Degenerative cultures (2018)
#art #sculpture #video

Букстафовцы могут помнить, что мы уже встречались с грибами, выращенными на книге. Здесь этот процесс является эдаким арт-научным проектом и тщательно документируется.

LOIS (the League of Imaginary Scientists) совместно с Сезаром Байо работают над «биобридной» (bhiobrid) грибково-цифровой сетью, в которой осуществляются грибковое «чтение», грибковая цензура текстов и грибковые твиты. В их проекте грибы смотрят на решётку природы и человечества.

Если просто, то устроено это так: на книгах выращивают плесень, а камера отслеживает, в какую сторону и на какие части текста распространяется грибковая культура.

Результатом деятельности «дегенеративных культур» являются грибковые твиты в @HelloFungus, которые документируют уничтожение («деградацию») человеческой культуры микроорганизмами. Эти твиты основаны на распространении спор, возникающих в результате «чтения» книг организмами. Полученные дегенеративные сообщения документально подтверждают стремление человека доминировать над природой, одновременно предоставляя природе метод потребления человеческой культуры.

Твиты HelloFungus были разобраны, прочитаны и проанализированы в рамках писательской мастерской. Были поставлены вопросы: в каком направлении следует читать твиты? О чём говорит грибковая культура? Что насчёт отредактированных слов?
Это человеческое прочтение грибкового прочтения человеческой культуры продолжает иной тип цикла обратной связи.

Грибы образуют «естественный Интернет», посылая сигналы и соединяя узлы через мицелий. Эта «биобридная» грибково-цифровая сеть объединяет Интернет природных объектов с Интернетом и обеспечивает обратную связь между человеческой и микробиологической культурами.

Выращивание грибков на текстах - это экспериментальный процесс, с множеством возникающих ответвлений и результатов.

Med Junk Journals (2020)
Shy Ο Editions
#zine #art #obrezki

Shy Ο Editions предлагают своим подписчикам присылать им ненужные упаковки от таблеток, косметики и проч. (лишь бы из картона), а взамен получать такие вот Junk Journals.

This is a sustainable, zero waste product!

#fun #letter #web #bible #art #artist

Это три версии Библии, буквы в которых расставлены в алфавитном порядке.

Первая (1997) была актуальна в первую очередь в контексте расцвета компьютерной эры. «Применяя одну систему, с помощью которой мы наводим порядок и придаём смысл вещам (алфавитный порядок), к другой системе, которая широко открыта для интерпретаций (Библия), мы получаем нихрена, кроме разве что нескольких симпатичных узоров, но в минималистичном, текстовом варианте, так что это выглядит как арт».

Вторая версия (2006) отличается более аккуратным оформлением — перед нами уже настоящая КНИГА (или АГИКН). Внутри — всё та же стена текста.

Автор третьей версии (2013) немного приблизил результат к оригиналу – сохранил регистры (заглавные/строчные) букв, оставил пробелы и разбивки на главы на своих местах. Автор обращает наше внимание на то, что текст является тарабарщиной лишь на первый взгляд — на самом деле он приглашает нас к исследованию. Например, заглавные буквы не распределены равномерно по всему тексту, а появляются и исчезают волнообразно, оставляя нам подсказки о содержании. Неудивительно, что J гораздо чаще появляется в верхнем регистре, чем в нижнем. Заглавные K кучкуются в главах, у которых в названии фигурирует слово «King». В тексте ровно 7 заглавных Q. Кроме того, обнажается структура самого текста – от плотного Ветхого Завета — через небольшие апокрифы — к поэзии Нового Завета.
По утверждению автора, в хороших условиях его книга может отлично храниться на протяжении сотен лет. Всего было напечатано 26 экземпляров. Видимо, по количеству букв в английском алфавите.

Во всех трёх версиях за основу был взят перевод, известный как Библия короля Якова.

#poetry #fun #art #artist

Василий Каменский – русский поэт–футурист. «Танго с коровами: железобетонные поэмы» — экспериментальное издание, отпечатано на желтых обоях с цветочным принтом, выпущено в виде неправильного пятиугольника. Обложка и текст внутри журнала набраны с использованием разнокалиберных типографских литер, хаотично расположенных на плоскости листа.

#bookonbooks #old #artist #art #photobook #download

Каталог одноимённой выставки, прошедшей в 2002 г. в MoMA (The Museum of Modern Art).

Эта выставка, включающая около 300 книг, является самой обширной за всю историю выставок, посвященных исключительно иллюстрированным книгам, созданным в этот невероятно творческий период. Вдохновленная необыкновенным подарком MoMA более 1000 иллюстрированных книг русского авангарда от Фонда Джудит Ротшильд, выставка представляет все значимые художественные события того периода с работами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Натальи Гончаровой, Эля Лисицкого, Александра Родченко, Ильи Зданевича, Алексея Крученых, братьев Бурлюк и многих других.

#artist #art #web #bookbinding

По словам автора, его целью была десакрализация книги. Как в Чатрулете нас ожидают беспорядочные виртуальные встречи, так и на каждой следующей странице этой книги нас поджидают хаотично разбросанные скриншоты из опыта использования сервиса автором.
В книге используется Японский переплёт, и прошита книга с обеих сторон. Эту книгу нельзя листать — её нужно рвать.

​​#art #artist #notebook #graffiti
«Эти страницы никогда не предназначались для публики, так что это вроде набросков для самого себя. Мне нравится идея, чтобы люди как-то видели, что в моем мозгу. Мне всегда было любопытно посмотреть на блокноты других художников и покопаться в их мышлении, чтобы лучше понять их работу. Теперь пришло время поделиться моим».

Rubén Sánchez — художник-самоучка, родился и вырос в Мадриде (1979), в последние годы живёт в Барселоне и Дубае. Он пришел из субкультур граффити и скейтбординга с графическим дизайном и иллюстрированием в качестве фона.

В этой книге он впервые делится своими скетчбуками, дневниками, полными заметок, впечатлений, рисунков, экспериментов с печатью, цитатами, билетами и т.п. Эскизы работ, которые можно найти во многих странах мира в контексте художественных фестивалей, заказных работ, благотворительных проектов или международных выставок, а также разные «непринятые» работы.

​​#art #artist #catalogue #poetry #design

Эта книга была опубликована в качестве сопровождения к выставке «Бездонная сумка» дизайнера На Ким, которая проходила с 26 марта по 13 сентября 2020 года в SeMA, Музее Искусств Бук-Сеула. Вместе со стихотворением О Ын «Приключения жёлтого треугольника» (Oh Eun, «The Adventures of a Yellow Triangle») и фотографиями студии «Unreal Studio», книга даёт новые сюжеты для раскрытия выставки с иной точки зрения. Чтобы помочь посетителям в полной мере понять экспозицию, в книгу также включена рабочая тетрадь, содержащая пояснения к каждой из работ, а также взгляд на выставку в целом.

​​#art #artist #photobook

Мария родилась в Санкт-Петербурге в 1995 году.
Она работает над долгосрочными проектами.
Тема художника - магический реализм, который она ищет в повседневности и придумывает образы, наполненные тайной.

Часто, когда я закрываю глаза, воспоминания всплывают в моей голове.

Книга «Flow» повествует нам об аберрации памяти, т.е. искажении воспоминаний.
на примере истории о расставании, я показываю, что с течением времени, мы по-разному вспоминаем и воспринимаем одно и то же событие.
нет ничего постоянного.

​​#artist #art #catalogue
Послезавтра (18.02) в ютубе можно будет посмотреть презентацию книги.

Аннотация издательства:
В издании представлена 101 российская художественная самоорганизация — от Калининграда до Владивостока.

Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.

Выставка «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2015», прошедшая в Музее в 2015 году, представила собранные материалы и послужила началом путешествия команды проекта по городам России с целью более глубокого изучения самоорганизаций, дополнительного сбора документов, а также проведения выставок, репрезентирующих внеинституциональную художественную среду.

После трех лет полевой работы и выставок в восьми городах России было решено остановиться и проанализировать сделанное: героями книги стали 101 инициатива со всей страны. В издании собраны анкетная информация о самоорганизациях, фотографии и высказывания участников этих объединений, чтобы, насколько возможно, дать представление о разнообразии голосов современного русского искусства.

Инициативы сгруппированы по городам, в которых они расположены, внутри этих разделов — в порядке возникновения.

В книгу также вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон: введение Саши Обуховой, инициатора проекта; описание использованной методологии Антонины Трубицыной, редактора-составителя издания; теоретические размышления о природе самоорганизаций художника Руслана Поланина; социологический взгляд на них исследователя Маргариты Кулевой и рефлексия куратора Елены Ищенко на тему самоэксплуатации.

Издание оснащено справочным аппаратом, именным указателем и системой ключевых слов. Подробная информация о каждой инициативе (хроника событий и документация проектов) доступна в электронном каталоге Сети архивов российского искусства.