Оскорбили Сталина — оскорбим и царя!

Издательство Titan Comics в феврале выпустит комикс автора «Смерти Сталина» Фабиена Нури и художника Тьерри Робина «Смерть царю». Очень характерно, что рефлексией нашей истории занимаются французы, а самое лучшее отображение славянского фольклора получилось у американца Миньолы. #comic #TheDeathOfStalin #DeathToTheTsar

Забавно: Семеляк написал некролог Марку Смиту и в ближнем окружении не оказалось СМИ, готовых его опубликовать.
Это бы многое говорило о редакторах, если, конечно, не знать, что и сам Максим не самый пробивной человек на Земле - ну вряд ли все настолько плохо, что текст Семеляка никто публиковать не хочет.
Текст небольшой и охуенный, как водится:

https://www.facebook.com/maxim.semelyak/posts/10215638916947429

Неделя выдалась безумной во всех смыслах и дайджест больше, чем наполовину посвящен актуальным событиям, некоторым из которых лучше бы не происходить вовсе.

@hevale рассказали о курдской женологии. Кроме войны против всех, в Курдистане занимаются реализацией социальных проектов, способных стать альтернативой привычным нам идеям.

@zvonimentam оценивает адскую новость о убийстве студентки через призму постмодернизма. Отбросив обсасывание деталей биографии и убогие комментарии в стиле «сама виновата», получим достаточно простую историю — психические заболевания не зависят от возраста и социальной страты человека.

@micmacs написал про еще одну горячую тему этой недели — «Смерть Сталина». Как и было понятно, это кино не совсем о Сталине и его личности, а об отвратительности жажды власти и ее жертвах.

@rattlingcoils поделилась мнением о «Птичьем коробе». Мои ощущения от книги очень похожие, атмосфера мощно нагнетается тем, что герои могут только слышать нечто ужасное, но не видеть его.

@nomoremuzak накатал рецензию на «Лаудермилк». Добавился еще один пункт в бесконечный список «посмотреть», вопрос о необходимости менять себя в угоду окружающим интересен всегда.

Поправка: Titan Comics переиздадут этот комикс, на французском языке он выходил в 2014-2015 годах. Особо впечатлительным депутатам просмотр не рекомендуется! #comic #DeathToTheTsar

Узнаю себя.

На днях вышел новый альбом действительно андерграундной команды Moscow Death Brigade. Поменяв вокалиста и уйдя в музыкальном плане от привычного для них панк/хардкора к тяжелому техно и синтвейву, эти ребята не потеряли ярости и напора. Судя по отзывам, оценили это далеко не все, но MDB были и остаются одним из немногих приятных явлений в современном хип-хопе. #music #hiphop #MoscowDeathBrigade

​​​​В декабре @cemetery_partisan рассказала о гаражной распродаже от автора одного блога про редкие иллюстрированные издания. Глаза разбегались, слюни текли, но пришлось взять себя в руки и купить всего лишь несколько книжек. Помаленьку буду рассказывать о том, что удалось урвать.

The Push Man and Other Stories — это сборник ранних историй Есихиро Тацуми в жанре «гэкига». Книга стала для меня двойным открытием, до этого момента я не имел никакого представления ни об авторе, ни об этом направлении. Тацуми часто называют дедушкой японских альтернативных комиксов и он достойно занимает этот титул.

Гэкига в переводе с японского означает «драматичные картинки», Тацуми сам же и ввел этот термин для того, чтобы отделить свои работы от манги (дословно — «веселые картинки») и основные отличия — реалистичный рисунок, серьезный сюжет и зачастую «недетские» темы с использованием секса, насилия или криминала.

Это мрачные истории, в каждой из которых автор показывает разные аспекты японского общества конца 60-х годов. Автор описывает послевоенное поколение Японии, испытывающее психологическую травму после атомной бомбардировки, ищущее свою идентичность среди обломков рухнувшей имперской традиции и сталкивающееся с сексуальной революцией в традиционно патриархальной культуре.

Его герои — «маленькие люди в большом городе», наполненные тоской и нереализованными желаниями. Их жизнь представляет собой замкнутый круг из работы и дома, слегка разбавленный алкоголем и сексом. Тацуми мастерски «выдирает» из нее небольшие куски и всего за несколько страниц успевает показать маленькие трагедии и сломанные судьбы, узнать о которых, не живя этой жизнью, почти невозможно.

Действие здесь почти всегда психологического плана, персонажи часто молчат и много места выделено под нуарные крупные планы. Рисунок не очень детальный и даже местами карикатурный, но он хорошо передает общее нервозное настроение. У каждой истории обязательно есть финальная сцена, которая подводит итог и заставляет задуматься о произошедшем. Не думаю, что сборник понравится всем, но это несомненно важное для жанра издание. #comic #Tatsumi

В комментариях к статье DTF про Уильяма Гибсона (кстати, у них сейчас проходит месяц киберпанка с кучей интересных материалов) нашелся документальный фильм No Maps For These Territories. Как оказалось, это не стандартная биография с историческими справками и фактами, а фактически видео-эссе самого писателя.

В нем он рассуждает о своем детстве, предпосылках творчества, влиянии «Нейроманта» на читателей и дальнейшую карьеру в литературе, постгуманизме, нанотехнологиях и даже наркотиках без какой-либо особой структуры. Очень душевное и приятное кино, раскрывающее его личность с необычных сторон. #movie #documentary #Gibson

Мамору Осии снимал не только «Призрак в доспехах», «Авалон» и множество других фильмов и аниме, но и эту чудесную киберпанк-рекламу ирландского стаута. #video #anime #cyberpunk #advertising

А вот и трейлер «Немого» подъехал. Выглядит местами симпатичнее «Видоизмененного углерода», хотя бюджет здесь явно поменьше. Снимает его, что характерно, сын Дэвида Боуи Данкан Джонс, неоднократно признававшийся в любви к «Бегущему по лезвию».

Похоже, что программа Netflix по продвижению локального контента (например, немецкая «Тьма» и датский «Дождь») может принести нам много интересных и необычных фильмов и сериалов. #movie #Mute

Любите ли вы Монти Пайтон так, как люблю их я? Не знаю! Я о вас вообще ничего не знаю. Кто вы? Что за люди скрываются за этими никами и автарками? Какие у вас мечты, начинания и желания? Что вы ели на завтрак и завтракаете ли вы вообще? Почему меня это должно волновать я тоже не знаю, но одно знаю точно: если вы москвич (не волга) и жаждете пересмотреть фильмы Питонов в уютной атмосфере таких же поклонников, или вы - нежная невинная душа, коя желает приобщиться к миру прекрасного, то специально для вас мы организуем вот такое вот мероприятие:
https://vk.com/wannaseemypython

Приходите и приводите свою бабушку. Мы с ней подружимся.

Продолжил смотреть The Toys That Made Us, количество интересной фактуры превысило все допустимые нормы и я решил порекапить серии о тех игрушках, которые у нас практически неизвестны. Сегодня расскажу про «Хи-Мена», а завтра — по «Джи-Ай Джо». #soap #toy

​​​​«Хи-Мен и властелины вселенной» появились в попытке Mattel вернуть позиции на рынке после того, как их конкуренты Kenner получили права на производство игрушек по «Звездным войнам». Компания организовала исследование и решила, что дети ищут в своих игрушках проявление силы, на основе чего и было создано физическое воплощение этой самой силы — фигурка здоровенного качка-варвара, почти в два раз выше остальных игрушек того времени.

Дизайнер Роджер Свит позаимствовал имя с плаката создателя бодибилдинга Чарльза Атласа и создал прототип, налепив мускулатуру из модельной глины на другую фигурку (хороший дизайнер копирует чужое, великий — крадет). Концепт приняли и дальнейшим дизайном персонажей занялся Марк Тейлор, который вдохновлялся комиксом «Принц Вэлиант». А главный злодей Скелетор появился на свет благодаря его кошмарам после посещения парка ужасов.

Во время презентации для покупателей представитель одного из ритейлеров спросил: «У „Звездных войн“ есть кино, дети знают историю и поэтому покупают игрушки. А что есть у вас?» Директор по маркетингу Марк Эллис не растерялся и ответил: «О, мы вам не сказали? У нас будут комиксы!» Все оценили идею, но как выяснилось позже — он придумал это в момент вопроса. В итоге все игрушки стали продаваться вместе с комиксом, рассказывающим историю героев.

Чуть позже другой оптовик поинтересовался: «Вы говорите, что ваши игрушки подходят для детей от пяти лет? А как они прочитают комикс?» Деваться было некуда и совместно с Filmation был выпущен мультсериал, развивающий игрушечную вселенную. В отличии от комиксов, где Хи-мен был показан Конан-стайл варваром, в мультике появилось его довольно малодушное альтер-эго, а каждая серия заканчивалась поучительным обращением положительных персонажей к зрителю.

Серия игрушек стала безумного популярной, но Mattel с удивлением узнали, что 20% их аудитории — девочки. Чтобы закрыть этот сегмент рынка они создали женский вариант Хи-мена — Ши-Ра. Она так же получила свой анимационный сериал, но это стало одной из причин падения интереса. Это «демаскулинизировало Хи-Мена» и мальчики видя, как их младшие сестры играют теми же фигурками, переставали считать это крутым.

Второй причиной стало огромное количество второстепенных персонажей, сочетавших в себе всевозможные элементы дизайна (варвары, динозавры, роботы, пришельцы и т.д.). Аниматоры мультфильма даже интересовались, что курили дизайнеры при их создании. Их было много, но они не были Хи-Меном и Скелетором, продажи резко упали. Ситуацию не спас даже полнометражный фильм и попытки воскресить франшизу — она перестала быть интересной детям. #toy #MastersOfTheUniverse

Писатель Лавкрафт ненавидел
Повседневность, плохую литературу
И мигрантов,
Особенно мигрантов.
Он создал цикл рассказов
Об отвратительных существах
Так не похожих на белых
Христиан-американцев.
Типа страшного бога-рыбы Дагона,
Которым поклоняются какие-то упыри
По странному стечению обстоятельств
Исключительно темнокожие.

А режиссер Гильермо дель Торо
Обожает мигрантов,
Равноправие и сатану,
Неслучайно его бабушка
Неоднократно прибегала
К помощи экзорциста,
Но очевидно из этих попыток
Ничего не получилось,
И вот Гильермо дель Торо
Снял фильм
Про хорошего бога Дагона,
Которого как раба из Африки
Силком притащили в Америку,
Чтобы белый христианин с Юга
Бил его палкой по голове
Для своего удовольствия,
Но мигранту помогают бежать
Инвалид, негритянская уборщица
И пожилой гей.
И это, конечно, ужасно гуманистично,
Но стоило ли тратить
Столько долларов США
Чтобы выразить такую
Очевидную мысль
Такими плоскими средствами?

Но главное, что ни Лавкрафту,
Ни дель Торо
Не удалось создать
Правдоподобный образ
Бога-рыбы Дагона.
Могу сказать это
Со всей определенностью,
Потому что видел его вчера
Во время приема ванной.
Он появился из засоренного стока
С клоком чужих мокрых волос
На гребне,
Ни злой и не добрый,
А просто
Невыспавшийся
И спросил простуженным голосом:
У тебя подключен сбербанк онлайн?

Оказывается, Sony долго и мучительно (с режиссерской и сценарной чехардой) занимается ребутом «Властелинов вселенной». Дизайнер Пол Джеррард предложил свое видение героев фильма в хоррор-стилистике, но думаю, что оно сильно отличается от того, что получится в итоге. #movie #MastersOfTheUniverse

​​​​Как не смешно, но причиной появления «Джи-Ай Джо» стали куклы Барби. Hasbro пытались создать игрушки для мальчиков, которые не хотели играть в куклы, но первая серия использовала ту же бизнес-модель. Фигурки были похожего размера, униформа сшита из ткани и к ним предлагался полный набор аксессуаров (оружие, снаряжение и прочее). В попытках уйти от ярлыка «куклы» даже было придумано название «экшн-фигура», позже ставшее нарицательным.

В 60-х в портфеле Hasbro присутствовал только «Мистер Картофельная голова» и автору идеи Стэну Уэстону стоило больших усилий убедить их рассмотреть картонный концепт первой «некуклы» для мальчиков. Решающим шагом стало появление нового прототипа на основе деревянного манекена для рисования. Дизайнеры создали уменьшенные копии оружия и снаряжения, сшили униформу и в таком виде дизайн был принят. Жаргонным «Джи-Ай» называют американских солдат и серия представляла все роды войск.

Как и Джорж Лукас, Уэстон заключил фантастически невыгодное соглашение. Он выбрал не процент от прибыли, а фиксированную сумму. Hasbro же заработали миллионы, создав качественную и дорогую игрушку для мальчиков. Успех не остался незамеченным и тут же появились клоны, справиться с которыми удалось оригинальным способом. Кроме шрама на щеке у «Джи-Ай Джо» была отличительная деталь — ноготь на большом пальце руки, расположенный с обратной стороны. Изначально это была ошибка, но она позволила засудить конкурентов, скопировавших ее.

После начала войны во Вьетнаме компания решила дистанцироваться от этого непопулярного в обществе явления и «демилитаризировала» серию: солдаты стали спасателями и искателями приключений, сражающимися с гигантскими осьминогами и пришельцами. В то же время появилась и «кунгу-фу хватка» — так была назван новый дизайн руки для лучшего удержания предметов. Но популярность игрушек постепенно падала и в 1978 году выпуск серии прекратился.

Hasbro попала в кризис и спас ее сын основателя Стивен Хассенфелд с «Голодными бегемотиками» (да-да, теми самыми!). На волне подъема патриотизма во время президенства Рейгана было решено воскресить «Джи-Ай Джо». В ход опять пошли чужие игрушки и на основе переделанной фигурки Mego был создан новый дизайн. Главным инструментом продвижения фигурок стали комиксы, рекламировавшиеся на телевидение без ограничений.

Солдатам необходим противник и в этот раз им стала придуманная на лету злая команда «Кобра». Фигурки уменьшились, одежда стала их неотъемлемой частью и для снижения расходов одного из персонажей-ниндзя решили не красить — это было лучше, чем убрать его из набора. Для новых «Джи-Ай Джо» разработали целый парк техники (включая авианосец), были выпущены несколько мультсериалов и игрушки стали приносить гигантские деньги.

В 1991 году году Hasbro поглотило производителя игрушек по «Звездным войнам» Kenner, у них появились новые приоритеты и в 1994 выпуск «Джи-Ай Джо» был официально прекращен. Но это абсолютно не мешает компании регулярно выпускать ограниченные серии и даже лицензировать франшизу для съемок фильмов по этой вселенной. #toy #GIJoe

Не обладая огромными ресурсами для полномасштабных #StreamWars, Netflix руководствуется принципом «курица по зернышку клюет». Стало известно, что они ведут переговоры с Люком Бессоном и EuropaCorp о производстве малобюджетных фильмов под своим лейблом (и, скорее всего, о доступе к их библиотеке контента). До этого, воспользовавшись проблемами с производством «Аннигиляции» и «Частиц бога», сервис купил права на онлайн-показ этих фильмов.

Бессону эта сделка выгодна тем, что поможет выбраться из тяжелой ситуации, в которую его загнал провалившийся в прокате «Валериан и город тысячи планет». Для Netflix — это часть их компании по увеличению количества оригинальных фильмов и сериалов, на производство которых в 2018 году выделено 8 млрд долларов.

Сервис делает верную ставку не на громкие франшизы и права на экранизацию, а на сильных авторов и режиссеров. К ним под крыло уже перешли Марк Миллар, Шонда Раймс, Мэтт Ривз, Мартин Скорсезе, Дэн Гилрой, Дэмьен Шазелл, Ава Дюверней, Мэтт Гроунинг, Чарли Кауфман и другие. Большинство из них было соблазнено не столько деньгами, сколько художественной свободой, предлагаемой Netflix. Не стоит забывать и о планах по развитию локального контента, которые расширят их влияние в международном плане.