Нужен ли этому каналу чат?

Нет – 190
👍👍👍👍👍👍👍 86%

Да – 30
👍 14%

👥 220 people voted so far.

HBO дразнит тизером Fahrenheit 451. Смотреть фильм о том, как телевидение зомбирует людей и спасти от этого могут только книги — бесценно! Интересно, вспомнят ли про это или ограничатся пожарными с огнеметами, электрическими псами и борьбой с системой?

А еще меня всегда забавляло окончание романа: мир после ядерной войны, литература восстанавливается по устным пересказам. Простор для создания образа мрачного будущего здесь куда шире, чем в оригинальной истории. #movie #Fahrenheit451

Вторая новость дня — полноценный трейлер «Видоизмененного углерода». Выглядит все очень красиво, но пока не понятно, насколько изменения в сюжете повлияют на итоговый результат.

Netflix скоро лишится остатков супергеройских франшиз и явно планирует заместить их научной фантастикой и неоновым нуаром. Чуть позже они показжут киберпанк-фильм «Немой», который был вдохновлен «Бегущим по лезвию». #soap #movie #AlteredCarbon #Mute

Недавно прочитал увлекательное эссе о классическом готическом романе «Франкентейн». Никто не знает, но оказывается, что это не фанфик по мотивам сборника страшных сказок и даже не метафора технофобии, а социальный роман об экологической катастрофе, беженцах и их отторжении средним классом и дворянами на фоне последствий наполеоновских войн.

Формально все сходится: Европа только отошла от пятнадцати кровавых лет, а аномально холодная погода 1816 года, названного позднее «годом без лета», стала причиной ужасного неурожая, который заставил многих скитаться в поисках пропитания. В тексте также проводят параллели с современным миграционным кризисом и рассказывают о баронессе Крюднер, которая кормила беженцев и занималась благотворительностью.

Однако, Мэри Шелли вскользь упоминает события того периода в рассказе об обстоятельствах создания книги. Постоянные дожди были лишь причиной, из-за которой их компания сидела дома и придумывала страшные истории (тогда же появился и первый рассказ о вампирах). А заниматься сравнением миграционных процессов XIX и XXI века — занятие неблагодарное, предпосылки этих явлений принципиально разные.

Если же немного углубиться в историю, то и Варвара Крюденер оказывается экзальтированной христианкой и создательницей религиозного культа. Начав с написания романов, популярность которых была обусловлена купленными критиками и активной саморекламой, она постепенно пришла к религиозным проповедям и мистическим пророчествам, привлекавшим внимание людей во время социального кризиса.

Именно поэтому я не верю в объективность рецензий и трактовок того или иного произведения. Каждый автор анализирует интересные ему объекты, исходя из своих интересов, знаний и той позиции, которой ему выгодно изложить. А еще здесь очень легко скатиться в прикладную конспирологию, что хоть и увлекательно, но абсолютно бесполезно. #book #Frankenstein

Мы переводили этот потрясающий лонгрид — сложно представить! — больше месяца, и вот, наконец, он перед вами. Представляем вам полную невероятную историю становления жанра научной фантастики, рассказанную Джеффом Вандермеером.

От редакции: антология, для которой была написана эта статья в качестве предисловия, в России так и не вышла, поэтому мы опустили последнюю часть, относящуюся непосредственно к ней. Вы можете ознакомиться с оригиналом материала по ссылке в конце.

https://www.theodstavec.org/the-rise-of-sci-fi/

К сожалению, никто не вечен. Светлая память одному из кусочков моего детства. #music #Cranberries

Говорят, что любую книгу можно оценить по обложке и первому абзацу. Не совсем согласен с этим утверждением, но первое впечатление во многом складывается из этого. Раньше нечто подобное встречалось в кино, где первые несколько минут были отведены титрам, так или иначе отражавшим сюжет и задававшим настроение для просмотра.

Сейчас титры разрослись до невероятных размеров, переехали в конец фильма и перестали быть самостоятельным явлением в кинематографе. Приятно, что кто-то занимается коллекционированием. Эта подборка будет интересна и тем, кто занимается типографикой и леттерингом, там собрано много примеров. #movie #movietitle

Стоило написать о «Франкенштейне», как отсылки к нему стали всплывать везде, где только можно. И почти сразу увидел у @bookngrill заметку о реальном прототипе другого известного персонажа готического романа — доктора Джекила. В реальности двойная жизнь этого героя была вызвана не ошибкой в научном эксперименте, а банальной жаждой наживы. #book #DrJekyll

#лонгриды_жарь Atlas Obscura рассказывает о жизни краснодеревщика и чиновника Деакона Броуди - прототипа доктора Джекилла из повести Роберта Льюиса Стивенсона http://www.atlasobscura.com/articles/jekyll-hyde-brodie-cabinet-stevenson

Уильям Броуди был столяром-краснодеревщиком. Его мастерская пользовалась известной славой в Эдинбурге, а среди профессионального сообщества столяров его уважали так, что он стал деаконом (т.е. президентом - отсюда и псевдоним) гильдии ремесленников. Этот статус позволил ему стать депутатом городского совета. Броуди доверяли до такой степени, что заказывали ему изготавливать дубликаты ключей - не будет же респектабельный джентльмен, известный чиновник обворовывать клиентов?

Ахаха.

Днем Броуди изготавливал мебель и оформлял кабинеты, а по ночам обворовывал своих клиентов, после чего на краденые деньги играл в покер и кости, делал ставки в петушиных боях. На те же деньги Броуди содержал двух любовниц, от которых у него было пятеро детей. Двойная жизнь Деакона Броуди закончилась в 1788 году, когда тот решил ограбить эдинбургский офис акцизной службы. Двух сообщников Броуди арестовали, а они безо всякого сопротивления выдали организатора.

Казалось бы, причем тут Стивенсон? Роберт Льюис рос в Эдинбурге. В комнате, где обычно ночевал Стивенсон, стоял стенной шкаф из красного дерева.
Думаю, вы уже догадались, кто его изготовил.

А за пару лет до создания нетленки про профессора, пустившегося во все тяжкие, Стивенсон написал о Броуди пьесу. Ее даже ставили; постановка, впрочем, провалилась. (как про такие случаи говорит Дмитрий Быков: содержание искало свою идеальную форму)

Вот так житейские истории становятся прототипом для гениальных текстов.
Невольно вспоминаешь Достоевского, который изучал материалы криминальной хроники и потом использовал в своем творчестве.

Пока американская «сделка века» между Disney и Fox подвисла в воздухе, в России случилась своя собственная — «Эксмо» купили 90% «Комильфо». Для тех, кто не в курсе, вкратце поясню: крупнейший книгоиздательский холдинг купил одно из крупных издательств комиксов с большим портфелем мейнстримных и альтернативных изданий (за выпуск «Орды» им можно сразу памятник ставить).

Ситуация складывается очень интересная: «Эксмо» издают комиксы сами; у них есть импринт fanzon, тоже выпускающий фантастику и комиксы; также они владеют 84% издательства «МИФ», которое мощно выстрелило с комиксами в прошлом году, а теперь им принадлежит и «Комильфо». Слухи о покупке ходили уже давно, но представители издательства отвергали любые версии о продаже, говоря о неком «новом партнере».

Таким образом, «Эксмо» становится лидером российского комикс-рынка, оставив позади и «Азбуку», и множество мелких издательств, тоже работающих с Marvel. Все топовые серии будут доставаться им и ситуация с одновременной продажей лицензий на одни и те же серии нескольким издательствам не повторится. С другой стороны, холдинг известен тем, что без сожаления бросает непродающиеся серии и читатели это понимают.

Но «Комильфо» обещает остаться независимым импринтом и не особо менять свою редакционную политику, а возможности «старшего брата» дадут им возможности для роста. Мне кажется, что тут возможны и другие изменения: небольшие издательства станут обращать больше внимания на альтернативу и русские комиксы, а с учетом ожидаемого роста цен на бумажные издания — начнут запускаться цифровые платформы. #comic #PublishingBattle

Я, похоже, одним из первых посмотрел Romper Stomper, что в итоге оказалось сомнительным достижением. Формально, это сиквел культового в определенных кругах фильма 1992 года, фактически — попытка создать миниатюрный «Карточный домик» на фоне ужесточения миграционного законодательства в Австралии.

Снято все достаточно неплохо, австралийцы пытались работать в лучших традициях английских сериалов, но здесь это сыграло плохую службу. Более-менее понятна мотивация только троих постаревших героев из фильма, остальные персонажи получились картонными, а их продолжительная расстановка по местам обрывается разочаровывающим финалом.

Сериал получился куда хуже оригинала, который хоть и стал мотивационным роликом для многих поколений нацистов, но является энергичной и мрачной драмой, от которой здесь оставили только тревожную музыкальную тему. #soap #RomperStomper

Перевод статьи Engadget об интерфейсах технологий "Бегущего по лезвию 2049" от @levshev. В ближайшее время переведем интервью с авторами саундтрека. https://flashforward.media/blade-runner-2049-technology-design/

Даже такой эклектичный образ, как белый рэпер с прической «маллет», может оказаться не столь оригинальным, если немного покопаться в истории. Задолго до популярности Post Malone будущий музыкальный продюсер и номинант премии Грэмми Тодд Рэй со своей группой White Boys пытался добиться успеха в качестве одного из первых белых рэперов.

Этот имидж возник не пустом месте — Рэй родился в небольшом городке на юге Америки и недовольный качеством предлагаемых развлечений стал сам заниматься музыкой. Его группа долго не имела названия, на афишах их просто указывали как «те белые мальчики».

White Boys успешно выступили на местном конкурсе талантов и при поддержке Swatch Watch поехали на выступление по сноубордингу. Там их заметили Converse и на полученные от спонсоров деньги ребята записали демо-запись, с которой попали на другой конкурс, где главным призом было заключение контракта с лейблом.

Этот конкурс они уже не выиграли, но представитель PolyGram все равно предложил им подписать контракт. Группа переехала в Нью-Йорк, где выпустила несколько EP и альбом. Но публика не проявила интереса и в 1988 году они распались, а Тодд вернулся домой. Возможно, на провал повлиял успех более талантливых Beastie Boys, а может слушатели того времени просто не были готовы к появлению аж двух белых рэп-групп.

К счастью, Тодд не бросил заниматься музыкой. Заработав денег на производстве мебели, он возвращается в Нью-Йорк, где становится музыкальным продюсером, работая с Beastie Boys, Cypress Hill, Миком Джаггером, Карлосом Сантаной, Non Phixion и множеством других музыкантов. А его ремиксы на совместные треки Helmet и House of Pain (известный саундтрек к фильму «Ночь страшного суда») стали поводом для работы с Korn, White Zombie и прочими «альтернативщиками».

В 2005 году он с женой перебирается в Лос-Анжелес, собираясь уделять больше внимания детям. Но творческие амбиции заставляют Тодда искать возможности для реализации и в 2006 он открыл Venice Beach Freakshow. Вдохновленное классическими «шоу уродов» и цирком Барнума, это креативное пространство становится местом, где можно увидеть двуголовых черепах, пятиногую собаку, бородатую даму и цирковое выступление.

Шоу имело успех и канал AMC даже снял про него документальный сериал. Но джентрификация — жестокая вещь, в апреле 2017 года арендуемое ими здание было выкуплено Snapchat, пытающимся скрыть это во избежание негативной рекламы. #music #hiphop

Тодд Рэй и White Boys в 1988 году, сингл Pump Me Up.

Тодд Рэй и Venice Beach Freakshow, 2014 год.

Рубрика «Кино, которое мы потеряли»: концепт-арты, сториборды и даже несколько страниц сценария из неоконченной экранизации «Нейроманта» с режиссером Винченцо Натали («Куб», «Химера»). #movie #cyberpunk #Neuromancer

А вот кусочек из «Приключений Кавалера и Клея», тоже сгоревших в производственном аду. Жалко, что экранизация этой отличной книги, основанной на биографиях авторов «золотого века» комиксов, провалилась из-за политики студии. #movie #comic #Chabon

Паша пишет о художественных высказываниях, которые начинают жить собственной жизнью, зачастую вопреки взглядам создателей. Даже при достаточно четкой изначальной идее со временем к ней начинают добавляться новые смыслы (иногда намеренно, иногда непроизвольно) и это стоит учитывать, анализируя то или иное произведение.👇

Увидел текст интервью Долорес О'Риордан про песню Zombie. Песня призывает к миру между Ирландией и Англией, говорит она и добавляет:

«Zombie speaks about the Irish fight for independence that seems to last forever. The lyrics even say, "It's the same old theme since 1916"».

Это очень интересная формулировка, которая даёт повод для множества спекуляций. Насколько антивоенным может быть призыв к миру между Украиной и ДНР, например?

Войны ведь никто не хочет, все хотят мира, но только на своих условиях.

На одном из лайвов очень хорошо слышно, как Долорес говорит:

«This is a song for peace»

Однако эту песню с удовольствием поют ирландские сепаратисты, борцы за независимость Ирландии. А мы прекрасно понимаем, что там где для одних — борьба за независимость для других — теракт, совершенный группой лиц по предварительному сговору.

Художественные высказывания очень часто живут своей жизнью и служат целям, которые автор не предполагал. Эдвард Нортон из «Американской истории X» стал иконой ультраправых, одетые в кожу бритоголовые громилы из «Стены» Алана Паркера, марширующие под знаменем из скрещённых молотков — прообразом hammerskins. Образ живет отдельно от автора.

Так и с Zombie вышло. Хотя тут и особо противоречия нет.

Si vis pacem, para bellum.

Вчера:

Бондарчук «решительно поддерживает» решение Министерства культуры о переносе проката, одновременно обвиняя прокатчиков в защите собственных интересов под прикрытием защиты интересов зрителей. «Конечно, сетям кинотеатров выгоднее брать в прокат иностранное кино, потому что пока оно собирает больше денег, — заявил Бондарчук. — А Министерство культуры — защищает интересы государства. И это, на наш взгляд, его прямая обязанность».

Сегодня:

Именно по инициативе Бондарчука сегодня в Минкультуры прошло совещание министра с продюсерами российских фильмов, где обсуждался вопрос о премьере «Паддингтона». Бондарчук прямо заинтересован, чтобы иностранные картины не переносились на февраль и не усиливали конкуренцию в этом месяце — в феврале у его компании Art Puctures выходят две картины — «Селфи» и «Лёд» (последняя совместно со студией «Водород»).

Искусство переобувания на лету.