Друг Курта Воннегута Дэн Уэйкфилд и исследователь его творчества Джером Клинковиц нашли в архиве пять ранее не публиковавшихся рассказов писателя. Журнал Atlantic в 1950-х годах отклонил один из них, а сейчас выложил его в открытый доступ — https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2017/10/kurt-vonnegut-the-drone-king/537870/ #book #KurtVonnegut
The Atlantic
A Newly Discovered Kurt Vonnegut Story
A pair of researchers found "The Drone King" in the author's papers a decade after his death.
А вот анимационный «пересказ» этого рассказа — https://youtu.be/FyyPBBr3r9k #book #video #KurtVonnegut
YouTube
Unpublished Kurt Vonnegut Story, 'The Drone King': An Animation
In the 1950s, Kurt Vonnegut wrote a short story that he never published. Recently, editors of a Vonnegut short story collection discovered it while researching old papers. The Atlantic is printing “The Drone King” for the first time this fall. This piece…
@comixology рассказывает о новом комиксе Гарта Энниса. Этот безумный ирландец известен не только своей работой над Judge Dredd, Hellblazer и Preacher, но и несколькими сериями, посвященным Второй мировой войне: Unknown Soldier, War Stories, Battlefields и Adventures in the Rifle Brigade. Он — энтузиаст-историк и это в сочетании с весьма специфическим чувством юмора придает его историям непревзойденный колорит. Посмотрим, что получилось на этот раз. #comic #GarthEnnis👇
Forwarded from Порг против Макинроя (Александра Рынк)
Единственный комикс, который вам действительно позарез нужно читать на этой неделе – не очередной марвеловский Generations, а невзрачный с виду Dastardly and Muttely. Особенно – если вы в детстве любили мультики о Скуби-Ду, а сейчас питаете слабость к британскому юмору и военной тематике.
Dastardly and Mutterly – классические персонажи Hanna-Barbera, конторы, благодаря которой и появились всякие Скуби-Ду и прочие. В Америке мультфильм выходил в начале 70-х под названием Dastardly and Muttely in Their Flying Machines, а вот в Британии – просто как Dastardly and Muttely. Дело в том, что создатели, хм, вдохновились старой британской комедией Those Magnificent Men in Their Flying Machines. В Америке комедия о бравых летчиках не пользовалась особой популярностью, а вот перед англичанами пришлось немного пошифроваться, хотя главный герой так и остался еще более карикатурной версией британского актера Терри-Томаса.
По комиксу практически и не заметно, что оригинальный мультфильм пародирует старые британские комедии, вместо этого Гарт Эннис (а пишет его именно он) с головой уходит в военную тематику. Ну, а карикатурный подлый Дастардли превращается в чопорного и усатого, но вполне благородного протагониста. Естественно, самая очевидная причина читать комикс – то, что его пишет, повторяю еще раз, Гарт Эннис. И тут дело даже не в том, что он – гениальнейший сценарист, подаривший миру всех этих Причеров, а в том, что Эннис просто люто, бешено фанатеет по Второй мировой и тщательно ее изучает. Так что лучшую кандиадатуру на комикс о летчиках этого периода и не придумаешь.
Вы тут, наверное, одним взглядом посматриваете на обложку комикса (на которой красуется собакочеловек в военной форме) и хотите спросить, каким образом безумный мир персонажей субботних мультиков сживается с Второй мировой и суровым реализмом Энниса. Вот тут и начинается самое интересное! Если вы вдруг тоже любите просиживать лучше годы своей молодости на реддите и увлекаетесь старыми мультфильмами, то вы наверняка уже видели все эти странные теории об анимационной классике. Например, о том, что Дорожный бегун бегает за Вайл И. Койотом буквально в аду. Подумайте сами – это же бесконечный цикл мучительных и невыполнимых задач, которые всегда заканчиваются еще более мучительной смертью и немедленным возврождением! К тому же, Невада – вполне адское место.
Но моя любимая теория – о том, что мир Скуби-Ду и остальных мультфильмов Hanna-Barbera – альтернативная Земля, пережившая ядерный взрыв и последовавший за ним экономический кризис. Поэтому и Скуби-гэнг такие нищие и помешанные на еде, а все злодеи всего лишь пытаются выживать и срубить хоть немного денег. Ну, и сам Скуби, вероятно, мутант. Так вот, не буду спойлерить, но катализатором всех событий в первом выпуске Dastardly and Muttely тоже стает ядерный взрыв. Не настолько масштабный, чтобы изменить весь мир и разрушить глобальную экономику, но вполне увесистый. Если меня не подводит чуйка, то дальше комикс будет становиться еще более психодельным, а Эннису точно будет где развернуться.
Если вам было лень читать всю эту простыню и вы промотали до конца, то вывод – читайте первый выпуск Dastardly and Muttely, вам понравится. Кстати, в качестве приятного бонуса – чертовски хороший рисунок, по стилю напоминающий скорее европейские альбомы, чем нынешние комиксы.
#что_читать
Dastardly and Mutterly – классические персонажи Hanna-Barbera, конторы, благодаря которой и появились всякие Скуби-Ду и прочие. В Америке мультфильм выходил в начале 70-х под названием Dastardly and Muttely in Their Flying Machines, а вот в Британии – просто как Dastardly and Muttely. Дело в том, что создатели, хм, вдохновились старой британской комедией Those Magnificent Men in Their Flying Machines. В Америке комедия о бравых летчиках не пользовалась особой популярностью, а вот перед англичанами пришлось немного пошифроваться, хотя главный герой так и остался еще более карикатурной версией британского актера Терри-Томаса.
По комиксу практически и не заметно, что оригинальный мультфильм пародирует старые британские комедии, вместо этого Гарт Эннис (а пишет его именно он) с головой уходит в военную тематику. Ну, а карикатурный подлый Дастардли превращается в чопорного и усатого, но вполне благородного протагониста. Естественно, самая очевидная причина читать комикс – то, что его пишет, повторяю еще раз, Гарт Эннис. И тут дело даже не в том, что он – гениальнейший сценарист, подаривший миру всех этих Причеров, а в том, что Эннис просто люто, бешено фанатеет по Второй мировой и тщательно ее изучает. Так что лучшую кандиадатуру на комикс о летчиках этого периода и не придумаешь.
Вы тут, наверное, одним взглядом посматриваете на обложку комикса (на которой красуется собакочеловек в военной форме) и хотите спросить, каким образом безумный мир персонажей субботних мультиков сживается с Второй мировой и суровым реализмом Энниса. Вот тут и начинается самое интересное! Если вы вдруг тоже любите просиживать лучше годы своей молодости на реддите и увлекаетесь старыми мультфильмами, то вы наверняка уже видели все эти странные теории об анимационной классике. Например, о том, что Дорожный бегун бегает за Вайл И. Койотом буквально в аду. Подумайте сами – это же бесконечный цикл мучительных и невыполнимых задач, которые всегда заканчиваются еще более мучительной смертью и немедленным возврождением! К тому же, Невада – вполне адское место.
Но моя любимая теория – о том, что мир Скуби-Ду и остальных мультфильмов Hanna-Barbera – альтернативная Земля, пережившая ядерный взрыв и последовавший за ним экономический кризис. Поэтому и Скуби-гэнг такие нищие и помешанные на еде, а все злодеи всего лишь пытаются выживать и срубить хоть немного денег. Ну, и сам Скуби, вероятно, мутант. Так вот, не буду спойлерить, но катализатором всех событий в первом выпуске Dastardly and Muttely тоже стает ядерный взрыв. Не настолько масштабный, чтобы изменить весь мир и разрушить глобальную экономику, но вполне увесистый. Если меня не подводит чуйка, то дальше комикс будет становиться еще более психодельным, а Эннису точно будет где развернуться.
Если вам было лень читать всю эту простыню и вы промотали до конца, то вывод – читайте первый выпуск Dastardly and Muttely, вам понравится. Кстати, в качестве приятного бонуса – чертовски хороший рисунок, по стилю напоминающий скорее европейские альбомы, чем нынешние комиксы.
#что_читать
…Мы боремся с атеизмом! Атеизма никогда не было в нашей истории. Все остальное, да, пускай будет. Мусульмане — вообще отдельная история, мы их пока не касаемся. А атеисты, тем более такие, знаете, воинствующие, безрассудные — это не наша история. Атеист должен сидеть и помалкивать…
…Атеизм — это безрассудство. Атеист — это человек, который не соображает и не понимает ничего. Это человек, который не задумывается о том, что все мы смертны и умираем…
Интервью с представителем религии мира и добра (не той, о которой вы подумали) — https://www.znak.com/2017-09-13/avtor_pisem_s_ugrozami_kinoprokatchikam_iz_za_pokaza_matildy_obrushilsya_na_medinskogo #religion #atheism
Forwarded from Cybervalhalla
TL;DR В игре про Росомаху нашли самый первый трек в стиле грайм
Британский музыкант и продюсер Sir Pixalot обнаружил в игре для #SNES 1994 года #WolverineAdamantiumRage трек, который звучит по всем правилам грайма. Причем лет за восемь до того, как грайм вообще появился. Как объяснил композитор игры Дилан Бил, он действительно вдохновлялся близкими грайму жанрами – джанглом и классическим хип-хопом. Но характерное звучание получилось благодаря ограничениям: на весь саундтрек для игры ему выделили 200 килобайт, и нужно было выкручиваться через минимализм.
Раскопав трек, Sir Pixalot немного перемиксовал его и сделал настоящую грайм-телегу.
Оба трека по ссылке: https://goo.gl/CzjZ5Z
Британский музыкант и продюсер Sir Pixalot обнаружил в игре для #SNES 1994 года #WolverineAdamantiumRage трек, который звучит по всем правилам грайма. Причем лет за восемь до того, как грайм вообще появился. Как объяснил композитор игры Дилан Бил, он действительно вдохновлялся близкими грайму жанрами – джанглом и классическим хип-хопом. Но характерное звучание получилось благодаря ограничениям: на весь саундтрек для игры ему выделили 200 килобайт, и нужно было выкручиваться через минимализм.
Раскопав трек, Sir Pixalot немного перемиксовал его и сделал настоящую грайм-телегу.
Оба трека по ссылке: https://goo.gl/CzjZ5Z
Kill Screen - Previously
A Wolverine game from 1994 did grime music before it was cool
Producer and DJ Sir Pixalot has rediscovered what is perhaps the first “grime” instrumental piece in the boss track from the 1994 SNES game Wolverine: Adamantium Rage. Grime is a genre of music that finds its origins in East-London from the early 2000s.…
Автор @dailytropes Вероника перевела для моего канала прием построения сюжета на основе резкой перемены эмоций:
Эмоциональный всплеск (Mood Whiplash)
Выдуманные истории часто выкручивают всё на максимум. Они показывают всю гамму эмоций, от трагедии до комедии. Иногда истории бросаются из одной крайности в другую. Правильное сочетание крайних эмоциональных проявлений делает их ярче, неправильное — уничтожает, делает плоскими.
Иногда смена настроения выходит за пределы одного отдельного фильма: сиквел становится намного мрачнее своего веселого оригинала. Неудачно обратный пример: веселый сиквел мрачного оригинала превращает всё франшизу в фарс и пародию на саму себя. «Эмоциональный всплеск» встречается и в сериалах: на фоне мрачной атмосферы сезона/сериала обычно вполне удачно смотрится одна легкая, ни к чему не обязывающая серия.
Этот троп часто идет в комплекте с экспериментами вне жанра. А еще он сочетается «киноправдой»: человек действительно может после трагичного или страшного события безудержно истерично смеяться, таким образом наше тело пытается привести гормональный баланс организма в норму. Завтра будет пост про «киноправду» 🌽
Классический комиксный пример — Джокер. У него весь характер построен на всплесках: сначала он тебя пугает, через несколько мгновений заставляет смеяться, такое неожиданное и неадекватное поведение — часть харизмы персонажа.
Эмоциональный всплеск (Mood Whiplash)
Выдуманные истории часто выкручивают всё на максимум. Они показывают всю гамму эмоций, от трагедии до комедии. Иногда истории бросаются из одной крайности в другую. Правильное сочетание крайних эмоциональных проявлений делает их ярче, неправильное — уничтожает, делает плоскими.
Иногда смена настроения выходит за пределы одного отдельного фильма: сиквел становится намного мрачнее своего веселого оригинала. Неудачно обратный пример: веселый сиквел мрачного оригинала превращает всё франшизу в фарс и пародию на саму себя. «Эмоциональный всплеск» встречается и в сериалах: на фоне мрачной атмосферы сезона/сериала обычно вполне удачно смотрится одна легкая, ни к чему не обязывающая серия.
Этот троп часто идет в комплекте с экспериментами вне жанра. А еще он сочетается «киноправдой»: человек действительно может после трагичного или страшного события безудержно истерично смеяться, таким образом наше тело пытается привести гормональный баланс организма в норму. Завтра будет пост про «киноправду» 🌽
Классический комиксный пример — Джокер. У него весь характер построен на всплесках: сначала он тебя пугает, через несколько мгновений заставляет смеяться, такое неожиданное и неадекватное поведение — часть харизмы персонажа.
Андрей Лукин и издательство Parallel Comics представляют антологию авторских комиксов «Диссонанс».
22 сценариста и художника: Глеб Липаткин, Артём Топилин, Дима Иванов, Асет Кайрамбаев, Алексей Гончаров, Влад Легостаев, Антон Бугай, Филя Братухин, Рома Титов, Артём Траханов и Юрий Плисенко, Александр Уткин, Урюрюк, Алексей Замский и Джамиля Зульпикарова, Kosko, Михаил Гришечкин, Чарли О'Конар, KAMEEELLAH, Влад Верба и Марина Андриишина, Андрей Лукин, при небольшом участии Геннадия Бородая и Ярослава Астапеева.
Продажа комикса начнется в конце месяца на Comic Con Russia в Москве.
Представляю, насколько было тяжело спродюсировать и выпустить подобный проект. Респект ребятам за стойкость и желание сделать наше комикс-пространство чуточку лучше! #comic #Диссонанс #ParallelComics
22 сценариста и художника: Глеб Липаткин, Артём Топилин, Дима Иванов, Асет Кайрамбаев, Алексей Гончаров, Влад Легостаев, Антон Бугай, Филя Братухин, Рома Титов, Артём Траханов и Юрий Плисенко, Александр Уткин, Урюрюк, Алексей Замский и Джамиля Зульпикарова, Kosko, Михаил Гришечкин, Чарли О'Конар, KAMEEELLAH, Влад Верба и Марина Андриишина, Андрей Лукин, при небольшом участии Геннадия Бородая и Ярослава Астапеева.
Продажа комикса начнется в конце месяца на Comic Con Russia в Москве.
Представляю, насколько было тяжело спродюсировать и выпустить подобный проект. Респект ребятам за стойкость и желание сделать наше комикс-пространство чуточку лучше! #comic #Диссонанс #ParallelComics
Я люблю изучать так называемый lore (совокупность сведений о мире) понравившихся мне произведений. Cоздатели Blade Runner 2049 приятно радуют, выкладывая много дополнительной информации. Сегодня вышла вторая из трех обещанных короткометражек с предысторией фильма — https://youtu.be/yJYH9aGEEGg #movie #BladeRunner #lore
Если кто пропустил — еще есть крутой интерактивный таймлайн.
Если кто пропустил — еще есть крутой интерактивный таймлайн.
Forwarded from Вейдертатуин
Когда-то в молодости я работал продавцом в магазине дисков. Возвратов мы не делали: половину продукции составляли палёные пиратки, которые запускались только после молитв забытым богам, а другую половину — лицензионные диски, которые никому с активированным ключом перепродать было нельзя.
Конечно же, нам ничто не мешало брать диски назад. Просто возвраты оформлялись долго и муторно, и никому не хотелось с ними ебаться.
На десяток людей, пришедших с нерабочим диском очередной "Кровавой крови 3" и ушедших несолоно хлебавши (и ничего не вернувши) всегда находился клиент, который в своих требованиях доходил до белой пены в уголках рта и опасно расширенных зрачков.
У таких диски, конечно, принимали. Правда, возникала странная "понятийная вилка": они-то думали, что "восстановили справедливость" и "добились своего", а мне администратор потом шипела, мол, "Ваня, отстань от человека, он же выглядит как мудак, который нам магазин ночью подожжёт". Покладистых, уравновешенных и сговорчивых отправляли домой сидеть с нерабочим диском и думать о своём поведении.
Именно тогда я понял, что в спорах у нас в стране побеждают не те, кто правы, а припадочные истерички. И у любого "торжества справедливости" и в России именно такое лицо: пена в углу рта и широкие зрачки. Примерно как во время бешенства.
Вся эта ситуация с "Матильдой" и Поклонской (тут я хотел игриво переставить кавычки с одного имени на другое, но подумал, что такой тонкий панч никто не выкупит) доказывает эту печальную мысль. Если я завтра начну орать на каждом углу о том, что песня "18 мне уже" это зашифрованное сообщение от Сатаны ("6+6+6=18"), а само название "Руки вверх" прославляет фашистские ценности и содержит прямое неуважение к ветеранам, вы, конечно, присвистните, мол, парень окончательно кукушкой поехал. А кому-то и этого хватит, чтобы начать зашвыривать квартиры Жукова и Потехина зажигательной смесью и рассылать радиостанциям угрозы и требования навсегда исключить песни из эфира.
Потому что сегодня имеет значение только то, насколько громко вы орёте. Что именно — неважно. Главное, чтобы пена летела и появлялась мысль, что когда у вас кончатся аргументы, спор вы продолжите уже бензином.
И чтобы это зло победить, нужно орать громче него, а не ссыкливо отказываться от проката, "как бы чего не вышло".
Конечно же, нам ничто не мешало брать диски назад. Просто возвраты оформлялись долго и муторно, и никому не хотелось с ними ебаться.
На десяток людей, пришедших с нерабочим диском очередной "Кровавой крови 3" и ушедших несолоно хлебавши (и ничего не вернувши) всегда находился клиент, который в своих требованиях доходил до белой пены в уголках рта и опасно расширенных зрачков.
У таких диски, конечно, принимали. Правда, возникала странная "понятийная вилка": они-то думали, что "восстановили справедливость" и "добились своего", а мне администратор потом шипела, мол, "Ваня, отстань от человека, он же выглядит как мудак, который нам магазин ночью подожжёт". Покладистых, уравновешенных и сговорчивых отправляли домой сидеть с нерабочим диском и думать о своём поведении.
Именно тогда я понял, что в спорах у нас в стране побеждают не те, кто правы, а припадочные истерички. И у любого "торжества справедливости" и в России именно такое лицо: пена в углу рта и широкие зрачки. Примерно как во время бешенства.
Вся эта ситуация с "Матильдой" и Поклонской (тут я хотел игриво переставить кавычки с одного имени на другое, но подумал, что такой тонкий панч никто не выкупит) доказывает эту печальную мысль. Если я завтра начну орать на каждом углу о том, что песня "18 мне уже" это зашифрованное сообщение от Сатаны ("6+6+6=18"), а само название "Руки вверх" прославляет фашистские ценности и содержит прямое неуважение к ветеранам, вы, конечно, присвистните, мол, парень окончательно кукушкой поехал. А кому-то и этого хватит, чтобы начать зашвыривать квартиры Жукова и Потехина зажигательной смесью и рассылать радиостанциям угрозы и требования навсегда исключить песни из эфира.
Потому что сегодня имеет значение только то, насколько громко вы орёте. Что именно — неважно. Главное, чтобы пена летела и появлялась мысль, что когда у вас кончатся аргументы, спор вы продолжите уже бензином.
И чтобы это зло победить, нужно орать громче него, а не ссыкливо отказываться от проката, "как бы чего не вышло".
Есть любопытная фанатская теория о том, что события «Бегущего по лезвию» и «Чужого» происходят в одной вселенной. Изначально она основывалась на очевидных моментах с участием самого Ридли Скотта:
1) Будущее человечества. Размышления о развитии искусственного интеллекта (репликанты/андроиды) и скептицизм по отношению к нему. Скотт частно использует свои фильмы, как площадку для высказывания и здесь мы имеем классические антиутопии, где миром правят корпорации, а человек-одиночка сталкивается с холодной и ужасной Вселенной.
2) Религиозные мотивы. Например отсылка к распятию в поединках с Роем Батти и Дэвидом. Это еще один любимый конек режиссера — религиозные мотивы и постоянные отсылки к ним в творчестве. Сюда же можно записать общие идеи о сотворении новой жизни, которые активно развернулись в его последних фильмах.
3) Одинаковая технология. Идентичные интерфейсы полицейской машины и спасательной шлюпки. Самое простое: для «Ностромо» был разработан детальный дизайн всех элементов, включая крохотные пиктограммы и вполне логично было использовать все это в другом фильме. Так же можно найти схожесть архитектуры и других элементов.
4) Две корпорации. В DVD с дополнительными материалами нашлось письмо Питера Вейланда с упоминанием его ментора и соперника, занимавшегося «копированием бога». Таким образом обе компании были конкурентами с разным подходами: генетика против робототехники. В этих же материалах упоминается о платеже капитану «Ностромо» Артуру Далласу от «Тайрелл».
Сам Скотт не опровергает эти теории и даже говорит, что мир «Бегущего» вполне мог стать миром «Чужого» и после возвращения домой герои пошли бы в бар на улице, где жил Рик Декард. Но теперь в игру вступил Дени Вильнев, показав одном из трейлеров пасхалку с ранними моделями репликантов, очень похожими на Инженеров из «Прометея». Дополнительные материалы только подкидывают пищу для размышлений и возможно в будущем эту общность вселенных как-то используют. #movie #Alien #BladeRunner
1) Будущее человечества. Размышления о развитии искусственного интеллекта (репликанты/андроиды) и скептицизм по отношению к нему. Скотт частно использует свои фильмы, как площадку для высказывания и здесь мы имеем классические антиутопии, где миром правят корпорации, а человек-одиночка сталкивается с холодной и ужасной Вселенной.
2) Религиозные мотивы. Например отсылка к распятию в поединках с Роем Батти и Дэвидом. Это еще один любимый конек режиссера — религиозные мотивы и постоянные отсылки к ним в творчестве. Сюда же можно записать общие идеи о сотворении новой жизни, которые активно развернулись в его последних фильмах.
3) Одинаковая технология. Идентичные интерфейсы полицейской машины и спасательной шлюпки. Самое простое: для «Ностромо» был разработан детальный дизайн всех элементов, включая крохотные пиктограммы и вполне логично было использовать все это в другом фильме. Так же можно найти схожесть архитектуры и других элементов.
4) Две корпорации. В DVD с дополнительными материалами нашлось письмо Питера Вейланда с упоминанием его ментора и соперника, занимавшегося «копированием бога». Таким образом обе компании были конкурентами с разным подходами: генетика против робототехники. В этих же материалах упоминается о платеже капитану «Ностромо» Артуру Далласу от «Тайрелл».
Сам Скотт не опровергает эти теории и даже говорит, что мир «Бегущего» вполне мог стать миром «Чужого» и после возвращения домой герои пошли бы в бар на улице, где жил Рик Декард. Но теперь в игру вступил Дени Вильнев, показав одном из трейлеров пасхалку с ранними моделями репликантов, очень похожими на Инженеров из «Прометея». Дополнительные материалы только подкидывают пищу для размышлений и возможно в будущем эту общность вселенных как-то используют. #movie #Alien #BladeRunner
Красиво, да? Вот вам еще один факт для размышления — http://firefly.wikia.com/wiki/Weyland-Yutani #movie #Firefly #Alien #BladeRunner
Zero History
Письмо, написанное в 1676 году психически больной монахиней, было расшифровано с помощью программы из дарквеба. В нем говорится о том, что бога изобрели люди. Слишком красиво для реальной жизни.
Другой таинственный манускрипт, который до сих пор не расшифрован — записка на обороте резюме антарктического исследователя Эрнеста Шеклтона. Очевидная завязка сюжета для съемок «Хребтов безумия».
Джон Карпентер, оказывается, мастер на все руки: кроме съемки фильмов, он пишет для них музыку. К выпуску антологии саундтреков John Carpenter Anthology: Movie Themes 1974-1998 он снял видео с темой из «Кристины» с понятно каким видеорядом — https://youtu.be/SH2f4A4SVNk #movie #music #Christine #JohnCarpenter
YouTube
John Carpenter - Christine (Official Music Video)
Video directed by John Carpenter.
The theme for "Christine" is available as a part of John Carpenter's 'Anthology: Movie Themes 1974-1998,' out now on Sacred Bones Records: http://hyperurl.co/Anthology
John Carpenter on tour now: http://bit.ly/2i8b94p
…
The theme for "Christine" is available as a part of John Carpenter's 'Anthology: Movie Themes 1974-1998,' out now on Sacred Bones Records: http://hyperurl.co/Anthology
John Carpenter on tour now: http://bit.ly/2i8b94p
…
Breaking news: анонсировали аниме (!) по Blade Runner (!!) от режиссера Cowboy Bebop (!!!). Blade Runner Black Out 2022 расскажет о происходящем через 3 года после событий оригинального фильма, релиз 26 сентября на Youtube-канале Sony Pictures Japan.
В этом промо-ролике примечателен рассказ самого Шиничиро Ватанабе о том, как фильм Скотта повлиял на его творчество — https://youtu.be/924olvhb2pU #movie #anime #BladeRunner #ShinichiroWatanabe
В этом промо-ролике примечателен рассказ самого Шиничиро Ватанабе о том, как фильм Скотта повлиял на его творчество — https://youtu.be/924olvhb2pU #movie #anime #BladeRunner #ShinichiroWatanabe
YouTube
渡辺信一郎監督 ブラックアウト 2022 予告
『ブレードランナー2049』へ至る、空白の30年間。2022年に起きた大停電＜ブラックアウト 2022＞とはー？
『カウボーイビバップ』『アニマトリックス』『サムライチャンプルー』などを手がけ、日本のみならず海外でも高い評価を得続ける渡辺信一郎監督が『ブレードランナー 2049』の制作スタジオであるAlcon Entertainmentからオファー受け、短編アニメーション「ブレードランナー ブラックアウト2022」を制作することが決定。
本アニメーションは9月26日（火）20時49分 当チャンネルにて解禁予定。お見逃しなく！…
『カウボーイビバップ』『アニマトリックス』『サムライチャンプルー』などを手がけ、日本のみならず海外でも高い評価を得続ける渡辺信一郎監督が『ブレードランナー 2049』の制作スタジオであるAlcon Entertainmentからオファー受け、短編アニメーション「ブレードランナー ブラックアウト2022」を制作することが決定。
本アニメーションは9月26日（火）20時49分 当チャンネルにて解禁予定。お見逃しなく！…
Zero History
Мартин «самый ненавистный человек США» Шкрели выставил на eBay единственный экземпляр альбома Wu-Tang "Once Upon a Time in Shaolin". Уже готовы отдать $1 млн — http://ebay.to/2wIx7jv #hiphop #WuTang
Ушел за 1 025 100 долларов. Впрочем, Шкрели это не поможет и он отправится за решетку из-за провокационных постов в Facebook, которые суд счел нарушением условий освобождения под залог.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
И к новостям робототехники: робот на Raspberry Pi, собирающий кубик Рубика.
Никаких ниндзя, никаких членов Руки и определенно никаких драконов! Джон Бернтал, играющий Карателя в одноименном сериале, сообщил о том, что он не будет иметь никаких связей с другими супергеройскими проектами Marvel — http://ew.com/tv/2017/09/14/spoiler-room-greys-anatomy-punisher-supergirl/ #soap #Punisher
Все это очень похоже на ран (период работы определенных авторов) Гарта Энниса, где большое внимание уделялось переживаниям героя, а главным противником Кастла было самое большое зло на Земле — обычные люди. Me gusta!
Мы вычистили все сверхестестенные элементы. Это шоу будет совсем другим. Фрэнк является персонажем, основанным на самых базовых человеческих эмоциях. Он — герой комиксов, но он не летает и не имеет рентгеновского зрения. Он — невероятно подготовленный солдат, который очень-очень зол и невероятно страдает.
Все это очень похоже на ран (период работы определенных авторов) Гарта Энниса, где большое внимание уделялось переживаниям героя, а главным противником Кастла было самое большое зло на Земле — обычные люди. Me gusta!
EW.com
Spoiler Room: Scoop on Grey's Anatomy, Punisher, Supergirl, and more
Want scoop on your favorite shows? Then come hang out in the Spoiler Room, where I attempt to satiate your need to find out what’s coming up on TV. If you want spoilers on a specific show, se…
Альбом сегодняшнего дня, приятный олдскульный хип-хоп/фанк — https://guts-puravida.bandcamp.com/album/eternal #music #hiphop #Guts
Guts
Eternal, by Guts
14 track album