Мамору Осии снимал не только «Призрак в доспехах», «Авалон» и множество других фильмов и аниме, но и эту чудесную киберпанк-рекламу ирландского стаута. #video #anime #cyberpunk #advertising

А вот и трейлер «Немого» подъехал. Выглядит местами симпатичнее «Видоизмененного углерода», хотя бюджет здесь явно поменьше. Снимает его, что характерно, сын Дэвида Боуи Данкан Джонс, неоднократно признававшийся в любви к «Бегущему по лезвию».

Похоже, что программа Netflix по продвижению локального контента (например, немецкая «Тьма» и датский «Дождь») может принести нам много интересных и необычных фильмов и сериалов. #movie #Mute

Любите ли вы Монти Пайтон так, как люблю их я? Не знаю! Я о вас вообще ничего не знаю. Кто вы? Что за люди скрываются за этими никами и автарками? Какие у вас мечты, начинания и желания? Что вы ели на завтрак и завтракаете ли вы вообще? Почему меня это должно волновать я тоже не знаю, но одно знаю точно: если вы москвич (не волга) и жаждете пересмотреть фильмы Питонов в уютной атмосфере таких же поклонников, или вы - нежная невинная душа, коя желает приобщиться к миру прекрасного, то специально для вас мы организуем вот такое вот мероприятие:
https://vk.com/wannaseemypython

Приходите и приводите свою бабушку. Мы с ней подружимся.

Продолжил смотреть The Toys That Made Us, количество интересной фактуры превысило все допустимые нормы и я решил порекапить серии о тех игрушках, которые у нас практически неизвестны. Сегодня расскажу про «Хи-Мена», а завтра — по «Джи-Ай Джо». #soap #toy

​​​​«Хи-Мен и властелины вселенной» появились в попытке Mattel вернуть позиции на рынке после того, как их конкуренты Kenner получили права на производство игрушек по «Звездным войнам». Компания организовала исследование и решила, что дети ищут в своих игрушках проявление силы, на основе чего и было создано физическое воплощение этой самой силы — фигурка здоровенного качка-варвара, почти в два раз выше остальных игрушек того времени.

Дизайнер Роджер Свит позаимствовал имя с плаката создателя бодибилдинга Чарльза Атласа и создал прототип, налепив мускулатуру из модельной глины на другую фигурку (хороший дизайнер копирует чужое, великий — крадет). Концепт приняли и дальнейшим дизайном персонажей занялся Марк Тейлор, который вдохновлялся комиксом «Принц Вэлиант». А главный злодей Скелетор появился на свет благодаря его кошмарам после посещения парка ужасов.

Во время презентации для покупателей представитель одного из ритейлеров спросил: «У „Звездных войн“ есть кино, дети знают историю и поэтому покупают игрушки. А что есть у вас?» Директор по маркетингу Марк Эллис не растерялся и ответил: «О, мы вам не сказали? У нас будут комиксы!» Все оценили идею, но как выяснилось позже — он придумал это в момент вопроса. В итоге все игрушки стали продаваться вместе с комиксом, рассказывающим историю героев.

Чуть позже другой оптовик поинтересовался: «Вы говорите, что ваши игрушки подходят для детей от пяти лет? А как они прочитают комикс?» Деваться было некуда и совместно с Filmation был выпущен мультсериал, развивающий игрушечную вселенную. В отличии от комиксов, где Хи-мен был показан Конан-стайл варваром, в мультике появилось его довольно малодушное альтер-эго, а каждая серия заканчивалась поучительным обращением положительных персонажей к зрителю.

Серия игрушек стала безумного популярной, но Mattel с удивлением узнали, что 20% их аудитории — девочки. Чтобы закрыть этот сегмент рынка они создали женский вариант Хи-мена — Ши-Ра. Она так же получила свой анимационный сериал, но это стало одной из причин падения интереса. Это «демаскулинизировало Хи-Мена» и мальчики видя, как их младшие сестры играют теми же фигурками, переставали считать это крутым.

Второй причиной стало огромное количество второстепенных персонажей, сочетавших в себе всевозможные элементы дизайна (варвары, динозавры, роботы, пришельцы и т.д.). Аниматоры мультфильма даже интересовались, что курили дизайнеры при их создании. Их было много, но они не были Хи-Меном и Скелетором, продажи резко упали. Ситуацию не спас даже полнометражный фильм и попытки воскресить франшизу — она перестала быть интересной детям. #toy #MastersOfTheUniverse

Писатель Лавкрафт ненавидел
Повседневность, плохую литературу
И мигрантов,
Особенно мигрантов.
Он создал цикл рассказов
Об отвратительных существах
Так не похожих на белых
Христиан-американцев.
Типа страшного бога-рыбы Дагона,
Которым поклоняются какие-то упыри
По странному стечению обстоятельств
Исключительно темнокожие.

А режиссер Гильермо дель Торо
Обожает мигрантов,
Равноправие и сатану,
Неслучайно его бабушка
Неоднократно прибегала
К помощи экзорциста,
Но очевидно из этих попыток
Ничего не получилось,
И вот Гильермо дель Торо
Снял фильм
Про хорошего бога Дагона,
Которого как раба из Африки
Силком притащили в Америку,
Чтобы белый христианин с Юга
Бил его палкой по голове
Для своего удовольствия,
Но мигранту помогают бежать
Инвалид, негритянская уборщица
И пожилой гей.
И это, конечно, ужасно гуманистично,
Но стоило ли тратить
Столько долларов США
Чтобы выразить такую
Очевидную мысль
Такими плоскими средствами?

Но главное, что ни Лавкрафту,
Ни дель Торо
Не удалось создать
Правдоподобный образ
Бога-рыбы Дагона.
Могу сказать это
Со всей определенностью,
Потому что видел его вчера
Во время приема ванной.
Он появился из засоренного стока
С клоком чужих мокрых волос
На гребне,
Ни злой и не добрый,
А просто
Невыспавшийся
И спросил простуженным голосом:
У тебя подключен сбербанк онлайн?

Оказывается, Sony долго и мучительно (с режиссерской и сценарной чехардой) занимается ребутом «Властелинов вселенной». Дизайнер Пол Джеррард предложил свое видение героев фильма в хоррор-стилистике, но думаю, что оно сильно отличается от того, что получится в итоге. #movie #MastersOfTheUniverse

​​​​Как не смешно, но причиной появления «Джи-Ай Джо» стали куклы Барби. Hasbro пытались создать игрушки для мальчиков, которые не хотели играть в куклы, но первая серия использовала ту же бизнес-модель. Фигурки были похожего размера, униформа сшита из ткани и к ним предлагался полный набор аксессуаров (оружие, снаряжение и прочее). В попытках уйти от ярлыка «куклы» даже было придумано название «экшн-фигура», позже ставшее нарицательным.

В 60-х в портфеле Hasbro присутствовал только «Мистер Картофельная голова» и автору идеи Стэну Уэстону стоило больших усилий убедить их рассмотреть картонный концепт первой «некуклы» для мальчиков. Решающим шагом стало появление нового прототипа на основе деревянного манекена для рисования. Дизайнеры создали уменьшенные копии оружия и снаряжения, сшили униформу и в таком виде дизайн был принят. Жаргонным «Джи-Ай» называют американских солдат и серия представляла все роды войск.

Как и Джорж Лукас, Уэстон заключил фантастически невыгодное соглашение. Он выбрал не процент от прибыли, а фиксированную сумму. Hasbro же заработали миллионы, создав качественную и дорогую игрушку для мальчиков. Успех не остался незамеченным и тут же появились клоны, справиться с которыми удалось оригинальным способом. Кроме шрама на щеке у «Джи-Ай Джо» была отличительная деталь — ноготь на большом пальце руки, расположенный с обратной стороны. Изначально это была ошибка, но она позволила засудить конкурентов, скопировавших ее.

После начала войны во Вьетнаме компания решила дистанцироваться от этого непопулярного в обществе явления и «демилитаризировала» серию: солдаты стали спасателями и искателями приключений, сражающимися с гигантскими осьминогами и пришельцами. В то же время появилась и «кунгу-фу хватка» — так была назван новый дизайн руки для лучшего удержания предметов. Но популярность игрушек постепенно падала и в 1978 году выпуск серии прекратился.

Hasbro попала в кризис и спас ее сын основателя Стивен Хассенфелд с «Голодными бегемотиками» (да-да, теми самыми!). На волне подъема патриотизма во время президенства Рейгана было решено воскресить «Джи-Ай Джо». В ход опять пошли чужие игрушки и на основе переделанной фигурки Mego был создан новый дизайн. Главным инструментом продвижения фигурок стали комиксы, рекламировавшиеся на телевидение без ограничений.

Солдатам необходим противник и в этот раз им стала придуманная на лету злая команда «Кобра». Фигурки уменьшились, одежда стала их неотъемлемой частью и для снижения расходов одного из персонажей-ниндзя решили не красить — это было лучше, чем убрать его из набора. Для новых «Джи-Ай Джо» разработали целый парк техники (включая авианосец), были выпущены несколько мультсериалов и игрушки стали приносить гигантские деньги.

В 1991 году году Hasbro поглотило производителя игрушек по «Звездным войнам» Kenner, у них появились новые приоритеты и в 1994 выпуск «Джи-Ай Джо» был официально прекращен. Но это абсолютно не мешает компании регулярно выпускать ограниченные серии и даже лицензировать франшизу для съемок фильмов по этой вселенной. #toy #GIJoe

Не обладая огромными ресурсами для полномасштабных #StreamWars, Netflix руководствуется принципом «курица по зернышку клюет». Стало известно, что они ведут переговоры с Люком Бессоном и EuropaCorp о производстве малобюджетных фильмов под своим лейблом (и, скорее всего, о доступе к их библиотеке контента). До этого, воспользовавшись проблемами с производством «Аннигиляции» и «Частиц бога», сервис купил права на онлайн-показ этих фильмов.

Бессону эта сделка выгодна тем, что поможет выбраться из тяжелой ситуации, в которую его загнал провалившийся в прокате «Валериан и город тысячи планет». Для Netflix — это часть их компании по увеличению количества оригинальных фильмов и сериалов, на производство которых в 2018 году выделено 8 млрд долларов.

Сервис делает верную ставку не на громкие франшизы и права на экранизацию, а на сильных авторов и режиссеров. К ним под крыло уже перешли Марк Миллар, Шонда Раймс, Мэтт Ривз, Мартин Скорсезе, Дэн Гилрой, Дэмьен Шазелл, Ава Дюверней, Мэтт Гроунинг, Чарли Кауфман и другие. Большинство из них было соблазнено не столько деньгами, сколько художественной свободой, предлагаемой Netflix. Не стоит забывать и о планах по развитию локального контента, которые расширят их влияние в международном плане.

Все это интересно меняет модель потребления в целом. Крупные студии боятся создавать что-то нестандартное, сосредоточившись на экранизациях, ремейках и сиквелах. Они вынуждены каждый год выдавать блокбастеры по накатанной колее, поддерживая интерес к своим франшизам. Кинотеатры стали заложниками этой ситуации, страдая от капризов прокатчиков и минкультов.

Стриминговые сервисы играют «в долгую»: они не зависят от сборов, библиотека контента приносит прибыль даже со старых фильмов и сериалов, и у них есть возможность производить малобюджетные, но рисковые продукты. Неформатное кино постепенно перемещается в онлайн, реальные показы будут проходить только на фестивалях и, возможно, это станет одним из главных итогов #StreamWars.

Свежевышедший «Видоизмененный углерод» рекламируют при помощи этой криповатой и привлекающей внимание рекламы. А сериал меня пока не впечатлил: красиво, но как-то бестолково. #soap #AlteredCarbon

И чтобы два раза не вставать — видео-эссе на тему лени создателей «Яркости». Не со всем согласен, но многие претензии справедливы. Похоже, рановато я сегодня авансы Netflix раздал. #movie #Bright

Неделя выдалась не особо веселой, но у меня наконец-то нормальные выходные: много сна, игры в снегу и даже рисование карт из «Хоббита». Держите традиционный дайджест, надеюсь у вас тоже все хорошо.

@yashernet размышляет о скорости инфосферы и боязни упустить что-то важное. Иногда испытываю схожие ощущения и не переживаю, если пропустил нечто «хайповое».

@maelgonTV рассказывает о «Хэппи!» и я согласен с ним. Это одна из лучших экранизаций с сохранением духа оригинала и органичным его развитием.

@rattlingcoils участвует в Women In Horror Month и призывает всех поддержать это начинание. Я тоже подписался и скоро начну выдавать тематические материалы.

@nechaeveverywhere сообщает о тематических анархо-выходных, проводимых в сети исторических пабликов ВК. Таким образом они собираются привлечь внимание к российским анархистам, которые сейчас подвергаются репрессиям со стороны ФСБ и государства.

@mrzff тоже нуждается в помощи. После обыска из-за статьи об исламистах, он и его девушка лишились необходимой для работы техники. Поддержите ребят, взаимопомощь сейчас очень важна.

Снегопокалипсис лишил меня интернета на выходных, зато наконец дал возможность посмотреть «Смерть Сталина». Ужасная экранка с плохим переводом и двойные русско-эстонские хардсабы (периодически включались и английские) — самое страшное, что я увидел за время просмотра, даже в комиксе были моменты пожестче.

Сам фильм в меру смешной и я ожидал от Ианнуччи более острой сатиры. Его работа чувствуется лишь в образах Берии, Хрущева, Маленкова, Жукова и прочих, но на фоне абсурда реальных событий, они выглядят очень мелко. Но эта «минимизация» и внимание, уделенное обычным людям, дают возможность оценить масштабы происходящей трагедии.

Мы видим кучку несимпатичных людей, борящихся за власть на фоне трупа тирана. Они легко могут сломать жизнь или попросту убить множество людей. Их решения влияют на судьбы миллионов, личности которых не стоят ничего по сравнению с жаждой власти. Но сами властители ничем не отличаются от тех, кем они правят. Они не святые, не маньяки, это обычные люди, которых вынесло наверх лишь желание управлять.

Автор первоисточника Фабьен Нури объяснил причину запрета картины в России так:

Настоящей причиной для беспокойства является то, что, по их мнению, мы имеем право критиковать сталинизм, но не смеяться над ним. Мне кажется это странным, я приветствую высмеивание власти в любом её проявлении, и власть должна смириться с этим».

Отсутствие самоиронии является одним из характерных признаков авторитарной власти, что во времена Сталина, что сейчас. Сама возможность того, что эту власть сравнивают с чем-то приземленным и смеются над этим, является ужасным оскорблением для ее представителей. Если же «Смерть Сталина» может оскорбить чьи-то еще чувства, то мне страшно подумать, как люди с такой тонкой организацией живут в реальном мире. #movie #TheDeathOfStalin

The CRPG Book Project выпустили энциклопедию по истории компьютерных ролевых игр. Целью этого проекта является сбор всей разрозненной информации в одном бесплатном, удобном и визуально красивом источнике. Сейчас ими охвачено более 400 игр с 1975 по 2015 годы, включая статьи о жанрах, модах и даже запуске старых игр на современном оборудовании.

Сам коллектив состоит из фанатов жанра, разработчиков, моддеров, журналистов и других известных людей индустрии (например Крис Авеллон и Тим Кейн). #game #rpg

В последнее время этот канал превращается в «что я смотрел сегодня вечером» и с этим пора завязывать. Допишу про последние восторги/разочарования и закончу. #soap #Happy #AlteredCarbon

Стоит снять шляпу перед авторами «Хэппи!». История о алкоголике и бывшем полицейском Нике Саксе, пытающимся на пару с синим крылатым единорогом спасти незнакомую ему дочь от маньяка-Санты (shit getting wierder and wierder) заиграла новыми красками.

Грант Моррисон известен своими эпохальными трудами и комикс-первоисточник, без традиционных отсылок к мистицизму или политике, всегда стоял неким особняком. Но в нем все равно присутствовала безумная атмосфера, давно ставшая фирменным приемом автора.

Сериал полностью сохранил ее и полноценно развил все остальное. Это разнузданный карнавал, наполненный наркотиками, лужами крови, черным юмором, тайными культами и рождественским духом. И этот праздник трэша и угара срежиссирован как по нотам: в нем нет случайных сюжетных линий, а все герои выглядят живыми (группа поддержки вымышленных друзей особенно шикарна). Это отличный пример того, как с небольшими расходами из небольшого комикса можно создать целую вселенную.

«Видоизмененный углерод», обладая неплохим первоисточником и бюджетом в 150 млн долларов, ухитрился получиться откровенно никаким. Книга была нуарным детективом в неоновых декорациях с добротным использованием основных штампов киберпанка.

Это была готовая основа для создания качественного продукта, но ее экранизация оказалась безжизненной: вялые актеры, скучные диалоги и ужасный монтаж. Немного впечатляют только эффекты, хотя было бы странно, если бы не получились и они.

Отдельно позабавило, что многих впечатлила идея о сохранении памяти и ее перенос в новое тело, хотя этот троп использовал даже Лукьяненко. Единственная оригинальная фишка сериала — ИИ-отель «Ворон» с аватарой Эдгара По (сценаристов чем-то не устроил книжный «Хендрикс»). Но проблема кроется не во вторичности идей, а в том, что мы видим в кадре. Я действительно не понимаю, как можно сравнивать «Углерод» с «Бегущим по лезвию». Визуал все равно не дотягивает, а даже обруганный всеми Джаред Лето сыграл бы бездушного 300-летнего «мафа» гораздо достовернее.

В рамках Women In Horror Month попробую периодически рассказывать о женщинах, повлиявших на развитие жанра.

Майла Нурми, создавшая образ Вампиры, была вдохновлена семейкой Аддамс, на тот момент являвшихся всего лишь персонажами стрипов в журнале New Yorker. В 1953 году она, одевшись Мортишей Аддамс, выиграла приз Голливудского костюмированного бала, что привлекло внимание продюсера Ханта Стромберга-младшего. Он предложил ей роль в фильме, однако Майла переосмыслила свой образ, сделав его более манерным и сексуальным, и стала первой ведущей хоррор-шоу на ТВ.

Каждая серия The Vampira Show начиналась с заставки, в которой Вампира приближается к зрителю, издает пронзительный крик, улыбается и произносит «Крики так меня расслабляют». После этого она, сидя на украшенной черепами кушетке, играла с своим пауком, пила «ядовитые» коктейли, говорила с призраками и мучала рекламного агента, попутно представляя фильм. Идея с тематическим ведущим была оригинальной и позже многие начали копировать ее. Характерно, что ее муж отказывался появляться на публике с ней в этом костюме.

Несмотря на свою популярность, в 1955 году шоу было закрыто после того, как Майла отказалась продать права на свой персонаж каналу ABC. В 1981 году шоу решили воскресить, однако актриса на смогла договориться с продюсерами и ее заменили другим, ставшим даже более известным, персонажем: Эльвирой — повелительницой Тьмы. Она была похожа на Вампиру, использовал те же кэтч-фразы и Нурми даже подала в суд на исполнительцу этой роли Кассандру Петерсон. Однако решение было вынесено в пользу Петерсон, не сочтя ее виновной в копировании.

Сохранив за собой права на образ Вампиры, Майла эпизодически снималась в этой роли в фильмах и передачах, закончив карьеру актрисы в начале 60-х. Позже она занималась укладкой линолеума, владела антикварным бутиком, записывала музыку и умерла в 2008 году в возрасте 85 лет. Из-за особенностей вещания The Vampira Show транслировалось в прямом эфире и записи практически не сохранились. В 90-х по найденным промо-отрывкам восстановили лишь несколько фрагментов шоу. #horror #WiHM #Vampira

Мои друзья из хоррор-панк группы Barbra посвящали Вампире свою первую демку. #music #punk #horror

Все таки есть в русской фантастике что-то хтоническое и разлагающее психику. Бывший фантаст Андреев использует в ЖЖ ту же риторику, что и ругаемый им в начале 2000-х фантаст Лукьяненко. #scifi

Позавчера Гансу Руди Гигеру исполнилось бы 78 лет, о чем я позорно забыл. Но некоторые не только помнят о дне рождения этого мрачного творца, но и делают подарки в виде очередной реинкарнации одного из самых известных его созданий — Чужого.

Концепт-художник Карлос Хуанте, создававший дизайн персонажей «Прометея» и «Завета», выложил (а затем удалил) несколько концептов для неназванного проекта, который не имел отношения к этим двум фильмам. Существует вероятность того, что они были нарисованы для неслучившегося «Чужого 5» Нила Бломкампа, ведь Ридли Скотт хотел избавиться от ксеноморфов в своих новых работах по этой вселенной. #movie #Alien #Giger #Huante