С глаз долой, из чарта - вон!
Music and Lyrics
Режиссер Марк Лоуренс
США, 2007
Мы все помним, что Хью Грант весьма неубедителен как певец - его рождественские гимны в «Реальной любви» и исполнение хита Роберты Флэк в «Моем мальчике» прекрасно этот тезис иллюстрируют. И потому появление музыкальной комедии, в котором вокалу Гранта отдана очень важная роль, было весьма удивительным событием.
Грант играет Алекса, музыканта, участника поп-группы 80-х (в которой угадываются черты дуэта Wham!, она и называется сходно - Pop!), который свою популярность подрастерял. Ему неплохо живется на роялти от старых песен, но мечта вернуть популярность потихоньку грызет самолюбие. И встреча с юной поп-звездой (ее играет Хэйли Беннет, а угадывается в ней, например, Бритни Спирс) дает ему шанс: если он напишет для нее песню, она споет ее вместе с ним. Но не пишется герою, пока на помощь не приходит домработница, неудачливая и неуверенная в себе Софи (Дрю Бэрримор), бывшая студентка филфака, пережившая несколько печальных любовных историй.
Дальше все предсказуемо: они напишут песню, которая сорвет банк, Алекс вернет себе былую славу, Софи станет не только его музой, но и чем-то большим - немудреный сценарий и умелая, но без изысков режиссура всячески нас к этому подталкивают. Отчего же этот фильм так мил и обаятелен? Конечно же, в первую очередь из-за Гранта, который выглядит так, словно музыкальные 80-е проехались по нему всей своей тяжестью, и поет самостоятельно (с ним занимался вокалист популярной некогда группы ABC Мартин Фрай), очень даже неплохо. Нерешительность и обаяние - две коронных "фишки" Гранта, и он пользуется ими здесь на всю катушку, выжимая из публики все возможное мимими. Ну и, конечно, прекрасна работа композитора, участника группы Fountains Of Wayne Алекса /Шлезингера, сумевшего создать образ полупластмассовых лет буквально несколькими нотами.
Вот только в очередной раз луч ненависти хочется отправить авторам русского названия фильма, который в оригинале назывался мило и безыскусно: «Слова и музыка».
#USA
#musical
#romance
#comedy
#year2007
Ну и традиционно:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Music and Lyrics
Режиссер Марк Лоуренс
США, 2007
Мы все помним, что Хью Грант весьма неубедителен как певец - его рождественские гимны в «Реальной любви» и исполнение хита Роберты Флэк в «Моем мальчике» прекрасно этот тезис иллюстрируют. И потому появление музыкальной комедии, в котором вокалу Гранта отдана очень важная роль, было весьма удивительным событием.
Грант играет Алекса, музыканта, участника поп-группы 80-х (в которой угадываются черты дуэта Wham!, она и называется сходно - Pop!), который свою популярность подрастерял. Ему неплохо живется на роялти от старых песен, но мечта вернуть популярность потихоньку грызет самолюбие. И встреча с юной поп-звездой (ее играет Хэйли Беннет, а угадывается в ней, например, Бритни Спирс) дает ему шанс: если он напишет для нее песню, она споет ее вместе с ним. Но не пишется герою, пока на помощь не приходит домработница, неудачливая и неуверенная в себе Софи (Дрю Бэрримор), бывшая студентка филфака, пережившая несколько печальных любовных историй.
Дальше все предсказуемо: они напишут песню, которая сорвет банк, Алекс вернет себе былую славу, Софи станет не только его музой, но и чем-то большим - немудреный сценарий и умелая, но без изысков режиссура всячески нас к этому подталкивают. Отчего же этот фильм так мил и обаятелен? Конечно же, в первую очередь из-за Гранта, который выглядит так, словно музыкальные 80-е проехались по нему всей своей тяжестью, и поет самостоятельно (с ним занимался вокалист популярной некогда группы ABC Мартин Фрай), очень даже неплохо. Нерешительность и обаяние - две коронных "фишки" Гранта, и он пользуется ими здесь на всю катушку, выжимая из публики все возможное мимими. Ну и, конечно, прекрасна работа композитора, участника группы Fountains Of Wayne Алекса /Шлезингера, сумевшего создать образ полупластмассовых лет буквально несколькими нотами.
Вот только в очередной раз луч ненависти хочется отправить авторам русского названия фильма, который в оригинале назывался мило и безыскусно: «Слова и музыка».
#USA
#musical
#romance
#comedy
#year2007
Ну и традиционно:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Джо Страммер: будущее неизвестно
Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Режиссер Джулиен Темпл
Великобритания, 2007 год
Снимать документальное кино про музыкантов, сам факт существования которых сдвигал миры с мертвой точки, занятие, с одной стороны, очевидное, с другой - абсолютно невозможное, ибо напоминает фиксацию вспышки сверхновой - вроде как просто, а зачем - непонятно. Но если за дело берется Джулиен Темпл, все меняется. Человек, дебютировавший в кино «Великим рок-н-ролльным надувательством», фильмом, в своем роде закрывшим карьеру Sex Pistols, продолживший экранизацией гениального романа Колина Макиннесса «Абсолютные новички», сделавший легкий реверанс в сторону сатиры и юмора комедией «Земные девушки легко доступны» и поставивший жесткую гангстерскую драму «Пуля», в которой свел Тупака Шакура с Микки Рурком, Темпл перенес свой рок-ролльный опыт на историю британской литературы: Сэмюэл Кольридж и Уильям Вордсворт в его картине «Пандемониум» были натурально рок-звездами XVIII века.
Но Джо Страммер из The Clash был для Темпла больше чем героем. Он был приятелем, товарищем, был объектом восхищения, был голосом рок-н-ролла, настоящим бунтарем, не замыкавшимся в голом бунте; Страммер был истинной художественной ценностью: музыкантом, актером, человек, искренне веривший, что можно изменить мир песнями - и делавшим это. Какой силой духа надо было обладать, чтобы встать у микрофона в составе The Pogues - после Шейна МакГоуэна! Каким талантом - чтобы играть у Джармуша! Какой искренностью и нежностью, чтобы собрать свою последнюю группу The Mescaleros и записать такой невероятный последний альбом...
И потому Темпл не устраивает мемориала. Он просто собирает друзей и соратников Страммера где-то на лондонской окраине, они рассаживаются у костра, как в те давние времена бури и натиска и рассказывают о своем друге, соратнике, любовнике, который умер от сердечного приступа в 50, чуть-чуть не дожив до включения The Clash в зал Славы Рок-н-ролла.
Если и есть на свете трогательное и в то же время живое кино об умершем друге, которое не скорбит и не печалится, а вдохновляет и окрыляет, то вместе с фильмом Вима Вендерсе о Николасе Рэе мы непременно должны вспомнить этот фильм Джулиена Темпла о Джо Страммере.
#documentary
#music
#UK
#year2007
Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Режиссер Джулиен Темпл
Великобритания, 2007 год
Снимать документальное кино про музыкантов, сам факт существования которых сдвигал миры с мертвой точки, занятие, с одной стороны, очевидное, с другой - абсолютно невозможное, ибо напоминает фиксацию вспышки сверхновой - вроде как просто, а зачем - непонятно. Но если за дело берется Джулиен Темпл, все меняется. Человек, дебютировавший в кино «Великим рок-н-ролльным надувательством», фильмом, в своем роде закрывшим карьеру Sex Pistols, продолживший экранизацией гениального романа Колина Макиннесса «Абсолютные новички», сделавший легкий реверанс в сторону сатиры и юмора комедией «Земные девушки легко доступны» и поставивший жесткую гангстерскую драму «Пуля», в которой свел Тупака Шакура с Микки Рурком, Темпл перенес свой рок-ролльный опыт на историю британской литературы: Сэмюэл Кольридж и Уильям Вордсворт в его картине «Пандемониум» были натурально рок-звездами XVIII века.
Но Джо Страммер из The Clash был для Темпла больше чем героем. Он был приятелем, товарищем, был объектом восхищения, был голосом рок-н-ролла, настоящим бунтарем, не замыкавшимся в голом бунте; Страммер был истинной художественной ценностью: музыкантом, актером, человек, искренне веривший, что можно изменить мир песнями - и делавшим это. Какой силой духа надо было обладать, чтобы встать у микрофона в составе The Pogues - после Шейна МакГоуэна! Каким талантом - чтобы играть у Джармуша! Какой искренностью и нежностью, чтобы собрать свою последнюю группу The Mescaleros и записать такой невероятный последний альбом...
И потому Темпл не устраивает мемориала. Он просто собирает друзей и соратников Страммера где-то на лондонской окраине, они рассаживаются у костра, как в те давние времена бури и натиска и рассказывают о своем друге, соратнике, любовнике, который умер от сердечного приступа в 50, чуть-чуть не дожив до включения The Clash в зал Славы Рок-н-ролла.
Если и есть на свете трогательное и в то же время живое кино об умершем друге, которое не скорбит и не печалится, а вдохновляет и окрыляет, то вместе с фильмом Вима Вендерсе о Николасе Рэе мы непременно должны вспомнить этот фильм Джулиена Темпла о Джо Страммере.
#documentary
#music
#UK
#year2007
Праздник любви
Feast Of Love
Режиссер Роберт Бентон
США, 2007 год
Как ни смешно, коллизии этой немудреной романтической драмы легко описать строчками из песенки одного полузабытого ВИА: «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся». Впрочем, тут все немножко сложнее. Профессор университета маленького американского городка в штате Орегон внимательно следит за страстями, разворачивающимися вокруг, сидя в маленькой кофейне, где все его знают, а он знает всех.
Так, например, катастрофически не везет в любви владельцу заведения: одна его жена ушла к другому, вторая – к другой, и остается только любимая собака; зато между баристой и официанткой возникает нежный роман. Мудрый профессор, (Морган Фримен) дает влюбленным – и разочарованным в любви – советы разной степени выполнимости, но никто не знает, что всем этим он пытается залечить неизлечимую рану, загладить свою вину за погибшего сына.
Тут впору либо стремительно прекратить просмотр, либо пересилить себя и перетерпеть ощущение стремительно разливающегося сиропа с горчинкой. В обоих случаях зритель будет вознагражден. В первом – потому что не придется сопереживать героям, поскольку это все-таки сопряжено с тратой душевных сил; во-втором – потому что из-под сладости и горечи вдруг начнет пробиваться настоящая радость и настоящая боль. И мудрость старика-профессора и его жены уже не покажется столь поверхностно-просчитанной, и смерть на пороге счастливой жизни не будет выглядеть столь нарочитой.
В жизни бывает всякое – еще одна банальность из тех, которыми одни люди пытаются утешить других, но это в то же время еще и правда, в жизни и вправду бывает всякое, и готовым надо быть ко всему, и невозможно ни к чему подготовиться… в общем, убежденность героя Моргана Фримена в том, что если люди будут давать чуть-чуть больше любви друг другу, мир определенно станет лучше, имеет под собой определенные основания.
Ну, а если не повезет – как тому самому владельцу кофейни – то можно утешиться словами профессора: "В конце концов, у тебя лучший эспрессо во всем городе!"
И вправду, это ведь тоже немало.
#romantic
#drama
#USA
#year2007
Feast Of Love
Режиссер Роберт Бентон
США, 2007 год
Как ни смешно, коллизии этой немудреной романтической драмы легко описать строчками из песенки одного полузабытого ВИА: «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся». Впрочем, тут все немножко сложнее. Профессор университета маленького американского городка в штате Орегон внимательно следит за страстями, разворачивающимися вокруг, сидя в маленькой кофейне, где все его знают, а он знает всех.
Так, например, катастрофически не везет в любви владельцу заведения: одна его жена ушла к другому, вторая – к другой, и остается только любимая собака; зато между баристой и официанткой возникает нежный роман. Мудрый профессор, (Морган Фримен) дает влюбленным – и разочарованным в любви – советы разной степени выполнимости, но никто не знает, что всем этим он пытается залечить неизлечимую рану, загладить свою вину за погибшего сына.
Тут впору либо стремительно прекратить просмотр, либо пересилить себя и перетерпеть ощущение стремительно разливающегося сиропа с горчинкой. В обоих случаях зритель будет вознагражден. В первом – потому что не придется сопереживать героям, поскольку это все-таки сопряжено с тратой душевных сил; во-втором – потому что из-под сладости и горечи вдруг начнет пробиваться настоящая радость и настоящая боль. И мудрость старика-профессора и его жены уже не покажется столь поверхностно-просчитанной, и смерть на пороге счастливой жизни не будет выглядеть столь нарочитой.
В жизни бывает всякое – еще одна банальность из тех, которыми одни люди пытаются утешить других, но это в то же время еще и правда, в жизни и вправду бывает всякое, и готовым надо быть ко всему, и невозможно ни к чему подготовиться… в общем, убежденность героя Моргана Фримена в том, что если люди будут давать чуть-чуть больше любви друг другу, мир определенно станет лучше, имеет под собой определенные основания.
Ну, а если не повезет – как тому самому владельцу кофейни – то можно утешиться словами профессора: "В конце концов, у тебя лучший эспрессо во всем городе!"
И вправду, это ведь тоже немало.
#romantic
#drama
#USA
#year2007
Кон-Тики
Kon Tiki
Режиссеры Йоаким Реннинг и Эспен Сандберг
Великобритания/Норвегия/Дания/Германия, 2012 год
Мальчик прыгает по льдинам, плескающимся в полынье. Белый снег, белый лед, темная вода; льдины колеблются под ногами, но он полон решимости перейти по этому шаткому, неустойчивому мосту, несмотря на предостерегающие крики друзей.
Через несколько лет он, повзрослевший, тащит на себе жену, находящуюся на краю гибели, через джунгли, к проходящему мимо кораблю, - заросший, почти Робинзон. Корабль берет их на борт.
Еще годы спустя он стоит в офисе Национального Географического общества, предлагая ему профинансировать безумную экспедицию: в доказательство теории о заселении Полинезии он готов проплыть на бальсовом плоту от Перу до островов. Его поднимают на смех, но стройный и белокурый норвежец готов на все.
Его зовут Тур Хейердал.
История экспедиции на Кон-Тики в моем детстве была составной частью мальчишеской мифологии, тем более что уже на моей памяти Хейердал плавал на папирусной лодке «Ра» вместе с советским врачом Сенкевичем; у родителей на полке стояла рядом с книгой Хейердала его биография, написанная Арнольдом Якоби — в общем, у нас во дворе в храброго мореплавателя играли вовсю. Мы не знали всех перипетий знаменитой экспедиции, деталей борьбы с филистерами от науки, триумфального шествия по миру документального фильма, снятого Хейердалом на борту «Кон-Тики» («Оскар» за лучший иностранный фильм), — но нас восхищала решимость волевого норвежца, поставившего на карту жизнь ради утверждения истины, в которую он безоглядно верил.
Спустя 65 лет земляки великого исследователя сняли о нем байопик, и это абсолютно прекрасно. Фильм оказался не плакатной агиткой, не рассыпающимся набором ярких картинок, но внятной, понятной и захватывающей историей необыкновенного путешествия, красивой той невероятной красотой, которую только и можно увидеть, наверное, посреди океана, в среде, еще не загаженной человеком. И человек здесь духоподъемен и одержим прекрасной идеей — актер Поль Сверре Вальхейм Хаген, сыгравший Хейердала, вполне отвечает образу, который я лелеял в душе долгие годы.
Но самое главное заключается в том, что этот фильм — один из немногих сегодня, которые могут лечь в основание вечного стремления мальчишек открывать новые земли и водить фрегаты, тех, где воля и разум соединяются не в разящем кулаке, но в напряженных мускулах рук, поднимающих парус.
Мальчишек всегда будут влечь к себе полыньи и шатающиеся льдины, — и такие фильмы помогают им уверенно перебираться на другой берег.
#biopic
#drama
#Norway
#UK
#Denmark
#Germany
#year2007
Kon Tiki
Режиссеры Йоаким Реннинг и Эспен Сандберг
Великобритания/Норвегия/Дания/Германия, 2012 год
Мальчик прыгает по льдинам, плескающимся в полынье. Белый снег, белый лед, темная вода; льдины колеблются под ногами, но он полон решимости перейти по этому шаткому, неустойчивому мосту, несмотря на предостерегающие крики друзей.
Через несколько лет он, повзрослевший, тащит на себе жену, находящуюся на краю гибели, через джунгли, к проходящему мимо кораблю, - заросший, почти Робинзон. Корабль берет их на борт.
Еще годы спустя он стоит в офисе Национального Географического общества, предлагая ему профинансировать безумную экспедицию: в доказательство теории о заселении Полинезии он готов проплыть на бальсовом плоту от Перу до островов. Его поднимают на смех, но стройный и белокурый норвежец готов на все.
Его зовут Тур Хейердал.
История экспедиции на Кон-Тики в моем детстве была составной частью мальчишеской мифологии, тем более что уже на моей памяти Хейердал плавал на папирусной лодке «Ра» вместе с советским врачом Сенкевичем; у родителей на полке стояла рядом с книгой Хейердала его биография, написанная Арнольдом Якоби — в общем, у нас во дворе в храброго мореплавателя играли вовсю. Мы не знали всех перипетий знаменитой экспедиции, деталей борьбы с филистерами от науки, триумфального шествия по миру документального фильма, снятого Хейердалом на борту «Кон-Тики» («Оскар» за лучший иностранный фильм), — но нас восхищала решимость волевого норвежца, поставившего на карту жизнь ради утверждения истины, в которую он безоглядно верил.
Спустя 65 лет земляки великого исследователя сняли о нем байопик, и это абсолютно прекрасно. Фильм оказался не плакатной агиткой, не рассыпающимся набором ярких картинок, но внятной, понятной и захватывающей историей необыкновенного путешествия, красивой той невероятной красотой, которую только и можно увидеть, наверное, посреди океана, в среде, еще не загаженной человеком. И человек здесь духоподъемен и одержим прекрасной идеей — актер Поль Сверре Вальхейм Хаген, сыгравший Хейердала, вполне отвечает образу, который я лелеял в душе долгие годы.
Но самое главное заключается в том, что этот фильм — один из немногих сегодня, которые могут лечь в основание вечного стремления мальчишек открывать новые земли и водить фрегаты, тех, где воля и разум соединяются не в разящем кулаке, но в напряженных мускулах рук, поднимающих парус.
Мальчишек всегда будут влечь к себе полыньи и шатающиеся льдины, — и такие фильмы помогают им уверенно перебираться на другой берег.
#biopic
#drama
#Norway
#UK
#Denmark
#Germany
#year2007
Рождественское чудо Джонатана Туми
The Christmas Miracle of Jonathan Toomey
Режиссер Билл Кларк
Великобритания, 2007
Трудно представить, но бывают экранизации, которые перекрывают литературные первоисточники. Так случилось с книжкой американской библиотекарши Сьюзан Войцеховски — она, женщина верующая, перед каждым рождеством собирала своих юных посетителей и читала им хрестоматийные рождественские истории, а потом раззадорилась и сочинила собственную.
Получилась детская книжка с картинками, красочная, назидательная, трогательная, с христианской моралью — но схематичная и постная, даром что почти моментально стала детской классикой (кстати, издана она и в России). А вот фильм, поставленный по ней, оказался совершенно чудесным.
Сюжет, повторюсь, прост до примитивности. В деревне живет резчик по дереву — молчун, бирюк, нелюдим; никто не знает, что за пару лет до переезда сюда он потерял жену и маленького сына. К нему приходит вдова с сыном и просит вырезать фигурки для рождественского вертепа взамен утраченных, а заодно просит разрешения для сына присутствовать при процессе. Резчик поначалу отвечает отказом, но, проникшись смирением заказчиков, мало-помалу оттаивает и в конце идет со вдовой и сыном к рождественской службе.
Для кино сюжет пришлось раскрасить деталями. Вдова и ее сын стали жертвами Первой мировой; фигурки оказались утерянными во время вынужденного переезда в деревню; резчика дразнили по-всякому деревенские дети — ну и так далее. А самое главное — на роль Джонатана Туми режиссер Кларк пригласил Тома Беренджера.
Полузабытая звезда «Взвода» и «Рожденного четвертого июля», брутальный мачо из «Снайпера», Береенджер оказался идеальным персонажем почти диккенсовской истории; в нем резчик Туми обрел едва ли не лучшее воплощение, чем в сусальных иллюстрациях художника Линча, собственно, и сделавших книжку Войцеховски бестселлером. Острый, колючий взгляд исподлобья постепенно теплеет; резкие жесты смягчаются; даже пластика работы, движения резца меняются — и при этом герой Беренджера не теряет ни капли маскулинной убедительности. Понятно, что и партнеры у него оказались прекрасные — дочь Тони Ричардсона и Ванессы Редгрейв Джоэли Ричардсон, сыгравшая вдову, актриса гибкая, пластичная, тонкая и очень точная в деталях — ну и замечательный Люк Уорд-Уилкинсон, сыгравший мальчика Томаса, - живого, нервного, любопытного и любознательного. Во всяком случае, сцена, в которой Томас говорит мистеру Туми о том, что его овцы были радостными оттого, что рядом с ними был младенец Иисус, не выглядит ни сусальной, ни нарочитой — мальчик искренне и с убежденностью говорит об очевидных, естественных для него вещах.
Короче говоря, если у христианских ценностей и есть какие-то опоры кинематографического свойства, в которых они отражены ясно и без начетничества, то это такие вот, безыскусные и красивые фильмы, в которых эти ценности звучат, как хрустальные колокола — ну или как песня Стива Эрла Nothing But A Child, которой, собственно, фильм и заканчивается.
#UK
#fantasy
#kids
#Christmas
#year2007
The Christmas Miracle of Jonathan Toomey
Режиссер Билл Кларк
Великобритания, 2007
Трудно представить, но бывают экранизации, которые перекрывают литературные первоисточники. Так случилось с книжкой американской библиотекарши Сьюзан Войцеховски — она, женщина верующая, перед каждым рождеством собирала своих юных посетителей и читала им хрестоматийные рождественские истории, а потом раззадорилась и сочинила собственную.
Получилась детская книжка с картинками, красочная, назидательная, трогательная, с христианской моралью — но схематичная и постная, даром что почти моментально стала детской классикой (кстати, издана она и в России). А вот фильм, поставленный по ней, оказался совершенно чудесным.
Сюжет, повторюсь, прост до примитивности. В деревне живет резчик по дереву — молчун, бирюк, нелюдим; никто не знает, что за пару лет до переезда сюда он потерял жену и маленького сына. К нему приходит вдова с сыном и просит вырезать фигурки для рождественского вертепа взамен утраченных, а заодно просит разрешения для сына присутствовать при процессе. Резчик поначалу отвечает отказом, но, проникшись смирением заказчиков, мало-помалу оттаивает и в конце идет со вдовой и сыном к рождественской службе.
Для кино сюжет пришлось раскрасить деталями. Вдова и ее сын стали жертвами Первой мировой; фигурки оказались утерянными во время вынужденного переезда в деревню; резчика дразнили по-всякому деревенские дети — ну и так далее. А самое главное — на роль Джонатана Туми режиссер Кларк пригласил Тома Беренджера.
Полузабытая звезда «Взвода» и «Рожденного четвертого июля», брутальный мачо из «Снайпера», Береенджер оказался идеальным персонажем почти диккенсовской истории; в нем резчик Туми обрел едва ли не лучшее воплощение, чем в сусальных иллюстрациях художника Линча, собственно, и сделавших книжку Войцеховски бестселлером. Острый, колючий взгляд исподлобья постепенно теплеет; резкие жесты смягчаются; даже пластика работы, движения резца меняются — и при этом герой Беренджера не теряет ни капли маскулинной убедительности. Понятно, что и партнеры у него оказались прекрасные — дочь Тони Ричардсона и Ванессы Редгрейв Джоэли Ричардсон, сыгравшая вдову, актриса гибкая, пластичная, тонкая и очень точная в деталях — ну и замечательный Люк Уорд-Уилкинсон, сыгравший мальчика Томаса, - живого, нервного, любопытного и любознательного. Во всяком случае, сцена, в которой Томас говорит мистеру Туми о том, что его овцы были радостными оттого, что рядом с ними был младенец Иисус, не выглядит ни сусальной, ни нарочитой — мальчик искренне и с убежденностью говорит об очевидных, естественных для него вещах.
Короче говоря, если у христианских ценностей и есть какие-то опоры кинематографического свойства, в которых они отражены ясно и без начетничества, то это такие вот, безыскусные и красивые фильмы, в которых эти ценности звучат, как хрустальные колокола — ну или как песня Стива Эрла Nothing But A Child, которой, собственно, фильм и заканчивается.
#UK
#fantasy
#kids
#Christmas
#year2007