Добрые люди сделали специальный Макеенкосайт
http://makeenko.win

​​Не​много завяз в работе и на неделю пропал из эфира, но хочу поделиться одним​ наблюдением. Я не верю в самоисполняющиеся пророчества и прочую псевдомистическую чушь, но когда мироздание с завидной регулярностью подбрасывает некие образы, то избавиться от них бывает сложно. Недавно в разговорах с разными людьми сформировалась мысль о «новых темных веках», про которые сейчас и пойдет речь.

Конечно, эта тематика уже успела найти отражение в современной культуре (от панк-манифеста Bad Religion до веб-комикса про «мемасики и космических крестоносцев»), но в последнее время она становится все более актуальной. Историки определяют настоящие темные века как период истории, известный феодальным строем, ослаблением церкви, появлением множества ересей и отшельников, изоляционизмом, отставанием Европы от остальных стран и упадком науки. Все это с некоторыми допущениями можно перенести на современную историю.

Но все не ограничивается только этим. Скажем, охота на ведьм, характерная и для нашего общества, — это продукт эпохи Возрождения и расцвета гуманизма. Новые времена положили под существующие предубеждения четкие научные обоснования для преследования инакомыслящих. Можно легко проследить, как менялись категории виновных в соответствии с запросами эпохи. Неудивительно, что при чтении рассказа о пытках вспоминается «Молот ведьм». Кибер-колдуны, нарко-ведьмы и анархо-еретики сейчас являются важными причины разложения общества, не так ли?

В соответствии с идеями постмодернизма, мы наблюдаем удивительную нарезку из характерных особенностей разных эпох, сдобренную новыми технологиями для облегчения работы нео-опричников. Не стоит считать, что неактивость в отдельных областях и отсутствие опасных интересов поможет избежать этих проблем. Двигайтесь вперед, оставайтесь невидимыми, не забывайте о солидарности и взаимопомощи. За каждой ночью следует рассвет нового дня и его стоит только дождаться.

Дайджеста за эту неделю конечно не будет, но сложно удержаться от репоста следующих постов, описывающих важные части моей персональной мифологии👇

​Мы перевели The Invisibles. Полностью. 59 выпусков, все три тома. Легендарный графический роман Гранта Моррисона, произведение масштаба «Хранителей» Алана Мура или «Трансметрополитена» Уоррена Эллиса. Одну из сильнейших работ «британского вторжения в комиксы» и однозначно главный комикс для нашего проекта. С одной стороны – самый полный сборник оккультных представлений современности, нашедших отражение в массовой культуре. С другой – пожалуй, главную анархическую работу конца прошлого тысячелетия, которую часто называют «Иллюминатусом!» 90-х и которой, в частности, вдохновлялись сёстры Вачовски, создавая «Матрицу».

Ссылка: http://invisibles.katab.asia/

«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».

«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.

Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.

На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.

«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.

Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.

Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.

Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.

Редактор перевода: Дали Лама XXIII.

Художественный редактор: Екатерина Решетова.

Упакрама: Знання Пернач.

Руководитель проекта: Insect Buddha.

Особую благодарность приносим Дворкину.

Небо над портом было похоже на мой новый текст, опубликованный на «Афише». Уильяму Гибсону — 70!
Пытаюсь объяснить, в первую очередь самому себе, почему считаю его большим писателем:

«Хотя у многих Гибсон ассоциируется с хакерами и технологиями, важнейшей фигурой в его книгах всегда был художник — в самом широком смысле. Слик Генри из „Моны Лизы Овердрайв“ собирает из металлолома кинетические скульптуры, сестры Волковы из „Распознавания образов“ снимают авангардный cut-up-фильм, Бобби Чомбо из „Страны призраков“ взламывает GPS-спутники ради создания локативных арт-объектов. Сложно найти еще одного писателя с такой же высокой концентрацией художников на страницу текста».

Дальше — по ссылке:
http://bit.ly/2HEyRgm

P.S. Заголовок поменяли, мой был «Портрет художника в виртуальности».

Саундтреком вчерашнего дня может стать классический трек Пургена «Не голосуй», но я нашел ​ему удачную замену. ​​The Bonzo Dog Doo-Dah Band высказали свое мнение по поводу выборов в 1988 году и оно не потеряло своей актуальности​.

Сама группа появилась​ в Англии​ еще в 1962 году и просуществовала восемь лет с последующими реюнионами и сайд-проектами участников. Они были одними из первых удачных проектов по смешению музыки и комедии, объединяя​​ ​​традиции варьете и ​​​​​​классического​​ джаз​а​ ​с сюрреалистическим юмор​ом​ и авангардным искусством. Даже их название возникло в результате дадаисткой игры в составление слов из обрывков, а выступления часто напоминали ​театр​ абсурда​.

Состав группы неоднократно менялся​, но главной движущей силой были два человека: Вивьен Стэншолл и Нил Иннес.​ Музыканты долго экспериментировали со стилям​и​, но ​только Иннес смог превратить их ​студенческий ​энтузиазм в нечто более ​серьезное. Его симпатия к стилистике The Beatles и дружба с будущими участниками Monty Python​ повлияли на переход к более «роковому» звучанию ​и появлению в комедийной передаче Do Not Adjust Your Set​. Именно там встретились будущие «пайтоны» Майкл Пейлин, Эрик Айдл и Терри Джонс​, анимационные заставки создавал еще один участник труппы ​​Терри Гиллиам​​, а ​The Bonzo Dog Doo-Dah Band исполняли в выпусках песни и участвовали в скетчах.

​Все это дало хороший толчок их музыкальной карьере и ​в 1967 году вышел первый альбом Gorilla. Группа начинает активно выступать, экспериментировать со звуком и второй альбом The Doughnut in Granny's Greenhouse сильно отличался от дебюта. В нем стало гораздо больше психоделики в стиле Френка Заппы, провокационных текстов и необычного звучания. Следующим шагом стал американский тур, обернувшийся провалом и руганью с менеджментом. Третий альбом Tadpoles был менее новаторским, включал в себя записи из вышеупомянутого шоу и хотя группа не считала его частью своей дискографии, он был популярен.

Вторая попытка завоевать Америку стала еще большим кошмаром, связанным с семейными проблемами и психическим состоянием музыкантов. В какой-то мере это нашло отражение в альбоме Keynsham, посвященном​​​у одноименному английскому городу и представляющем его в виде психиатрической больницы с пугающими пациентами. Но эта концепция не привлекла внимание слушателей, альбом продавался очень плохо, лейбл вел себя неадекватно и на этой волне группа распалась, собравшись еще трижды: в 1972 году для выпуска последнего альбома из-за условий контракта, в 1988 для записи этого самого сингла No Matter Who You Vote For The Government Always Gets In (выпущенного через четыре года перед очередными выборами) и для юбилейного реюниона в 2006 году. #music #humor #MontyPython

Служба вчерашних новостей сообщает: Netflix расширяет свою карманную библиотеку вселенных за счет покупки Extreme Universe Роба Лифилда. Новость появилась еще 8 марта, но тематические ресурсы не уделили ей внимания, хотя тут есть что обсудить.

Для тех, кто не страдает комикс-зависимостью стоит привести историческую справку. Лифилд — это человек, придумавший Дедпула, Кейбла, тонну других персонажей родом из 90-х годов и многие критики прямо называют его ответственным за то безумие, которое творилось в индустрии в те годы. Гипертрофированные качки с гигантскими пушками и множеством ПОДСУМКОВ, проблемы с анатомией и сексуализацией, безумные сюжеты и мэшапы — это определенно не был лучший период в истории комиксов. Кроме этого за ним тянется длинный хвост разнообразных скандалов: срач с Marvel и последующее создание Image, ругань и хлопанье дверьми уже в Image, разнообразные мелкие разборки с редакторами и авторами.

С другой стороны, он — настоящий self-made man, начавший карьеру в 20 лет и, несмотря на всю критику, создавший ряд известных героев и сюжетов, которые сложно игнорировать. Грант Моррисон считает Роба «спасителем американских комиксов» и объясняет его стилистику вкусами детей того времени (в этом определенно есть доля правды). По его словам, Роб и его коллеги обнулили влияние «Британского вторжения» (часть которого является сам Грант) и наследия Vertigo, вернув супергеройские комиксы к истокам жарнра. К его графике и хамству возникает множество вопросов, однако существует множество странных художников и неприятных людей, которые никого не смущают.

Extreme Universe — плоть от плоти Роба, со всеми его особенностями и проблемами, и немного непонятно, зачем сервис подбирает устаревших героев второго эшелона, когда у них есть возможность выбрать что-то действительно стоящее у молодых авторов. Возможно, Лифилд попал на Netflix по протекции своего приятеля Марка Миллара, который уже успел продать свою душу повелителям нашего потерянного времени, а может хитрые нейросети предсказали, что зрителям просто не хватает старого доброго трэшака. #comic #StreamWars #Liefeld

Артем Траханов начал публикацию стрипов из второй части альманаха «Славянский нигилизм». Славянский хоррор, двухцветные панели и отличный рисунок included. Если вы хотите читать их раньше остальных, то поддержите автора на Patreon. Я давно слежу за творчеством Артема и советую вам делать то же самое — это отличный пример того, как русский комикс может развиваться и получать международное признание. #comic #Траханов #СлавянскийНигилизм

Отдельно замечу, что я пишу только о интересных мне проектах. Если хотите следить за всеми комиксами, издающимися на русском языке — чекайте канал @stankocomics.

Также вышел киберпанк-комикс «Дедлайн». Неон скрипит на зубах, сюжет тоже не поражает, но есть интересные художественные ходы и надеюсь, что авторы подтянут и литературную часть. #comic #Дедлайн

Согласно позиции Конституционного суда, ключи для расшифровки к переписке граждан в мессенджерах не составляют охраняемую законом тайну, для получения доступа к которой ФСБ необходимо судебное разрешение.

Ничто не увеличивает популярность Telegram, как новость про его очередной запрет. Сегодня уже пообщался с двумя старыми знакомыми, которые только что создали аккаунты. Ждем 4 апреля, прокси-сервер на низком старте.

Плакат Пиратской партии, Нидерланды. Надпись на плакате: «Нечего скрывать»

Видео для фанатов ретро-гейминга: основатель Video Game History Foundation рассказывает о сохранении истории, культуры и артефактов первых видео-игр. #game #retrogaming #documentary

​​С 1954-го по 2001 год в Британии выходил футбольный комикс Roy of the Rovers, на котором выросло не одно послевоенное поколение болельщиков. Главный герой комикса по имени Рой Рейс выиграл со своей командой «Мелчестер Роверс» невероятное число трофеев (13 чемпионств, 11 Кубков Англии, 3 Лиги чемпионов, 4 Кубка обладателей кубков и даже один Кубок УЕФА), пережил покушение бандитов, взрыв бомбы на стадионе и вертолетную аварию.

Из-за проблем с правами на названия «Мелчестеру» приходилось играть с вымышленными командами вроде «Терино», «Варагосы» и «Динамо» (Зарков) – задолго до того, как с похожей проблемой столкнулись в игре Pro Evolution Soccer и других футбольных симуляторах и менеджерах. Зато в эту вымышленную реальность прекрасно встраивались всамделишные события: бан английских клубов в Европе, сэр Альф Рэмзи в качестве тренера и поп-звезды из группы Spandau Ballet в качестве игроков.

Комикс закономерно стал культовым, поэтому отсылка к нему вполне может появиться в современном репортаже – скажем, фраза «Real Roy of the Rovers stuff!» звучала по ТВ, когда владелец «Лестера» взлетал на вертолете из центрального круга. А красно-желтую футболку «Мелчестер Роверс» сейчас запросто можно купить в интернет-магазине.

Обозреватель GamesRadar попытался разобраться в причинах киберпанк-ревайвла последнего времени. Буквально за год вышло множество тематических фильмов, сериалов, игр и этот поток не собирается ослабевать. Ожидаются ремейки «Матрицы» и «Акиры», сегодня появился первая за 5 лет новость о Cyberpunk 2077, а через неделю в прокат выходит «Первому игроку приготовиться».

Киберпанк был мрачным порождением 80-х годов — периода роста корпоративного влияния, отчужденности и бесконечной гонки за деньгами и властью. Это было десятилетие, когда компьютерные технологии и видеоигры начали становиться важной частью культуры, а общество становилось все более дефрагментированным и хрупким, что хорошо ощущали те, кто находился внизу социальной пирамиды. Темное будущее с его холодным неоновым сиянием стало одним из доминирующих образов научной фантастики этой эпохи.

Беззаботные 90-е изменили парадигму и придавленный весом неудачных фильмов, эстетической усталости и собственных штампов (вишенкой на торте скорее всего стала «Матрица») киберпанк фактически пропал с радаров. Но сейчас жанр явно ожил: «Бегущий по лезвию», «Призрак в доспехах», «Видоизмененный углерод» и «Немой» дали ему пусть не всегда успешный, но мощный толчок вперед. Были ли причиной этого бесконечный цикл смены поколений и подросшие дети, которые начали творить, вдохновляясь своими детскими ощущениями?

Нельзя оценивать произведения без их контекста: мрачные истории про антигероев с серой моралью в разрушающемся обществе, расширение возможностей человека посредством дегуманизирующих технологий и бесконечные, но бесполезные, битвы с корпорациями были актуальны благодаря тому, что происходило вокруг. Сейчас можно вполне заметить некий ребут 80-х: корпорации стали еще сильнее, технологии занимают все больше места в повседневной жизни, а человек становится рабом маркетинга и сетевой зависимости, сохраняющих его счастливым и контролируемым.

Но остается вопрос резонанса с аудиторией, который действительно существовал у первой волны киберпанка. Ни одна из последних работ не была принята благосклонно: критики и зрители относятся к ним настороженно и вряд ли что-то может стать настолько популярным, как его предшественники. Отчасти в этом виновата жанровая усталость, так как неоновый нуар изрядно устарел и успел приесться. Но главной причиной отсуствия симпатий становится разрыв между желаниями авторов и их аудиторией.

Через свои работы они пытаются донести какой-то социальный комментарий, но то что выглядело пугающим в 80-е — не может шокировать кого-то в 2018. Они топчутся на месте, в то время как у жанра остается множество возможностей для развития. Его видения, идеи, философия и предупреждения остаются актуальными и всегда будут иметь значение, но, возможно, многие атрибуты стали настолько повседневными, что мешают по-настоящему заметить шок будущего. #cyberpunk #futureshock

На Vimeo выложили древнюю анимационную короткометражку The Hungry Corpse — мрачную, но милую историю о голодном мертвеце, подружившимся с голубем на Трафальгарской площади. #video #shortfilm

В ходе случайного разговора про «Аннигиляцию» (обязательно посмотрите, если еще не) окончательно оформил в голове один важный момент: качество съемки, графики и даже игры актеров не играет для меня главной роли в оценке кино или сериала. Куда важнее история, контекст и интрига, заставляющие думать о том, что происходит на экране.

Не знаю, насколько это связано с моим слабым знакомством с драматургией и киноязыком, но мне действительно интереснее смотреть пусть плохо снятую, но интересную историю. «Сюжетные дыры» часто оставляют пространство для воображения, а вылизанная и выполненная по всем канонам медиума работа может оказаться полностью лишенной всего этого.

А вот с музыкой и комиксами немного сложнее. Я не могу воспринимать их составные части (мелодия + текст и текст + графика) в отрыве друг от друга. Качовый трек может разочаровать глупыми словами, а интересный рисунок не компенсирует ужасный сюжет.

Каждая из этих частей равнозначна и по-своему важна, хотя мнение о их качестве нередко является вкусовщиной. Возможно, это сильно ограничивает мой кругозор и я намеренно лишаю себя каких-то интересных штук, но так уж работает мышление отдельно взятого меня. #music #soap #movie #comic

И еще к вопросу о восприятии: интересно, как могут меняться собственные взгляды с течением времени. Сегодня прочитал интервью с бывшим гитаристом НАИВ Русланом Ступиным об альбоме Dehumanized States of America. Это экспериментальная и самая необычная запись группы, и с первого раза (98-99 год) мне она абсолютно не зашла. Тогда я тяготел к более прямолинейным и традиционным формам панка и прогрессивная для того времени музыка показалась мне странной.

Руслан говорит о том, что общее мнение публики было таким же, альбом остался непонятым и песни оттуда постепенно вышли из туровой программы. Он был записан под впечатлениями от его евротрипа, услышанной там музыки и мог получиться еще более оторванным от вкусов слушателей панк-рока тех дней: с электронными барабанами и холодным, почти индустриальным звуком. Некоторые вещи действительно лучше оставлять в прошлом, но это явно не тот случай — сейчас альбом звучит интереснее и современнее текущей программы НАИВа. #music #punk

Про польские комиксы вспоминали, теперь нашлась информация про чешские. Как уже писал — у восточноевропейских комиксов своя специфика, там есть на что посмотреть, но авторы статьи поскупились на иллюстрации и зачем-то перевели все названия оригинальных работ. #comic #Czech

По наводке @naveskin нашлась интересная документалка Cyberpunk, отлично подводящая итог эпохи расцвета жанра. Фильм снят в 1990 году — как раз в тот момент, когда киберпанк начал терять свой идеологический фундамент, а компьютеры перестали быть чем-то фантастическим. Берегите свои глаза и уши, фильм сам по себе является наглядным примером киберпанк-эстетики того времени.

Меня, правда, удивил снобизм «сопроводительной записки» дайджеста Романа. Вся история поп-культуры — это освоение авангарда (и андерграунда), его адаптация и популяризирование отдельных элементов. Необычное сейчас станет популярным спустя некоторое время и в этом нет ничего плохого: поп-культура и авангард зависят друг от друга, но имеют разные ареалы и функции. А пафосная позиция любителя высокого искусства лишь мешает адекватной оценке, тем более что Ким Ки Дук и техно давно перестали быть чем-то авангардным. #movie #documentary #cyberpunk