негуманна, отвратительна, более того — коррупция и аберрация прописных истин, свойственная реальному миру, проникает в мир “справедляка", разъедая и адаптируя его. Но все равно, так хочется верить в тех, кто находит в себе силы и талант жить поперек складывающихся правил, особенно понимая, что реальных ценностей в мире осталось совсем немного. Разум противится, но сердце прочит на эту кандидатуру в том числе и Майкла Линча — особенно когда одна из его жен, грубоватая, но прекрасная, сыгранная Линдой Фиорентино, смотрит ему прямо в глаза.
#criminal
#drama
#USA
#UK
#Ireland
#Germany
#year2000
Кон-Тики
Kon Tiki
Режиссеры Йоаким Реннинг и Эспен Сандберг
Великобритания/Норвегия/Дания/Германия, 2012 год
Мальчик прыгает по льдинам, плескающимся в полынье. Белый снег, белый лед, темная вода; льдины колеблются под ногами, но он полон решимости перейти по этому шаткому, неустойчивому мосту, несмотря на предостерегающие крики друзей.
Через несколько лет он, повзрослевший, тащит на себе жену, находящуюся на краю гибели, через джунгли, к проходящему мимо кораблю, - заросший, почти Робинзон. Корабль берет их на борт.
Еще годы спустя он стоит в офисе Национального Географического общества, предлагая ему профинансировать безумную экспедицию: в доказательство теории о заселении Полинезии он готов проплыть на бальсовом плоту от Перу до островов. Его поднимают на смех, но стройный и белокурый норвежец готов на все.
Его зовут Тур Хейердал.
История экспедиции на Кон-Тики в моем детстве была составной частью мальчишеской мифологии, тем более что уже на моей памяти Хейердал плавал на папирусной лодке «Ра» вместе с советским врачом Сенкевичем; у родителей на полке стояла рядом с книгой Хейердала его биография, написанная Арнольдом Якоби — в общем, у нас во дворе в храброго мореплавателя играли вовсю. Мы не знали всех перипетий знаменитой экспедиции, деталей борьбы с филистерами от науки, триумфального шествия по миру документального фильма, снятого Хейердалом на борту «Кон-Тики» («Оскар» за лучший иностранный фильм), — но нас восхищала решимость волевого норвежца, поставившего на карту жизнь ради утверждения истины, в которую он безоглядно верил.
Спустя 65 лет земляки великого исследователя сняли о нем байопик, и это абсолютно прекрасно. Фильм оказался не плакатной агиткой, не рассыпающимся набором ярких картинок, но внятной, понятной и захватывающей историей необыкновенного путешествия, красивой той невероятной красотой, которую только и можно увидеть, наверное, посреди океана, в среде, еще не загаженной человеком. И человек здесь духоподъемен и одержим прекрасной идеей — актер Поль Сверре Вальхейм Хаген, сыгравший Хейердала, вполне отвечает образу, который я лелеял в душе долгие годы.
Но самое главное заключается в том, что этот фильм — один из немногих сегодня, которые могут лечь в основание вечного стремления мальчишек открывать новые земли и водить фрегаты, тех, где воля и разум соединяются не в разящем кулаке, но в напряженных мускулах рук, поднимающих парус.
Мальчишек всегда будут влечь к себе полыньи и шатающиеся льдины, — и такие фильмы помогают им уверенно перебираться на другой берег.
#biopic
#drama
#Norway
#UK
#Denmark
#Germany
#year2007
Kon Tiki
Режиссеры Йоаким Реннинг и Эспен Сандберг
Великобритания/Норвегия/Дания/Германия, 2012 год
Мальчик прыгает по льдинам, плескающимся в полынье. Белый снег, белый лед, темная вода; льдины колеблются под ногами, но он полон решимости перейти по этому шаткому, неустойчивому мосту, несмотря на предостерегающие крики друзей.
Через несколько лет он, повзрослевший, тащит на себе жену, находящуюся на краю гибели, через джунгли, к проходящему мимо кораблю, - заросший, почти Робинзон. Корабль берет их на борт.
Еще годы спустя он стоит в офисе Национального Географического общества, предлагая ему профинансировать безумную экспедицию: в доказательство теории о заселении Полинезии он готов проплыть на бальсовом плоту от Перу до островов. Его поднимают на смех, но стройный и белокурый норвежец готов на все.
Его зовут Тур Хейердал.
История экспедиции на Кон-Тики в моем детстве была составной частью мальчишеской мифологии, тем более что уже на моей памяти Хейердал плавал на папирусной лодке «Ра» вместе с советским врачом Сенкевичем; у родителей на полке стояла рядом с книгой Хейердала его биография, написанная Арнольдом Якоби — в общем, у нас во дворе в храброго мореплавателя играли вовсю. Мы не знали всех перипетий знаменитой экспедиции, деталей борьбы с филистерами от науки, триумфального шествия по миру документального фильма, снятого Хейердалом на борту «Кон-Тики» («Оскар» за лучший иностранный фильм), — но нас восхищала решимость волевого норвежца, поставившего на карту жизнь ради утверждения истины, в которую он безоглядно верил.
Спустя 65 лет земляки великого исследователя сняли о нем байопик, и это абсолютно прекрасно. Фильм оказался не плакатной агиткой, не рассыпающимся набором ярких картинок, но внятной, понятной и захватывающей историей необыкновенного путешествия, красивой той невероятной красотой, которую только и можно увидеть, наверное, посреди океана, в среде, еще не загаженной человеком. И человек здесь духоподъемен и одержим прекрасной идеей — актер Поль Сверре Вальхейм Хаген, сыгравший Хейердала, вполне отвечает образу, который я лелеял в душе долгие годы.
Но самое главное заключается в том, что этот фильм — один из немногих сегодня, которые могут лечь в основание вечного стремления мальчишек открывать новые земли и водить фрегаты, тех, где воля и разум соединяются не в разящем кулаке, но в напряженных мускулах рук, поднимающих парус.
Мальчишек всегда будут влечь к себе полыньи и шатающиеся льдины, — и такие фильмы помогают им уверенно перебираться на другой берег.
#biopic
#drama
#Norway
#UK
#Denmark
#Germany
#year2007
Дружбаны
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Бесконечная история
Neverending Story
Режиссер Вольганг Петерсен
США-Германия, 1984 год
Писатель Михаэль Энде, по «Бесконечной книге» которого поставлена эта картина, насколько известно, был фильмом очень расстроен и даже судился с производителями. Единственное, что ему удалось – снять свое имя из титров (в сиквеле и триквеле оно, кстати, присутствует – не доглядел писатель). Энде считал, что Петерсен сильно исказил первоначальный замысел, упростил его и как-то даже умалил. Возможно, да что там – наверняка даже! Однако есть ощущение, что писатель переборщил со своими протестами. Потому что как поклонник творчества Энде и давний фэн фильма, я не вижу принципиальных разногласий между посылом того и другого.
История архетипична: десятилетний мальчик Бастиан, живущий с отцом (мама умерла), не умеет давать отпор обидчикам, предпочитая учебе мечтания непонятно о чем и совсем не стремясь научиться крепко стоять на ногах. Убегая от обидчиков, которые норовят запихнуть его в мусорный бак, он прячется в букинистическом магазине, откуда выбегает уже с непонятной книгой. А читая ее, он узнает о существовании Мира Фантазии, который пожирает НИЧТО, и только мальчик-охотник Атрейи может помочь своей родине, дав девочке-властительнице этого мира новое имя. В какой-то момент Бастиан понимает, что может на самом деле помочь своему книжному альтер эго, что и делает — а там и реальные дела идут на поправку.
Книга, согласен, много сложней – в ней куча перипетий и дилемм, искушений и препон, но кино – оно и есть кино, оно склонно к упрощению, зато может брать визуальным рядом. И Петерсен, который потом снял еще сорок бочек разнообразных арестантов, оказался умным и тонким интерпретатором. Созданные художниками безо всяких компьютеров образы работают до сих пор, а мораль считывается каким уж поколением : не лги себе, старайся быть смелым, не прикрывайся другими и, главное, никому не давай запрещать тебе мечтать. А то повесят на тебя маркер возраста, определят в категорию – и станешь нумером, перестанешь быть человеком.
#USA
#Germany
#fairytale
#fantasy
#year1984
Neverending Story
Режиссер Вольганг Петерсен
США-Германия, 1984 год
Писатель Михаэль Энде, по «Бесконечной книге» которого поставлена эта картина, насколько известно, был фильмом очень расстроен и даже судился с производителями. Единственное, что ему удалось – снять свое имя из титров (в сиквеле и триквеле оно, кстати, присутствует – не доглядел писатель). Энде считал, что Петерсен сильно исказил первоначальный замысел, упростил его и как-то даже умалил. Возможно, да что там – наверняка даже! Однако есть ощущение, что писатель переборщил со своими протестами. Потому что как поклонник творчества Энде и давний фэн фильма, я не вижу принципиальных разногласий между посылом того и другого.
История архетипична: десятилетний мальчик Бастиан, живущий с отцом (мама умерла), не умеет давать отпор обидчикам, предпочитая учебе мечтания непонятно о чем и совсем не стремясь научиться крепко стоять на ногах. Убегая от обидчиков, которые норовят запихнуть его в мусорный бак, он прячется в букинистическом магазине, откуда выбегает уже с непонятной книгой. А читая ее, он узнает о существовании Мира Фантазии, который пожирает НИЧТО, и только мальчик-охотник Атрейи может помочь своей родине, дав девочке-властительнице этого мира новое имя. В какой-то момент Бастиан понимает, что может на самом деле помочь своему книжному альтер эго, что и делает — а там и реальные дела идут на поправку.
Книга, согласен, много сложней – в ней куча перипетий и дилемм, искушений и препон, но кино – оно и есть кино, оно склонно к упрощению, зато может брать визуальным рядом. И Петерсен, который потом снял еще сорок бочек разнообразных арестантов, оказался умным и тонким интерпретатором. Созданные художниками безо всяких компьютеров образы работают до сих пор, а мораль считывается каким уж поколением : не лги себе, старайся быть смелым, не прикрывайся другими и, главное, никому не давай запрещать тебе мечтать. А то повесят на тебя маркер возраста, определят в категорию – и станешь нумером, перестанешь быть человеком.
#USA
#Germany
#fairytale
#fantasy
#year1984
👍1
Нигде в Африке
Nirgendwo in Afrika
Режиссер Каролин Линк,
Германия, 2001 год
Этому фильму в 2002-м дали "Оскара", как лучшей иностранной картине — и решение это было более чем справедливо. Успех "Нигде в Африке", впрочем, пытались списать на модную в начале 2000-х теме "Вторая мировая и евреи", но, как только начинаешь смотреть картину, становится очевидно: не об этом она. То есть и об этом, и не об этом тоже.
Сюжет простой, его, в сущности, почти что и нету: конец тридцатых годов; еврейская мама (Юлиане Келер) и еврейская дочка (Лиа Курка) бегут из Германии в Африку, куда давно уже перебрался еврейский папа (отличный грузинский актер Мераб Нинидзе), чтобы жить в Кении на ферме. Ферма находится даже по кенийским меркам в глухомани, но в этом-то отдаленном и диком месте возникает самое главное, то, ради чего, собственно, и снят этот фильм: невыразимое, пронизывающее все существо чувство восторга, которое испытывает прежде всего девочка Регина, а за ней и вся семья.
Африка и ее обитатели становятся для них миром гармонии, миром естественных чудес, в котором у всего живого и неживого есть свое верное и незыблемое место. Собственно, на этом можно было бы и закончить, но тогда может возникнуть ложное впечатление, что это гибрид нью-эйджа и видео от National Geographic — но это не так. "Нигде в Африке" — очень искреннее и настоящее кино, и Африка в нем самая подлинная, и местное население не матрешечное, и, что самое важное, мир за пределами кенийской фермы — тот, где идет война, взрываются корабли и гибнут все до единого родственники семьи Редлих — кажется квинтэссенцией безумия.
Каковой он на деле и является.
#Germany
#drama
#year2001
Nirgendwo in Afrika
Режиссер Каролин Линк,
Германия, 2001 год
Этому фильму в 2002-м дали "Оскара", как лучшей иностранной картине — и решение это было более чем справедливо. Успех "Нигде в Африке", впрочем, пытались списать на модную в начале 2000-х теме "Вторая мировая и евреи", но, как только начинаешь смотреть картину, становится очевидно: не об этом она. То есть и об этом, и не об этом тоже.
Сюжет простой, его, в сущности, почти что и нету: конец тридцатых годов; еврейская мама (Юлиане Келер) и еврейская дочка (Лиа Курка) бегут из Германии в Африку, куда давно уже перебрался еврейский папа (отличный грузинский актер Мераб Нинидзе), чтобы жить в Кении на ферме. Ферма находится даже по кенийским меркам в глухомани, но в этом-то отдаленном и диком месте возникает самое главное, то, ради чего, собственно, и снят этот фильм: невыразимое, пронизывающее все существо чувство восторга, которое испытывает прежде всего девочка Регина, а за ней и вся семья.
Африка и ее обитатели становятся для них миром гармонии, миром естественных чудес, в котором у всего живого и неживого есть свое верное и незыблемое место. Собственно, на этом можно было бы и закончить, но тогда может возникнуть ложное впечатление, что это гибрид нью-эйджа и видео от National Geographic — но это не так. "Нигде в Африке" — очень искреннее и настоящее кино, и Африка в нем самая подлинная, и местное население не матрешечное, и, что самое важное, мир за пределами кенийской фермы — тот, где идет война, взрываются корабли и гибнут все до единого родственники семьи Редлих — кажется квинтэссенцией безумия.
Каковой он на деле и является.
#Germany
#drama
#year2001
Имя розы
Der Name der Rose
Режиссер Жан-Жак Анно
Германия, Италия, Франция, 1986
Помню, когда роман Умберто Эко «Имя Розы» печатали в «Иностранной литературе», помимо общей восторженной реакции на этот постмодернистский исторический детектив существовала веселая версия о том, что роман этот — невероятно изящная двойная фига в кармане, написанная лишь для того, чтобы, поиздевавшись над читателем и подержав его в невероятном напряжении, свести историю к простейшему решению — и напоминанию о том, что роза есть роза, хоть розой назови ее, хоть нет.
Похоже, Жан-Жак Анно пришел к сходному мнению, ну или очень близкому.Он ничтоже сумняшеся, обрубил множество сюжетных хитросплетений, чуть ли не подчистую вытравил из сюжета всю непростую символику, все философские дискурсы и оставил лишь голую схему. Но!
XIV век. Затерянный бенедиктинский монастырь в Северной Италии. Средневековые альтер эго Холмса и Ватсона — монах Вильгельм Баскервильский и юный послушник Адсон. Серия кошмарных убийств, которые Вильгельм расследует. Полумрак, стены из грубо обтесанного камня, бочки со свиной кровью, святая инквизиция. Средние века, в общем.
Говорят, Шон Коннери оказался кандидатом на главную роль после целого ряда знаменитостей: Альберта Финни, Ричарда Харриса, Иена МакКеллена и даже Роберта де Ниро — зато 15-летний Кристиан Слейтер был принят в съемочную труппу чуть ли не после первых проб. Такой разный путь — и такой прекрасный дуэт! Вильям и Адсон исполняют непростую роль лучей света в мрачном царстве монастыря, что подчеркивается общей неприютной и угрюмой атмосферой (не зря Анно взял оператором Тонино Делли Колли, снявшего «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы» Пазолини).
Светлое одеяние героя Коннери совершенно выделяется на фоне мрачных роб монашества, диковатого и погрязшего в разнообразных пороках. Анно вообще любит прямолинейные сюжеты и простую мораль, но его нельзя упрекнуть в отсутствии изысканности — она проявляется в деталях, в мелочах. Так было в «Борьбе за огонь», в «Медведе», в «Любовнике», в «Семи годах в Тибете», так происходит и здесь.
Мало кто задумывался о том, что Вильгельм — это отчасти и парафраз марктвеновского Янки, который оказался при дворе короля Артура; во всяком случае, побуждения у них одинаковы: чуточку отчистить грязно-серый мир, сделать его удобным для проживания. Но твеновский инженер, прямоджушный и по-крестьянски сметливый, делает это на уровне смекалки и рук, тогда как Вильгельм Баскервильский работает в основном головой. Но за обоими героями мы видим и чувствуем чистое сердце, тонкий ум, уверенность в торжестве света над тьмой. Не вина обоих, что среда заедает и подминает результаты их стремлений — но диалог Адсона и Вильгельма о любви, случившийся после кратковременной вспышки страсти с безымянной деревенской девушкой (чилийка Валентина Варгас несказанно хороша) можно отнести к одному из главных гуманистических диалогов, написанных в прошлом веке.
А напоследок вспомним еще об одном имени в титрах — о том, кто исполнил роль вечного оппонента Вильгельма Баскервильского, монаха Хорхе из Бургоса. Сын великогого русского баса, Федор Шаляпин-младший снялся в фильме Анно. И это сближает нас с ним в еще большей степени.
#Germany
#Italy
#France
#history
#screenadaptation
#year1986
Der Name der Rose
Режиссер Жан-Жак Анно
Германия, Италия, Франция, 1986
Помню, когда роман Умберто Эко «Имя Розы» печатали в «Иностранной литературе», помимо общей восторженной реакции на этот постмодернистский исторический детектив существовала веселая версия о том, что роман этот — невероятно изящная двойная фига в кармане, написанная лишь для того, чтобы, поиздевавшись над читателем и подержав его в невероятном напряжении, свести историю к простейшему решению — и напоминанию о том, что роза есть роза, хоть розой назови ее, хоть нет.
Похоже, Жан-Жак Анно пришел к сходному мнению, ну или очень близкому.Он ничтоже сумняшеся, обрубил множество сюжетных хитросплетений, чуть ли не подчистую вытравил из сюжета всю непростую символику, все философские дискурсы и оставил лишь голую схему. Но!
XIV век. Затерянный бенедиктинский монастырь в Северной Италии. Средневековые альтер эго Холмса и Ватсона — монах Вильгельм Баскервильский и юный послушник Адсон. Серия кошмарных убийств, которые Вильгельм расследует. Полумрак, стены из грубо обтесанного камня, бочки со свиной кровью, святая инквизиция. Средние века, в общем.
Говорят, Шон Коннери оказался кандидатом на главную роль после целого ряда знаменитостей: Альберта Финни, Ричарда Харриса, Иена МакКеллена и даже Роберта де Ниро — зато 15-летний Кристиан Слейтер был принят в съемочную труппу чуть ли не после первых проб. Такой разный путь — и такой прекрасный дуэт! Вильям и Адсон исполняют непростую роль лучей света в мрачном царстве монастыря, что подчеркивается общей неприютной и угрюмой атмосферой (не зря Анно взял оператором Тонино Делли Колли, снявшего «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы» Пазолини).
Светлое одеяние героя Коннери совершенно выделяется на фоне мрачных роб монашества, диковатого и погрязшего в разнообразных пороках. Анно вообще любит прямолинейные сюжеты и простую мораль, но его нельзя упрекнуть в отсутствии изысканности — она проявляется в деталях, в мелочах. Так было в «Борьбе за огонь», в «Медведе», в «Любовнике», в «Семи годах в Тибете», так происходит и здесь.
Мало кто задумывался о том, что Вильгельм — это отчасти и парафраз марктвеновского Янки, который оказался при дворе короля Артура; во всяком случае, побуждения у них одинаковы: чуточку отчистить грязно-серый мир, сделать его удобным для проживания. Но твеновский инженер, прямоджушный и по-крестьянски сметливый, делает это на уровне смекалки и рук, тогда как Вильгельм Баскервильский работает в основном головой. Но за обоими героями мы видим и чувствуем чистое сердце, тонкий ум, уверенность в торжестве света над тьмой. Не вина обоих, что среда заедает и подминает результаты их стремлений — но диалог Адсона и Вильгельма о любви, случившийся после кратковременной вспышки страсти с безымянной деревенской девушкой (чилийка Валентина Варгас несказанно хороша) можно отнести к одному из главных гуманистических диалогов, написанных в прошлом веке.
А напоследок вспомним еще об одном имени в титрах — о том, кто исполнил роль вечного оппонента Вильгельма Баскервильского, монаха Хорхе из Бургоса. Сын великогого русского баса, Федор Шаляпин-младший снялся в фильме Анно. И это сближает нас с ним в еще большей степени.
#Germany
#Italy
#France
#history
#screenadaptation
#year1986
Виксер — человек в маске
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
С течением времени
Im Lauf Der Zeit
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1976
По-английски этот черно-белый фильм называется "Короли дороги". Это название в некотором роде оправдано: перед нами - настоящее роуд-муви, дорожное кино как оно есть. Помню, в 1992-м, когда в "Иллюзионе" шла вендерсовская ретроспектива, я вышел из кинозала совершенно пораженный - входил при дневном свете, вышел поздним вечером, и три часа пролетели совершенно незаметно...
Сюжета никакого: вдоль демаркационной линии между ГДР и ФРГ едет кинопередвижка, на которой обаятельный персонаж одного из любимых вендерсовских актеров, Рюдигера Фоглера, развозит по провинциальным кинозалам бобины с фильмами, а где надо - еще и с ремонтом помогает. В какой-то момент к нему присоединяется герой Ханса Цишлера, нервный городской житель, у которого, что называется, жизнь не сложилась: работа задолбала, жена ушла, да и вообще все плохо - и потому он топит свою малолитражку в каком-то пруду и присоединяется к кинопередвижнику. Дальше парни начинают путешествие вместе, беседуют, спорят, ссорятся, пьют, ходят в сортир... нет, в сортир ходят все-таки порознь - но в присутствии зрителя. Картина совершенно волшебная: эдакая то неспешная, то истерическая медитация на два движущихся объекта, черно-белая акварель. Красота невероятная.
#Germany
#wimwenders
#roadmovie
#drama
#year1976
Im Lauf Der Zeit
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1976
По-английски этот черно-белый фильм называется "Короли дороги". Это название в некотором роде оправдано: перед нами - настоящее роуд-муви, дорожное кино как оно есть. Помню, в 1992-м, когда в "Иллюзионе" шла вендерсовская ретроспектива, я вышел из кинозала совершенно пораженный - входил при дневном свете, вышел поздним вечером, и три часа пролетели совершенно незаметно...
Сюжета никакого: вдоль демаркационной линии между ГДР и ФРГ едет кинопередвижка, на которой обаятельный персонаж одного из любимых вендерсовских актеров, Рюдигера Фоглера, развозит по провинциальным кинозалам бобины с фильмами, а где надо - еще и с ремонтом помогает. В какой-то момент к нему присоединяется герой Ханса Цишлера, нервный городской житель, у которого, что называется, жизнь не сложилась: работа задолбала, жена ушла, да и вообще все плохо - и потому он топит свою малолитражку в каком-то пруду и присоединяется к кинопередвижнику. Дальше парни начинают путешествие вместе, беседуют, спорят, ссорятся, пьют, ходят в сортир... нет, в сортир ходят все-таки порознь - но в присутствии зрителя. Картина совершенно волшебная: эдакая то неспешная, то истерическая медитация на два движущихся объекта, черно-белая акварель. Красота невероятная.
#Germany
#wimwenders
#roadmovie
#drama
#year1976
Лиссабонская история
Lisbon Story
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Португалия, 1994
Позднего Вендерса принято не любить. Считается, что к началу 90-х один из ключевых персонажей немецкой новой киноволны 70-х выдохся и стал годен только на видовые экзодокументалки типа «Клуба Буэна Виста», где сама фактура настолько хороша, что ничего не надо делать, кроме как нажать кнопку на камере.
Это не так.
Пусть в истории о звукооператоре (Рюдигер Фоглер) который отправился в Португалию искать своего пропавшего друга-режиссера, нет ни особых перипетий сюжета, ни нравственных вопросов или там экзистенциальных проблем, она важна и для Вендерса и для нас, зрителей. Во-первых, потому, что это – заинтересованный и любовно выписанный портрет одного из красивейших городов Европы. Во-вторых, потому, что это еще и портрет места, где время течет очень медленно, настолько, что его можно практически потрогать рукой. И, наконец, это фильм о том, что места и звуки тесно связаны – так, как Лиссабон связан с музыкой группы Madredeus, песни которой звучат в фильме, а певица Тереза Сальгейру играет вторую по значимости роль – да что там, сам Вендерс говорил, что фильм весь родился из музыки «Мадредеуш».
Так что ровно ничего не значат те две звездочки, которые ставят «Лиссабонской истории» кинокритики и киноэнциклопедии; это – чудесное, ни к чему не обязывающее и ничему не желающее вас научить кино, которое хорошо уже только тем, что оно существует.
#Germany
#Portugal
#drama
#year1994
Lisbon Story
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Португалия, 1994
Позднего Вендерса принято не любить. Считается, что к началу 90-х один из ключевых персонажей немецкой новой киноволны 70-х выдохся и стал годен только на видовые экзодокументалки типа «Клуба Буэна Виста», где сама фактура настолько хороша, что ничего не надо делать, кроме как нажать кнопку на камере.
Это не так.
Пусть в истории о звукооператоре (Рюдигер Фоглер) который отправился в Португалию искать своего пропавшего друга-режиссера, нет ни особых перипетий сюжета, ни нравственных вопросов или там экзистенциальных проблем, она важна и для Вендерса и для нас, зрителей. Во-первых, потому, что это – заинтересованный и любовно выписанный портрет одного из красивейших городов Европы. Во-вторых, потому, что это еще и портрет места, где время течет очень медленно, настолько, что его можно практически потрогать рукой. И, наконец, это фильм о том, что места и звуки тесно связаны – так, как Лиссабон связан с музыкой группы Madredeus, песни которой звучат в фильме, а певица Тереза Сальгейру играет вторую по значимости роль – да что там, сам Вендерс говорил, что фильм весь родился из музыки «Мадредеуш».
Так что ровно ничего не значат те две звездочки, которые ставят «Лиссабонской истории» кинокритики и киноэнциклопедии; это – чудесное, ни к чему не обязывающее и ничему не желающее вас научить кино, которое хорошо уже только тем, что оно существует.
#Germany
#Portugal
#drama
#year1994
Конец насилия
The End Of Violence
Режиссер Вим Вендерс
Германия-США-Франция, 1997
О страхе снято много хороших фильмов и наверняка много плохих. Наверное, этот фильм Вендерс снимал изначально не о страхе, но так уж вышло. Кинопродюсер Макс (Билл Пуллман), прожженный, циничный спец по производству триллеров, неожиданно попадает в руки киллеров (простите за рифму) — но, перепуганный, неожиданно остается цел. Он не возвращается домой, но скрывается, пытаясь понять, кому и зачем он понадобился. А тем временем где-то в секретной лаборатории над городом ученый Рэй (Гэбриел Бирн) налаживает сверхсистему слежения, которая не только способна обнаруживать насилие, но и справляться с ним. Система самообучаема, и совершенно очевидно недалек тот час, когда придется укрощать ее саму — вот, собственно, фабула картины.
Мы не узнаем, кому понадобился или помешал Макс, кто является таинственным шефом Рэя — и даже то, почему жена Макса (Энди МакДауэлл) не была обеспокоена его отсутствием и вообще, что все это значит? А значит все это только одно: переживший свои главные успехи режиссер Вендерс пытается разобраться в том, откуда берется насилие и почему с ним так трудно бороться.
Вполне возможно, Вим не читал печальный рассказ Роберта Шекли «Страж-птица», в котором описывается, как каждый новый виток борьбы с преступностью — читай, с насилием — оборачивается новым витком насилия. Но он не мог не видеть фильм своего земляка и почти ровесника Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съесть душа», — о том, как страх пожирает человека изнутри, не оставляя в нем ничего, кроме того самого насилия.
Нельзя это кино причислить к неудачам Вендерса. Он запутал его и, вероятно, запутался сам — но мы же видим, что происходит с Максом, когда он понимает, что экранное убийство легко может обратиться в реальное, и что нельзя успокаивать себя мантрой «это всегда происходит с кем-то еще, а не с тобой». Потому что не спрашивай, по кому звонит колокол: он всегда звонит по тебе, даже если ты чудом отпрыгнул в сторону, даже если пуля прошла мимо.
Memento mori, говорили древние. Эта банальная, прописная истина имеет в изложении Вима Вендерса все-таки несколько вычурный вид.
#Germany
#USA
#France
#drama
#arthouse
#year1997
The End Of Violence
Режиссер Вим Вендерс
Германия-США-Франция, 1997
О страхе снято много хороших фильмов и наверняка много плохих. Наверное, этот фильм Вендерс снимал изначально не о страхе, но так уж вышло. Кинопродюсер Макс (Билл Пуллман), прожженный, циничный спец по производству триллеров, неожиданно попадает в руки киллеров (простите за рифму) — но, перепуганный, неожиданно остается цел. Он не возвращается домой, но скрывается, пытаясь понять, кому и зачем он понадобился. А тем временем где-то в секретной лаборатории над городом ученый Рэй (Гэбриел Бирн) налаживает сверхсистему слежения, которая не только способна обнаруживать насилие, но и справляться с ним. Система самообучаема, и совершенно очевидно недалек тот час, когда придется укрощать ее саму — вот, собственно, фабула картины.
Мы не узнаем, кому понадобился или помешал Макс, кто является таинственным шефом Рэя — и даже то, почему жена Макса (Энди МакДауэлл) не была обеспокоена его отсутствием и вообще, что все это значит? А значит все это только одно: переживший свои главные успехи режиссер Вендерс пытается разобраться в том, откуда берется насилие и почему с ним так трудно бороться.
Вполне возможно, Вим не читал печальный рассказ Роберта Шекли «Страж-птица», в котором описывается, как каждый новый виток борьбы с преступностью — читай, с насилием — оборачивается новым витком насилия. Но он не мог не видеть фильм своего земляка и почти ровесника Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съесть душа», — о том, как страх пожирает человека изнутри, не оставляя в нем ничего, кроме того самого насилия.
Нельзя это кино причислить к неудачам Вендерса. Он запутал его и, вероятно, запутался сам — но мы же видим, что происходит с Максом, когда он понимает, что экранное убийство легко может обратиться в реальное, и что нельзя успокаивать себя мантрой «это всегда происходит с кем-то еще, а не с тобой». Потому что не спрашивай, по кому звонит колокол: он всегда звонит по тебе, даже если ты чудом отпрыгнул в сторону, даже если пуля прошла мимо.
Memento mori, говорили древние. Эта банальная, прописная истина имеет в изложении Вима Вендерса все-таки несколько вычурный вид.
#Germany
#USA
#France
#drama
#arthouse
#year1997
Клуб "Буэна Виста"
Buena Vista Social Club
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Голландия-США
1999
Эта история - о том, как благодаря цепочке случайностей был записан один из лучших альбомов прошлого века. И о том. как один из лучших режиссеров того же века снял об этом фильм; не главный в его фильмографии, но ставший одним из лучших музыкальных фильмов, когда-либо снимавшихся на этой планете.
До выхода альбома Buena Vista Social Club мало кто подозревал о том, что происходит с музыкой на территории социалистической Кубы. Редкие американцы, оказывавшиеся на Острове Свободы, вывозили, впрочем, кассеты с отличными песнями, на которых были только названия — ни имен исполнителей, ни года записи, ни-че-го. И когда продюсер Ник Голд на волне интереса к этнической музыке вообще и к смешанным жанрам в частности сделать запись, на которой кубинские и африканские музыканты играли бы вместе, он ни на что особенно не расчитывал. Однако африканцы не приехали; неважно, по каким причинам, но не приехали. И тогда Голд и музыкальный директор проекта, гитарист и композитор Рай Кудер, собрали звезд докастровской Кубы, тех, кто гремел в 50-е, и кто никогда не играл вместе: Элиадеса Очоа, Омару Портуондо, Качаито Лопеса, Гонзало Рубалькабу, Компая Сегундо, Ибраима Феррера и других. Эта компания отправилась в старинную студию "Эгрем", и началось чудо: отъявленная ретро-эстрада оказалась новой волной этно-музыки! А все потому, что эти песни, эти люди, эта музыка, законсервировавшаяся в условиях тропического социализма, сохранила в себе чуть стасромодную красоту, искренность, внутреннюю профессиональную этику, хрупкость и нежность, совершенно на момент записи альбома забытые.
Что очень важно, за процессом и за людьми пытливо следила камера Робби Мюллера. Он и режиссер Вим Вендерс смогли создать абсолютно адекватный музыке видеоряд. Камера ведет нас от амстердамского концертного зала в студию, а оттуда — в гости к этим прекрасным людям, а от них — на гаванские улицы, и мы в очередной раз видим своими глазами: никакие режимы и диктаторы не способны уничтожить в людях талант и красоту. Тем более если эти люди живут под кубинским солнцем.
#Germany
#Holland
#documentary
#music
#year1999
Buena Vista Social Club
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Голландия-США
1999
Эта история - о том, как благодаря цепочке случайностей был записан один из лучших альбомов прошлого века. И о том. как один из лучших режиссеров того же века снял об этом фильм; не главный в его фильмографии, но ставший одним из лучших музыкальных фильмов, когда-либо снимавшихся на этой планете.
До выхода альбома Buena Vista Social Club мало кто подозревал о том, что происходит с музыкой на территории социалистической Кубы. Редкие американцы, оказывавшиеся на Острове Свободы, вывозили, впрочем, кассеты с отличными песнями, на которых были только названия — ни имен исполнителей, ни года записи, ни-че-го. И когда продюсер Ник Голд на волне интереса к этнической музыке вообще и к смешанным жанрам в частности сделать запись, на которой кубинские и африканские музыканты играли бы вместе, он ни на что особенно не расчитывал. Однако африканцы не приехали; неважно, по каким причинам, но не приехали. И тогда Голд и музыкальный директор проекта, гитарист и композитор Рай Кудер, собрали звезд докастровской Кубы, тех, кто гремел в 50-е, и кто никогда не играл вместе: Элиадеса Очоа, Омару Портуондо, Качаито Лопеса, Гонзало Рубалькабу, Компая Сегундо, Ибраима Феррера и других. Эта компания отправилась в старинную студию "Эгрем", и началось чудо: отъявленная ретро-эстрада оказалась новой волной этно-музыки! А все потому, что эти песни, эти люди, эта музыка, законсервировавшаяся в условиях тропического социализма, сохранила в себе чуть стасромодную красоту, искренность, внутреннюю профессиональную этику, хрупкость и нежность, совершенно на момент записи альбома забытые.
Что очень важно, за процессом и за людьми пытливо следила камера Робби Мюллера. Он и режиссер Вим Вендерс смогли создать абсолютно адекватный музыке видеоряд. Камера ведет нас от амстердамского концертного зала в студию, а оттуда — в гости к этим прекрасным людям, а от них — на гаванские улицы, и мы в очередной раз видим своими глазами: никакие режимы и диктаторы не способны уничтожить в людях талант и красоту. Тем более если эти люди живут под кубинским солнцем.
#Germany
#Holland
#documentary
#music
#year1999
Американский друг
Der amerikanische Freund
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1977
Многие удивятся, узнав, что талантливый мистер Рипли появился в кино задолго до Мэтта Дэймона. Более того, первым Рипли был... Ален Делон (у Рене Клемана в фильме 1960 года «На ярком солнце»). Но тут мы имеем дело со вторым по счёту — его сыграл Деннис Хоппер.
Рипли-Хоппер ходит по Гамбургу упругой походкой ковбоя, торгует поддельными произведениями искусства — примерно как ворованными лошадьми — и в ус не дует. Но встреча с владельцем багетной мастерской меняет его картину мира: Джонатан (Бруно Ганц) не скрывает своего брезгливого отношения к Рипли, как к торгашу, а не ценителю искусства. Рипли смертельно обижается и начинает собирать информацию. А когда приходит время расплачиваться по счетам, герой Хоппера предлагает смертельно больному багетчику совершить убийство за крупный гонорар — тому все равно помирать, а так хоть семье деньги останутся...
Фильм этот получил две премии и несколько номинаций в Каннах — в том числе на «Золотую пальмовую ветвь» — и покорил Фрэнсиса Форда Копполу, который предложил Виму Вендерсу… впрочем, об этом нужно рассказывать отдельно.
Пусть «Американский друг» временами невнятен, сюжетные линии путаются, меняются, но это настоящее большое кино. Вендерсу удалось буквально до уровня запаха передать дух обреченности, который веет везде, где появляется Рипли, трусоватый ковбой в шляпе-стетсоне, бредущий по пустынным и грязным улицам Гамбурга 1970-х, города, в котором можно только умирать или убивать; жить в Гамбурге из этого фильма я бы не советовал никому.
#Germany
#crime
#arthouse
#year1977
Der amerikanische Freund
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1977
Многие удивятся, узнав, что талантливый мистер Рипли появился в кино задолго до Мэтта Дэймона. Более того, первым Рипли был... Ален Делон (у Рене Клемана в фильме 1960 года «На ярком солнце»). Но тут мы имеем дело со вторым по счёту — его сыграл Деннис Хоппер.
Рипли-Хоппер ходит по Гамбургу упругой походкой ковбоя, торгует поддельными произведениями искусства — примерно как ворованными лошадьми — и в ус не дует. Но встреча с владельцем багетной мастерской меняет его картину мира: Джонатан (Бруно Ганц) не скрывает своего брезгливого отношения к Рипли, как к торгашу, а не ценителю искусства. Рипли смертельно обижается и начинает собирать информацию. А когда приходит время расплачиваться по счетам, герой Хоппера предлагает смертельно больному багетчику совершить убийство за крупный гонорар — тому все равно помирать, а так хоть семье деньги останутся...
Фильм этот получил две премии и несколько номинаций в Каннах — в том числе на «Золотую пальмовую ветвь» — и покорил Фрэнсиса Форда Копполу, который предложил Виму Вендерсу… впрочем, об этом нужно рассказывать отдельно.
Пусть «Американский друг» временами невнятен, сюжетные линии путаются, меняются, но это настоящее большое кино. Вендерсу удалось буквально до уровня запаха передать дух обреченности, который веет везде, где появляется Рипли, трусоватый ковбой в шляпе-стетсоне, бредущий по пустынным и грязным улицам Гамбурга 1970-х, города, в котором можно только умирать или убивать; жить в Гамбурге из этого фильма я бы не советовал никому.
#Germany
#crime
#arthouse
#year1977
👍8