Эти ужастики рассказывают повара, приглашенные русским олигархом (автор комикса и сам шеф-повар). Они небольшие и сюжетно не связаны, но подозреваю внезапный твист в финале. #comiс #HungryGhosts

В меру страшные, в меру аутентичные, без нарочитой клюквы — получилась неплохая серия, которая заставляет вспомнить и классическое Vertigo, и лучшие работы Dark Horse #comic #HungryGhosts

C #TheBeef от Image все немного сложней. Если вы читали Bulletproof Coffin, то сразу поймете к чему я клоню. Если же имя Шейки Кейна ничего вам не говорит, то это обязательно стоит исправить. #comiс

Знакомьтесь, это Чак Картер. Он убил на скотобойне 28 000 коров, съел еще больше бургеров, вел не очень здоровый образ жизни и ни о чем не жалел. Но все меняется, когда он… #comic #TheBeef

…становится ГОВЯДИНОЙ! Посмодернистский и метаироничный комикс, разбирающий по косточкам все сюжеты подобное рода. Любителям «Гроба» читать обязательно, остальным местами будет тяжело. #comic #TheBeef

Поздравляю всех женщин с 8 марта! Вы никому ничего не должны, оставайтесь такими, какими вы сами хотите быть. #chaosss_fem

The Outline выпустил забавный материал о «русском рэп-интернете». Читал его посмеиваясь, но пара моментов показались интересными и я перевел их. Авторы статьи открыли для себя Вконтакте и сложившуюсь в нем экосистему пабликов, появившуюся из-за наплевательского отношения к копирайту и языкового барьера.

Эта система ломает привычную схему раскрутки артистов, когда им приходится пробиваться с низов, выступая за копейки на небольших шоу, выкладывая демки в сети, надеясь попасть на глаза большим сайтам и засветиться в Spotify. Даже вполне влиятельным музыкантам приходится крутиться, пытаясь добиться известности. Интересно, что же тогда породило миф о Souncloud-рэперах в одночасье ставших популярными?

Зато ин Совьет Раша у музыканта из андерграунда может оказаться больше фанатов, чем у какого-нибудь номината Грэмми. В пример приводится сравнение фанатских страниц нескольких музыкантов, где выигрыш явно не на стороне более известных американской публике персонажей. Создатель популярного паблика Fast Food Music считает, что причиной тому служит доступность музыки, позволяющая слушателям оценить артиста до того, как попасть на его концерт. Владелица двух других фанатских страниц добавляет, что «русские любят узнавать что-то новое, но никогда не платят за то, что можно бесплатно скачать в интернете».

Основная задача подобных пабликов — аккумулировать всю доступную информацию из других соцсетей, переводить интервью, выкладывать свежие релизы и т.д. На ситуацию влияет и языковой барьер, так как большинство подписчиков не владеет английским и им приходится полность доверять владельцам страниц. Таким образом, их авторы полностью представляют артиста на огромной русскоязычной территории и могут стать очень влиятельными персонами. Постепенно они становятся законодателями моды в хип-хопе и превращают свое влияние в бизнес, становясь промоутерами или музыкантами.

Завершается материал сравнением взаимодействия современных американских рэперов и российской молодежи с тем влиянием, которое оказывала американская панк-сцена на советскую молодежь в 80-х (авторы ссылаются на еще более смешную статью о Летове, Лимонове и Суркове). Музыкальный андерграуд, появившийся как реакция на абсурдность общества, таким образом сопоставляют с негативом и депрессивностью музыкантов типа Ghostemane и $uicideboy$, которые привлекают слушателей, ищущих в их творчестве выход из своих проблем с работой, деньгами и жизнью. #music #hiphop

В свое время (в начале 19 века) в Японии выбили всех волков. Государство платило за убийство каждого и в итоге следующие 200 лет японские фермеры не знали как отбиваться от оленей и кабанов, приходивших лакомиться всем тем, что фермеры совершенно очевидно вырастили для них.

Но теперь зверушкам придется поголодать. За неимением настоящих волков, японцы сделали робо-волка. И честно говоря не знаю, насколько хорошо он отпугивает животных, но у меня, встреть я такое ночью, точно началось бы заикание.

Super Monster Wolf

Разговорами в соседнем чатике навеяло мысль по поводу Youtube-критиков. Там сложилась печальная картина: все наперебой критикуют сюжетные дыры фильмов и сериалов, попутно пытаясь смешно пошутить, разбавляя унылые смехуечки протухшими мемами. Обычно выходит это так себе, а если что-то получается, то какой прок в разгроме «Зомбоящика» или «Движения вверх». Все равно, что драться с калекой: и результат предсказуем, и выглядит убого.

Задача критиков состоит не только в ругани провальных проектов, а в создании культурного пласта, анализе произведения и изучении принципов его работы, объяснения не всегда очевидного языка медиума и т.д. Далеко ходить не надо, The Nerdwriter рассказывает, как шутит Луи Си Кей, как не надо снимать кино на примере GitS, как создается страницы комикса, а потом берет и анализирует творчество Франсиско Гойи. Человек понимает тонкости работы разных форматов, не стесняется этим делиться и это интересно смотреть, даже если ты совершенно не разбираешься в предмете.

Смотреть на избиение калек после этого совсем не хочется. #criticism

И тут же свежий пример из другой области. В честь Международного женского дня канал Polyphonic рассказал о появлении движения Riot Grrrl, возникшего в 90-х на стыке панка, квир-теории и феминизма. Его участницы были тесно связаны с музыкой (группы Bikini Kill, Bratmobile, L7 и другие) и своей целью видели создание пространства для активности по борьбе с сексизмом, мачизмом и прочей дискриминацией как внутри панк-сцены, так и во внешнем мире.

Манифест движения определял их радикальную позицию по многим вопросам: от невозможности выразить свое мнение и отвратительного отношения к женщинам в сцене, до протеста против капитализма и общества в целом. И хотя сейчас движение формально не существует, но оно повлияло на немалое количество людей и во многом определило дальнейшее развитие панка как жанра. #music #punk #chaosss_fem

Неделя выдалась на удивление скучной и дайджест собирался долго. Если вы увидите интересные материалы — не стесняйтесь отправлять их @zeroFeedbackBot.

@katabasia традиционно извлекает на свет редкие артефакты. В этот раз — снятая на голом энтузиазме короткометражная анимация о дистопийном будущем, в котором полностью исчезла рождаемость.

@cemetery_partisan продолжает тему странного видео-арта с инсталляцией, снятой режиссером и писателем Брайаном Кэтлингом, дебютный фэнтези-роман которого активно нахваливает сам Алан Мур.

@egorgalenko нашел статью о Фрэнсисе Бэконе (не философе-эмпиристе). Авторы сравнивают творчество художника с панком, анализируя его экспрессию и реакцию на общество.

@rugeek рассказывает о недавней безрезультатной встрече между Дональдом Трампом и представителями игровой индустрии по обсуждению влияния видеоигр на стрельбу в американских школах.

Добрые люди сделали специальный Макеенкосайт
http://makeenko.win

​​Не​много завяз в работе и на неделю пропал из эфира, но хочу поделиться одним​ наблюдением. Я не верю в самоисполняющиеся пророчества и прочую псевдомистическую чушь, но когда мироздание с завидной регулярностью подбрасывает некие образы, то избавиться от них бывает сложно. Недавно в разговорах с разными людьми сформировалась мысль о «новых темных веках», про которые сейчас и пойдет речь.

Конечно, эта тематика уже успела найти отражение в современной культуре (от панк-манифеста Bad Religion до веб-комикса про «мемасики и космических крестоносцев»), но в последнее время она становится все более актуальной. Историки определяют настоящие темные века как период истории, известный феодальным строем, ослаблением церкви, появлением множества ересей и отшельников, изоляционизмом, отставанием Европы от остальных стран и упадком науки. Все это с некоторыми допущениями можно перенести на современную историю.

Но все не ограничивается только этим. Скажем, охота на ведьм, характерная и для нашего общества, — это продукт эпохи Возрождения и расцвета гуманизма. Новые времена положили под существующие предубеждения четкие научные обоснования для преследования инакомыслящих. Можно легко проследить, как менялись категории виновных в соответствии с запросами эпохи. Неудивительно, что при чтении рассказа о пытках вспоминается «Молот ведьм». Кибер-колдуны, нарко-ведьмы и анархо-еретики сейчас являются важными причины разложения общества, не так ли?

В соответствии с идеями постмодернизма, мы наблюдаем удивительную нарезку из характерных особенностей разных эпох, сдобренную новыми технологиями для облегчения работы нео-опричников. Не стоит считать, что неактивость в отдельных областях и отсутствие опасных интересов поможет избежать этих проблем. Двигайтесь вперед, оставайтесь невидимыми, не забывайте о солидарности и взаимопомощи. За каждой ночью следует рассвет нового дня и его стоит только дождаться.

Дайджеста за эту неделю конечно не будет, но сложно удержаться от репоста следующих постов, описывающих важные части моей персональной мифологии👇

​Мы перевели The Invisibles. Полностью. 59 выпусков, все три тома. Легендарный графический роман Гранта Моррисона, произведение масштаба «Хранителей» Алана Мура или «Трансметрополитена» Уоррена Эллиса. Одну из сильнейших работ «британского вторжения в комиксы» и однозначно главный комикс для нашего проекта. С одной стороны – самый полный сборник оккультных представлений современности, нашедших отражение в массовой культуре. С другой – пожалуй, главную анархическую работу конца прошлого тысячелетия, которую часто называют «Иллюминатусом!» 90-х и которой, в частности, вдохновлялись сёстры Вачовски, создавая «Матрицу».

Ссылка: http://invisibles.katab.asia/

«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».

«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.

Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.

На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.

«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.

Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.

Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.

Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.

Редактор перевода: Дали Лама XXIII.

Художественный редактор: Екатерина Решетова.

Упакрама: Знання Пернач.

Руководитель проекта: Insect Buddha.

Особую благодарность приносим Дворкину.

Небо над портом было похоже на мой новый текст, опубликованный на «Афише». Уильяму Гибсону — 70!
Пытаюсь объяснить, в первую очередь самому себе, почему считаю его большим писателем:

«Хотя у многих Гибсон ассоциируется с хакерами и технологиями, важнейшей фигурой в его книгах всегда был художник — в самом широком смысле. Слик Генри из „Моны Лизы Овердрайв“ собирает из металлолома кинетические скульптуры, сестры Волковы из „Распознавания образов“ снимают авангардный cut-up-фильм, Бобби Чомбо из „Страны призраков“ взламывает GPS-спутники ради создания локативных арт-объектов. Сложно найти еще одного писателя с такой же высокой концентрацией художников на страницу текста».

Дальше — по ссылке:
http://bit.ly/2HEyRgm

P.S. Заголовок поменяли, мой был «Портрет художника в виртуальности».

Саундтреком вчерашнего дня может стать классический трек Пургена «Не голосуй», но я нашел ​ему удачную замену. ​​The Bonzo Dog Doo-Dah Band высказали свое мнение по поводу выборов в 1988 году и оно не потеряло своей актуальности​.

Сама группа появилась​ в Англии​ еще в 1962 году и просуществовала восемь лет с последующими реюнионами и сайд-проектами участников. Они были одними из первых удачных проектов по смешению музыки и комедии, объединяя​​ ​​традиции варьете и ​​​​​​классического​​ джаз​а​ ​с сюрреалистическим юмор​ом​ и авангардным искусством. Даже их название возникло в результате дадаисткой игры в составление слов из обрывков, а выступления часто напоминали ​театр​ абсурда​.

Состав группы неоднократно менялся​, но главной движущей силой были два человека: Вивьен Стэншолл и Нил Иннес.​ Музыканты долго экспериментировали со стилям​и​, но ​только Иннес смог превратить их ​студенческий ​энтузиазм в нечто более ​серьезное. Его симпатия к стилистике The Beatles и дружба с будущими участниками Monty Python​ повлияли на переход к более «роковому» звучанию ​и появлению в комедийной передаче Do Not Adjust Your Set​. Именно там встретились будущие «пайтоны» Майкл Пейлин, Эрик Айдл и Терри Джонс​, анимационные заставки создавал еще один участник труппы ​​Терри Гиллиам​​, а ​The Bonzo Dog Doo-Dah Band исполняли в выпусках песни и участвовали в скетчах.

​Все это дало хороший толчок их музыкальной карьере и ​в 1967 году вышел первый альбом Gorilla. Группа начинает активно выступать, экспериментировать со звуком и второй альбом The Doughnut in Granny's Greenhouse сильно отличался от дебюта. В нем стало гораздо больше психоделики в стиле Френка Заппы, провокационных текстов и необычного звучания. Следующим шагом стал американский тур, обернувшийся провалом и руганью с менеджментом. Третий альбом Tadpoles был менее новаторским, включал в себя записи из вышеупомянутого шоу и хотя группа не считала его частью своей дискографии, он был популярен.

Вторая попытка завоевать Америку стала еще большим кошмаром, связанным с семейными проблемами и психическим состоянием музыкантов. В какой-то мере это нашло отражение в альбоме Keynsham, посвященном​​​у одноименному английскому городу и представляющем его в виде психиатрической больницы с пугающими пациентами. Но эта концепция не привлекла внимание слушателей, альбом продавался очень плохо, лейбл вел себя неадекватно и на этой волне группа распалась, собравшись еще трижды: в 1972 году для выпуска последнего альбома из-за условий контракта, в 1988 для записи этого самого сингла No Matter Who You Vote For The Government Always Gets In (выпущенного через четыре года перед очередными выборами) и для юбилейного реюниона в 2006 году. #music #humor #MontyPython

Служба вчерашних новостей сообщает: Netflix расширяет свою карманную библиотеку вселенных за счет покупки Extreme Universe Роба Лифилда. Новость появилась еще 8 марта, но тематические ресурсы не уделили ей внимания, хотя тут есть что обсудить.

Для тех, кто не страдает комикс-зависимостью стоит привести историческую справку. Лифилд — это человек, придумавший Дедпула, Кейбла, тонну других персонажей родом из 90-х годов и многие критики прямо называют его ответственным за то безумие, которое творилось в индустрии в те годы. Гипертрофированные качки с гигантскими пушками и множеством ПОДСУМКОВ, проблемы с анатомией и сексуализацией, безумные сюжеты и мэшапы — это определенно не был лучший период в истории комиксов. Кроме этого за ним тянется длинный хвост разнообразных скандалов: срач с Marvel и последующее создание Image, ругань и хлопанье дверьми уже в Image, разнообразные мелкие разборки с редакторами и авторами.

С другой стороны, он — настоящий self-made man, начавший карьеру в 20 лет и, несмотря на всю критику, создавший ряд известных героев и сюжетов, которые сложно игнорировать. Грант Моррисон считает Роба «спасителем американских комиксов» и объясняет его стилистику вкусами детей того времени (в этом определенно есть доля правды). По его словам, Роб и его коллеги обнулили влияние «Британского вторжения» (часть которого является сам Грант) и наследия Vertigo, вернув супергеройские комиксы к истокам жарнра. К его графике и хамству возникает множество вопросов, однако существует множество странных художников и неприятных людей, которые никого не смущают.

Extreme Universe — плоть от плоти Роба, со всеми его особенностями и проблемами, и немного непонятно, зачем сервис подбирает устаревших героев второго эшелона, когда у них есть возможность выбрать что-то действительно стоящее у молодых авторов. Возможно, Лифилд попал на Netflix по протекции своего приятеля Марка Миллара, который уже успел продать свою душу повелителям нашего потерянного времени, а может хитрые нейросети предсказали, что зрителям просто не хватает старого доброго трэшака. #comic #StreamWars #Liefeld

Артем Траханов начал публикацию стрипов из второй части альманаха «Славянский нигилизм». Славянский хоррор, двухцветные панели и отличный рисунок included. Если вы хотите читать их раньше остальных, то поддержите автора на Patreon. Я давно слежу за творчеством Артема и советую вам делать то же самое — это отличный пример того, как русский комикс может развиваться и получать международное признание. #comic #Траханов #СлавянскийНигилизм

Отдельно замечу, что я пишу только о интересных мне проектах. Если хотите следить за всеми комиксами, издающимися на русском языке — чекайте канал @stankocomics.