Блюз о лучшей жизни
Mo' Better Blues
Режиссер Спайк Ли
США, 1990 год
Первые картины Спайка Ли имели отчетливо проблематически-расовый оттенок, да что там оттенок — пафос наблюдался. Однако к моменту съемок «Блюза о лучшей жизни» режиссер малость подостыл и сконцентрировался на собственно режиссуре. Нет, это не к тому, что фильм «Делай, как надо», к примеру, был снят спустя рукава — все было четко, грамотно, с полетом. Дело просто в том, что проблемы стиля и мастерства решались Спайком на лету, инстинктивно, без особой рефлексии, но в пользу расового пафоса. Тут, слава богу, пафоса нет, потому что кино это — про жизнь и про искусство. Про музыку.
...Живет на свете трубач по имени Блик Гиллиам (Дензел Вашингтон), играет джаз, ссорится с двумя своими любовницами — в общем, живет как-то. Но основная заноза в заднице для Гиллиама — лажа, которую постоянно устраивает его непутевый менеджер (в этой роли снялся сам Ли) по прозвищу Великан. Тот, с одной стороны, допускает мелкие и крупные финансовые проколы, с другой — возмущается тем, что на концертах стало много белой публики: «Это не их музыка!». Шаг за шагом Гиллиам все больше запутывается в жизни, но знает главную истину: самый печальный блюз все равно о том, что когда-нибудь все будет лучше.
Эту картину критики едва ли не поголовно назвали скучноватой и затянутой – видимо, сравнивая ее с предыдущими работами Ли. Ерунда это, ну или они совсем не любили джаз и хороших темнокожих актеров. Наличие в кадре помимо Ли и Вашингтона Джанкарло Эспозито и Уэсли Снайпса, а также саундтрек работы Уинтона Марсалиса и Теренса Бланшара, право, стоит того, чтобы посмотреть эту неспешную драму с простой, но очень правильной моралью.
#USA
#drama
#music
#year1990
Mo' Better Blues
Режиссер Спайк Ли
США, 1990 год
Первые картины Спайка Ли имели отчетливо проблематически-расовый оттенок, да что там оттенок — пафос наблюдался. Однако к моменту съемок «Блюза о лучшей жизни» режиссер малость подостыл и сконцентрировался на собственно режиссуре. Нет, это не к тому, что фильм «Делай, как надо», к примеру, был снят спустя рукава — все было четко, грамотно, с полетом. Дело просто в том, что проблемы стиля и мастерства решались Спайком на лету, инстинктивно, без особой рефлексии, но в пользу расового пафоса. Тут, слава богу, пафоса нет, потому что кино это — про жизнь и про искусство. Про музыку.
...Живет на свете трубач по имени Блик Гиллиам (Дензел Вашингтон), играет джаз, ссорится с двумя своими любовницами — в общем, живет как-то. Но основная заноза в заднице для Гиллиама — лажа, которую постоянно устраивает его непутевый менеджер (в этой роли снялся сам Ли) по прозвищу Великан. Тот, с одной стороны, допускает мелкие и крупные финансовые проколы, с другой — возмущается тем, что на концертах стало много белой публики: «Это не их музыка!». Шаг за шагом Гиллиам все больше запутывается в жизни, но знает главную истину: самый печальный блюз все равно о том, что когда-нибудь все будет лучше.
Эту картину критики едва ли не поголовно назвали скучноватой и затянутой – видимо, сравнивая ее с предыдущими работами Ли. Ерунда это, ну или они совсем не любили джаз и хороших темнокожих актеров. Наличие в кадре помимо Ли и Вашингтона Джанкарло Эспозито и Уэсли Снайпса, а также саундтрек работы Уинтона Марсалиса и Теренса Бланшара, право, стоит того, чтобы посмотреть эту неспешную драму с простой, но очень правильной моралью.
#USA
#drama
#music
#year1990
Дикая банда
The Wild Bunch
Режиссер Сэм Пекинпа
США, 1969 год
Этот фильм не относится к классике вестерна, он — скорее братская могила жанра. Сюжет прост: в середине второго десятилетия ХХ века немолодые бандиты с Дикого Запада попадают впросак, и их ловят немолодые полицейские, возглавляемые экс-бандитом, фактически бывшим коллегой преследуемых. Стремясь уйти от ответственности, неприятные бандиты рвутся в Мексику, но там рай закончился: наступила эра военных хунт, и хунты эти тоже не симпатизируют бывшим героям вестернов... В общем, куда ни кинь, всюду клин, и в конце концов все кончается плохо практически для всех.
Тут мы подходим вплотную к ключевой особенности этого невероятно технически сложного, прекрасно снятого и очень цельного фильма: здесь нет положительных персонажей. Ни одного. И полицейские, и бандиты, и мексиканцы — все они дикие, злобные, отталкивающие, некоторые в большей степени, некоторые — в меньшей. Принципиально вестерн построен на единстве и борьбе хороших и плохих парней: угнетаемые мексиканские крестьяне – угнетающие бандиты – благородные разбойники, которые впрягаются за крестьян. Или: компания бандитов и противостоящий им одинокий всадник с каких-нибудь Высоких Равнин. Но в «Дикой банде» зрителю вообще не с кем себя ассоциировать.
Отсюда и начинается настоящая волшебная сила киноискусства. Потому что зритель начинает не сопереживать кому-то из героев, а именно что смотреть кино. И улавливает, распознает, рассматривает внимательно все то, чего бы никогда не увидел, не уловил, не осмыслил. Понимает, зачем это невероятное количество монтажных склеек (примерно 3600), видит многокамерную съемку, замедления, наезды, отъезды; в финальной сцене, немыслимо кровавой по тем временам (во время первого просмотра людям становилось реально плохо!) чувствует невероятный нервный накал. И, что самое главное, — остается бесстрастным. Потому что жанр похоронен. Точка. Ну какие к черту ковбои рядом с автомобилями?
Конечно, потом его воскресят. Клинт Иствуд сделает анти-вестерн, Джим Джармуш — мистико-психоделический вестерн, Кевин Костнер — эпический. Но для того, чтобы возродить, жанр нужно было сперва похоронить, что и сделал великий мастер Сэм Пекинпа — но не ради строчки в киносправочнике, не для истории кинематографа. Рассказав историю о бесславном конце одних подонков в столкновении с другими, выписав ее тщательно и любовно, собрав довольно серьезные силы — чего стоят имена оскароносцев Уильяма Холдена и Эрнеста Боргнайна! — Пекинпа четко и веско изложил свои взгляды на человечество. Не забудем, что параллельно со съемками этой картины Джордж Рой Хилл снимал «Буча Кэссиди», а тем временем шла вьетнамская война, и романтическая обреченность героев Роберта Редфорда и Пола Ньюмена была, по сути, прекрасным обманом – хотя они тоже прорывались в Мексику и тоже были совсем не сахар, а вьетнамская мясорубка была страшной и отвратительной правдой.
Люди не любят правду. Версия Ньюмена-Редфорда под музыку Берта Бакарака им мила, поскольку и ребята играют симпатичные, и вся обстановка там куда приятнее бойни; чтобы не возненавидеть род человеческий после Вьетнама и «Дикой банды», нужны сила и мужество (то, чем обладают далеко не все и чего требовать от человека как-то, наверное, неправильно).
Неправильно — но, наверное, все равно нужно. Иначе так и останешься кем-то из пролога к фильму: то ли скорпионом, брошенным в муравейник, то ли одним из муравьев, обгладывающих скорпиона. И оба варианта хуже.
#USA
#western
#year1969
The Wild Bunch
Режиссер Сэм Пекинпа
США, 1969 год
Этот фильм не относится к классике вестерна, он — скорее братская могила жанра. Сюжет прост: в середине второго десятилетия ХХ века немолодые бандиты с Дикого Запада попадают впросак, и их ловят немолодые полицейские, возглавляемые экс-бандитом, фактически бывшим коллегой преследуемых. Стремясь уйти от ответственности, неприятные бандиты рвутся в Мексику, но там рай закончился: наступила эра военных хунт, и хунты эти тоже не симпатизируют бывшим героям вестернов... В общем, куда ни кинь, всюду клин, и в конце концов все кончается плохо практически для всех.
Тут мы подходим вплотную к ключевой особенности этого невероятно технически сложного, прекрасно снятого и очень цельного фильма: здесь нет положительных персонажей. Ни одного. И полицейские, и бандиты, и мексиканцы — все они дикие, злобные, отталкивающие, некоторые в большей степени, некоторые — в меньшей. Принципиально вестерн построен на единстве и борьбе хороших и плохих парней: угнетаемые мексиканские крестьяне – угнетающие бандиты – благородные разбойники, которые впрягаются за крестьян. Или: компания бандитов и противостоящий им одинокий всадник с каких-нибудь Высоких Равнин. Но в «Дикой банде» зрителю вообще не с кем себя ассоциировать.
Отсюда и начинается настоящая волшебная сила киноискусства. Потому что зритель начинает не сопереживать кому-то из героев, а именно что смотреть кино. И улавливает, распознает, рассматривает внимательно все то, чего бы никогда не увидел, не уловил, не осмыслил. Понимает, зачем это невероятное количество монтажных склеек (примерно 3600), видит многокамерную съемку, замедления, наезды, отъезды; в финальной сцене, немыслимо кровавой по тем временам (во время первого просмотра людям становилось реально плохо!) чувствует невероятный нервный накал. И, что самое главное, — остается бесстрастным. Потому что жанр похоронен. Точка. Ну какие к черту ковбои рядом с автомобилями?
Конечно, потом его воскресят. Клинт Иствуд сделает анти-вестерн, Джим Джармуш — мистико-психоделический вестерн, Кевин Костнер — эпический. Но для того, чтобы возродить, жанр нужно было сперва похоронить, что и сделал великий мастер Сэм Пекинпа — но не ради строчки в киносправочнике, не для истории кинематографа. Рассказав историю о бесславном конце одних подонков в столкновении с другими, выписав ее тщательно и любовно, собрав довольно серьезные силы — чего стоят имена оскароносцев Уильяма Холдена и Эрнеста Боргнайна! — Пекинпа четко и веско изложил свои взгляды на человечество. Не забудем, что параллельно со съемками этой картины Джордж Рой Хилл снимал «Буча Кэссиди», а тем временем шла вьетнамская война, и романтическая обреченность героев Роберта Редфорда и Пола Ньюмена была, по сути, прекрасным обманом – хотя они тоже прорывались в Мексику и тоже были совсем не сахар, а вьетнамская мясорубка была страшной и отвратительной правдой.
Люди не любят правду. Версия Ньюмена-Редфорда под музыку Берта Бакарака им мила, поскольку и ребята играют симпатичные, и вся обстановка там куда приятнее бойни; чтобы не возненавидеть род человеческий после Вьетнама и «Дикой банды», нужны сила и мужество (то, чем обладают далеко не все и чего требовать от человека как-то, наверное, неправильно).
Неправильно — но, наверное, все равно нужно. Иначе так и останешься кем-то из пролога к фильму: то ли скорпионом, брошенным в муравейник, то ли одним из муравьев, обгладывающих скорпиона. И оба варианта хуже.
#USA
#western
#year1969
Бесконечная история
Neverending Story
Режиссер Вольганг Петерсен
США-Германия, 1984 год
Писатель Михаэль Энде, по «Бесконечной книге» которого поставлена эта картина, насколько известно, был фильмом очень расстроен и даже судился с производителями. Единственное, что ему удалось – снять свое имя из титров (в сиквеле и триквеле оно, кстати, присутствует – не доглядел писатель). Энде считал, что Петерсен сильно исказил первоначальный замысел, упростил его и как-то даже умалил. Возможно, да что там – наверняка даже! Однако есть ощущение, что писатель переборщил со своими протестами. Потому что как поклонник творчества Энде и давний фэн фильма, я не вижу принципиальных разногласий между посылом того и другого.
История архетипична: десятилетний мальчик Бастиан, живущий с отцом (мама умерла), не умеет давать отпор обидчикам, предпочитая учебе мечтания непонятно о чем и совсем не стремясь научиться крепко стоять на ногах. Убегая от обидчиков, которые норовят запихнуть его в мусорный бак, он прячется в букинистическом магазине, откуда выбегает уже с непонятной книгой. А читая ее, он узнает о существовании Мира Фантазии, который пожирает НИЧТО, и только мальчик-охотник Атрейи может помочь своей родине, дав девочке-властительнице этого мира новое имя. В какой-то момент Бастиан понимает, что может на самом деле помочь своему книжному альтер эго, что и делает — а там и реальные дела идут на поправку.
Книга, согласен, много сложней – в ней куча перипетий и дилемм, искушений и препон, но кино – оно и есть кино, оно склонно к упрощению, зато может брать визуальным рядом. И Петерсен, который потом снял еще сорок бочек разнообразных арестантов, оказался умным и тонким интерпретатором. Созданные художниками безо всяких компьютеров образы работают до сих пор, а мораль считывается каким уж поколением : не лги себе, старайся быть смелым, не прикрывайся другими и, главное, никому не давай запрещать тебе мечтать. А то повесят на тебя маркер возраста, определят в категорию – и станешь нумером, перестанешь быть человеком.
#USA
#Germany
#fairytale
#fantasy
#year1984
Neverending Story
Режиссер Вольганг Петерсен
США-Германия, 1984 год
Писатель Михаэль Энде, по «Бесконечной книге» которого поставлена эта картина, насколько известно, был фильмом очень расстроен и даже судился с производителями. Единственное, что ему удалось – снять свое имя из титров (в сиквеле и триквеле оно, кстати, присутствует – не доглядел писатель). Энде считал, что Петерсен сильно исказил первоначальный замысел, упростил его и как-то даже умалил. Возможно, да что там – наверняка даже! Однако есть ощущение, что писатель переборщил со своими протестами. Потому что как поклонник творчества Энде и давний фэн фильма, я не вижу принципиальных разногласий между посылом того и другого.
История архетипична: десятилетний мальчик Бастиан, живущий с отцом (мама умерла), не умеет давать отпор обидчикам, предпочитая учебе мечтания непонятно о чем и совсем не стремясь научиться крепко стоять на ногах. Убегая от обидчиков, которые норовят запихнуть его в мусорный бак, он прячется в букинистическом магазине, откуда выбегает уже с непонятной книгой. А читая ее, он узнает о существовании Мира Фантазии, который пожирает НИЧТО, и только мальчик-охотник Атрейи может помочь своей родине, дав девочке-властительнице этого мира новое имя. В какой-то момент Бастиан понимает, что может на самом деле помочь своему книжному альтер эго, что и делает — а там и реальные дела идут на поправку.
Книга, согласен, много сложней – в ней куча перипетий и дилемм, искушений и препон, но кино – оно и есть кино, оно склонно к упрощению, зато может брать визуальным рядом. И Петерсен, который потом снял еще сорок бочек разнообразных арестантов, оказался умным и тонким интерпретатором. Созданные художниками безо всяких компьютеров образы работают до сих пор, а мораль считывается каким уж поколением : не лги себе, старайся быть смелым, не прикрывайся другими и, главное, никому не давай запрещать тебе мечтать. А то повесят на тебя маркер возраста, определят в категорию – и станешь нумером, перестанешь быть человеком.
#USA
#Germany
#fairytale
#fantasy
#year1984
👍1
Нигде в Африке
Nirgendwo in Afrika
Режиссер Каролин Линк,
Германия, 2001 год
Этому фильму в 2002-м дали "Оскара", как лучшей иностранной картине — и решение это было более чем справедливо. Успех "Нигде в Африке", впрочем, пытались списать на модную в начале 2000-х теме "Вторая мировая и евреи", но, как только начинаешь смотреть картину, становится очевидно: не об этом она. То есть и об этом, и не об этом тоже.
Сюжет простой, его, в сущности, почти что и нету: конец тридцатых годов; еврейская мама (Юлиане Келер) и еврейская дочка (Лиа Курка) бегут из Германии в Африку, куда давно уже перебрался еврейский папа (отличный грузинский актер Мераб Нинидзе), чтобы жить в Кении на ферме. Ферма находится даже по кенийским меркам в глухомани, но в этом-то отдаленном и диком месте возникает самое главное, то, ради чего, собственно, и снят этот фильм: невыразимое, пронизывающее все существо чувство восторга, которое испытывает прежде всего девочка Регина, а за ней и вся семья.
Африка и ее обитатели становятся для них миром гармонии, миром естественных чудес, в котором у всего живого и неживого есть свое верное и незыблемое место. Собственно, на этом можно было бы и закончить, но тогда может возникнуть ложное впечатление, что это гибрид нью-эйджа и видео от National Geographic — но это не так. "Нигде в Африке" — очень искреннее и настоящее кино, и Африка в нем самая подлинная, и местное население не матрешечное, и, что самое важное, мир за пределами кенийской фермы — тот, где идет война, взрываются корабли и гибнут все до единого родственники семьи Редлих — кажется квинтэссенцией безумия.
Каковой он на деле и является.
#Germany
#drama
#year2001
Nirgendwo in Afrika
Режиссер Каролин Линк,
Германия, 2001 год
Этому фильму в 2002-м дали "Оскара", как лучшей иностранной картине — и решение это было более чем справедливо. Успех "Нигде в Африке", впрочем, пытались списать на модную в начале 2000-х теме "Вторая мировая и евреи", но, как только начинаешь смотреть картину, становится очевидно: не об этом она. То есть и об этом, и не об этом тоже.
Сюжет простой, его, в сущности, почти что и нету: конец тридцатых годов; еврейская мама (Юлиане Келер) и еврейская дочка (Лиа Курка) бегут из Германии в Африку, куда давно уже перебрался еврейский папа (отличный грузинский актер Мераб Нинидзе), чтобы жить в Кении на ферме. Ферма находится даже по кенийским меркам в глухомани, но в этом-то отдаленном и диком месте возникает самое главное, то, ради чего, собственно, и снят этот фильм: невыразимое, пронизывающее все существо чувство восторга, которое испытывает прежде всего девочка Регина, а за ней и вся семья.
Африка и ее обитатели становятся для них миром гармонии, миром естественных чудес, в котором у всего живого и неживого есть свое верное и незыблемое место. Собственно, на этом можно было бы и закончить, но тогда может возникнуть ложное впечатление, что это гибрид нью-эйджа и видео от National Geographic — но это не так. "Нигде в Африке" — очень искреннее и настоящее кино, и Африка в нем самая подлинная, и местное население не матрешечное, и, что самое важное, мир за пределами кенийской фермы — тот, где идет война, взрываются корабли и гибнут все до единого родственники семьи Редлих — кажется квинтэссенцией безумия.
Каковой он на деле и является.
#Germany
#drama
#year2001
Я не понимаю, нужно ли теперь продолжать вести этот канал.
Ной — белая ворона
Noi Albinoi
режиссер Дагур Кари
Исландия, 2003
Ноем зовут юношу, живущего в маленькой исландской деревушке. Он живет вместе с бабушкой, носит на до блеска выбритой голове странную шапочку, говорит странные вещи, не хочет учиться в школе, да и вообще никак не вписывается в скучную и очевидную реальность. Красавцем его назвать трудно, уродом — тоже не получается, скорее, и здесь приходится призвать на помощь слово "странный".
Ной влюблен в нордическую красавицу Ирис; днем он неловко шутит с ней, а вечерами, сидя в погребе, он придумывает себе и своей возлюбленной другую жизнь на берегу теплого моря. Попытки изменить реальность оборачиваются ничем — здесь даже ограбить банк невозможно: Ноя все знают, потому, отобрав у несостоявшегося грабителя ружье, никто даже не стремится вызвать полицию. Однако реальность в конце концов оборачивается к Ною совсем иной стороной, где море остается холодным, а мечты становятся не то что невыполнимыми, а скорее совершенно неуместными.
О чем этот фильм? Проще всего сказать, что о мечте, которая дает крылья, но получится вранье и пошлость, к фильму имеющая мало отношения. Нет, это картина для меня, наверное, о том, что странные люди оттеняют нашу рутинную повседневность, более того — может быть, мы все и нужны только затем, чтобы они были заметны на нашем фоне.
#Iceland
#drama
#year2003
Noi Albinoi
режиссер Дагур Кари
Исландия, 2003
Ноем зовут юношу, живущего в маленькой исландской деревушке. Он живет вместе с бабушкой, носит на до блеска выбритой голове странную шапочку, говорит странные вещи, не хочет учиться в школе, да и вообще никак не вписывается в скучную и очевидную реальность. Красавцем его назвать трудно, уродом — тоже не получается, скорее, и здесь приходится призвать на помощь слово "странный".
Ной влюблен в нордическую красавицу Ирис; днем он неловко шутит с ней, а вечерами, сидя в погребе, он придумывает себе и своей возлюбленной другую жизнь на берегу теплого моря. Попытки изменить реальность оборачиваются ничем — здесь даже ограбить банк невозможно: Ноя все знают, потому, отобрав у несостоявшегося грабителя ружье, никто даже не стремится вызвать полицию. Однако реальность в конце концов оборачивается к Ною совсем иной стороной, где море остается холодным, а мечты становятся не то что невыполнимыми, а скорее совершенно неуместными.
О чем этот фильм? Проще всего сказать, что о мечте, которая дает крылья, но получится вранье и пошлость, к фильму имеющая мало отношения. Нет, это картина для меня, наверное, о том, что странные люди оттеняют нашу рутинную повседневность, более того — может быть, мы все и нужны только затем, чтобы они были заметны на нашем фоне.
#Iceland
#drama
#year2003
На крыльях славы
Wings Of Fame
Режиссер Отокар Воточек
Голландия, 1990
Чего на самом деле стоит слава? Куда мы денемся, когда умрем? Каким актером был совсем еще юный Колин Ферт, когда Питер О’Тул уже давно пребывал в звездном статусе? На все эти вопросы небанально отвечает голландский фильм, режиссерская работа сценариста Отакара Воточека, написавшего, в частности, сценарий «Новых сказок братьев Гримм» Алекса Ван Вармердама.
Знаменитый актер (Питер О’Тул) увел у начинающего литератора, персонажа Ферта, интересный сюжет и беззастенчиво его использовал в собственной книге - без какого-либо упоминания имени автора, разумеется. Литератор, приехавший на кинофестиваль, чтобы наконец с актером разобраться и поставить все точки над «и», очень нервничает и на нервной почве убивает своего обидчика, а потом и сам гибнет. И это отнюдь не конец фильма, поскольку тут-то все и начинается. Оказывается, тот свет, по версии Воточека, это вовсе не ад и не рай, а огромный отель, где каждому воздается по мере того, скольким живым памятен умерший. Воздается, что характерно, качеством номера в отеле.
Фильм «На крыльях славы», поначалу кажущийся несколько старомодным, на самом деле захватывающ и весьма оригинален - кто мог бы себе представить роман между покойными, который омрачается тем, что одна из участников (прекрасная Мари Трентиньян) не верит в то, что она умерла? А лотерея, в которой выигрышем оказывается возможность вернуться в мир живых? Ну и кода фильма, одновременно банальная и максимально неожиданная... В общем, чех, голландец (соавтор сценария Герман Кох) и два англичанина 32 года назад придумали и сотворили одно из тех маленьких чудес, какими зачастую становятся никому не ведомые фильмы европейского производства.
#Holland
#drama
#fantasy
#year1990
Wings Of Fame
Режиссер Отокар Воточек
Голландия, 1990
Чего на самом деле стоит слава? Куда мы денемся, когда умрем? Каким актером был совсем еще юный Колин Ферт, когда Питер О’Тул уже давно пребывал в звездном статусе? На все эти вопросы небанально отвечает голландский фильм, режиссерская работа сценариста Отакара Воточека, написавшего, в частности, сценарий «Новых сказок братьев Гримм» Алекса Ван Вармердама.
Знаменитый актер (Питер О’Тул) увел у начинающего литератора, персонажа Ферта, интересный сюжет и беззастенчиво его использовал в собственной книге - без какого-либо упоминания имени автора, разумеется. Литератор, приехавший на кинофестиваль, чтобы наконец с актером разобраться и поставить все точки над «и», очень нервничает и на нервной почве убивает своего обидчика, а потом и сам гибнет. И это отнюдь не конец фильма, поскольку тут-то все и начинается. Оказывается, тот свет, по версии Воточека, это вовсе не ад и не рай, а огромный отель, где каждому воздается по мере того, скольким живым памятен умерший. Воздается, что характерно, качеством номера в отеле.
Фильм «На крыльях славы», поначалу кажущийся несколько старомодным, на самом деле захватывающ и весьма оригинален - кто мог бы себе представить роман между покойными, который омрачается тем, что одна из участников (прекрасная Мари Трентиньян) не верит в то, что она умерла? А лотерея, в которой выигрышем оказывается возможность вернуться в мир живых? Ну и кода фильма, одновременно банальная и максимально неожиданная... В общем, чех, голландец (соавтор сценария Герман Кох) и два англичанина 32 года назад придумали и сотворили одно из тех маленьких чудес, какими зачастую становятся никому не ведомые фильмы европейского производства.
#Holland
#drama
#fantasy
#year1990
Пловец
Режиссер Ираклий Квирикадзе
CCCP, 1981 год
Меня всегда удивлял страх тоталитарных режимов перед смехом. Причем даже не перед сатирой – перед простым, слегка абсурдным смехом, перед доброй улыбкой. Чего же они боялись в «Пловце»? Ради чего фильм шесть лет лежал на полке?
«Пловец» - это, конечно, триумф романтического грузинского кинематографа. Он построен как семейная легенда о династии пловцов Думбадзе, для которых плавание – не спорт, а образ жизни, даже, если хотите, религия. О пловцах, последовательно пытавшихся перекрыть рекорд заезжего англичанина и переплыть расстояние, вдвое большее, чем через Ла-Манш, рассказывает внук первого из них, Дурмишхана (Элгуджа Бурдули), бросившегося в море прямо на банкете в честь иностранного спортсмена. Сам он (Баадур Цуладзе) плавания чурается, и при том, что лет ему уже немало, жизнь как-то сложилась и почти прожита, чувствует, что что-то в ней не так, какая-то дверца не открыта.
В его устах история семьи становится историей страны, а она не может не восхищать и не ужасать. Дурмишхан переплывает море от Батума до Поти – но ему не верят, и становится он фигурой почти комичной. Стилизованные немые кадры «под 30-е» - грузинское застолье, песни, красавицы, но мы не можем не знать, что в любой момент за любым из этих людей, аплодирующих под плакатом, славящим друга всех физкультурников, могут прийти, чтобы увести туда, откуда мало кто вернулся.
И когда внук на глазах у съемочной группы, блистая далеким от идеала торсом, бросается в воды Черного моря, чтобы завершить то, что начали дед и отец, мы наконец-то понимаем, чего испугалась Советская власть в этом фильме: решительности, долга, чести и абсолютного наплевательства по отношению к власти. Впрочем, это кино было бы таким же, если б снималось в стране, где большевики проиграли бы – и было бы ничуть не хуже.
Власть вообще боится, когда ее не замечают. Стоит помнить об этом во времена, когда ради того, чтобы ее заметили, она взрывает театры, музеи и жилые дома в другой стране.
#USSR
#drama
#fantasy
#year1981
Режиссер Ираклий Квирикадзе
CCCP, 1981 год
Меня всегда удивлял страх тоталитарных режимов перед смехом. Причем даже не перед сатирой – перед простым, слегка абсурдным смехом, перед доброй улыбкой. Чего же они боялись в «Пловце»? Ради чего фильм шесть лет лежал на полке?
«Пловец» - это, конечно, триумф романтического грузинского кинематографа. Он построен как семейная легенда о династии пловцов Думбадзе, для которых плавание – не спорт, а образ жизни, даже, если хотите, религия. О пловцах, последовательно пытавшихся перекрыть рекорд заезжего англичанина и переплыть расстояние, вдвое большее, чем через Ла-Манш, рассказывает внук первого из них, Дурмишхана (Элгуджа Бурдули), бросившегося в море прямо на банкете в честь иностранного спортсмена. Сам он (Баадур Цуладзе) плавания чурается, и при том, что лет ему уже немало, жизнь как-то сложилась и почти прожита, чувствует, что что-то в ней не так, какая-то дверца не открыта.
В его устах история семьи становится историей страны, а она не может не восхищать и не ужасать. Дурмишхан переплывает море от Батума до Поти – но ему не верят, и становится он фигурой почти комичной. Стилизованные немые кадры «под 30-е» - грузинское застолье, песни, красавицы, но мы не можем не знать, что в любой момент за любым из этих людей, аплодирующих под плакатом, славящим друга всех физкультурников, могут прийти, чтобы увести туда, откуда мало кто вернулся.
И когда внук на глазах у съемочной группы, блистая далеким от идеала торсом, бросается в воды Черного моря, чтобы завершить то, что начали дед и отец, мы наконец-то понимаем, чего испугалась Советская власть в этом фильме: решительности, долга, чести и абсолютного наплевательства по отношению к власти. Впрочем, это кино было бы таким же, если б снималось в стране, где большевики проиграли бы – и было бы ничуть не хуже.
Власть вообще боится, когда ее не замечают. Стоит помнить об этом во времена, когда ради того, чтобы ее заметили, она взрывает театры, музеи и жилые дома в другой стране.
#USSR
#drama
#fantasy
#year1981
Сердце дракона
Dragonheart
Режиссер Роб Коэн
США-Англия-Словакия, 1996
Через десять лет после "Говарда-утки" крепкий профи Роб Коэн снял классическое фэнтези категории dungeons and dragons. 3D-графика вовсю развивалась, и потому дракон по имени Драко, которого восхитительно озвучил Шон Коннери, стал не просто декорацией и антуражом — он был одним из героев, если не главным героем. Он вылетал на просторы сказочного королевства с криком: "Кто не спрятался, я не виноват!", косил лиловым глазом и вообще был вполне живым существом. Более того, Драко оказался едва ли не первым в истории кинодраконом не столько даже добрым и хорошим, сколько воплощавшим в себе лучшие нравственные категории вообще.
Все в этом фильме просто и стандартно: умирающий король, благородный рыцарь, огнедышащая рептилия, жертвующая своим сердцем ради сохранения жизни юного принца... Принц, впрочем, вырастает конкретным подонком, жестокосердной тварью, и его наставник подозревает, что именно драконье сердце тому виной, а значит — вот она, ущербная человеческая логика! — надо уничтожить всех драконов. Однако в процессе драконоцида наставник, рыцарь по имени Боуэн (Дэннис Куэйд) сталкивается с Драко и становится другом того, кого считал исчадием ада и виновником всяческих бед.
Как и полагается настоящей, хорошей сказке, все тут кончается довольно скверно, и, как часто бывает, за чужие грехи расплачивается самый лучший из героев. Вы уже поняли, что его зовут Драко.
#USA
#England
#Slovakia
#fantasy
#year1996
Dragonheart
Режиссер Роб Коэн
США-Англия-Словакия, 1996
Через десять лет после "Говарда-утки" крепкий профи Роб Коэн снял классическое фэнтези категории dungeons and dragons. 3D-графика вовсю развивалась, и потому дракон по имени Драко, которого восхитительно озвучил Шон Коннери, стал не просто декорацией и антуражом — он был одним из героев, если не главным героем. Он вылетал на просторы сказочного королевства с криком: "Кто не спрятался, я не виноват!", косил лиловым глазом и вообще был вполне живым существом. Более того, Драко оказался едва ли не первым в истории кинодраконом не столько даже добрым и хорошим, сколько воплощавшим в себе лучшие нравственные категории вообще.
Все в этом фильме просто и стандартно: умирающий король, благородный рыцарь, огнедышащая рептилия, жертвующая своим сердцем ради сохранения жизни юного принца... Принц, впрочем, вырастает конкретным подонком, жестокосердной тварью, и его наставник подозревает, что именно драконье сердце тому виной, а значит — вот она, ущербная человеческая логика! — надо уничтожить всех драконов. Однако в процессе драконоцида наставник, рыцарь по имени Боуэн (Дэннис Куэйд) сталкивается с Драко и становится другом того, кого считал исчадием ада и виновником всяческих бед.
Как и полагается настоящей, хорошей сказке, все тут кончается довольно скверно, и, как часто бывает, за чужие грехи расплачивается самый лучший из героев. Вы уже поняли, что его зовут Драко.
#USA
#England
#Slovakia
#fantasy
#year1996
Мир от Гарпа
The World According To Garp
Режиссер Джордж Рой Хилл
США, 1982
По-моему, это первая экранизация писателя Джона Ирвинга, и одна из лучших – да к тому же первая серьезная — роль Робина Уильямса. Eсли говорить о первоисточнике, об одноименном романе (у автора четвертого по счёту), то Ирвингу всегда удавалось нагромоздить невероятное количество несуразиц и бессмыслиц, воплотив их в совершенно виртуозную и вполне законченную конструкцию. Каждая из этих ситуаций вполне может случиться с кем угодно, но Ирвинг нахлобучивает их одну на другую в рамках отдельно взятой человеческой жизни, словно говорит: и вот так тоже вполне может случиться.
Жизнь Гарпа, единственного сына одинокой медсестры и яростной феминистки (Гленн Клоуз), ставшего удачливым писателем, полна таких нагромождений и невероятных персонажей — чего стоит только самолет, врезающийся в его дом или транссексуал, бывший футболист (одна из лучших ролей Джона Литгоу).
Впрочем, оставляю право зрителю самому разбираться в этой поэтической и абсурдистской отчасти трагедии, которую, впрочем, можно назвать оптимистической. Несмотря на множество смертей, измен и других ужасных событий, она по-своему тоже хорошо кончится; в ней есть места, где можно изрядно посмеяться, а можно и всплакнуть, грешным делом. И, кстати, фильм этот можно во многом считать предтечей "Форреста Гампа" — посмотревший да увидит параллели. А уж почему второй фильм стал культовым и знаковым, а первый — нет, этого я точно объяснить не смогу. Но знаю одно: режиссер Хилл — тот самый, что снял "Батча Кэссиди и Малыша Сандэнса" и "Афёру" — был большой мастер по части рассказывания историй. Простых и не очень, вот как эта, например.
#USA
#drama
#year1982
The World According To Garp
Режиссер Джордж Рой Хилл
США, 1982
По-моему, это первая экранизация писателя Джона Ирвинга, и одна из лучших – да к тому же первая серьезная — роль Робина Уильямса. Eсли говорить о первоисточнике, об одноименном романе (у автора четвертого по счёту), то Ирвингу всегда удавалось нагромоздить невероятное количество несуразиц и бессмыслиц, воплотив их в совершенно виртуозную и вполне законченную конструкцию. Каждая из этих ситуаций вполне может случиться с кем угодно, но Ирвинг нахлобучивает их одну на другую в рамках отдельно взятой человеческой жизни, словно говорит: и вот так тоже вполне может случиться.
Жизнь Гарпа, единственного сына одинокой медсестры и яростной феминистки (Гленн Клоуз), ставшего удачливым писателем, полна таких нагромождений и невероятных персонажей — чего стоит только самолет, врезающийся в его дом или транссексуал, бывший футболист (одна из лучших ролей Джона Литгоу).
Впрочем, оставляю право зрителю самому разбираться в этой поэтической и абсурдистской отчасти трагедии, которую, впрочем, можно назвать оптимистической. Несмотря на множество смертей, измен и других ужасных событий, она по-своему тоже хорошо кончится; в ней есть места, где можно изрядно посмеяться, а можно и всплакнуть, грешным делом. И, кстати, фильм этот можно во многом считать предтечей "Форреста Гампа" — посмотревший да увидит параллели. А уж почему второй фильм стал культовым и знаковым, а первый — нет, этого я точно объяснить не смогу. Но знаю одно: режиссер Хилл — тот самый, что снял "Батча Кэссиди и Малыша Сандэнса" и "Афёру" — был большой мастер по части рассказывания историй. Простых и не очень, вот как эта, например.
#USA
#drama
#year1982
👍1