Заработался до такого состояния, что только сегодня понял, по какому поводу меня попросили рассказать о любимом хоррор-комиксе. Встал на табуреточку и вместе с хорошей компанией рассказал о My Favorite Thing Is Monsters в тематической подборке к Хэллоуину. #comic #horror

Спасибо @FoodComics за представленную возможность, но я все еще надеюсь вернуться к регулярному вещанию здесь.

​​В одном чате обсуждали «Хабиби» Крейга Томпсона и человек приятно удивился этим комиксом. Я посоветовал ему прочитать следующую работу этого автора — «Космических лепешек», которую мы с детьми прочитали уже давно и о ней стоит рассказать подробнее.

Томпсон пишет и рисует трогательные и эмоциональные работы и этот комикс не стал исключением. Но кроме простой истории о семье, живущей в космическом трейлер-парке и разделенной из-за экологической катастрофы, в нем есть толстый слой подтекста и отсылок к реальной жизни. Сеттинг при ближайшем рассмотрении оказывается суровым космо-киберпанком с классическим high tech, low life и сопутствующими прелестями жизни: экологические катастрофы, опыты над животными, корпоративная гонкой за прибылью, классовое расслоение, недоступность образования и прочее.

На фоне этого безобразия разворачивается трагедия маленькой девочки Вайолет, которая ищет отца, пропавшего при буксировке отходов жизнедеятельности космических китов. Она оставляет свою мать и отправляется на поиски, по пути обзаводясь друзьями и разрушая коварные планы злодеев. Гигантские киты являются важным элементом местной цивилизации: их навоз — ценное топливо, но при его, кхм, производстве частно разрушаются космические станции и планеты, с этой проблемой и связана основная линия событий.

Текстовая часть комикса написана просто и читать будет легко даже детям, главные навороты содержатся в графике. Крейг рисует в собственном узнаваемом стиле, но как же его графика заиграла в цвете! Я очень люблю мелкую детализацию, когда каждую панель приходится разглядывать и разбирать элементы. Здесь этого предостаточно и колорист Дейв Стюарт сильно расширил возможности Томпсона в рисунке, особенно радуют развороты с интерьерами станций и космоса.

«Космические лепешки» позиционируется как детский комикс и их действительно хорошо читать вместе с детьми, но взрослые тоже смогут найти в них много интересного. Спасибо @mifcomics за предоставленную для обзора книгу, сейчас они разыгрывают четыре тома комикса «Звездный замок» со скетчем и автографом автора. #comic #CraigThompson #SpaceDumplins

На примере недавней истории с Vampire: the Masquerade стало понятно, что некоторые элементы поп-культуры воспринимаются в нашей стране ОЧЕНЬ серьезно. В этот раз постарались сценаристы Doomsday Clock (неудачного продолжения «Хранителей»).

В последнем выпуске они решили поиграть в актуальное, в результате чего Супермен встретился не с кем иным, как с Путиным. В комикс-чатиках над этим смеялись всю последнюю неделю, но Первый канал отнесся к этому событию предельно внимательно. Подозреваю, что 2019 год будет непростым для авторов комиксов и игр (не думаю, что у них найдутся фанаты в АП, как это было с Хаски). #comic #politics #DoomsdayClock

Как я и подозревал, в 2019 году пришли за комиксами (хотя еще либертарианцы остались). Из сборника Deadpool MAX целиком пропал один из выпусков, в котором концентрация свастик и Гитлера превысила допустимые законом рамки. «Комильфо» предпочло не делать цензурные правки и удалило его из книги, хотя с «Мэгг, Могг и Сова» они легко пошли на замыливание картинок и поясняющие сноски.

Чуть раньше издательство Salben сообщило о том, что выпущенный ими комикс Гарта Энниса о проститутке-супергерое The Pro будет издан небольшим тиражом в Казахстане, так как российские типографии отказались его печатать. В процессе обсуждения выяснилось, что пострадала и «Лига выдающихся джентльменов. Черное досье» Алана Мура — оттуда была удалена вставка эротического содержания.

До последнего времени наш комикс-рынок был дик и необуздан, почти во всех случаях было достаточно плашки 18+ и запечатанной упаковки. Но с увеличением тиражей комиксов и активного издания альтернативной и андерграундной продукции, редко следящей за соблюдением приличий, характерных для «большой двойки», интерес контроллирующих органов будет только усиливаться. Интересно посмотреть как это повлияет и на нашу андерграундную сцену, только начинающую набирать обороты. #comic #censorship

Снова встал на табуретку, чтобы прокомментировать заметку о том самом запретном Дедпуле. Судя по тому, что статью начали активно цитировать другие СМИ — история разлетится хорошо и, возможно, в следующий раз «эксперты по экстремизму» будут вести себя чуть адекватнее. Наши замечательные законы дают им право запрещать даже фантастические истории, стоит там только появиться намекам на нацизм, наркотики и однополые отношения. Цензура это плохо, запрет на сатиру — не лучше, не будьте как Роскомнадзор.

Спасибо @crexcrexcrex за представленную возможность и анекдот про Освенцим и газ. От «господина Чеснокова» до сих по немного ору. #comic #censorship

Update: «Комильфо» перепутало Роспотребнадзор с Роскомнадзором, эксперт был аккредитован именно от РКН.

Хорошо, что хоть у кого-то есть время на интересные материалы, а не на перепечатку новости, о которой и так слышно из каждого утюга. Игорь Баранько известен не только своими комиксами «Орда», «Максим Оса» и «Скегги Потерянный», но и сотрудничеством с другими именитыми авторами, журналом Metal Hurlant/Heavy Metal и даже комиксами по Симпсонам. Было интересно узнать его мнение о комикс-культуре, влиянии на общество и его собственных произведениях.

Не остают и ребята из паблика ДУХ РУССКОЙ КОМИКС ШКОЛЫ, которые рисуют комиксы, записывают подкасты и внимательно следят за потаенными глубинами русского комикса. После их интервью с Анастасией Зольниковой, переводчицей «Веселого дома» Элисон Бекдел или производителем экшн-фигурок Mutant Toys наглядно видна бесполезность большинства тематических медиа, способных лишь составлять списки с обязательными «Хранителями» во главе и вещать о «чрезмерно навязчивой левой повестке». #comic #ИгорьБаранько #ДРКШ

Второй сезон The Punisher начался на удивление бодро: Каратель карает, у Руссо съезжает крыша, надоевшие всем флешбеки практически отсутствуют, а сюжет с места несется в карьер. Но в первых сериях главным противником Фрэнка выступает некий Пилигрим, имеющий комиксный прототип в виде религиозного фанатика-меннонита, а не всеми ожидаемый Джигсо. Превращение Билли в него откладывается на конец сезона и переживания зрителей по поводу его недостаточно допиленного лица возможно беспочвенны.

Но есть один интересный момент, на который мало кто обратил внимание — на всех постерах присутствует фраза на русском «Пробудись, винтер ис каминг» (а на одном из них и вовсе визовый штамп о вылете из России). Шоураннеры сериала любят использовать нестандартное промо, но к чему отсылает эта пасхалка пока непонятно. Первый сезон использовал актуальные темы о ветеранах с ПТСР и мы можем ожидать появления русской мафии (которая так же присутствовала в комиксах о Карателе). #comic #soap #Punisher

А еще стоит поблагодарить @fantasy_sf за перевод речи Уоррена Эллиса с фестиваля комиксов Thought Bubble. Современные комиксы сложно представить без влияния этого язвительного типа, а его багажу знаний и эрудиции стоит только позавидовать. В этом выступлении он говорит об истории и языке медиума, проходится по коллегам и прогнозирует будущее в характерном ироничном стиле.

Отдельно замечу, что регулярно наслаждаться творчеством Эллиса можно в его прекрасной рассылке. Есть в этом особенное наслаждение: каждое воскресенье открывать письмо, начинающееся с Hello from out here on the Thames Delta, и читать его ругань по поводу всего окружающего. #comic #Ellis

Службе вчерашних новостей стало известно о громком событии в отечественной комикс-индустрии: издательство «КомФедерация» и его хоррор-импринт Vicious Membrane присоединились к «Комильфо», входящему в состав холдинга «Эксмо-АСТ». Для понимания масштабов: монополист книжного рынка поглотил одного из основных комикс-издателей (лицензии Marvel и несколько крупных франшиз), в свою очередь взявшего под крыло наиболее активного поставщика альтернативных и андерграундных комиксов (большое количество как переводных, так и русских работ + планы по продвижению наших авторов за рубеж).

Событие было вполне ожидаемо, весенний скандал с региональными комикс-шопами наглядно показал тенденцию к монополизации, слиянию/поголощению и другим прелестям серьезного бизнеса. Конечно, это объединение даст молодым авторам прочную площадку для старта — проблем с промоушеном и распространением они испытывать больше не будут. Не останутся в стороне и крупные проекты, совокупные мощности этих издательств легко перекрывают возможности остальных игроков.

Но учитывая рабочие процессы «Эксмо-АСТ», можно вспомнить и обратную сторону работы крупных компаний. Я уверен, что мы еще услышим о конвеерном производстве, уходе от проблем с контролирующими органами и гораздо меньшей свободы, чем позволяли себе независимые издательства, отвечающие лишь перед собственными читателями. #comic #PublishingBattle

Но не Марвелом единым счастлив человек, начало года выдалось достаточно урожайным.

Прекрасный Sex Education c горячей Джиллиан Андерсон, который, не смотря на подростовый антураж, говорит о важных и для взрослых принятии собственной сексуальности и обманчивости внешнего вида. Человек и пароход Киллер Майк из Run The Jewels в шоу Trigger Warning with Killer Mike сатирически проходится по социальным стереотипам о чернокожих, создавая своего рода мокьюментари-ответочку «Атланте». Недавно начавшийся Deadly Class настолько ненавязчиво передает дух 80-х, что всем остальным стоит у них поучиться (отдельно отмечу шутки про панк и инди-комиксы + Генри Роллинза в одной из ролей).

В ближайшем будущем стоит ожидать и духовно близкий последнему сериалу The Umbrella Academy, снятый по комиксам вокалиста My Chemical Romance Джерарда Уэя. Одновременно с ним стартует и давший ему вдохновение Doom Patrol, по поводу которого есть некоторые сомнения — Гранта Моррисона, создавшего лучшие комиксы об этой команде супергероев-неудачников, там явно будет немного. Зато его должно хватить во втором сезоне Happy!, ставшему одним из самых приятных неожиданностей в прошлом году.

Последние четыре сериала сняты по комиксах, количество сериальных адаптаций просто поражает и можно сходу перечислить еще десяток будущих проектов. А Нил Бломкапм решил пойти против трендов и снял короткометражку по видео-игре Anthem. #soap #comic #NeillBlomkamp

Продолжаем дебилизировать подписчиков. #comic #ячитаюкомиксы

Ситуация с классически идиотским выступлением Мединского вызывает странные ощущения. Множество прекрасных авторов, художников, издателей комиксов и их читателей, потрясая затертыми до дыр томиками «Мауса» и «Хранителей», кинулась доказывать, что читать комиксы не стыдно, а очень даже хорошо. Но возникают два вопроса:

1. Кому это доказывать? «Ученому», написавшему чушь вместо диссертации и фальсифицирующему историю? Чиновнику, причастному к деградации российского кино и спонсирующему поток пошлости и пропаганды? Он не стоит ваших усилий, а подобные высказывания может выдавать по сотне за день. Любой другой человек может сам ознакомиться с предметом, насильно заставить его читать комиксы не получится.

2. Зачем это вообще нужно делать? Положите руку на сердце и подумайте: вы читаете комиксы, потому что это «девятое искусство» или потому, что вам это нравится? Никто не обязан оправдываться за свои увлечения — пусть то будут комиксы, музыка или даже сексуальные предпочтения. Недавно в подобной ситуации находились видеоигры, оправдания в духе «бывают и серьезные игры» выглядели столь же глупо.

А если вас действительно волнует мнение официальных лиц, просто помните — политрук лжет. Один заявляет об убожестве комиксов, а другой в то же время оплачивает из бюджетных денег создание примитивных антифеминистких агиток. Радует, что подобный жанр сам по себе деградировал до тех «комиксов для дебилов», о которых говорил Мединский. #comic #politics #ячитаюкомиксы

⁠Впечатления от «Джокера» оказались очень смешанными. Это достойная строчка в истории кино(комиксов), но как бы не старался Тодд Филлипс — выше головы не прыгнешь и его попытки выстроить серьезный нарратив вдребезги разбиты бенефисом Хоакина Феникса.

Фильм конечно вышел не самым плохим, но истории о борьбе маленького человечка против системы, его не замечающей (и не представляющей), мы видели еще в 2000-х. «Бойцовский клуб», «В значит Вендетта» неплохо прошлись по теме психических расстройств и бунтов под масками, не стоит углубляться дальше и вспоминать Люмета и Скорцезе. Глупости про «оду жестокости белых мужчин» повторять тоже не будем — проблемы социума и стигматизации психически больных интернациональны и зависят от расы очень косвенно. И даже с нерабочими комедиями вышла неувязка, так что замах режиссера вышел на рубль, а удар на копейку.

Джек Николсон был самим собой в клоунском гриме, Хит Леджер растворился в образе, но для Феникса роль оказалась слишком маленькой, его талант попросту не влез в условности сеттинга и от Джокера тут почти ничего осталось. Его пластика и мимика выразительны, он идеально изображает последствия псевдобульбарного синдрома, но у него нет мотивации становиться королем преступного мира, устраивать хаос и разрушать Готэм. Герой Хоакина — «ненужный» человек, позиция которого усугубляется его болезнью, а он сам всего лишь хочет «приносить людям радость». И то, что в финале протестующие надевают маски клоунов, только подчеркивает разницу. Он не может снять свою маску и носит улыбку вечно, а подражатели только притворяются им, не понимая истинной мотивации.

Судя по слухам в СМИ — Warner Bros. не особо верили в успех фильма и небольшой бюджет был своеобразной попыткой вежливо закрыть проект. Но хромающее высказывание в сочетании с яркостью актерской игры, красивым визуалом и грамотно подобранным звуком все же создали запоминающийся результат, который студия наверняка попробует повторить, раз уж с веселыми аттракционами у них получается через раз. Навязшая в зубах сцена убийства семьи Уэйнов и прочие отсылки к комиксам были явно вставлены не случайно, а неувязки по возрасту героев можно списать на многоликость Джокера (в комиксах одновременно уживалось аж три его версии). Не уверен, что у них это получится, но надеюсь, что Феникс не будет принимать участие в этом карнавале. #movie #comic #Joker

Контекст безусловно важен и оценка любого произведения без него заранее обречена на провал. Но контекст первоисточника гораздо важнее времени выхода на экран, ведь многие экранизации книг и комиксов сильно опаздывают и их вторичные последователи затмевают оригинал.

Комикс Doom Patrol — вещь знаковая, особенно после того как в 1989 году ее начал писать Грант Моррисон. Он перезапустил загибающуюся серию о супергероях-неудачниках, получивших свои силы в результате травм, добавил в нее свои взгляды на мистицизм и деконструкцию супергероики, разбавив все абсурдистким юмором, теориями заговора и приветами сюрреалистам. Даже автор оригинальной идеи Арнольд Дрейк признал, что только Грант был единственным автором, понявшим и продолжившим его замысел (за 34 года существования серии их было предостаточно).

От того, что экранизация вышла только сейчас в окружении десятка других сериалов — мало что поменялось. Это не чуваки с трусами поверх трико от Сидаба, это не игра в реализм Марвелонетфликса, это не глянцевая картинка с картонными героями из «Академии Амбрелла» (кстати, Джерард Уэй вдохновлялся именно «Патрулем»)… это классический Моррисон со своим видением, появившимися задолго до вереницы киношных и сериальных супергероев. Он не стал от этого хуже и даже выглядит свежо на фоне повальной творческой импотенции авторов, готовых экранизировать все что угодно, чтобы не создавать оригинальный сюжет.

Отсюда возникает и тот самый переизбыток кинокомиксов, на который жалуется @yashernet. Но как без мейнстрима не будет андерграунда, так и без этого перенасыщения инфополя не появится что-то иное, пусть и заигрывающее со схожими тропами. Да и разве может быть плохим сериал, где есть персонаж с телом из минералов, растительными конечностями и второй головой-динозавром? #soap #comic #GrantMorrison #DoomPatrol

Проблема непонимания контекста и моральной двусмысленности британских комиксов была актуальна всегда. Соавтор «Судьи Дредда» Алан Грант сильно удивился, когда американские читатели сожалели о том, что настоящие полицейские не похожи на его персонажа. Он задумывал свой стрип как черную сатиру на полицейское насилие и тоталитарное государство, не предполагая, что кто-то будет восхвалять копов, расстреливающих и жестоко избивающих людей за малейшие проступки.

Точно так же был шокирован и Алан Мур, когда его Роршаха из «Хранителей» стали воспринимать в качестве положительной ролевой модели. Как и у Гранта, его идея была совсем другой:

I wanted to kind of make this like, ‘Yeah, this is what Batman would be in the real world.’ But I had forgotten that actually to a lot of comic fans that smelling, not having a girlfriend — these are actually kind of heroic. So actually, sort of, Rorschach became the most popular character in Watchmen. I meant him to be a bad example, but I have people come up to me in the street saying, ‘I am Rorschach! That is my story!’ And I’ll be thinking, ‘Yeah, great, can you just keep away from me and never come anywhere near me again for as long as I live?’

Похоже, что этим воспользовался шоураннер сериала Watchmen Деймон Линделоф, в первой же серии показав армию последователей Роршаха — белых супрематистов в масках, убивающих полицеских, которые отвечают им не меньшей жестокостью. Выглядит это достойнее других попыток раскопать наследие Мура и его специфическую «супергероику», где однозначно хороших героев не было в принципе. Непонятно, чем все закончится, но пока мне все нравится — неоднозначность оригинала и плотная увязка с событиями альтернативной истории сохранены.

Кстати, сердитого бородача в ближайший месяц на канале будет еще больше. Кроме очевидного обзора сериала, скоро расскажу об официальном издании Providence на русском языке. @foodcomics уже разминается и рассказывает про две первые части Лавкрафтианского цикла Мура — Courtyard и Neonomicon, а я пока перечитываю неофициальную версию перевода и труды ГФЛ, его вдохновившие. #comic #soap #BritishInvasion #Watchmen #Providence

Как я говорил, ноябрь официально объявляется месяцом Алана Мура. И пока я дочитываю «Провиденс» и досматриваю «Хранителей», братский проект @katabasia в очередной раз сделал шикарный подгон — начал переводить одну из его важных работ, комикс «Прометея». Этот проект интересен не только своей смысловой частью, но и графической. Например, финальный выпуск в разложенном виде представляет собой единое полотно. #comic #AlanMoore #Promethea

⁠Ни одного поста без Алана Мура! Служба несвежих новостей сообщает, что он прервал свою 40-летнюю традицию неучастия в выборах и на грядущих парламентских выборах в Британии будет голосовать против консерваторов. И мало того, что делает это сам — он призывает всех остальных поступать так же.

Мур всегда был анархистом, выступающим за прямые политические действия и высказывания без посредника в виде выборных должностей. Но как он пишет — «некоторые лидеры настолько злобны и катастрофичны, что им необходимо решительно противостоять любыми доступными средствами» и для него это в первую очередь голосование против тори, а не за лейбористов.

По его мнению, сейчас действительно сложилась критическая ситуация, буквально the end is here. Алан нарушил другую давнюю традицию отказа от интернета и попросил родных разместить свой призыв в соцсетях. Он просит всех, кому нравились его работы и кого волнует то, что происходит в современном мире, сделать выбор в пользу общества, где возможна хоть какая-то альтернатива.

Некоторые книжные сообщили, что будут вкладывать копию обращения в каждую проданную книгу Мура. К сожалению, интернет полон злобных мудаков, припомнивших Алану высказывания о современной супергероике и призвавших голосовать вопреки его просьбе. На это дочь писателя, Лия Мур, создала тред в Твиттере, где рассказала про его отношение к комиксам и повлиявшим на него причинам. Почитайте, там хорошо объяснено, почему это не очередное старческое брюзжание. #comic #AlanMoore

⁠Вчера вышла последняя серия «Хранителей» и могу уверенно заявить, что сериал оказался одним из лучших в этом году. Я не ждал многого от этого проекта и представлял очередной сиквел комикса Алана Мура, созданный в попытке срубить еще немного денег на титуле «самого известного комикса в мире». Все предыдущие попытки сводились именно к этому и ничто не предвещало, что в этот раз будет что-то иное.

Дэймон Линделоф оказался не так прост и выдал зубодробительное продолжение с очень трогательным отношением к оригиналу. Он смог сохранить его насыщенную альтернативную историю, моральную неоднозначность, нелинейное повествование и открытый финал. Старые персонажи получили логичное развитие, а новые выписаны с той же тщательностью. Мощный визуал обновился в соответствии с течением времени, а плотность отсылок к культурным явлениям даже возросла.

Характерно, что сериал стал продолжением именно комикса, фильм Зака Снайдера в нем не учитывается и даже высмеивается (сериал про супергероев внутри сериала про супергероев, подкалывающий фильм про супергероев оказался не настолько so meta, как это звучит). До кучи в одной из серий даже показывается настоящий финал, а не фальшивка из фильма с обезумевшим Манхеттеном.

Шоураннер потоптался и по идеологическим штампам, заложив бомбу под недалеких обзорщиков, которую можно найти по ключевым словам «расизм» и «феминизм». Как Роршах стал ролевой моделью вонючих фанатов, так и их современные подражатели триггернулись на чернокожую героиню в маске и стали нести бред про испортивших все сценаристов. Наоборот, ничего не испортили, а показали, что в обществе победившего либерализма проблемы полицейской жестокости и власти корпораций будут столь же актуальны. Еще раз они напомнили об этом в финале, показав все сходство рвущихся к власти противоположностей. Впридачу, Линделоф оказался умелым мастером шуток за 300, которые хорошо разбавляют пафосность моментов.

В сериале хватает и откровенно абсурдных (при этом абсолютно логичных) моментов, за большую часть которых отвечает Джереми Айронс в роли Озимандии. Он — подлинное украшение сериала, выкрутившее образ комиксного прототипа до максимума. Язвительный нарцисс, не обращающий внимание на мелкие для него детали, страдающий от этого, но прекрасно понимающий, что не каждый, кто обретет силу бога воспользуется ей во благо. Забавляет и невольная цитата из «Зеленого слоника», которая только подчеркивает, что даже получив свободу человек останется человеком с его низменными желаниями.

Прекрасно выглядят и все остальные персонажи: не менее язвительная Лори Блейк, сумасшедшая технократка Госпожа Чьеу, скрывающая свои секреты Анжела Абар, ее коллеги по полицейскому управлению Талсы и даже черно-синий Доктор Манхеттен. Кто-то уже начал ругаться на Линделофа за использование персонажей Мура и Гиббонса при наличии столь развитой самостоятельной истории, но это скорее признание в любви, чем копирование чужих идей. Об этом он неоднократно заявлял в подкасте — для него эти признания гораздо важнее наживы на популярности оригинала.

Пусть финал заканчивается скорее многоточием, чем точкой, но все сюжетные линии закрываются и на большинство вопросов находится свой ответ, включая то, почему люди одевают маски. Финальный разговор между Анжелой и Уиллом вполне раскрывает эти мотивы, объясняя жесткость людей и их неспособность договориться друг с другом. Не могу сказать, что ответ идеален, но как минимум с него можно попробовать начать. #comic #soap #Watchmen

В эфире традиционная рубрика «российское ТВ против поп-культуры». В этот раз досталось мультфильму, снятому по комиксу Марка Миллара «Красный сын», в котором Супермен появился на территории СССР. В наличии диванные эксперты, «русофобская истерика», «атака на идеологию страны»… все как вы любите. #comic #politics #RedSon

Не скажу ничего особенного про оригинал, но в нем создан лучший образ Бэтмена — анархиста в ушанке, борящегося против тоталитаризма.