Портной из Панамы
The Tailor Of Panama
Режиссер Джон Бурман
США-Ирландия
2001
Агент британской секретной службы – это почетно, это опасно, это, наконец, всегда остро. Однако мистеру Оснарду (Пирс Броснан) мало острых ощущений; он добавляет себе драйва, развлекаясь с чужими женами – и это не самое большое из его прегрешений. Начальство отправляет его в тихую Панаму, подальше от греха – но Оснарду и там нет покоя. Узнав, что местный элитный портной Гарри Пендел совсем не тот, за кого себя выдает, он задумывает феерическую комбинацию.
Пендела играет Джеффри Раш, актер универсального таланта, готовый мгновенно перейти от камерной драмы к многофигурному бурлеску – это, кстати, прекрасно подтверждается его ролью в кинофраншизе о пиратах Карибского моря. Но здесь он – многодетный подкаблучник, мечущийся между сциллой-британским шпионом и харибдой-женой (Джеми Ли Кертис), женщиной куда более сильной и решительной. Казалось бы, все должно пойти насмарку, и Оснард выйдет победителем, ославив и унизив своего невольного подельника. Но Джон Бурман и один из авторов сценария, автор великолепных шпионских романов Джон Ле Карре – не те, от кого можно ждать предсказуемости и банальности. Им удалось сделать из шпионской комедии гимн врунам и лузерам, которые всего-то и хотят, чтобы их не трогали, дали им спокойно возделывать свои садики… ну и еще немножечко шить, как мистеру Пенделу. Потому что он, вопреки всему, выигрывает у лощеного британца. И наградой ему служит возвращенное право утром, под взглядами домочадцев, измученному и растерянному, готовить завтрак для всей семьи. Разве может быть в жизни что-нибудь лучше этого?
#USA
#spymovie
#adventure
#year2001
The Tailor Of Panama
Режиссер Джон Бурман
США-Ирландия
2001
Агент британской секретной службы – это почетно, это опасно, это, наконец, всегда остро. Однако мистеру Оснарду (Пирс Броснан) мало острых ощущений; он добавляет себе драйва, развлекаясь с чужими женами – и это не самое большое из его прегрешений. Начальство отправляет его в тихую Панаму, подальше от греха – но Оснарду и там нет покоя. Узнав, что местный элитный портной Гарри Пендел совсем не тот, за кого себя выдает, он задумывает феерическую комбинацию.
Пендела играет Джеффри Раш, актер универсального таланта, готовый мгновенно перейти от камерной драмы к многофигурному бурлеску – это, кстати, прекрасно подтверждается его ролью в кинофраншизе о пиратах Карибского моря. Но здесь он – многодетный подкаблучник, мечущийся между сциллой-британским шпионом и харибдой-женой (Джеми Ли Кертис), женщиной куда более сильной и решительной. Казалось бы, все должно пойти насмарку, и Оснард выйдет победителем, ославив и унизив своего невольного подельника. Но Джон Бурман и один из авторов сценария, автор великолепных шпионских романов Джон Ле Карре – не те, от кого можно ждать предсказуемости и банальности. Им удалось сделать из шпионской комедии гимн врунам и лузерам, которые всего-то и хотят, чтобы их не трогали, дали им спокойно возделывать свои садики… ну и еще немножечко шить, как мистеру Пенделу. Потому что он, вопреки всему, выигрывает у лощеного британца. И наградой ему служит возвращенное право утром, под взглядами домочадцев, измученному и растерянному, готовить завтрак для всей семьи. Разве может быть в жизни что-нибудь лучше этого?
#USA
#spymovie
#adventure
#year2001
Пещерный человек
The Caveman
Режиссер Карл Готтлиб
США
1981
После распада «Битлз» барабанщик Ринго Старр чем только не занимался: инвестировал в разработку электронных музыкальных инструментов, занимался дизайном мебели, - ну и не забывал выпускать сольные альбомы, само собой. А в 1980-м принял предложение сняться в комедии о доисторической жизни.
В этой немудреной картине Ринго играет пещерного человека по имени Атук. Он слабее соплеменников, но и умнее их; влюблен в подругу вождя племени, сексапильную красотку, и даже пытается к ней пристать – но не тут-то было: получил тумаков от вождя, да ивон из племени. И пошел герой-одиночка помирать в дикие земли в одиночестве..
Как вы понимаете, все заканчивается хорошо. Ринго Старр, не забывая по ходу дела барабанить по всем предметам, находящимся в поле его зрения, находит подобных себе и, вооруженный интеллектом, возглавляет банду неудачников; в конечном итоге он свергает вождя и занимает его место. Все это происходит на фоне доисторических красот, опасностей, чудовищных и максимально исторически недостоверных тварей и прочих прилалающихся визуальностей. Но вот что удивительно: банальный, в сущности, сюжет, обыгранный стотыщмильонов раз, обрастает невероятной силы обаянием. И не в том даже дело, что пару Ринго здесь составляет Денис Куэйд, артист настоящий и серьезный – а в том, что сам барабанщик являет собой источник этого обаяния. Как ни странно, именно отсюда можно сделать вывод о том, что именно держало вместе «Битлз» последние пару лет, вернее, не что, а кто.
И еще маленькая деталь. В фильме победивший Атук отвергает красотку, которую сыграла звезда «Плейбоя» Барбара Бах, отдавая свое сердце куда более невзрачной барышне, разделившей с ним тягости борьбы. А на деле мисс Бах была настолько очарована Ринго Старром, что почти сразу по окончании съемочного периода отдала ему свои руку и сердце. Кстати говоря, в апреле нынешнего года их браку исполнилось сорок лет.
#USA
#comedy
#history
#year1981
The Caveman
Режиссер Карл Готтлиб
США
1981
После распада «Битлз» барабанщик Ринго Старр чем только не занимался: инвестировал в разработку электронных музыкальных инструментов, занимался дизайном мебели, - ну и не забывал выпускать сольные альбомы, само собой. А в 1980-м принял предложение сняться в комедии о доисторической жизни.
В этой немудреной картине Ринго играет пещерного человека по имени Атук. Он слабее соплеменников, но и умнее их; влюблен в подругу вождя племени, сексапильную красотку, и даже пытается к ней пристать – но не тут-то было: получил тумаков от вождя, да ивон из племени. И пошел герой-одиночка помирать в дикие земли в одиночестве..
Как вы понимаете, все заканчивается хорошо. Ринго Старр, не забывая по ходу дела барабанить по всем предметам, находящимся в поле его зрения, находит подобных себе и, вооруженный интеллектом, возглавляет банду неудачников; в конечном итоге он свергает вождя и занимает его место. Все это происходит на фоне доисторических красот, опасностей, чудовищных и максимально исторически недостоверных тварей и прочих прилалающихся визуальностей. Но вот что удивительно: банальный, в сущности, сюжет, обыгранный стотыщмильонов раз, обрастает невероятной силы обаянием. И не в том даже дело, что пару Ринго здесь составляет Денис Куэйд, артист настоящий и серьезный – а в том, что сам барабанщик являет собой источник этого обаяния. Как ни странно, именно отсюда можно сделать вывод о том, что именно держало вместе «Битлз» последние пару лет, вернее, не что, а кто.
И еще маленькая деталь. В фильме победивший Атук отвергает красотку, которую сыграла звезда «Плейбоя» Барбара Бах, отдавая свое сердце куда более невзрачной барышне, разделившей с ним тягости борьбы. А на деле мисс Бах была настолько очарована Ринго Старром, что почти сразу по окончании съемочного периода отдала ему свои руку и сердце. Кстати говоря, в апреле нынешнего года их браку исполнилось сорок лет.
#USA
#comedy
#history
#year1981
Долгое прощание
The Long Goodbye
Режиссер Роберт Олтмен
США, 1973 год
Частному детективу Филиппу Марлоу не спится. Вернее, спится – но кошка, единственный спутник его жизни, противно мяукает, требуя пищи. Чертыхаясь, частный детектив Марлоу встает и, проходя мимо полуобнаженных соседок, хаотично нежащихся на балконе, едет в ночной супермаркет – а возвращаясь, застает дома своего дружка с непонятным родом занятий: тот просит Марлоу отвезти его к мексиканской границе.
Так начинается странная история, описанная за тридцать лет до фильма великим детективщиком Реймондом Чандлером в одноименном романе. Но по сравнению с романом фильм более емок. Чандлер писал свой последний большой роман про своего любимого героя, Марлоу, находясь на грани отчаяния в мире, где снималась «Касабланка», где сухой закон не был еще историческим событием, и немцы покамест побеждали. Олтмен выдернул героев и перенес в Калифорнию 70-х, ленивую, хамоватую, постхиппистскую. Герои изменились почти все – кроме главного.
Филипп Марлоу, сыгранный Элиотом Гулдом, - герой-одиночка по определению. Но здесь он одиночка вдвойне. Потому что он в своем костюме и галстуке совершенно чужой Лос-Анджелесу 1973 года. Чужой копам, чужой девушкам-хиппушкам, чужой своему странному приятелю, который уже давно где-то в Мексике. Чужой бородатому алкоголику–детективщику, продувному жулику-психиатру, даже своей кошке. Потому что Марлоу – человек с принципами. И с верой в людей, как бы смешно это ни звучало для частного детектива. То есть тут довольно сложная психологическая конструкция: Марлоу-Гулд не хочет верить никому, и практика показывает, что каждый второй – не тот, кем является, но в то же время он очень, очень не хочет, чтобы было так. А жизнь, обнажая собственные неприглядные реалии, всякий раз бьет его по носу. Жизнь имеет облики заштатного гангстера, полицейского, жены писателя, кого угодно еще; Марлоу держит удар - до поры до времени. А потом он стоит перед собственным же дружком, и отчетливо видит, что тот обманул и предал… даже не его, а всех прочих, а сам Марлоу только попал под раздачу, был задет случайно, использован и выкинут за ненадобностью. И тогда он достает пистолет.
Это не нуар, и даже не антинуар, как бы не убеждал нас киногуру Леонард Молтин в обратном. Это – портрет Америки 70-х, которой не помог воздух предшествующего десятилетия – свежий ветер оказался с душком, а свободные одежды хиппи прекратились в кримпленовые костюмы новых конформистов.
И в руке Марлоу, поднимающей пистолет, нет ни героизма, ни позы, ни страдания, ни даже стремления избавить Землю от, скажем прямо, циничного подонка. А есть только мучительное, отчаянное желание поставить точку в этой дрянной истории и наконец вернуться домой. Где никому не нужного героя-одиночку ждет кошка, которой нужен только один сорт кошачьего корма – того самого, которого, как назло, давно уже не завозят в ночной супермаркет.
#USA
#crime
#year1973
The Long Goodbye
Режиссер Роберт Олтмен
США, 1973 год
Частному детективу Филиппу Марлоу не спится. Вернее, спится – но кошка, единственный спутник его жизни, противно мяукает, требуя пищи. Чертыхаясь, частный детектив Марлоу встает и, проходя мимо полуобнаженных соседок, хаотично нежащихся на балконе, едет в ночной супермаркет – а возвращаясь, застает дома своего дружка с непонятным родом занятий: тот просит Марлоу отвезти его к мексиканской границе.
Так начинается странная история, описанная за тридцать лет до фильма великим детективщиком Реймондом Чандлером в одноименном романе. Но по сравнению с романом фильм более емок. Чандлер писал свой последний большой роман про своего любимого героя, Марлоу, находясь на грани отчаяния в мире, где снималась «Касабланка», где сухой закон не был еще историческим событием, и немцы покамест побеждали. Олтмен выдернул героев и перенес в Калифорнию 70-х, ленивую, хамоватую, постхиппистскую. Герои изменились почти все – кроме главного.
Филипп Марлоу, сыгранный Элиотом Гулдом, - герой-одиночка по определению. Но здесь он одиночка вдвойне. Потому что он в своем костюме и галстуке совершенно чужой Лос-Анджелесу 1973 года. Чужой копам, чужой девушкам-хиппушкам, чужой своему странному приятелю, который уже давно где-то в Мексике. Чужой бородатому алкоголику–детективщику, продувному жулику-психиатру, даже своей кошке. Потому что Марлоу – человек с принципами. И с верой в людей, как бы смешно это ни звучало для частного детектива. То есть тут довольно сложная психологическая конструкция: Марлоу-Гулд не хочет верить никому, и практика показывает, что каждый второй – не тот, кем является, но в то же время он очень, очень не хочет, чтобы было так. А жизнь, обнажая собственные неприглядные реалии, всякий раз бьет его по носу. Жизнь имеет облики заштатного гангстера, полицейского, жены писателя, кого угодно еще; Марлоу держит удар - до поры до времени. А потом он стоит перед собственным же дружком, и отчетливо видит, что тот обманул и предал… даже не его, а всех прочих, а сам Марлоу только попал под раздачу, был задет случайно, использован и выкинут за ненадобностью. И тогда он достает пистолет.
Это не нуар, и даже не антинуар, как бы не убеждал нас киногуру Леонард Молтин в обратном. Это – портрет Америки 70-х, которой не помог воздух предшествующего десятилетия – свежий ветер оказался с душком, а свободные одежды хиппи прекратились в кримпленовые костюмы новых конформистов.
И в руке Марлоу, поднимающей пистолет, нет ни героизма, ни позы, ни страдания, ни даже стремления избавить Землю от, скажем прямо, циничного подонка. А есть только мучительное, отчаянное желание поставить точку в этой дрянной истории и наконец вернуться домой. Где никому не нужного героя-одиночку ждет кошка, которой нужен только один сорт кошачьего корма – того самого, которого, как назло, давно уже не завозят в ночной супермаркет.
#USA
#crime
#year1973
👍1
Пэт Гарретт и Малыш Билли
Pat Garrett & Billy The Kid
Режиссер Сэм Пекинпа
США, 1973 год
Если вы любите вестерн, то это кино вам может не понравиться, хотя вестерновее и не придумать. Просто в нем нет откровенно хороших и совсем уж плохих парней. Есть один, который из плохих переквалифицировался в как бы хорошего, и второй, который вроде как плохой, но при этом очень хороший...
Конечно, на самом деле реальный Малыш Билли, он же Генри Маккарти, был обычным бандитом с Дикого Запада, немытым и нечесаным уркаганом со скверным характером. Но мифотворчество делает голубей из самых отъявленных ворон. Короче говоря, сюжет прост: старые друзья становятся злейшими врагами; по сути, прав явно первый, но симпатии, конечно, на стороне второго. Выстрелы, короткие и жесткие диалоги а также красотки прилагаются. Если барышни не влюбятся после этого фильма в исполнителя одной из заглавных ролей - юного Криса Кристофферсона (там есть во что влюбляться), а молодые люди не восхитятся в глубине души шерифом Пэтом Гарреттом, героем Джеймса Кобурна, значит, я зря все это рассказывал и позор моим сединам.
В этом фильме, кстати (внимание, меломаны!) есть еще и песни Боба Дилана (одна из них очень известна — причем как меломанам, так и синефилам, и непонятно, кому больше), а также сам Дилан в эпизодической, но значимой роли; эдакий бонус из разряда «мелочь, а приятно».
#USA
#western
#year1973
Pat Garrett & Billy The Kid
Режиссер Сэм Пекинпа
США, 1973 год
Если вы любите вестерн, то это кино вам может не понравиться, хотя вестерновее и не придумать. Просто в нем нет откровенно хороших и совсем уж плохих парней. Есть один, который из плохих переквалифицировался в как бы хорошего, и второй, который вроде как плохой, но при этом очень хороший...
Конечно, на самом деле реальный Малыш Билли, он же Генри Маккарти, был обычным бандитом с Дикого Запада, немытым и нечесаным уркаганом со скверным характером. Но мифотворчество делает голубей из самых отъявленных ворон. Короче говоря, сюжет прост: старые друзья становятся злейшими врагами; по сути, прав явно первый, но симпатии, конечно, на стороне второго. Выстрелы, короткие и жесткие диалоги а также красотки прилагаются. Если барышни не влюбятся после этого фильма в исполнителя одной из заглавных ролей - юного Криса Кристофферсона (там есть во что влюбляться), а молодые люди не восхитятся в глубине души шерифом Пэтом Гарреттом, героем Джеймса Кобурна, значит, я зря все это рассказывал и позор моим сединам.
В этом фильме, кстати (внимание, меломаны!) есть еще и песни Боба Дилана (одна из них очень известна — причем как меломанам, так и синефилам, и непонятно, кому больше), а также сам Дилан в эпизодической, но значимой роли; эдакий бонус из разряда «мелочь, а приятно».
#USA
#western
#year1973
Дружбаны
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Machan
Режиссер Уберто Пазолини
Шри-Ланка, Италия, Германия, 2008 год
Коломбо, Шри-Ланка. Здесь, как и в любой стране «третьего мира», все просто: есть богатые – их немного, есть те, кто живет в достатке – их тоже немного, и есть множество бедных, тех, кто спит и видит, как бы выбраться из социального гетто в большой и свободный мир. Потому что на родине, тесно повязанной клановыми, коррупционными, национальными связями, шанса спрыгнуть со своего шестка нет – а вот в большом и свободном западном мире он предоставлен всякому. Так, во всяком случае, кажется.
Но уехать на заработки в Европу непросто. Стенли и Маной, два друга, герои режиссерского дебюта известного кинопродюсера, предпринимают все возможные легальные попытки получить хоть какую-нибудь визу, но тщетно. Однако, как водится, на по мощь приходит случай: в его роли выступает обрывок газеты с рекламой международного гандбольного турнира в Мюнхене. Не беда, что на Шри-Ланке нет и не было гандбольной команды: не было, значит, будет – и Стенли с Маноем собирают таких же, как и они, бедолаг, готовых использовать любую возможность вырваться за пределы большого и прекрасного, но такого бедного острова.
Фильм Уберто Пазолини основан на совершенно реальной истории: в сентябре 2004 года из гостиницы в Мюнхене исчезла в полном составе национальная сборная Шри-Ланки по гандболу. По запросу полиции выяснилось, что Шри-Ланка не имеет представительства в Международной федерации Гандбола и поэтому не имеет права участвовать в отборочных соревнованиях чемпионата мира; министерство спорта Шри-Ланки о сборной ничего не знало. 23 человека растворились на европейских просторах, ни один из них за истекшие годы так и не нашелся.
Эта удивительная афера экранизирована кинематографистами трех стран с удивительной нежностью и сочувствием к тем, кому так непросто приходится в жизни, и кто готов на все, чтобы ее изменить, а также с восхищением невероятной изобретательностью тех, кто не побоялся поставить на карту практически все, чтобы отправиться в дивный новый мир – и победил.
#Italy
#SriLanka
#Germany
#comedy
#year2008
Опасности любви
Режиссер Мануэль Гомес Перейра
El amor perjudica seriamente la salud
Испания, Франция, 1996 год
Они познакомились, когда она забралась в номер к Джону Леннону – да-да, в тот день "Битлз" прилетели в Мадрид, и она, юная фанатка ливерпульских музыкантов, решила, что непременно женит Джона на себе. Оказалось – не выйдет; зато бросившийся наперехват гостиничный бой стал для нее тем, кто никогда не исчезает из жизни. Так и продолжалось всю жизнь – он, простецкий парнишка, делает карьеру, не слишком быстро и не очень удачно, женится, обзаводится детьми, она, элитная барышня из высшего общества и по совместительству навантюристка, тоже идет своей дорогой – но раз в несколько лет они сталкиваются лицом к лицу, и тогда вокруг все начинает взрываться. Они предназначены друг для друга, этот ленивый тип с наклонностями альфонса и эта нахальная красотка – но им нельзя быть вместе, слишком уж они разные. Приходится довольствоваться свиданиями в кабине самолета и запертой ванной, чреватыми членовредительством, разоблачением, падением со служебной лестницы, если не чем похуже.
Этот невероятно нелепый фильм должен бы занять свое место на той полке видеомагазина, куда никто не заглядывает – но по непонятной причине он туда не становится. То ли потому, что так хороша юная Пенелопа Круз, стремящаяся непременно украсть хотя бы носок Джона Леннона, то ли потому, что так не хочется герою Хуанхо Пуйчкорбы быть героем романа уже выросшей героини Анны Белен, то ли потому, что завораживает неуемная жажда жизни этой самой героини, пускающейся в затяжной адюльтер при первой же возможности – а возможно, потому, что все, что происходит с героями, совершенно иррационально и потому кажется абсолютно правдоподобным…
Так или иначе, этот странный фильм про странных испанцев все время находится где-то на периферии внимания – а может быть, даже перед глазами. Потому что всем известно: любовь полна опасностей. Особенно та, что началась много лет назад под кроватью Джона Леннона.
#Spain
#comedy
#year1996
Режиссер Мануэль Гомес Перейра
El amor perjudica seriamente la salud
Испания, Франция, 1996 год
Они познакомились, когда она забралась в номер к Джону Леннону – да-да, в тот день "Битлз" прилетели в Мадрид, и она, юная фанатка ливерпульских музыкантов, решила, что непременно женит Джона на себе. Оказалось – не выйдет; зато бросившийся наперехват гостиничный бой стал для нее тем, кто никогда не исчезает из жизни. Так и продолжалось всю жизнь – он, простецкий парнишка, делает карьеру, не слишком быстро и не очень удачно, женится, обзаводится детьми, она, элитная барышня из высшего общества и по совместительству навантюристка, тоже идет своей дорогой – но раз в несколько лет они сталкиваются лицом к лицу, и тогда вокруг все начинает взрываться. Они предназначены друг для друга, этот ленивый тип с наклонностями альфонса и эта нахальная красотка – но им нельзя быть вместе, слишком уж они разные. Приходится довольствоваться свиданиями в кабине самолета и запертой ванной, чреватыми членовредительством, разоблачением, падением со служебной лестницы, если не чем похуже.
Этот невероятно нелепый фильм должен бы занять свое место на той полке видеомагазина, куда никто не заглядывает – но по непонятной причине он туда не становится. То ли потому, что так хороша юная Пенелопа Круз, стремящаяся непременно украсть хотя бы носок Джона Леннона, то ли потому, что так не хочется герою Хуанхо Пуйчкорбы быть героем романа уже выросшей героини Анны Белен, то ли потому, что завораживает неуемная жажда жизни этой самой героини, пускающейся в затяжной адюльтер при первой же возможности – а возможно, потому, что все, что происходит с героями, совершенно иррационально и потому кажется абсолютно правдоподобным…
Так или иначе, этот странный фильм про странных испанцев все время находится где-то на периферии внимания – а может быть, даже перед глазами. Потому что всем известно: любовь полна опасностей. Особенно та, что началась много лет назад под кроватью Джона Леннона.
#Spain
#comedy
#year1996
Механика сердца
Jack et la mécanique du coeur
Режиссеры Стефан Берла и Матиас Мальзе
Франция, Бельгия, 2013 год
Есть во Франции рок-группа Dyonisos; музыку и слова ее песен, как это обычно принято в рок-н-ролле, сочиняет вокалист, Матиас Мальзе. Мальзе – личность неординарная, блещущая разными талантами – причем настолько, что один из священных монстров мирового рок-н-ролла, Игги Поп, ознакомившись с его творчеством, говорят, присвистнул и сказал: да это же просто Франсуа Трюффо с рок-группой за спиной!
Вот этот самый Мальзе в 2007 году и написал странную сказку под названием «Механика сердца» - она стала третьей его книгой. А еще через шесть лет вместе со Стефаном Берла он сам снял по ней мультфильм.
Я с большим скепсисом отношусь к трехмерной анимации, и вовсе не из-за внутреннего ретроградства: дело в том, что этот, без сомнения, великолепный инструмент позволяет клепать бездарные коммерческие поделки, коим несть числа. «Механика сердца» - совершенно другого пошиба. Тонкое, изысканное, невероятно хрупкое кино – и в то же время сжатое, как пружина, которое в любой момент может развернуться с невероятной силой.
…В самый холодный день на свете в окрестностях Эдинбурга по ступенькам, ведущим к дому акушерки Мадлен шла беременная девушка; шла – и упала перед самой дверью. А когда очнулась, оказалось, что ее сын родился с комочком льда вместо сердца. Чтобы он мог жить, Мадлен поменяла ледышку на механизм от миниатюрных часов-ходиков. А ночью мать мальчика потихоньку ускользнула со словами: она будет тебе лучшей матерью, чем могла бы быть я.
Так начинается мультфильм о мальчике Джеке с механическим сердцем, волшебная история в стиле паропанк, в которой задействованы истинные реалии конца прошлого века и реально существовавшие лица - к примеру, иллюзионист и пионер кинематографа Жорж Мельес – и персонажи совершенно воображаемые. Ни тем, ни другим их статус не мешает; большеголовые, похожие на персонажей художника Марка Райдена, они живут в эпоху паровых машин и целлулоидных пленок, влюбляются, встречаются и пропадают, кажется, навсегда - как уже не мальчик, но юноша Джек и маленькая певица мисс Акация. Дело в том, что Джеку никак нельзя влюбляться, иначе старинный механизм часов не выдержит… – но, несмотря ни на что, он делает решительный шаг к своей истинной любви.
Мир «Механики сердца» - земной, понятный нам мир, но и мир волшебный, и потому рядом с Джеком на представлении уличного цирка сидят, болтая ножками, пара симпатичных ангелиц, а к его разговору с Мельесом прислушивается карлик с невероятными ушами; здесь есть человек-воздушный шар и девочка-улитка, Казалось бы, уродцы, словно бы из фильма Тодда Браунинга, но в этом мире они не страшны.
Страшны же здесь вовсе не злые волшебники и не коварные монстры, а обычные подлецы, трусы и предатели – как, собственно, и в нашем с вами мире. И рецепт борьбы с ними такой же: победить собственный страх, забыть о смертельном исходе и с открытым забралом, презрев запреты и предостережения, идти навстречу любви. Ибо пламя ее сжигает тьму и заставляет идеально работать даже самый неуклюжий и устаревший часовой механизм любого сердца.
#France
#Belgique
#animation
#year2013
Jack et la mécanique du coeur
Режиссеры Стефан Берла и Матиас Мальзе
Франция, Бельгия, 2013 год
Есть во Франции рок-группа Dyonisos; музыку и слова ее песен, как это обычно принято в рок-н-ролле, сочиняет вокалист, Матиас Мальзе. Мальзе – личность неординарная, блещущая разными талантами – причем настолько, что один из священных монстров мирового рок-н-ролла, Игги Поп, ознакомившись с его творчеством, говорят, присвистнул и сказал: да это же просто Франсуа Трюффо с рок-группой за спиной!
Вот этот самый Мальзе в 2007 году и написал странную сказку под названием «Механика сердца» - она стала третьей его книгой. А еще через шесть лет вместе со Стефаном Берла он сам снял по ней мультфильм.
Я с большим скепсисом отношусь к трехмерной анимации, и вовсе не из-за внутреннего ретроградства: дело в том, что этот, без сомнения, великолепный инструмент позволяет клепать бездарные коммерческие поделки, коим несть числа. «Механика сердца» - совершенно другого пошиба. Тонкое, изысканное, невероятно хрупкое кино – и в то же время сжатое, как пружина, которое в любой момент может развернуться с невероятной силой.
…В самый холодный день на свете в окрестностях Эдинбурга по ступенькам, ведущим к дому акушерки Мадлен шла беременная девушка; шла – и упала перед самой дверью. А когда очнулась, оказалось, что ее сын родился с комочком льда вместо сердца. Чтобы он мог жить, Мадлен поменяла ледышку на механизм от миниатюрных часов-ходиков. А ночью мать мальчика потихоньку ускользнула со словами: она будет тебе лучшей матерью, чем могла бы быть я.
Так начинается мультфильм о мальчике Джеке с механическим сердцем, волшебная история в стиле паропанк, в которой задействованы истинные реалии конца прошлого века и реально существовавшие лица - к примеру, иллюзионист и пионер кинематографа Жорж Мельес – и персонажи совершенно воображаемые. Ни тем, ни другим их статус не мешает; большеголовые, похожие на персонажей художника Марка Райдена, они живут в эпоху паровых машин и целлулоидных пленок, влюбляются, встречаются и пропадают, кажется, навсегда - как уже не мальчик, но юноша Джек и маленькая певица мисс Акация. Дело в том, что Джеку никак нельзя влюбляться, иначе старинный механизм часов не выдержит… – но, несмотря ни на что, он делает решительный шаг к своей истинной любви.
Мир «Механики сердца» - земной, понятный нам мир, но и мир волшебный, и потому рядом с Джеком на представлении уличного цирка сидят, болтая ножками, пара симпатичных ангелиц, а к его разговору с Мельесом прислушивается карлик с невероятными ушами; здесь есть человек-воздушный шар и девочка-улитка, Казалось бы, уродцы, словно бы из фильма Тодда Браунинга, но в этом мире они не страшны.
Страшны же здесь вовсе не злые волшебники и не коварные монстры, а обычные подлецы, трусы и предатели – как, собственно, и в нашем с вами мире. И рецепт борьбы с ними такой же: победить собственный страх, забыть о смертельном исходе и с открытым забралом, презрев запреты и предостережения, идти навстречу любви. Ибо пламя ее сжигает тьму и заставляет идеально работать даже самый неуклюжий и устаревший часовой механизм любого сердца.
#France
#Belgique
#animation
#year2013
UB40 – история регги
UB40 - The Story Of Reggae
Режиссер Боб Смитон
Великобритания, 1999 год
Начиная с конца 1960-х Англия была раем для мигрантов, выходцев из самых бедных слоев Ямайки, Пакистана и Индии – бывших британских колоний. К 80-м они сконцентрировались в местности, получившей – неясно, поэтому ли или по каким иным причинам – название Black Country, Черная Страна; сегодня ее знают как Уэст-Мидлендс. Бирмингем, Вулверхэмптон, другие близлежащие города стали огромным плавильным котлом, в том числе и культурным – а в музыкальном отношении это значило рождение британской музыки регги.
Простой и понятный фильм, снятый на исходе 90-х, об этом и рассказывает. Но в центре повествования находится не абстрактный жанр, а конкретные люди. Восемь безработных пареньков из Бирмингема, которым суждено было войти в историю музыки аббревиатурой UB40.
Теперь мало кто помнит, это этими буквами и цифрами обозначалась некая форма документа, заполнявшаяся британцами при получении права на пособие по безработицу. Фильм Боба Смитона – прекрасный повод вспомнить об этом, как и об истоках регги-культуры, императоре Хайле Селассие, Бобе Марли и прочих иконах жанра. Но в центре повествования все же находятся Робин и Али Кэмпбеллы, Брайан Треверс, Астро и прочие участники группы.
Собственно, что такое регги, помимо ритмического акцента на слабую долю и мистических разговоров о божественной сущности императора Эфиопии, причесок-дредов и курения снадобий, связывающих растаманов с Богом Джа? Это, как и любая музыка, язык, на котором артист говорит с людьми. Боб Марли, выводя локальный жанр на мировую арену, и представить себе не мог, какой акцент приобретет его любимая музыка в британских городах. Белые мальчики из неблагополучных семей слышали в этих расслабленных ритмах основу для того, чтобы сказать миру о себе – и говорили это, да так, что мир услышал их в полный рост.
Когда-то UB40 стали первой иностранной группой, давшей концерт в Москве во время перестройки – на стадионе Лужники. Тогда еще нельзя было танцевать, и милиционеры выводили из зала тех отчаянных, кто пытался совершать довольно безобидные телодвижения. Этому очень удивлялась группа, но слабая доля все равно прокачивала воздух, и позитивные вибрации становились частью каждого из нас, тех, кто был там и тогда. Этот фильм – прекрасная возможность вспомнить о том, как начинали, чем продолжили и чем живут бывшие неблагополучные ребята из угрюмого британского города Бирмингем.
#UK
#music
#documentary
#year1999
UB40 - The Story Of Reggae
Режиссер Боб Смитон
Великобритания, 1999 год
Начиная с конца 1960-х Англия была раем для мигрантов, выходцев из самых бедных слоев Ямайки, Пакистана и Индии – бывших британских колоний. К 80-м они сконцентрировались в местности, получившей – неясно, поэтому ли или по каким иным причинам – название Black Country, Черная Страна; сегодня ее знают как Уэст-Мидлендс. Бирмингем, Вулверхэмптон, другие близлежащие города стали огромным плавильным котлом, в том числе и культурным – а в музыкальном отношении это значило рождение британской музыки регги.
Простой и понятный фильм, снятый на исходе 90-х, об этом и рассказывает. Но в центре повествования находится не абстрактный жанр, а конкретные люди. Восемь безработных пареньков из Бирмингема, которым суждено было войти в историю музыки аббревиатурой UB40.
Теперь мало кто помнит, это этими буквами и цифрами обозначалась некая форма документа, заполнявшаяся британцами при получении права на пособие по безработицу. Фильм Боба Смитона – прекрасный повод вспомнить об этом, как и об истоках регги-культуры, императоре Хайле Селассие, Бобе Марли и прочих иконах жанра. Но в центре повествования все же находятся Робин и Али Кэмпбеллы, Брайан Треверс, Астро и прочие участники группы.
Собственно, что такое регги, помимо ритмического акцента на слабую долю и мистических разговоров о божественной сущности императора Эфиопии, причесок-дредов и курения снадобий, связывающих растаманов с Богом Джа? Это, как и любая музыка, язык, на котором артист говорит с людьми. Боб Марли, выводя локальный жанр на мировую арену, и представить себе не мог, какой акцент приобретет его любимая музыка в британских городах. Белые мальчики из неблагополучных семей слышали в этих расслабленных ритмах основу для того, чтобы сказать миру о себе – и говорили это, да так, что мир услышал их в полный рост.
Когда-то UB40 стали первой иностранной группой, давшей концерт в Москве во время перестройки – на стадионе Лужники. Тогда еще нельзя было танцевать, и милиционеры выводили из зала тех отчаянных, кто пытался совершать довольно безобидные телодвижения. Этому очень удивлялась группа, но слабая доля все равно прокачивала воздух, и позитивные вибрации становились частью каждого из нас, тех, кто был там и тогда. Этот фильм – прекрасная возможность вспомнить о том, как начинали, чем продолжили и чем живут бывшие неблагополучные ребята из угрюмого британского города Бирмингем.
#UK
#music
#documentary
#year1999
Происхождение
Creation
Режиссер Джон Эмиел
Великобритания, 2009
Биографическая картина о Чарлзе Дарвине оказалась, похоже, первой в истории кино – а ведь автор «Происхождения видов путем естественного отбора» кажется самой благодатной персоной для байопика, и тем не менее. Его фигура оказалась спорной; ее боятся и ненавидят вот уже в третьем столетии. Не уверен, что этот фильм был бы выпущен у нас в прокат сегодня.
Но это фильм не о борьбе за идею, это — фильм о любви. О любви к истине, которая для Дарвина (Пол Беттани) непреложна; к жене, к рано умершей дочери. Истина, которую он увидел и осознал, не дает ему принять лукавство и лицемерие служителей церкви; жена же видит в этой истине стену, которая воздвигается между ней и мужем, а призрак дочери, который видится ученому почти везде, будит в нем нехристианское чувство гнева и осознание несправедливости. Но истина все же важнее.
Странно, но лучшие эпизоды в этой картине – не болезнь Дарвина, не мучительные его бдения над рукописью, которую он и не хотел бы, да не может не писать, а флэшбеки из прошлого, моменты его общения с шимпанзе. Невероятно и в то же время предсказуемо: животное вчистую переигрывает актера Беттани, а он играет практически на разрыв! – но какая-то неизъяснимая древняя мудрость в глазах этого вне всякого сомнения разумного существа напрочь убирает все его метания и мучения. Ну что, словно говорит ему обезьяна, хочешь видеть меня своим предком? Пожалуйста, если тебе это так важно. А мне позволь просто любить себя. И жить, пока не умру.
Но Дарвин не видит всего этого этого и не чувствует. Он весь во власти идеи, потому что он – всего лишь человек. Страстный, думающий, искренний и потому бунтующий. И подтверждением его право ты становится фраза «вы убили Бога, сэр» — что же это за Бог, которого так просто убить?
А истинным героем фильма при всем при том становится жена Дарвина (Дженнифер Коннолли, в реальном мире – жена Пола Беттани). Ей, и никому другому отдает Дарвин для последней оценки свою рукопись. И ей решать, в огонь ее отправить или же почтой в издательство. Мудрая женщина делает верный выбор, настаивая на последнем и при этом понимая, что переступает через собственную веру. Но ей нужен этот мужчина, который написал эту рукопись, написал не только умом и знанием, но кровью и нервами; тот, кем он станет после того, как разовьются по ветру последние клочки пепла – не нужен. И вот, собственно, все, что стоит сказать о «Происхождении» или, вернее сказать, «Создании» - именно так на самом деле переводится название фильма.
Как ни крути, нас — что физически, что метафизически — создают женщины. И если в кого-то или во что-то верить, то, пожалуй, в них.
#UK
#biopic
#year2009
Creation
Режиссер Джон Эмиел
Великобритания, 2009
Биографическая картина о Чарлзе Дарвине оказалась, похоже, первой в истории кино – а ведь автор «Происхождения видов путем естественного отбора» кажется самой благодатной персоной для байопика, и тем не менее. Его фигура оказалась спорной; ее боятся и ненавидят вот уже в третьем столетии. Не уверен, что этот фильм был бы выпущен у нас в прокат сегодня.
Но это фильм не о борьбе за идею, это — фильм о любви. О любви к истине, которая для Дарвина (Пол Беттани) непреложна; к жене, к рано умершей дочери. Истина, которую он увидел и осознал, не дает ему принять лукавство и лицемерие служителей церкви; жена же видит в этой истине стену, которая воздвигается между ней и мужем, а призрак дочери, который видится ученому почти везде, будит в нем нехристианское чувство гнева и осознание несправедливости. Но истина все же важнее.
Странно, но лучшие эпизоды в этой картине – не болезнь Дарвина, не мучительные его бдения над рукописью, которую он и не хотел бы, да не может не писать, а флэшбеки из прошлого, моменты его общения с шимпанзе. Невероятно и в то же время предсказуемо: животное вчистую переигрывает актера Беттани, а он играет практически на разрыв! – но какая-то неизъяснимая древняя мудрость в глазах этого вне всякого сомнения разумного существа напрочь убирает все его метания и мучения. Ну что, словно говорит ему обезьяна, хочешь видеть меня своим предком? Пожалуйста, если тебе это так важно. А мне позволь просто любить себя. И жить, пока не умру.
Но Дарвин не видит всего этого этого и не чувствует. Он весь во власти идеи, потому что он – всего лишь человек. Страстный, думающий, искренний и потому бунтующий. И подтверждением его право ты становится фраза «вы убили Бога, сэр» — что же это за Бог, которого так просто убить?
А истинным героем фильма при всем при том становится жена Дарвина (Дженнифер Коннолли, в реальном мире – жена Пола Беттани). Ей, и никому другому отдает Дарвин для последней оценки свою рукопись. И ей решать, в огонь ее отправить или же почтой в издательство. Мудрая женщина делает верный выбор, настаивая на последнем и при этом понимая, что переступает через собственную веру. Но ей нужен этот мужчина, который написал эту рукопись, написал не только умом и знанием, но кровью и нервами; тот, кем он станет после того, как разовьются по ветру последние клочки пепла – не нужен. И вот, собственно, все, что стоит сказать о «Происхождении» или, вернее сказать, «Создании» - именно так на самом деле переводится название фильма.
Как ни крути, нас — что физически, что метафизически — создают женщины. И если в кого-то или во что-то верить, то, пожалуй, в них.
#UK
#biopic
#year2009
Брат Солнце, сестра Луна
Brother sun, sister Moon
Режиссер Франко Дзефирелли
Италия-Великобритания, 1972 год
Фигура св. Франциска Ассизского невероятно прельстительна для художников, биографов и эссеистов любого рода; несть числа его изображениям, существует несколько биографий и ряд романов о нем. Кинематограф, конечно же, тоже не прошел мимо; Франко Дзефирелли был вторым режиссером, попытавшихся отразить образ Франциска на экране.
«Брат солнце, сестра луна» - искренняя и, в общем, не очень удачная попытка подвести общий знаменатель под подвиги Франциска и движение хиппи, к моменту выхода фильма начавшее понемногу увядать, но все еще значимое. В сущности, экранный Франциск, искренне, почти на выдохе сыгранный Грэмом Фолкнером, и есть средневековый хиппи, бунтующий против тогдашней как бы буржуазной среды, в которой вырос. Конечно, все кладут монеты в церковную кружку, но не забывают и о своей мошне, а призывы юного безумца немедленно расстаться с материальным ради духовного априори встречаются как призывы безумца, не более того.
Конечно, Фолкнер слишком нежен, слишком чист для настоящего Франциска. Его, как мы знаем, обуревали очень сильные страсти – те самые, которые в конце концов, горя белым пламенем, и ведут святых на подвиги; вот этого пламени в Фолкнере почти что и нет. Зато он удачно показывает, что Франциск видел мир иным, чем все его окружавшие, и страстно желал поделиться с ними этим видением. Песни великого фолк-барда Донована, не случайно приглашенного в эту картину, настолько удачно легли в ее ткань, что впоследствии составили полноразмерный альбом, до сих пор имеющий статус культового.
Лилиана Кавани, женщина противоречивая и (тоже) страстная, сняла про Франциска два фильма: строгий черно-белый и разнузданный цветной; во втором Франциском был Микки Рурк, которому страстность по понятным причинам удалась более всего прочего. Но за исключением того, что картину Кавани снимал тот же оператор, Эннио Гварниери, что работал с Дзефирелли - это совсем другая история.
#UK
#Italy
#biopic
#year1972
Brother sun, sister Moon
Режиссер Франко Дзефирелли
Италия-Великобритания, 1972 год
Фигура св. Франциска Ассизского невероятно прельстительна для художников, биографов и эссеистов любого рода; несть числа его изображениям, существует несколько биографий и ряд романов о нем. Кинематограф, конечно же, тоже не прошел мимо; Франко Дзефирелли был вторым режиссером, попытавшихся отразить образ Франциска на экране.
«Брат солнце, сестра луна» - искренняя и, в общем, не очень удачная попытка подвести общий знаменатель под подвиги Франциска и движение хиппи, к моменту выхода фильма начавшее понемногу увядать, но все еще значимое. В сущности, экранный Франциск, искренне, почти на выдохе сыгранный Грэмом Фолкнером, и есть средневековый хиппи, бунтующий против тогдашней как бы буржуазной среды, в которой вырос. Конечно, все кладут монеты в церковную кружку, но не забывают и о своей мошне, а призывы юного безумца немедленно расстаться с материальным ради духовного априори встречаются как призывы безумца, не более того.
Конечно, Фолкнер слишком нежен, слишком чист для настоящего Франциска. Его, как мы знаем, обуревали очень сильные страсти – те самые, которые в конце концов, горя белым пламенем, и ведут святых на подвиги; вот этого пламени в Фолкнере почти что и нет. Зато он удачно показывает, что Франциск видел мир иным, чем все его окружавшие, и страстно желал поделиться с ними этим видением. Песни великого фолк-барда Донована, не случайно приглашенного в эту картину, настолько удачно легли в ее ткань, что впоследствии составили полноразмерный альбом, до сих пор имеющий статус культового.
Лилиана Кавани, женщина противоречивая и (тоже) страстная, сняла про Франциска два фильма: строгий черно-белый и разнузданный цветной; во втором Франциском был Микки Рурк, которому страстность по понятным причинам удалась более всего прочего. Но за исключением того, что картину Кавани снимал тот же оператор, Эннио Гварниери, что работал с Дзефирелли - это совсем другая история.
#UK
#Italy
#biopic
#year1972