Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем». #repeat

Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

5 мыслей из документалки Better days
От фильмов про славные деньки британского рэйва уже начинает подташнивать. Вот получасовая лента Better days, где заслуженные рассказывают о происходящем на рубеже восьмидесятых-девяностых, а молодым остается по ним вздыхать да только одеваться как тогда и делать музыку как тогда.

В который раз все те же слова про свободу, равенство, братство, однако были в фильме и по-настоящему интересные моменты, которые я приведу здесь. (А заодно и сэкономлю другим полчаса.)
↓

Репутация портативных драм-машин
Пол Хартнолл, группа Orbital: «Я купил свой 909-й Роланд в то время, когда его никто не воспринимал всерьез — это была дешевая тарахтелка, а все хотели себе только солидные цифровые драм-машины. Очень скоро, создавая на 909-м свои ранние хаус-треки, я услышал записи с детройтским техно, в котором были звуки точно такой же драм-машины что и у меня. Оказалось, что мы с этими ребятами сидели в одной и той же лодке и работали на тех же дешевых агрегатах. А все потому, что их больше никто не брал».

Газеты и рэйвы
Журналистка Шерил Гэрратт: «Ничто так не поднимает тиражи, как сочетание заголовков про молодежь, наркотики и вызывающее поведение. Эйсид хаус оказался подарком для желтой прессы и, надо сказать, это были взаимовыгодные отношения — потому что рэйвы питались публикой, которая приходила через таблоиды. Ведь когда газеты начали стряпать заголовки типа: „Бурные оргии на рэйвах“, „Безумцы обезглавливают голубей“, „Весь танцпол в обертках от экстази“, то молодой читатель воспринимает их как приглашение: пора и мне. Необязательно при этом все печатанное было правдой. Голубей, например, никто не мучал, а обертки перепутали с блестками, которыми осыпали танцующих. Газеты рассказывали сказки и для многих они звучали на редкость заманчиво».

Criminal Justice and Public Order Act 1994
Журналистка Шерил Гэрратт, диджей Нейл Китинг, издатель и музыкант Терри Фарли: «В ‘89 году политики в парламенте стали размышлять о том, как им приструнить молодежь. Указ о судебном порядке запрещал рейвы на территории Объединенного Королевства. По нему не дозволялось заводить в общественном пространстве музыку, которая преимущественно или полностью состоит из повторяющихся битов. Правительство всерьез опасалось ситуации, когда любой человек с телефоном мог запросто собрать в одном месте 20 000 человек. Все закончилось тем, что у клубов теперь появилась возможность работать не только допоздна, но и всю ночь напролет. Поэтому Ministry of Sound в Лондоне, Cream в Ливерпуле купили себе лицензии и стали принимать гостей до утра. Танцы до утра, отлично. А кто выиграл-то? Ministry of Sound — у них были свои ребята в консервативной партии, что протолкнули указ».

Мейнстрим и андерграунд
Журналистка Шерил Гэрратт, промоутер и музыкант Люк Каудри: «Даже когда клубное движение цвело пышным цветом и клубы превращались в бренды, а эти бренды предлагали и продавали свои ценности в качестве образа жизни, все равно находились люди, видевшие в этом политический характер и потому решившие остаться в стороне. Деньги меняют все. Мейнстрим отлично приспосабливает андеграундные изыски к штамповке, выдавая их за свое и бесконечно наживаясь на этом. Но андерграунд существовал всегда. Пик EDM-движения и подпольные дискотеки в Берлине существовали в одно и то же время. Они связаны и потому не отрицают друг друга. Иногда коммерческая сфера может породить именно то, что нужно авангардной. При этом, они всегда находятся в противоборстве, как Инь и Ян».

Возрождение
Промоутер и музыкант Люк Каудри: «Пост-ковидная эпоха всколыхнет клубную культуру. Сейчас мы в жопе. Это плохо, но одновременно и хорошо. Потому что подобное было в Нью-Йорке во второй половине семидесятых: город на грани банкротства, здания горят, в центр после шести не сунешься, но вместе с этим: Кит Харинг, Дэвид Манкузо, Paradise Garage, диско, хаус, хип-хоп, Грандмастер Флеш — все эти проявления искусства и музыки вышли из мест, где аренда стоила копейки. Все происходило не от хорошей жизни, а потому что у людей не было денег. Вот где настоящее искусство, вот где происходит волшебство».

Что сказать, со времен британского лета любви ‘88 прошло больше 30 лет и, вроде, мероприятий на открытом воздухе достаточно да и музыки не дефицит. Чего же не хватает? Честный ответ понравится немногим.
#кино #колонкаредактора

* Monolake — Gobi (2020 edit) • 53:10
* Monolake — Gobi (1999 edit) • 36:54

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал изначальный трек еще разок и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Filterheadz / Best 2002—2024 • Techno, Tribal, House
* В ютюбе (Работает?)
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Filterheadz / Best 2002—2024 • Techno, Tribal, House
«Сначала нам понравилась хаус-музыка: Masters @ Work и ранние Daft Punk. Даже название Filterheadz с тех самых времен, когда мы увлекались французским фильтрованным хаусом. И однажды, оказавшись на одном из хаус-вечеров в клубе, мы решили посмотреть, что играют в соседнем помещении. А там включали техно. Его энергетика повергла нас в шок», — вспоминают братья Берт и Мартин.

Вилмеры совершили интересный кульбит: взяв в начале 2010-х ориентир на абсолютно шаблонный минимал, который штампуется сотней тысяч музыкантов по всему миру, в 2023 году братья начали выпускать такие же хорошие техно-треки, как и в 2003-м. Видимо, нашли свою старую папку с трайбл-семплами, которая принесла им известность и выделила ребят на танцевальной арене. По этому поводу я собрал лучшие работы бельгийских чуваков в небольшой полуторачасовой микс. #playmylist

Сегодня 14 лет со дня открытия 12edit.ru — сайта с жанрами электронной музыки, от которого произошел этот канал. Спасибо, что читаете. (Дзынь!) Едем дальше.

Felbm – Tape 1 / Tape 2 (2018) | Instrumental/Leftfield Vinyl Rip
Интересный получасовой альбом-сборник приджазованных черновиков, намеренно собранных на коленке на четырехканальном микшере. Ненавижу эти музыкальные описания, но да: мягкие клавишные, цокающая перкуссия, а еще иногда подключаются гитары. Хорошая пластинка для воскресного вечера.
#weekend

Ian Pooley — Since then (Full album/2000) • Balearic/Latin House, Downtempo
* Плейлистом ВК
* Видосиком в ютюбе

Кратко о лучшем летнем альбоме на века: Ian Pooley — Since then. Легкий, цельный и почти весь инструментальный. Он словно собран во время отпуска в тени деревьев у часовень Венаска и пропитан бразильским солнцем. «Музыку Бразилии я по-настоящему открыл только в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил все песни, которые слышал в детстве, и наконец-то смог узнать имена всех музыкантов. Тогда же я и начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов. Она оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж. «Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Что ж, я доволен таким определением». Именно потому многие считают Since then лучшим альбомом автора: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. При этом, Пули не относит пластинку и музыку того периода к латиноамериканскому хаусу. «Я предпочитаю строго бразильскую за то, что в ней всегда найдется нотка грусти. Это легкое чувство свойственно и моей музыке». #альбом #repeat

Заметил, что больше не запоминаю у треков названия — они вымываются из памяти при первой возможности.

Если раньше (лет 15 назад) я мог козырнуть, мол, «трек такой-то, выпущенный таким-то в энном году, и встречается только в новозеландском издании», то сейчас мне достаточно одного имени музыканта как якоря, а от него я уже смотрю на список композиций, где нахожу знакомые буквы. То есть теперь многие названия хранятся в памяти не как слова, а как образы. Не как STOP, а как красный восьмиугольник из дорожного знака. #оффтоп

А у вас как дела?

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок.

У нас были джангл и драм-н-бейс, смешанные с эмбиентом, фанком и джазом. Сегодня мы перебираемся на темную сторону. Петер Видра из Будапешта свел воедино лучшие мрачные релизы двух лейблов: Moving Shadow и Renegade Hardware. В сумме получилось 17 часов разнообразного дарксайда разных лет.

Paul van Dyk — The Politics of Dancing • 2001
Ютюб: CD1 • CD2
Саундклауд: CD1 • CD2 • Целиком
ВК: Пост

Эта компиляция (CD1 • CD2) еще с тех времен, когда ван Дайк праздновал одну творческую победу за другой: в ’99 году его релизы на собственном и свежеоткрытом лейбле Vandit Records выходят за пределы родной Германии, его альбом Out there and back расходится как горячие пирожки, сама транс-музыка захватывает мир, а имя ван Дайка у всех на устах и британский журнал Muzik помещает иностранца на обложку, называя его «Лидером транс-нации». В ‘99-м он в пятерке лучших диджеев по версии «Диджей Мага», а в 2005 и 2006 — первый на олимпе, потеснив самого Тиесто. Ван Бюрен и остальные подойдут попозже.

«С танцами все понятно — они под музыку. Но причем здесь политика? — спрашивает себя ван Дайк. И тут же отвечает манифестом — Последние шесть-семь лет мы стали забывать, что танцевальная музыка является частью огромной молодежной культуры. Да, клубы заполнены, продажи пластинок растут, у нас полно талантливых музыкантов, промоутеров и диджеев. Но помните происходящее в начале 90-х? Мы все говорили, что эти перемены были не столько политическими, сколько в культурном плане — они затронули совершенно разные сферы в жизни молодежи, это не просто танцы. Политики видят в нас тусовщиков, потому что мы не смогли им объяснить обратного, и поэтому решением властей в разных странах закрываются хорошие клубы». Ван Дайк заявляет не о праве на танец, а о праве на широкий кругозор, на право свободного разума, поиска нового: в том числе и новой музыки.

Он называет Politics of Dancing своей первой (серьезной) компиляцией, зачеркивая несколько сборников, которые записывал до этого. Тут он попробовал не просто свести три десятка чужих тем, а, получив их исходники, пересобрав их заново. «Это не про то, что ты убираешь ненужный фрагмент, а про то, что в чужой композиции ты меняешь басовую партию, например. В этом мой шаг вперед». Внутри: хаус, транс, немного техно (неожиданно от самого составителя), чутка авторских ремиксов и парочка неизданных работ — например, Autumn в классической аранжировке ван Дайка начала нулевых. #inthemix #repeat

Fatboy Slim о создании Rockafeller Skank • 2018
Смотреть: ВК • Вимео • Промодиджей (ага, там можно размещать видео)