В ночи
Into The Night
Режиссер Джон Лэндис
США, 1985 год
Инженеру-конструктору авиатехники не спится по ночам. Он не понимает, в чем дело, но не только он - не понимает жена, не понимают коллеги по работе, а Эд Оркин все пронзает глазами тьму. В один из рабочих дней, выслушав от сотрудника совет – во время бессонницы слетать в Лас-Вегас, хорошенько оттянуться – и затем отпросившись домой, чтобы выспаться, Эд через окно наблюдает любовные утехи собственной жены с ее коллегой. Понятно, что спать ему от этого хочется еще меньше.
И потому в очередной раз он вежливо освобождается из объятий неверной жены, едет в аэропорт, слабо представляя себе, собственно говоря, что там делать – и там на него сваливается красотка-блондинка, а также четверо серьезных и мрачных бородатых брюнетов с пистолетами, которые непременно хотят красотку пристрелить.
После этого в течение ночи и примкнувшего к ней дня бедолаге Эду приходится пережить несколько смертей разных людей, издевательства, бегство от иранских спецагентов на залетном мексиканском таксисте, встречу с британским спецагентом и его французским нанимателем, прятки в заброшенном туннеле, беседу с умирающим богачом и в заключение – визит с миссией доброй воли к изгнанной с родины, но все еще всесильной иранской шахине. А крутится все, как окажется, вокруг шести изумрудов, извлеченных некогда из некоего культового предмета; красотка все запутывается и запутывается, приключение, сопровождаясь трагедиями, все более превращается в фарс, но фарс очаровательный и очарованный этой бесконечной ночью, в течение которой, кажется, авиаконструктор проживает целую жизнь.
И только потом внимательный киноман замечает, что француза играет режиссер Роже Вадим, что в роли начальника главного героя занят Дэвид Кроненберг, что полицейский – это Лоуренс Каздан, что по телефону говорит Джим Хэнсон, создатель "Маппет-шоу", что в одной из самых жутких сцен Дэвида Боуи убивает великий рок-н-ролльщик Карл Перкинс – ну и так далее, всех не перечесть. А сам режиссёр Лэндис всю дорогу бессмысленно и кровожадно мечется по экрану с пистолетом в руке, изображая одного из иранских агентов. Впрочем, это в манере Лэндиса, а вот дуэт Джеффа Голдблума и молодой красотки Мишель Пфайфер неожиданно показывает обоих с иной стороны: героиня Пфайфер здесь – эдакая штучка, почти отчаявшаяся, и потому решительно хватающаяся за соломинку, и Голдблум, поначалу меланхоличный и запутавшийся, в конце оказывается умудренным опытом романтиком... что при его внешности непросто, а вот поди ж ты.
Конечно, фильм этот очень “восьмидесяхнутый” - с соответствующими костюмами, автомобилями, светом и, главное, звуком: даже блюзовый гранд Би Би Кинг здесь феерически неузнаваем для тех, кому по душе его полуоркестровый саунд – но и прекрасен в то же время, потому что ему удается передать эту прекрасную невротическую гонку в обнимку с белокурой красавицей-контрабандисткой по ночному Лос-Анджелесу. Гонку человека, который еще утром этого дня жил спокойно и размеренно, а ровно через сутки его жизнь навсегда изменилась до неузнаваемости.
#comedy
#USA
#year1985
Into The Night
Режиссер Джон Лэндис
США, 1985 год
Инженеру-конструктору авиатехники не спится по ночам. Он не понимает, в чем дело, но не только он - не понимает жена, не понимают коллеги по работе, а Эд Оркин все пронзает глазами тьму. В один из рабочих дней, выслушав от сотрудника совет – во время бессонницы слетать в Лас-Вегас, хорошенько оттянуться – и затем отпросившись домой, чтобы выспаться, Эд через окно наблюдает любовные утехи собственной жены с ее коллегой. Понятно, что спать ему от этого хочется еще меньше.
И потому в очередной раз он вежливо освобождается из объятий неверной жены, едет в аэропорт, слабо представляя себе, собственно говоря, что там делать – и там на него сваливается красотка-блондинка, а также четверо серьезных и мрачных бородатых брюнетов с пистолетами, которые непременно хотят красотку пристрелить.
После этого в течение ночи и примкнувшего к ней дня бедолаге Эду приходится пережить несколько смертей разных людей, издевательства, бегство от иранских спецагентов на залетном мексиканском таксисте, встречу с британским спецагентом и его французским нанимателем, прятки в заброшенном туннеле, беседу с умирающим богачом и в заключение – визит с миссией доброй воли к изгнанной с родины, но все еще всесильной иранской шахине. А крутится все, как окажется, вокруг шести изумрудов, извлеченных некогда из некоего культового предмета; красотка все запутывается и запутывается, приключение, сопровождаясь трагедиями, все более превращается в фарс, но фарс очаровательный и очарованный этой бесконечной ночью, в течение которой, кажется, авиаконструктор проживает целую жизнь.
И только потом внимательный киноман замечает, что француза играет режиссер Роже Вадим, что в роли начальника главного героя занят Дэвид Кроненберг, что полицейский – это Лоуренс Каздан, что по телефону говорит Джим Хэнсон, создатель "Маппет-шоу", что в одной из самых жутких сцен Дэвида Боуи убивает великий рок-н-ролльщик Карл Перкинс – ну и так далее, всех не перечесть. А сам режиссёр Лэндис всю дорогу бессмысленно и кровожадно мечется по экрану с пистолетом в руке, изображая одного из иранских агентов. Впрочем, это в манере Лэндиса, а вот дуэт Джеффа Голдблума и молодой красотки Мишель Пфайфер неожиданно показывает обоих с иной стороны: героиня Пфайфер здесь – эдакая штучка, почти отчаявшаяся, и потому решительно хватающаяся за соломинку, и Голдблум, поначалу меланхоличный и запутавшийся, в конце оказывается умудренным опытом романтиком... что при его внешности непросто, а вот поди ж ты.
Конечно, фильм этот очень “восьмидесяхнутый” - с соответствующими костюмами, автомобилями, светом и, главное, звуком: даже блюзовый гранд Би Би Кинг здесь феерически неузнаваем для тех, кому по душе его полуоркестровый саунд – но и прекрасен в то же время, потому что ему удается передать эту прекрасную невротическую гонку в обнимку с белокурой красавицей-контрабандисткой по ночному Лос-Анджелесу. Гонку человека, который еще утром этого дня жил спокойно и размеренно, а ровно через сутки его жизнь навсегда изменилась до неузнаваемости.
#comedy
#USA
#year1985
Леди - ястреб
Ladyhawke
Режиссер Ричард Доннер
США, 1985 год
Хорошие фильмы в жанре фэнтези – большая редкость. «Леди-ястреб» как раз из этого разряда. Здесь практически все хорошо: и неизбитый сюжет (фильм этот, кстати, не экранизация, как обычно бывает: в его основе - оригинальный сценарий), и визуальный ряд, и ненавязчивая антирелигиозная пропаганда, вполне, впрочем, укладывающаяся в рамки европейской культурной традиции (спойлер: главным злодеем становится епископ), и главный герой, блестяще и вдохновенно сыгранный Рутгером Хауэром.
Как лишить возможности встречаться двух влюбленных? Да просто-напросто превратить их в оборотней: барышня с утра до вечера летает в ястребином облике, а кавалер с ночи до утра бегает в волчьем. Вот, в сущности, про что этот фильм. И все усилия волка и ястребя направлены только на то, чтобы иметь возможность встретиться в человеческом обличье. Единственное, что мешает окончательно погрузиться в этот мир – вечный, ни в одном фильме ничем не истребимый холод в глазах Мишель Пфайффер, играющей, собственно, оперенную леди... но и он, кажется, в особо возвышенных местах натурально тает.
В чем секрет удачи этого фильма? Думаю, в том, что режиссер Доннер – не гений, не высокоодухотворенный визионер, а просто большой профессионал, отменный ремесленник. Если такие люди берутся за хорошую историю, они очень боятся ее испортить, и при бережном с ней обращении история воплощается в зрелище, искрящееся на солнце всеми гранями. Добавлю, что и музыка Алана Парсонса, профессионала-звукорежиссера, ставшего композитором, прекрасно легла в контекст картины.
#USA
#fantasy
#year1985
Ladyhawke
Режиссер Ричард Доннер
США, 1985 год
Хорошие фильмы в жанре фэнтези – большая редкость. «Леди-ястреб» как раз из этого разряда. Здесь практически все хорошо: и неизбитый сюжет (фильм этот, кстати, не экранизация, как обычно бывает: в его основе - оригинальный сценарий), и визуальный ряд, и ненавязчивая антирелигиозная пропаганда, вполне, впрочем, укладывающаяся в рамки европейской культурной традиции (спойлер: главным злодеем становится епископ), и главный герой, блестяще и вдохновенно сыгранный Рутгером Хауэром.
Как лишить возможности встречаться двух влюбленных? Да просто-напросто превратить их в оборотней: барышня с утра до вечера летает в ястребином облике, а кавалер с ночи до утра бегает в волчьем. Вот, в сущности, про что этот фильм. И все усилия волка и ястребя направлены только на то, чтобы иметь возможность встретиться в человеческом обличье. Единственное, что мешает окончательно погрузиться в этот мир – вечный, ни в одном фильме ничем не истребимый холод в глазах Мишель Пфайффер, играющей, собственно, оперенную леди... но и он, кажется, в особо возвышенных местах натурально тает.
В чем секрет удачи этого фильма? Думаю, в том, что режиссер Доннер – не гений, не высокоодухотворенный визионер, а просто большой профессионал, отменный ремесленник. Если такие люди берутся за хорошую историю, они очень боятся ее испортить, и при бережном с ней обращении история воплощается в зрелище, искрящееся на солнце всеми гранями. Добавлю, что и музыка Алана Парсонса, профессионала-звукорежиссера, ставшего композитором, прекрасно легла в контекст картины.
#USA
#fantasy
#year1985
Легенды Дикого Запада
Tall Tale
Режиссер Джеремайя Чечик
США, 1995 год
Всяк народ опирается на собственную мифологию – или на то, что он принимает за мифологию, а на деле является позднесочиненными вымыслами. В умении отличить одно от другого и кроется народная мудрость. Американская нация молода, и ее, в общем, не проведешь на мякине – но и мифология ее юней. В ней почти нет места богам, если только не говорить о мифологии исконного населения континента, однако есть место героям.
О них-то и думает мальчик Дэнни, сын бедного фермера, - он вспоминает легенды, которые ему рассказывал отец. И когда единственную ценность семьи, ферму, пытается отнять местный землевладелец-магнат (отличная роль Скотта Гленна), на помощь приходят трое великих героев Америки времен фронтира: ковбой Пекос Билл (Патрик Суэйзи), лесоруб Поль Баньян (Оливер Плэтт) и молотобоец Джон Браун (Роджер Аарон Браун) – тот самый, который состязался с паровым молотом. И, в общем, не так важно, что негодяи не верят в легенды – зато герои Дикого Запада знают, как справляться с негодяями. Вернее, как помочь тем, кто разуверился во всем, дать им отпор.
Надо сказать, что и мальчик Дэнни помогает супергероям – его беззаветная вера в них помогает Полю, Пекосу и Джону обрести силу – и кто знает, смог ли бы Пекос Билл оседлать торнадо, если бы не восхищенные глаза сына фермера.
Прекрасная сказка, рассказанная студией Disney двадцать шесть лет назад, актуальна и теперь. Сказки вообще обладают куда большей силой, чем кажется: они учат людей быть самими собой без дидактики и начетничества. Вернее сказать, они не оставляют людям выбора. Кстати говоря, режиссер-канадец Джеремайя Чечик, автор не очень удачного ремейка “Мстителей” и прекрасно-горького фильма “Бенни и Джун”, в последние годы снимающий только сериалы, прекрасно понял суть этой совершенно недемократической, но очень верной процедуры: тот, кто не выбирает добро и справедливость, автоматически выбирает зло и подлость, и вариантов тут нет и быть не может.
#kids
#USA
#western
#fantasy
#year1985
Tall Tale
Режиссер Джеремайя Чечик
США, 1995 год
Всяк народ опирается на собственную мифологию – или на то, что он принимает за мифологию, а на деле является позднесочиненными вымыслами. В умении отличить одно от другого и кроется народная мудрость. Американская нация молода, и ее, в общем, не проведешь на мякине – но и мифология ее юней. В ней почти нет места богам, если только не говорить о мифологии исконного населения континента, однако есть место героям.
О них-то и думает мальчик Дэнни, сын бедного фермера, - он вспоминает легенды, которые ему рассказывал отец. И когда единственную ценность семьи, ферму, пытается отнять местный землевладелец-магнат (отличная роль Скотта Гленна), на помощь приходят трое великих героев Америки времен фронтира: ковбой Пекос Билл (Патрик Суэйзи), лесоруб Поль Баньян (Оливер Плэтт) и молотобоец Джон Браун (Роджер Аарон Браун) – тот самый, который состязался с паровым молотом. И, в общем, не так важно, что негодяи не верят в легенды – зато герои Дикого Запада знают, как справляться с негодяями. Вернее, как помочь тем, кто разуверился во всем, дать им отпор.
Надо сказать, что и мальчик Дэнни помогает супергероям – его беззаветная вера в них помогает Полю, Пекосу и Джону обрести силу – и кто знает, смог ли бы Пекос Билл оседлать торнадо, если бы не восхищенные глаза сына фермера.
Прекрасная сказка, рассказанная студией Disney двадцать шесть лет назад, актуальна и теперь. Сказки вообще обладают куда большей силой, чем кажется: они учат людей быть самими собой без дидактики и начетничества. Вернее сказать, они не оставляют людям выбора. Кстати говоря, режиссер-канадец Джеремайя Чечик, автор не очень удачного ремейка “Мстителей” и прекрасно-горького фильма “Бенни и Джун”, в последние годы снимающий только сериалы, прекрасно понял суть этой совершенно недемократической, но очень верной процедуры: тот, кто не выбирает добро и справедливость, автоматически выбирает зло и подлость, и вариантов тут нет и быть не может.
#kids
#USA
#western
#fantasy
#year1985
Плоть и кровь
Flesh + Blood
Режиссер Пауль Верхувен
США-Испания-Голландия, 1985
Этот фильм знаменует собой момент превращения отменного голландского артхаусного режиссера Пауля Верхувена в мастера американских масштабных блокбастеров по имени Пол Верховен. "Людям нравится смотреть на насилие и ужасы. Человеческое существо настолько отвратительно, что не может вынести более пяти минут счастья. Посадите его в темный кинотеатр и попросите его посмотреть два часа счастья, он уйдет оттуда или заснет", — сказал как-то Верховен, и эта цитата имеет к фильму "Плоть и кровь" самое прямое отношение.
На экране — Средние века, но никакой романтики, никаких благородных рыцарей и прекрасных дам: отвратительные шлюхи, алчные наемники, чума, грязь, полная антисанитария... Наследница благородного рода (Дженнифер Джейсон Ли) попадает в наложницы как раз к такому наемнику, циничному и подлому (Рутгер Хауэр), и ничуть этой ситуацией не тяготится, потому что.. ну, во-первых, так легла карта, во-первых, а во-вторых, уж больно наемник мужчина видный. Где-то бродит ее жених, горящий жаждой мести, и это тоже нормально: так ему и положено. Красавица вернется-таки в руки нареченного, но будет смотреть вслед сексуально куда более убедительному наемнику с улыбкой; тот же, не оглядываясь, поволочет за собой мешок с награбленным.
Верховен (Верхувен?), вообще говоря, всю свою жизнь в искусстве посвятил разоблачению мифов и описанию разнообразных страстей и похотей, и делал он это с разной степенью полета. "Плоть и кровь" — кино в этом отношении весьма показательное: природа добра и зла максимально обнажена, и нет никакого нравоучения, никаких очевидных выводов. Кроме одного: грязь тоже часто бывает красивой, но не стоит забывать, что остается она при этом все той же грязью.
#year1985
#history
#adventure
#USA
#Spain
#Holland
Flesh + Blood
Режиссер Пауль Верхувен
США-Испания-Голландия, 1985
Этот фильм знаменует собой момент превращения отменного голландского артхаусного режиссера Пауля Верхувена в мастера американских масштабных блокбастеров по имени Пол Верховен. "Людям нравится смотреть на насилие и ужасы. Человеческое существо настолько отвратительно, что не может вынести более пяти минут счастья. Посадите его в темный кинотеатр и попросите его посмотреть два часа счастья, он уйдет оттуда или заснет", — сказал как-то Верховен, и эта цитата имеет к фильму "Плоть и кровь" самое прямое отношение.
На экране — Средние века, но никакой романтики, никаких благородных рыцарей и прекрасных дам: отвратительные шлюхи, алчные наемники, чума, грязь, полная антисанитария... Наследница благородного рода (Дженнифер Джейсон Ли) попадает в наложницы как раз к такому наемнику, циничному и подлому (Рутгер Хауэр), и ничуть этой ситуацией не тяготится, потому что.. ну, во-первых, так легла карта, во-первых, а во-вторых, уж больно наемник мужчина видный. Где-то бродит ее жених, горящий жаждой мести, и это тоже нормально: так ему и положено. Красавица вернется-таки в руки нареченного, но будет смотреть вслед сексуально куда более убедительному наемнику с улыбкой; тот же, не оглядываясь, поволочет за собой мешок с награбленным.
Верховен (Верхувен?), вообще говоря, всю свою жизнь в искусстве посвятил разоблачению мифов и описанию разнообразных страстей и похотей, и делал он это с разной степенью полета. "Плоть и кровь" — кино в этом отношении весьма показательное: природа добра и зла максимально обнажена, и нет никакого нравоучения, никаких очевидных выводов. Кроме одного: грязь тоже часто бывает красивой, но не стоит забывать, что остается она при этом все той же грязью.
#year1985
#history
#adventure
#USA
#Spain
#Holland